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todas las obras la insipidez y la falta de interés hacia este género, particularmente en las obras de Bernini. Solo en nuestros días se ha levantado otra vez la escultura, y ha llegado, mediante el estudio atento de los antiguos, á una perfección que deja atrás las mejores obras del siglo XVI. Sobre todos se han señalado modernamente, entre los italianos, Canova, el dinamarqués Thorwaldsen (1772 á 1842), el alemán Dannecker; Cristiano Ranch en Berlin y Schwanthaler en Munich.

- Pintura. Italia. También en este género del arte influyó el arte antiguo, aunque en menor grado que sobre los otros dos. De la idealidad y reposo que se encuentra en las imágenes de Giotto, contemporáneo de Dante y de Eliahué, pasó la pintura á la comprensión de la naturaleza viva, idealizándola ya mas ya menos, y desplegando mediante la aplicación de la perspectiva, una rica variedad y plenitud de expresión. La pintura que en todo el Occidente tuvo á fines del siglo XV y primera mitad del XVI su mayor florecimiento, es clasificada para la más fácil ojeada en diferentes escuelas. En Italia, donde su carácter dominante consiste en la idealización de lo real en una bella armonía, se dividen las escuelas, según el lugar del influjo de los primeros maestros, en florentina, romana, veneciana, lombarda y bolonesa.

En Florencia, que fué bajo los Médicis el centro de la vida intelectual en Italia, tomó la pintura al principio una dirección mas libre. De la severidad y sublime dignidad de Masaccio, y de la suavidad y reconocimiento religioso de Fiesole, pasó en Andrés del Sarto á un carácter de gracia mas libre, y tocó á su altura en Miguel Angel. Este último, maestro en todas las artes, trabajó al principio en Florencia, hasta que fué llamado á Roma, donde ejecutó sus mejores obras, contándose entre estas en el Fresco las pinturas del techo y el juicio final, asunto del Dante, en la capilla Sixtina. Como su gran genio le llevaba solo á lo atrevido, falta á sus composiciones la gracia y la delicadeza; de aquí que sus discípulos cayeron pronto en lo forzado y lo exagerado. Miguel Angel, para hacer muestra de sus grandes conocimientos en la anatomía del cuerpo humano, daba á veces de intento á sus figuras posturas difíciles y violentas.

La escuela romana tuvo su perfección en Rafael Sancio de Urbino (1483 á 1520). La belleza de las figuras en expresión de un estado puro del alma, la armonía que se revela del estado interior con el exterior, la sublime igualdad del ánimo y la constante aplicación al estudio de los antiguos, forman el carácter peculiar del estilo de Rafael, y le han adquirido el nombre de Divino. En sus primeras composiciones siguió todavía el estilo de su maestro Perugino, pero pronto se elevó á una altura que dejó atrás á los demás artistas, y compuso aquellos sublimes cuadros, unos al oleo (como el de la transfiguración, la virgen de Foligno, la de la capilla sixtina, etc.), otros en fres-
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co (las estancias del Vaticano), otros en cartón, que hasta hoy no han sido igualados. Rafael adelantó también el arte del grabado en cobre y en madera por medio de Marco Antonio, que grabó muchas láminas por los dibujos de aquel. Entre los discípulos de Rafael es Julio Romano el más sobresaliente.

La escuela veneciana, que perfeccionó principalmente el colorido, tocó á su mayor altura en Ticiano (1476 á 1576), cuyos numerosos cuadros, en particular los retratos, están concebidos con toda la animación de la vida, y ejecutados con todo el encanto de la luz y el colorido. En igual grado en la expresión interior, y en una tranquila serenidad, aparece el arte en Pablo Verónés, mientras que en el vigoroso y apasionado Tintoretto principia á descender.

La escuela lombarda. El mas cercano á Rafael se encuentra su contemporáneo Leonardo de Vinci, de Florencia, pero que trabajó sus principales obras en Milan, en la corte de Francisco Sforcia. También este artista reunía con el acabado de las formas una profunda intimidad de concepción. La composición más celebrada de Leonardo, que poseía también las dotes de poeta y de fino hombre de mundo, es el cuadro de la Cena, pintado en Milan en la pared de un claustro. Al lado de Leonardo se encuentra también Correggio en la línea de los grandes maestros, el cual llevó lo delicado y suave á un extremo peligroso, en que solo un artista tan hábil que penetraba todos los pliegues del ánimo se podía sostener con seguridad. Sus cuadros, que retratan con afectuosa movilidad todos los estados del alma, condujeron á los imitadores de Correggio á lo sentimental y afectado. Se citan entre sus mejores cuadros el de la Adoración de los pastores, en Dresde (conocido con el nombre de La Noche) y los frescos ejecutados en Parma.

