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El Laurel literario (1842-10-02 00:00:00), página 8

dos actores trabajan y descariamos verlos con mas frecuencia reunidos en un mismo drama.

El Sr. Camps, no obstante de estar encargado de un papel tan odioso como el de D. Lope de Haro, nos gustó por la seguridad que mostró.

El Sr. Belabal ejecutó el suyo cumplidamente.

Los demas actores y actrices contribuyeron con todas sus fuerzas al éxito de la función.

Una Ausencia es un drama en dos actos, traducción del Sr. D. Ventura de la Vega conocido ya en la republica literaria por sus aventajadas y escogidas producciones; para dar una idea exacta del mérito de esta composición, basta decir que es de este, y que por consiguiente es tan bella como todas las que salen de su mano.

Su desempeño en nuestro teatro ha sido el mas feliz por parte de todos los actores y actrices, que á porfía se esmeraron en rivalizar unos con otros. El público quedó sumamente complacido de esta noble y generosa emulación, y premió los afanes de las Sras. Samaniego, García, Alegre y los Sres. Ibáñez, Camps y Boldun.

¿Pero como podremos acabar este escrito, sin hacer una distinción muy particular y marcada de la Sra. Samaniego encargada del papel de la culpable y desgraciada Clara? Pobre es nuestra pluma para hablar del nuevo triunfo que ha conseguido esta excelente actriz; agradezca pues nuestros deseos y perdónse si no acertamos a decir todo lo que en su loor merece.

La Sra. Samaniego estuvo inspiradísima, nos hizo sentir sus pesares, sus remordimientos, nos hizo derramar muchas y copiosas lágrimas al ver su arrepentimiento y su agonía. El público admirado la coronó de verdaderos aplausos, aplausos que salieron del fondo del corazón, aplausos que se tributaron al mérito de la actriz. Dicha Sra. se mostró grande en todo el drama y fue inimitable en el último acto.

Quisieramos poder estendernos mas en este artículo; pero los estrechos límites del periódico para el cual escribimos, nos impiden esplayarnos como descariamos; sin embargo, hemos dado y emitido nuestra opinión en globo y procurando ser fieles intérpretes de la del público.—F. Z.

SONETOS.

A Ella.

Oh! cual serás de ver, hermosa mía,
Crujiendo sedas y lujosos chales,
Ufana con tus perlas orientales
Que orgullosa una reyna llevaría.
El brillo de tu rica pedrería
Los ojos dañará de tus rivales,
Y envidiará celosa tus caudales
La que solo envidió tu gallardía.
Mas galas que cariños te predice
El semblante glacial del que postrada
Su fortuna á tus pies poner espera.
Por él dejas, ó ingrata, al infelice
Que una corona en lágrimas bañada
Y un corazón y un nombre te ofreciera.

1840

MI RIVAL.

Rayos de maldición, ó cielo, arroja
A ese rival que arrebatarme intenta
Mi idolatrada Nise, cuya afrenta
Al alma de sosiego la despoja.
¿No ves, ó crudo que en tenaz congoja
Y en duros celos y en fatal tormenta
Gime mi corazón, cuando tu atenta
Mirada la enmudece y la sonroja?
Hazme feliz ¡ó bárbaro inhumano!
Que con férvidas lágrimas lo imploro:
Mi pecho hiriendo tu enemiga mano,
Vierta ante ti su sangre sin desdoro
Y conmigo acabe tu furor insano,
O cédeme la prenda que yo adoro.

J. M.
El Laurel literario (1842-10-16 00:00:00), página 1

EL LAUREL.

PERIODICO
DE TEATROS Y LITERATURA.

Domingo 16 de Octubre de 1842.

DISCURSO TERCERO.
SOBRE EL TEATRO ESPAÑOL,
PRONUNCIADO POR EL ESCLENTISIMO SEÑOR DON JAVIER DE BURGOS, EN EL LICEO DE GRANADA.

Que el modo con que nuestros antiguos poetas combinaban y conducian sus fábulas dramáticas, no estaba en armonía con los preceptos proclamados en los tiempos antiguos por Aristótoles en Grecia, y en Roma por Horacio, y en los tiempos modernos por Gerónimo Vida en Italia, y en Francia por Boileau, lo sabían perfectamente nuestros poetas mismos. En su Arte nuevo de hacer comedias, había asegurado Lope de Vega, que desde la edad de diez años conocía aquellos preceptos, y añadido que no se conformaba á ellos en sus composiciones.
Porque como las paga el vulgo, es justo Hablarle en necio para darle gusto.
Calderon mismo mostraba no desconocer del todo el sistema del teatro griego, cuando á un general de David, muy anterior por cierto á la época de la constitucion de aquel teatro, le hacia decir,

Porque está mas puesto en uso
El introducir tragedias
Por los actos de! disgusto.

