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académico, hecho que puede comentarse de mil maneras, y no comentaré de ninguna.

Adviértase también que Zola, de tiempo en tiempo, echa en la balanza de la tranquilidad pública novelas menos fuer- tes, como Le rêve, y ahora L'argent; tortas que acallan algo los ladridos de Cerbero, descubriendo la habilidad, la pre- visión comercial del francés que, al traba- jar, nunca pierde de vista que está detrás el público. En un principio convenía el ruido, las protestas, la curiosidad sana ó malsana, para lograr lo que se logró; romper el anónimo y amotinar á ese Pa- rís, donde un motín vale por un triunfo; después era preferible derramar aceite sobre las encrespadas olas, que ya corta- ba, viento en popa, la nave del discutido naturalismo. Ni pienso, ni trato de insi- nuar que esta marcha de Zola tenga por único, ni siquiera por principal objeto, conseguir el bienestar material que debe á la venta de sus libros. Al contrario, se me figura que el historiógrafo de los
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Rougon-Macquart, sin dejar de ver en el trabajo un medio de ganarse la vida, toma por lo serio su papel de innovador y jefe de escuela, y su estrategia llena un fin literario, encauzar el gusto por los caminos de su estética y retórica especiales. Si observo esta táctica, es para notar que Tolstoy es incapaz de cálculo semejante. Tolstoy ni trata de escandalizar, ni de aplacar, ni le importa que nadie se aplaque ó se escandalice: es un literato apostólico; el público de un momento dado no existe para él: la humanidad sí.

Otra prueba de que á Zola le guía un cálculo complicado está en la increíble paciencia y ductilidad que requiere el cumplimiento de sus propósitos, tan añejos como invariables. Proponerse hacer una novela sobre el clero, y luego otra sobre los burgueses, y otra, y otra, y otra sobre los aldeanos, las minas, los ferrocarriles, el ejército, la Bolsa..., realizarlo pausadamente, con tenacidad bovina, no retroceder, no desmayar, aplicar la misma intensidad y la misma voluntad artís-
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tica á cada pieza de la maquinaria, revela una indiferencia por el asunto, una sumisión al trabajo, que acaso no cabe sino en un francés. París, considerado como vasto organismo, trabaja lo mismo que Zola: en todo, sin desmayar nunca. Ninguna labor se desdeña en París, y ninguna se realiza sin sacarle el jugo de la utilidad, desde la infame venta de placeres en el lupanar y la servil complacencia de callistas, masadores y depiladores, hasta el alquiler de cómodas sillas y reclinatorios en la iglesia y la sonriente oferta de violetas y jacintos en la calle. Ese espíritu comercial, esa aceptación humilde del trabajo, ese esmero artístico en la labor más prosaica, los tiene Zola, sin que por eso deje de ser gran escritor, singular poeta, y en muchos respectos inteligencia independiente y revolucionaria. Otros novelistas no se avienen á describir ni á estudiar sino lo que halaga ó excita su imaginación, revistiéndose en ella de enérgico diseño ó brillante colorido. Zola, con su doble instinto que podríamos llamar épi-
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co-mercantil, carece de preferencias; no tiene mundo propio; lo mismo que recorre hoy el campo de batalla de Sedan, preparando su novela militar, habrá frecuentado la Bolsa para entonar la epopeya del dinero, L'argent,—que con la imponente y sugestiva cifra cinquante septième mille destacándose en la amarilla cubierta, tengo sobre mi mesa escritorio.

