El Laurel literario (1842-11-13 00:00:00), página 4

Puede decir, que se casa
Con marido que la deja.
Toda aquesta perdicion
Sufre una muger honrada,
Y es la condicion malvada
De su padre la ocacion.
Porque los padres tiramos
Con sus vejeces prolijas,
Por hacer ricas las hijas,
Hacen los nietos villanos.

Si brillante es la arenga de D. García,
es todavía mas interesante por su ternura
y sublimidad, la respuesta que Labinia
dá á su padre, al proponerle el casamiento
de un hombre muy rico.

¿Yo he de querer el tesoro,
Padre, que nunca he querido?
¿Yo que á los ricos olvido?
Yo que la pobreza adoro?
¿Yo que menosprecio ya
De tal suerte la riqueza,
Que me agrada la pobreza
Por un sujeto en que está?
Un hombre rico me das.
Yo quiero tomarle pobre,
Y como el valor le sobre,
Que le falte lo demas.
Y por mi satisfaccion
Quiero escogelle y tomalle,
Tan pobre que pueda dalle
De limosna el corazou.

Las reflexiones hechas, y los extractos
que hemos presentado de las comedias de
Torres Naharro, de Juan de la Cueva y
de Aguilar, de las opiniones literarias del
segundo y de Lope de Vega en sus respectivas obras el Ejemplar poético y Arte
de hacer comedias y de la loa de Agustin
de Rojas sobre el origen de estas, creemos
serán suficientes para demostrar á nuestros lectores, que el teatro español se hallaba ya formado con sus bellezas y defectos especiales en los últimos años del siglo XVI y con anterioridad á la colossal
y bien merecida reputacion de Lope de Vega. Empero en este siglo todavía las traducciones de Oliva, Abril y Boscan, las comedias de Cozar, Fuentes, Ortiz, Mejía
y Malara, y las opiniones literarias de Cervantes, lucharon, aunque inutilmente
por detener el atrevido vuelo de la comedia española, y sujetar esta á las estrictas concepciones de la poética de Aristóteles. Fué, pues, la gloria inmortal de Lope de Vega fijar el verdadero carácter de nuestro teatro, sustituir á los preceptos de la antigüedad ideas mas justas y libres
sobre la poesía y la dramática moderna,
elevar aquel á su mayor brillo y apogeo,
y probar con la belleza y fecundidad prodigiosa de sus comedias, que el rumbo
adoptado por él y Juan de la Cueva era el único que agradaba y encantaba al pueblo español, el único que ofrecía abundante cosecha de aplausos y laureles á los poetas dramáticos, y el único que podía dotar á nuestro país de un teatro rico y verdaderamente nacional.

Presentada, pues, ya la rápida reseña
del estado de las costumbres y de la dramática hasta principiar el siglo XVII,
cumple ahora á nuestro propósito examinar las comedias mas célebres de Lope de Vega, Calderón, Rojas, Tirso de Molina, Moreto, Alarcon y Solís. Todos ellos, si se exceptua el primero, florecieron en el reinado de Felipe IV (1621 á 1665)
y fueron hasta cierto punto contemporáneos. Por ello, á pesar del mérito distinguido del Curso de literatura dramática del aleman Schlegel, que ha abierto á la crítica literaria una direccion mas vasta
y filosófica que la seguida anteriormente,
y cuyas doctrinas sobre las artes y la poesía son bastante conformes á las que hemos defendido en este trabajo, no podemos de ningun modo, adoptar la marcha que él abrazó en su rapidísimo, si bien apreciable juicio del teatro español. Señalar pues, como él hace en la leccion 16,
tres épocas distintivas del progreso del arte dramático en España por los tres famosos escritores, Cervantes, Lope de Vega y Calderon, es cosa que demuestra indudablemente, que el eminente critico de Alemania no conocia profundamente el relevante mérito de los poetas contemporáneos del autor del Quijote, y el genio y carácter distintivo de los que vivieron en la época de Calderon. El teatro español desde Naharro y Juan de la Cueva hasta