En estas autoridades, y particularmente en la decisiva é irrecusable de Lope, pudieron pues apoyarse, y se apoyaron en efecto Luzan, Montiano, Moratin, Clavijo, y cuantos en el medio siglo que siguió á la publicacion de la poética de Luzan, impresa en 1737, se asociaron para denunciar á la España los vicios de su teatro antiguo. Con un poco mas de patriotismo y de saber habrían ellos exceptuado de la proscripcion que contra él fulminaron, casi todas las obras de Calderon, y muchas de las de otros autores; pero todavía volverán ellas á inspirar interés, si el nacionalismo, estravasado hoy á la lengua, vuelve á concentrarse en las venas, y se levanta ademas una raza de actores capaces de representarlas. Desdeñadas hoy, y aun escarnecidas las tradiciones clásicas, por respecto á las cuales fueron comprendidas en el entredicho general todas aquellas producciones, nada hay que ya se oponga á su rehabilitacion, y sobre todo, cuando se piense que la introduccion del gusto clásico en Inglaterra no impidió que Shakespeare continuase excitando entonces, como antes, y como ahora, el entusiasmo de su nacion. ¿Acaso vale más el Otelo del dramático inglés, que El Tetrarca del español? ¿vale mas Hamlet que La vida es sueño? No seguramente. Pero las composiciones de Shakespeare, elevadas á las nubes en el siglo XVII por Milton y otros
El Laurel literario (1842-10-16 00:00:00), página 6

desde entonces ya luciera cual un angel del Señor.
Felice yo, que el dolor de una madre regaria la desierta tumba mía:
Felice yo que la carga de una vida tan amarga por tu amor no llevaría.

Que es mi vida macilenta, sin recuerdos ni esperanza de sosiego, ni de holganza?
Es un potro que atormenta.
Es cual de una fiebre lenta la interminable agonía;
Es un cáliz de acedia volcado en mi corazon:
Es una horrible vision:
Que infausta vida la mia!

O tú por quien el ardiente lloro de sangre yo vierto,
en tan lugubre desierto no ha de brotar ni una fuente?
En ti está volverla riente pura, agradable, lucida cual la nube embellecida con matizes de arrebol;
tu pudieras ser mi sol,
tu la gloria de mi vida.

Y entonces que me importarán de este mundo los vaivenes?
ni yo buscará sus bienes,
ni sus males me llegarán.
Mis venturas me bastarán:
el ser solo tuyo: si,
ciertamente para mi nada mas apeteciera:
sin ti, ya rada ecsistiera,
y todo ecsistiera en ti.

Si temerario enemigo contra mi se levantara,
vibrar su espada no osará luego de verme contigo,
De tu sombra al dulce abrigo quien me pudiera dañar?
Que mal me hiciera temblar siendo tu mi defensora como el ala protectora de nuevo Angel tutelar?

Ay que este bello edificio es ilusion, devaneo,
hermoso sueño de un reo que precede á su suplicio.
Ay que en valde yo codicio estas sombras de contento,
y si en aciago momento en fabricarlas me empeño,
luego interrumpes mi sueño,
y despertó á mi tormento.

Si mi sangre brotar vieras por el borde de una herida,
¿seria que empedernida piedad de mi no tuvieras?
¿Y ora mi llaga ecsasperas porque es del alma ese duelo?
Ah! si demando consuelo,
es al cielo que es piadoso,
es á ti, mi dueño hermoso,
que eres imagen del cielo.

Alomenos en tu pecho resuene ya mis quejidos,
cual los oygo repetidos por mi solitario techo.
Las lágrimas de despecho para siempre hayan cesado,
sino está ya decretado que mi dolor sea eterno como el fuego del infierno como el ay del condenado.

Alomenos compasion!
un semblante mas risueño no me declare su ceño el fallo del corazon.
Oh! déjame una ilusion para aliviar mi querella;
mas ay! que tan poca mella te hace mi triste plegaria como á losa funeraria llanto que corre sobre ella.

1838.

TEATRO.