Para ser en todo epopeya, lo es L'argent hasta en tomar por asunto la lucha á muerte entre dos hombres, ó, mejor dicho, dos fuerzas bursátiles: Gundermann, el rey del oro, el banquero israelita, y Aristides Saccard, el atrevido especulador, el pescador infatigable en el revuelto río del segundo Imperio. En el primer canto..., es decir, capítulo, Saccard aparece atravesando un período funesto, consecuencia de un negocio de solares, desastroso cuanto escandaloso, del cual no ha salvado sino la piel. En el restaurador de Champeaux, donde almuerzan los bolsistas, el especulador arruinado no encuentra sino desdén, rostros fríos ú hostiles, y
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sólo dos ó tres agentes de sospechosa probidad se arriesgan á saludarle. Desde las mesas, en torno suyo, el vocerío de las conversaciones le trae siniestros augurios de la ruina del Imperio, aquel régimen al cual debiera Saccard su prosperidad inaudita, el río de millones que había pasado por sus manos, yéndose conforme llegaba, como los dineros del sacristán, mientras en sus cajas hueras vivía la mentira, y agujeros misteriosos las vaciaban de la mañana á la noche, sin dejar en ellas un mísero franco. — La enfermedad secreta del Imperio, la farsa, la inmoralidad, el desenfrenado lujo, la fiebre de goces, todo lo lleva Saccard en las venas; á las instituciones está vinculada su existencia y su actividad prodigiosa.—El desprecio que siente en la atmósfera le excita, y en su interior jura que pondrá los tacones sobre cuantos le vuelven la espalda, y luchará con Gundermann, y vencerá al rey del oro, á quien aborrece con la repulsión peculiar del cristiano al judío: repugnancia
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física, epidérmica, independiente de toda creencia religiosa. En su imaginación viva y fecunda, germina ya un plan osado, vastísimo: y para plantearlo recluta y alista en sus banderas á la única gente que ya le saluda—los desesperados, los que no tienen que perder; la mejor tropa. Saccard es un poeta, un mago del dinero: su idea financiera encierra fondo romántico. Exaltado por las acuarelas y los planos del ingeniero Hamelin, ve de una sola ojeada el partido gigantesco que puede sacarse fundando la Sociedad de las minas de plata del Monte Carmelo: la explotación de cuencas carboníferas, la creación de Bancos y grandes establecimientos industriales, la corta y aprovechamiento de las vírgenes florestas del Líbano, cuyas maderas se pudren sin utilidad para nadie, la red de caminos de hierro del Asia Menor, que de golpe arrancará á ese pedazo de mundo viejo de la ignorancia y apatía de tantos siglos, desenterrando en su seno un tesoro de incalculable riqueza. Al exponer y formular estos planes, Saccard
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conquista, sin pretenderlo, un noble y valiente corazón femenino: el de la señora Carolina Hamelin, hermana del ingeniero. Rara vez habrá creado Zola figura más hermosa, de más grandioso diseño moral, que el de esta Carolina, hacia la cual experimento simpatía profunda, en la cual veo encantadora muestra de esa intuición que adorna al verdadero artista, al generador de seres vivos. Es tanto más bella Carolina, cuanto que su belleza es discreta, serena, interior, y para estimarla se necesita cierta armonía preestablecida de carácter, ya que no de cualidades, con tan escogido tipo femenil.

Físicamente, la hermana del ingeniero, con su cuerpo arrogante y noble, su vivaz corona de cabellos emblanquecidos desde los veinticinco años, que le prestan el dulce atractivo de una abuela combinado con la fuerza y frescura de la mujer en su plenitud vital, atrae y cautiva. Intelectualmente, Carolina posee instrucción firme y seria, ha leído los economistas y los filósofos, sin con-
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traer ese énfasis pedantesco que es el cáncer de la cultura femenil; y no sólo ha amueblado bien su cerebro, sino que se ha formado un criterio amplio, equilibrado y tolerante como el de un sabio varón. Sencilla y franca, mujer en la plena acepción de la palabra por el santo anhelo de maternidad que nunca la abandona, es hombre por la grandeza de ánimo, el desinterés, la lealtad, la rectitud, la facultad de entusiasmo ante las grandes concepciones y el amor de la vida, carácter principal de esta admirable figura. ¡Cuánto valor, cuánto desprendimiento de todo egoísmo se revela en el rasgo primoroso, que él sólo acreditaría á Zola de adivino y mago, de esa alegría tenaz, persistente, invencible, que renace después de cada desastre, de cada naufragio, y, sin embargo, no impide á la pobre mujer comprender y confesar que la vida «es execrable cuando no es innoble», y darse cuenta de que su peculiar manera de ser representa, en pequeño, la de la humanidad, la cual vive miserable, pero incesantemente re-
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novada por la esperanza y la juventud! «He leído demasiado para mujer, — dice Carolina,—y no sé adónde voy, como tampoco lo sabe el vasto mundo. Pero, á pesar mío, se me figura que todos caminamos hacia algo bueno y muy alegre.»

En la turbia y febril existencia de Saccard, en su empresa pirática de envolver y apresar los capitales que acuden confiadamente á enredarse entre las mallas de su inmensa red, Carolina representa la conciencia, y con sus miras superiores y su absoluto desinterés amoroso y pecuniario, derrama un rayo de luz sobre las impurezas del agio y del dinero. Carolina, con ser tan poco codiciosa, no cae en la ridiculez de despreciar y maldecir al vil metal; y si algunas veces su rectitud se alarma ante el obscuro caos de los negocios de Saccard, si su corazón se estremece de piedad ante los infortunios que origina la quiebra, su razón reacciona contra generosas flaquezas del sentimiento, y al comparar la situación de los dos hijos de Saccard, el uno abandonado á la
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NUEVO
TEATRO CRÍTICO
DE
EMILIA PARDO BAZÁN

AÑO I.      MAYO, 1891.      NÚM. 5.º

SUMARIO
I.—MI SEMANA SANTA. (ALCALÁ-GUADALAJARA-SIGÜENZA.)
II.—ZOLA Y TOLSTOY. (EL DINERO. LA SONATA DE KREUTZER.)
III.—JUICIOS CORTOS.—LA POESÍA REGIONALISTA GALLEGA.—
    UN NOVELISTA ARGENTINO.—«LA NENA».
IV.—CRÓNICA LITERARIA.

MADRID
LA ESPAÑA EDITORIAL
Oficinas: Mendizábal, 34.
APARTADO DE CORREOS, NÚM. 144.
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miseria y él otro cercado de bienestar y lujo, deduce que acaso la educación, la salud, la inteligencia, la hermosura de la vida, no son más que dinero, y si en el fondo de todo organismo hay el mismo barro humano, la civilización se reduce probablemente á la superioridad de oler bien y vivir con holgura. Cuando la colossal especulación de Saccard, el Banco Universal, cae vencida y reducida á polvo en pocas horas, sucumbiendo á la inquina del judío Gundermann yá su propia insensata prosperidad y arrogancia; cuando detrás de Saccard, del hombre amado con silenciosa abnegación, queda una estela de cieno, sangre y lágrimas, familias desoladas y reducidas al hambre, el cadáver de un suicida, y á su lado la esposa y los hijos aullando de dolor, Carolina, en medio de este último desastre, siente ascender en su corazón la marea de aquella rara y misteriosa alegría, y ve claro por fin, comprendiendo que el dinero hoy por hoy es estiércol donde crece la humanidad futura, y, envenenador y
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destructor en apariencia, forma en realidad la levadura de toda vegetación social, el terruño necesario para los grandes laboreos que facilitan la existencia. Por cima de tanto lodo removido, de tanta víctima aplastada, de tanto sufrimiento como cuesta á la humanidad un paso hacia adelante, existe un objeto superior, algo bueno, justo y definitivo, hacia donde caminamos sin saberlo, y que nos hinche el alma de obstinada voluntad de esperar y vivir. No imputemos al dinero las vilezas y los crímenes que ocasiona: ¡también está manchado el amor, y, sin embargo, él es quien crea la vida!

¿No es verdad que, ó Zola ha presentado su dimisión de pesimista, ó vamos á alisarnos temporalmente en sus filas todos los optimistas que no creemos, como Shakespeare, que el mundo sea un cuento vacío de sentido y narrado por un idiota?