Sr. Editor ¿tendrá V. la bondad de descifraros en que fundan su obcecacion algunos cofrades sosteniendo, por supuesto sistematicamente, que en el teatro de
El Laurel literario (1842-09-25 00:00:00), página 1

EL LAUREL

PERIODICO
DE TEATROS Y LITERATURA.

Domingo 25 de Setiembre de 1842.

TEATRO ANTIGUO
Y
TEATRO MODERNO
(Conclusion.)

La sociedad ha progresado desde la época en que se escribieron aquellos dramas: el siglo actual y el de Lope no se parecen en nada: los gustos son diferentes, los afectos distintos, las necesidades intelectuales mas exigentes ahora que entonces: el drama, por lo tanto, ha debido variar en la forma y en la esencia. Ya no satisfacen nuestra ansiedad aquellas composiciones donde se solo procuraba ostentar un lujo excesivo de poesía, y que si halagaban la imaginación, raras veces conmovían el alma. Se esciye mas arte, mas estudio, mas profundidad ¿Trátase de la acción? Se quiere que sea mas natural sin dejar de interesarnos; que las situaciones se sucedan unas á otras sin esfuerzo, y que á pesar de esto sorprendan; que haya á un tiempo verosimilitud y artificio. ¿Trátase de caracteres? Se esciye en ellos mas propiedad; que si son ideales, se encuentre su tipo en la sociedad; si son históricos, se ajusten á lo que nos cuentan de los personajes sus respectivos anales. ¿Trátase de pasiones? Han de ser siempre conformes á la situación; han de tener más vida, mas movimiento, se han de desarrollar con mas prontitud, mas acierto. ¿Trátase; en fin, de lenguaje, de versificación? Sin escluir la poesía, la gala de las ingenios y la variedad de metros, hay que prevenirse de los excesos que en esta parte desdoran nuestras antiguas comedias, des- terrando la hinchazón, la pompa inútil, los conceptos alambicados, la afectación ridicule, y poniendo en boca de cada personaje, ni mas ni menos que las palabras que corresponden á su situación y carácter. Todas estas nuevas calidades y otras muchas que se esciye ahora en el drama, mientras antiguamente apenas se pensaba en ellas, hacen que esta clase de composiciones sea mas difícil para nosotros, y que por consiguiente no se pueda ser tan fecundo, ni alcanzar tan frecuentemente el acierto.

No es este el lugar de examinar si los dramas modernos cumplen con tan penosas condiciones: no pretendemos analizarlos, ni mucho menos hacer su apología; tratamos solo de combatir una opinión á nuestro parecer errónea, manifestando que la comedia antigua ha pasado, para quedar solo como un monumento literario digno de admiración, y que no se debe esciye que los ingenios modernos se sujeten á su forma, requiriendo el teatro ahora muy distintas condiciones.

Esta variación proviene principalmente de tres causas: de los progresos de la ilu-
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crupulosos respeto de estos puntos. La historia, por ejemplo, no es para ellos más que una cantera de la cual sacan personajes, caracteres y sucesos aislados, para labrar con ellos un edificio á su gusto, así como el arquitecto labra el suyo con las piedras que aquella suministra. Cosas hay en la historia que debe respetar el poeta dramático, otras que puede modificar á su antojo, y en esto consiste su tino y habilidad.

Estudien, pues, nuestros poetas las tres fuentes que hemos mencionado, estudíenlas todas sin prevención favorable ó adversa; imiten lo que hay en ellas de bueno, razonable y provechoso, persuádanse de que ningún género por sí solo puede ya formar entre nosotros un nuevo teatro nacional, y aplíquense á reunir las bellezas de toda clase que unos y otros suministran, con lo cual podrán todavía cojer abundante cosecha de aplausos y de gloria.

ANTONIO GIL DE ZÁRATE.

ODA
Á LAURA.

Pura, blanca y vestida
De plácida ilusión la hermosa Luna,
Brilla de amor henchida
Si goza por fortuna
Del resplandor de Febo en su alta cuna.

La indómita alimaña,
Y la flor, y la planta, que decora
La fragosa montaña,
Tolo á su par adora
Y cuanto la noche cubre y el sol dora,

Pues esa irresistible
Dulce pasión, no anida, Laura bella
En tu pecho insensible,
Que ni flébil querella
De doliente suspiro te hace mella.