Todavía hay en la novela de Zola un personaje más optimista que Carolina Hamelin: personaje que representa en la novela esa impaciencia de renova-
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ción y sociedad futura, de que hablábamos antes. Es el visionario y tísico Segismundo Busch, discípulo de Karl Marx y apóstol del socialismo. Encerrado en sus ideas como en un alcázar fantástico, Segismundo se pasa el día en modificar sobre el papel la sociedad del porvenir, fundando sobre la ciencia el complicado andamiaje de la dicha universal. Su ensueño pasa por cima de la miseria del dinero, en su desprecio hacia los explotadores de hoy, que serán expropiados mañana, y ayudarán á la gran obra, porque toda centralización conduce al colectivismo. El dinero, el capital, desaparecerán, estableciéndose el pago en especie. Verdad que el proyecto ofrece cierta pequeña dificultad: no se sabe cómo se conseguirá dentro del colectivismo lo que tan segura y fácilmente consiguió el individualismo; espolear al trabajador, después de suprimir la idea del pro-vecho personal. Aquí de las dudas y las angustias de Segismundo, y tras ellas me parece distinguir, no la sonrisa, que no
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existe casi, sino el irónico alzamiento de cejas y la inteligente dilatación de nariz que caracterizan la fisonomía de Zola. Aquí asoma la cautela francesa, que no conoce el extremoso eslavio; aquí sale á relucir la previsión del trabajador pertinaz, que sabe cuántos desvelos cuesta ganar ese dinero maldecido, y cuán poco reconfortante es sudar y echar los bofes en provecho de la abstracta humanidad, y no del ser querido ó del bienestar y recreo propio. Ahora que se acerca el fatídico 1.º de Mayo, es curioso conocer el voto de calidad de Zola. Es el del hombre laborioso y enérgico que se ha creado á sí propio su destino y su felicidad humana. No tiene nada de socialista; presiente, apresura tal vez los cambios, con curiosidad social, pero sin fe.—No ve elevarse la ciudad santa, como el delirante Segismundo, que, al morir, entona el cántico de Fausto en Mefistófeles:

«In un sogno supremo
Si bea l'anima già...»,
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y divisa la grey venturosa, camino de la Jerusalén social, que dora la luz magnífica del sol, refractaba por sus blancos muros....

Este Segismundo es de los caracteres más artificiales de Zola. Yo quisiera explicarme bien, para que se comprendiese cómo Zola, que alardea de tan minuciosa instrucción documental, desdeña muy á menudo la realidad humilde y amasa la carne de sus personajes con una ideología matemática, por lo cual resultan tan lógicos, tan rectilíneos, que aun cuando á primera vista nos engañen, luego se ve que son teorías, ideas, conceptos, encarnados en un fantasma. Ayuda poderosamente al engaño la exactitud y arte supremo del novelista al describir lugares, fisonomías, tipos, costumbres, movimientos y hasta acciones, sin más falsedad que esa inflexible línea recta de ciertos caracteres, que conduce á la monótona repetición de signos exteriores que los expresan; verbigracia: al hablar de la linda papeleera Madama Conin, siempre salen á relu-
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cir los cabellos de «seda pálida», y la baronesa de Sandorf no aparece casi nunca sin «las amoratadas ojeras y los ardientes ojos negros». La vida es más compleja y más inconsecuente: tiene sus leyes, no cabe duda, pero secretas, que encubre una apariencia de irregularidad, produciendo lo que suele llamarse misterios del corazón, arcanos del alma, contradicciones que entretejen nuestros actos, y que Tolstoy con tan ingenua profundidad anota y registra. Podrá Zola superar á Tolstoy en maestría técnica: no en franqueza, no en verdad.

Como obra de arte, paréceme El Dinero superior á La Bestia humana, que empieza de un modo admirable y acaba con una serie de crímenes dignos de la Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas. El Dinero es de los libros maduros de Zola, donde el ilustre épico sabe refrenar el vuelo de su desatada fantasía y no acumular. La acción es una y sobria, aunque la narración sea verbosa y lenta, como Zola acostumbra.
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Hay en la factura de éste libro una regularidad clásica y majestuosa que revela al autor veterano, al maestro en la más amplia acepción de la palabra, que tiene bajo llave el manantial de la inspiración, y no lo suelta sino cuando conviene. En otro tiempo Zola obedecía más á su temperamento de colorista exuberante, al modo de Rubens: hoy sabe castigarse, podarse la ramazón viciosa, y suprimir lo que no llenaría más objeto que el de una satisfacción sensual de la pluma. Pasajes crudos, los que cree indispensables, y nada más. Á pocos tajos quedaría la novela capaz de que la leyesen las consabidas señoritas, esas que tanto rompen la cabeza á los artistas con su quebradiza y volátil inocencia. Verdad que eso poco que convendría suprimir... es canela fina. Zola lo habrá juzgado necesario, cuando allí lo plantó tan deliberadamente como si le plantase una divisa á un toro. Siempre el cálculo, cálculo en cierto modo frío, cálculo que daña. Tolstoy no calcula, y sus crudezas no hieren como las de Zola.
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En La sonata de Kreutzer no se trata del dinero, sino del matrimonio, que en opinión del novelista-vidente está muy mal arreglado: una de las ruedas más comidas de orín que hay en la dichosa máquina. Para hablar con más exactitud, el alegato de Tolstoy no va solamente contra el matrimonio, sino contra casi todas las formas de la relación sexual, entre ellas el amor, sentimiento que el novelista niega en redondo por boca del protagonista, representante de las opiniones del autor durante toda la novela.

Empieza ésta por una breve conversación que en un departamento del tren sostienen varios viajeros, y es un modelo, en que no sobra palabra, y rápidamente se plantea el problema y se dibuja el carácter del héroe y el drama de su vida. La discusión, que versa sobre el matrimonio, es un compendio de las opiniones vulgares acerca del eterno pleito, —desde la del marido autoritario que observa el Código del tiempo de Iván el Terrible y resuelve las dificultades conyugales con
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una tranca, hasta la de la jamona sentimental que todo lo arregla con la armonía de los corazones,—Entonces un caballero nervioso, taciturno, de ojos inquietos, que ocupa un rincón del coche y suele mirar con azoramiento por el vidrio, toma parte en la discusión y la domina. Comienza por negar desdeñosamente la existencia, y sobre todo la persistencia de esa armonía ó gemelismo de los corazones, fenómeno tan extraño en su concepto, como sería que en un saco de garbanzos se colocasen juntos dos garbanzos marcados con la misma señal. El matrimonio, tal cual hoy existe, es una violencia y un embuste; pero predicar el amor libre sería volver á la promiscuidad sexual, y puesto que la antigua base está resentida y no sostiene el edificio, construyamos una nueva, sin autorizar el libertinaje.

¿Quién es el que así reforma el matrimonio? No tardamos en saberlo; no es un teórico, sino un práctico, que habla por experiencia: es un médico de su honra,
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el famoso Posdnicheff, matador de su mujer, por celos, dice la gente; por culpa de la institución matrimonial, afirma él cuando relata la historia de uxoricidio que da asunto á la novela.

Para juzgar desapasionadamente el extraño libro de Tolstoy, es preciso distinguir al artista del apóstol. El primero es grande, excelso, más instintivo y espontáneo que Zola, y por lo mismo más admirable. En Tolstoy resalta el fuego, el ímpetu, la divina frescura de la inspiración. Por lo cual, las obras de Tolstoy son más desiguales entre sí que las de Zola. Los productos del arte industrial, resultado de combinaciones mil veces ensayadas con resultado feliz, tienen mayor homogeneidad; los del arte instintivo son irregulares, ya imperfectos, ya magníficos. No afirmaré que en Zola domine el mecanismo: artista es y tiene su musa: lo que digo es que la inconsciencia soberana que en momentos dados acumula todas las facultades de un artista para producir la chispa eléctrica de la inspiración, la
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ES PROPIEDAD

Imprenta de A. Pérez Dubrull: Flor Baja, 22.
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posee Tolstoy en mayor grado: en Zola se ve el homme du métier, el literato de oficio. Tolstoy podrá escribir fábulas originales, pero endebles, verbigracia, Pánfilo y Julio; en cambio, cuando acierta, marca la huella profundísima de su garra de león, creando un drama tan real, tan hondo, tan amargo, tan sublime —no es hiperbólico el elogio—como La sonata de Kreutzer, acaso la novela más profunda y genial de la temporada de 90 á 91.