Aunque tristes endechas
Te cante en rima lamentable y ruda,
Mis súplicas deseches
Sin que á tu pecho acuda,
El cruel quebranto de mi pena aguda,

Desdenes mas fatales
Que la muerte, acrecientan la grandeza
De mis acerbos males,
Y en portada fiereza
Escede tu rigor á tu belleza.

Si con amante lazo
Anudó nuestros pechos el destino,
¿Porque el blando regazo,
Esquiva de contino,
De la Dios, tu rostro peregrino?

Pasión mas grata al alma
Que el amor puede haber, dulce Señora,
Cuando con lenta calma
El corazón devora,
Si un rayo de ilusión su sueño dora.

Mira, no ves euitada,
Que la apacible aurora de tu día
Anublaráse helada
Y tornará sombría,
Y eclipsará su luz la tumba fría.

El oro de tus trenzas
Del Sol cavidia, ocupación del aura,
Cuando tu engaño venzas
Te habrá robado, ó Laura,
El tiempo, que sus huellas no restaura.

¡Ay! goza sin tardanza
Y no te fies, del porvenir oscuro
Acorta la esperanza
De tu vivir futuro,
Que muere cual la flor el risco duro.

No imites, Laura hermosa,
Con ingrata porfía y terco dolo
A Dafne desleñosa
Que por amarla solo
Dió grave desconcielo al tierno Apolo.

No quieras no, bien mio,
Que tus ojos me maten lentamente
Con áspero desvío,
Porque su luz ardiente
Me consume aunque dellos viva ausente.

Inculta está entre abrojos
La bella flor de espinas guarecida,
Y no es de amantes ojos
Buscada, ni querida,
Ni del deseo jamás apetecida;
El Laurel literario (1842-11-06 00:00:00), página 1

EL LAUREL.

PERIODICO
DE TEATROS Y LITERATURA.

Domingo 6 de Noviembre de 1842.

ESÁMEN

CRITICO DEL TEATRO ANTIGUO

AGUILAR Y LOPE DE VEGA.

Nos hemos detenido en el esámen de esta cuestion por responder de una vez á la severa censura de los críticos, y para defender filosóficamente esta nueva manera de juzgar la literatura y las bellas artes que presentamos en nuestro ligero trabajo. No es nuestro ánimo, como ya hemos manifestado, considerar el teatro español bajo su aspecto artístico, ó sea la regularidad de las formas, la exactitud de caracteres y la observancia de los preceptos; empero antes de juzgar las comedias de los mas sobresalientes ingenios de España, era nuestro deber decir lo que entendíamos en defensa de la escuela seguida por estos.

Aunque las circunstancias del reinado de Felipe II fueron desfavorables al adelanto de la dramática, y si bien solo dos poetas han llamado nuestra atención en el siglo XVI, Naharro y Juan de la Cueva; tendríase, sin embargo una idea equivocada del teatro español si se creyese que él estaba limitado á estos, á las loas, pasos y farsas de los autores y representantes ya citados, y que debió á Lope de Vega elevarse desde la insuficiencia á su mayor apogeo. En los últimos años del siglo XVI los progresos de la poesía y de la dramática fueron ya sorprendentes. La importancia política de España, el renombre de sus victorias, las riquezas del nuevo mundo y la opulencia de la nobleza, ostentando ahora á porfía con los reyes el lujo, y el amor de la poesía, de las artes y de los placeres de la corte, contribuían poderosamente á escitar la alegría y el regocijo en el pais, y á aficionarle estremadamente á todos los goces de la imaginación. Sonreía entonces la fortuna al valeroso español, y en la embriaguez de sus glorias, trocó con facilidad su vida puramente militar y guerrera en los reinados de Fernando el V y Carlos I por una existencia tan agradable y poética, que rayó en muelle y sobrado voluptuosa durante la época de Felipe IV. Hubo además otra causa para el prodigioso desarrollo artístico y literario de España en el siglo XVI y primera mitad del XVII. Cuando acabó su valor en 1492 la magnánima empresa de vencer completamente al árabe que le subyugará por espacio de ocho siglos, la nación se hallaba dotada del mas alto templo y de una exuberancia portentosa de vida y de energía moral. Es cabalmente esta la época en que si afortunadamente se constituye un gobierno bien dirigido, hacen los individuos los progresos más
El Laurel literario (1842-11-06 00:00:00), página 3