Insisto en la distinción entre la parte apostólica y la parte artística de La sonata de Kreutzer. Las ideas de Tolstoy acerca del amor, el matrimonio, los hijos, las relaciones sexuales, la sociedad, el arte, etc., pueden parecernos más ó menos desacertadas, y hasta en ocasiones completamente extravagantes, desprovis- tas de todo asomo de buen sentido: lo que subyuga, fascina y asombra, es el modo cómo esas ideas se expresan, la elocuencia y concisión con que las emite, su novedad, su fuerza trágica, su entereza, su
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calor obscuro, su ironía, su alto desdén. No es la primera vez que un novelista habla por boca de sus héroes, y les obliga á racionar y demostrar; generalmente este método produce enfadosas disertaciones, donde se ve el artificio, como se ven los hilos de la marioneta. Tolstoy salva el escollo. Su héroe Posdnicheff no es una teoría, es un hombre, un hombre admirable, apasionado, nervioso, maniático; un ser vivo que habla y piensa conforme siente: sus ideas no parecen destiladas de lecturas, como las del Segismundo de L'argent, sino hijas de la voluntad, del carácter: no diserta: en frase afilada y contundente define una situación moral, y analiza su propia alma, con sagacidad atroz. Si los pensamientos son extraños y aun absurdos, los sentimientos son tan naturales, tan verdaderos, tan terribles, que á veces producen el deslumbramiento del relámpago. La obra está cuajada de observaciones de zahorí, análogas á la siguiente, que pinta la antipatía de Posdnicheff contra su es-
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posa. «Yo miraba cómo servía el te, cómo columpiaba el pie, cómo se llevaba á la boca la cucharilla, cómo soplabá sobre un líquido caliente ó lo aspiraba, y detestábala, por estos actos, igual que la detestaría por una mala acción!»

El argumento de La sonata de Kreutzer es, aunque dramático, sencillo y vulgar: en un matrimonio acomodado, de buena posición social: después de algunos años de mala armonía, disimulada ante el mundo, cae la mujer en un desliz que el marido advierte, espía, sorprende y castiga, matando á la infiel y siendo absuelto por los tribunales. Ni más ni menos, y no puede haber conflicto más traído y llevado en dramas y novelas. La originalidad consiste, no en el hecho mismo (aunque narrado de un modo insuperable), sino en el cerebro del héroe, en los extraños móviles internos que le determinan á la tremenda acción de dar muerte á una criatura humana.
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Posdnicheff (los nombres, en la novela rusa, siempre me estorban un poco) es hijo de un rico hidalgo de la estepa, y ha seguido la carrera de Derecho, pasando su juventud «como los demás cumplidos caballeros, es decir, como un libertino», aunque conceptuándose casi virtuoso, pues ni seducía, ni ofendía á la naturaleza, ni engañaba á sus compañeras de crápula, ni les negaba el estipendio. Al mismo tiempo tenía resuelto casarse, y soñaba una vida conyugal alta y poética. El sueño se realiza á los treinta años: Posdnicheff, «anegado en podredumbre» busca la doncella más pura y más casta, y se casa con ella, creyendo amarla con amor del espíritu, cuando en realidad lo que mediaba era cierto paseo en bote, un habilidoso manejo de la futura suegra, un jersey indiscreto que le sentaba muy bien á la chica, y los resultados incendiarios de todo ello. «Fácil era capturarme», dice, «porque me encontraba en las mejores condiciones, bien mantenido, ocioso, y porque á un hombre de mi clase social