Al almirante y duquesa
De Castilla y de Infantado,
Que estas fueron las primeras;
Y para mas honra suya
Y de la comedia nuestra,
En los dias que Colon
Descubrió la gran riqueza
De Indias y nuevo mundo,
Y el gran capitán empieza
A sujetar aquel reino
De Nápoles y su tierra,
A descubrirse empezó
El uso de la comedia;
Porque todos se animasen
A emprender cosas tan buenas,
Heróicas y principales,
Viendo que se representan
Publicamente los hechos
Las nazanas y grandezas
De tan insignes varones,
Así en armas como en letras
Porque aquí representamos,
Una de dos, las proezas
De algun ilustre varon
Suliname y su nobleza,
Ó los vicios de algun príncipe,
Las crueldades, ó bajezas,
Para que al uno se imite
Y con el otro haya enmienda.
Y aquí se ve, que es dechado
De la vida la comedia,
Que como se descubrió
Con aquella nueva tierra
Y nuevo mundo el viaje,
Que ya tantos ver descans,
Por ser de provecho y honra,
Regalo, gusto y riquezas;
Así la farsa se halló
Que no es de menos que aquesta.

Trata de los griegos, romanos y extranjeros que admitieron la comedia, y continua:

Y porque yo no pretendo
Tratar de gente estraniera
Si de nuestros españoles,
Digo, que Lope de Rueda,
Gracioso representante,
Y en su tiempo gran poeta.
Empezó á poner la farsa
En buen uso y orden buena;

Porque la repartió en actos,
Haciendo introito en ella,
Que ahora llamamos loa
Y declaraban lo que era,
Las maragas, los amores,
Entre los pasos de veras
Mezclados otros de risa.
Que porque iban entremedias
De la farsa, los llamaron
Entremeses de comedia:
Y todo aquesto iba en prosa
Mas graciosas que discreta;
Tañían una guitarra.
Y esta nunca salía fuera,
Sino adentro y en los blancos,
Muy mal templada y sin cuerdas:
Bailaba á la postre el bobo,
Y sacaba tanta lengua;
Todo el vulgacho embobado
De ver cosa como aquella:
Despues como los ingenios
Se adelgazaron, empiezan
A dejar aqueste uso,
Reduciendo los poetas
La mal ordenada prosa;
En pastoriles endechas
Hacían sargas de pastores
De seis jornadas compuestas,
Sin mas hato que un pellico,
Y un laud y una vihuela,
Una barba de zamarro
Sin mas oro, ni mas seda;
Y en efecto poco á poco
Barbas y pellicos dejan,
Y empiezan á introducir
Amores en las comedias;
En las cuales ya había dama.
Y un padre que aquesta cela,
Había galan desdeñado,
Y otro que querido era,
Un viejo que reprendía
Un bobo que los acecha,
Un vecino que los casa,
Y otro que ordena las fiestas:
Ya había saco,
Había barba y cabellera,
Un vestido de mujer,
Porque entonces no lo eran
Sino niños; despues de esto
Se usaron otras sin estas
De moros y de cristianos
Con ropas y tunicelas:
El Laurel literario (1842-11-06 00:00:00), página 8

resalta entre conocidos é importantes personajes D. Pedro de Castilla (llamado el Cruel), cuya figura lo llena todo, da márgen á presumir con fundamento, que ha de tener fin con la lucha de los dos hermanos en que vence D. Enrique, merced á la villanía de du Guesclin, y con pronunciar este aquella menguada y sabida frase Ni quito ni pongo rey, pero ayudo á mi señor. Bueno que el triunfante bastardo enarbole su pendon en albricias de victoria alcanzada con infame alevosía: aun no decaerá el interés, aun acabará el drama sin sombra de langüidez. Pero ir mas allá, pretender afec- tos que den mas realce á lo escrito, aventurar el éxito de una obra lanzán- dose á las regiones de la fantasía, y sair airosa de tentativa tan temeraria, es en nuestra opinión rayar á desmesurada al- tura, es un esfuerzo del genio, es ha- cerse acreedor á distinciones merecidas de pocos.

R. D. T.

Tan complacidos, tan llenos quedamos con la representacion del interesante y plausible drama, Doña Mencía, verificada el viernes en el teatro de la Merced, que echamos desde luego mano á la pluma para celebrarla, descosos de que estos cor- tos renglones encuentren todavía cabida en las columnas de este periódico. Las dos hermanas Melchora y Mariana Segura, desempeñando aquella la parte de la pro- tagonista y esta la de Ines, juntamente con su hermano Antonio á cuyo cargo estuvo la de Gonzalo, se lucieron grandemente, así por la seguridad y perfeccion con que declamaron y la propiedad y elegancia de los trajes, como por los vehementes afec- tos que supieron comunicar á todos los espectadores. No hubo por cierto uno que no llorase agradablemente, sino derraman- do espontáneas lágrimas, absorviendo en su pecho los mágicos y variados sentimien- tos que infunden los lances y relaciones de aquel bien escrito y bien combinado drama. Los bravos y los aplausos que se tributaron á los memorados, como tambien á los Sres. Balestroni y Mariano Segura y á la Sra. Toral por sus respectivos desempeños, fueron un tributo de justicia. Si alguno de los concurrentes se entusias- mó en varios pasages, hasta traspasar los limites de la costumbre en las demostra- ciones de aprabacion, puede disculparle la momentánea enagenacion que como cada uno ha podido reconocer en si mismo, causa á veces la escena vivamente anima- da por el interes.

La función conclusó con el escogido sainete, Juanito y Rosita. Las gracias que desplegó en él la Sra. Mariana despidieron á los espectadores con la risa en los sem- blantes y el contento en el corazon. Siem- pre ha sido tan linda como graciosas, decian todos; mas de algun tiempo á esta parte descuella en todos los resortes dra- máticos. A la verdad bien pudieramos con- firmarlo con todas y cada una de las fun- ciones de esta última semana, y especial- mente con la del Macias. Pero nos hemos propuesto y es preciso ser breves.

S. T. A.

Librería de Umbert.

En la misma se halla abierta la sus- cripcion al periódico en frances que se publica en esta capital con el título de:

L'EXOTIQUE.

A 4 reales vellon mensuales en esta isla.

PALMA.—Imp. de UMBERT editor.
El Laurel literario (1842-10-23 00:00:00), página 1

EL LAUREN.

PERIODICO DE TEATROS Y LITERATURA.

Domingo 23 de Octubre de 1842.

DISCURSO TERCERO,
SOBRE EL TEATRO ESPAÑOL,
PRONUNCIADO POR EL ESCELENTISIMO SEÑOR DON JAVIER DE BURGOS, EN EL LICEO DE GRANADA.

(Conclusion.)

¿No se asombran W. señores, de que los ingenios españoles del siglo XVIII, obligados á justificar el descrédito, que durante mas de media centuria habían derramado sobre el teatro antiguo, no sustituyesen á su inagotable caudal mas que dos docenas de piezas originales, y otras tantas ó pocas mas traducidas? No se me replique que el número hubo de ser mayor, pues que don Cándido María Trigueros compuso unos Menestrales, don Juan Meléndez Valdés, Las bodas de Camacho, y otros quizá una ú otra pieza mas. Pero ó no se representaron, ó lo fueron una ó poquísimas veces y no merecen por tanto figurar en el inventario de nuestro caudal, que debe reducirse á lo que en realidad nos quedó. Todavia de lo que nos quedó pueden rebajarse mas de dos tercios, puesto que de las dos docenas de composiciones originales citadas, solo se representan hoy (y eso rara vez) las comedias de Moratin, y El Pelayo, de Quintana. Pero en fin, en 1808 aun se representaban todas las compuestas en los 60 años anteriores, excepto las de Montiano y de Moratin padre; y nuestro repertorio podía estimarse entonces en veinte piezas originales y otras tantas traducidas, no contando el teatro especial de Comella y consortes, de cual escijiría el honor de nuestra literatura que desapareciesen hasta los recuerdos.

En 1808 un movimiento político, grande como lo fué siempre entre nosotros todo lo que tuvo el carácter de nacional, lanzó de nuevo la nación á los campos de batalla, en que durante siglos se había ella cubierto de gloria. La juventud dedicada al estudio arrojó los libros para empuñar las armas, y fácil fué prever que mas adelante se resentiría la ilustración de los esfuerzos hechos para sostener la independencia. Entre tanto por patriotismo unos, por deseo de adquirir nombradía otros, y algunos por la necesidad de asegurar en la retribución señalada á los empleos, su suerte y la de sus familias, los hombres todos que antes cultivaran las letras, se dedicaron exclusivamente á la política. Ninguno pensó en la literatura, y el teatro no produjo por consiguiente sino una ú otra de aquellas piezas, con que en situaciones semejantes se procura halagar las pasiones excitadas, ó mantener el entusiasmo público. A este género pertenece La viuda de Padilla,