A principios del siglo XVII florecía en Bolonia la escuela de pintores llamada eclectica, que estudiaba y se apropiaba con libertad las cualidades de los maestros anteriores. Muchos artistas de esta escuela, fundada por los tres Caracci, han adquirido grande nombre; como Annibal Caracci, Dominichino, Guercino y particularmente Guido Reni, artista lleno de talento y de fantasía. En oposición con estos están los naturalistas, los cuales se aplicaron á una concepción más inmediata de la naturaleza. Son los más notables entre estos Caravaggio, en cuyas figuras se retrata la violencia de la pasión, el Spagnoleto y el pintor de paisajes y de caracteres Salvador Rosa, que observó particularmente el lado sombrío de la naturaleza y de la vida. Ya en tiempo de este último cultivaban los pintores con preferencia géneros particulares; de aquí el arte se dividió en pintura de historia, pintura de caracteres, de paisaje y otros géneros particulares.

Países Bajos, Alemania, etc. Por el mismo tiempo estaban en florecimiento las artes en los Países Bajos y en Alemania;
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pero aunque aquí se concibió y se reprodujo felizmente la naturaleza, y aunque la intimidad y el vivo sentido de sus composiciones interesan el ánimo, quedaron en general inferiores al arte italiano, de lo cual pudieron ser causa en parte la falta de modelos antiguos, en parte la reforma religiosa que llamó todas las fuerzas del espíritu á la alta especulación.

La escuela flamenca (cuyos fundadores fueron á principios del siglo XV los hermanos Van Eyk, autores del bello cuadro alegórico del Cordero inmaculado de la revelación en Gante), concibió desde luego con vivo interés la idealidad, la intimidad de la naturaleza y de la vida. Siguió á estos maestros un gran número de discípulos, entre los cuales sobresalió á mediados del siglo XV, Hemling de Brujas. Desde las guerras de la independencia que produjeron una división del país en el Norte protestante (Holanda) y el Mediodía católico, tomó la escuela flamenca dos direcciones diferentes, porque mientras los flamencos propiamente dichos, á semejanza de los eclécticos italianos, siguieron á los antiguos grandes maestros y tomaron de los italianos la viveza del colorido y la idealidad, los holandeses se abrieron un camino libre aplicándose á la concepción y representación de la realidad. A los primeros pertenecen: Rubens, cuyas obras reúnen la vida y el movimiento de la composición con la belleza del colorido; y su discípulo Van-Dick que se señaló en particular por sus retratos.—El artista mas sobresaliente de la escuela holandesa es Rembrandt, cuyos cuadros presentados los mas en la luz media del claro-oscuro, reúnen un sentido sombrío, atrevido del ánimo, con una fiel e íntima concepción de la naturaleza y un elemento poético. También nació en los Países Bajos aquel género inferior, llamado característico, en que se representan las escenas de la vida doméstica con libre desenfado y pincel atrevido. En este género se distinguieron Juan Steen, los dos Teniers y A. V. Ostade. La escuela holandesa dio también los pintores más hábiles de paisajes y animales, como J. Ruipdael, cuyos cuadros reproducen los mas lugares agrestes solitarios, Everdingen, Paulo Potter, A. Vander Velde, N. Berghem.

La escuela alemana. Si la pintura italiana se aplicó principalmente á representar el ideal, mientras la holandesa reproducía con fiel expresión la naturaleza real, la escuela alemana tiene el lugar medio entre ambas, reuniendo la observación atenta de la naturaleza, y la precisa expresión de los caracteres con la intimidad del sentido. Merecen la principal mención entre los artistas alemanes, Hans Holbein el menor y al lado de éste, Nicolás Manuel de Berna, célebre como artista y como poeta. Estos dos fundaron el género fantástico, peculiar á la pintura alemana y que llegó á su altura en las Danzas de los Muertos. Se representa en estas con horrible placer á la muerte; fantasma aventurero armado de huesos; arrastra consigo
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todos los sexos y edades humanas; frecuentemente se apuntan en estas representaciones de una fantasía caprichosa, alusiones satíricas á las personas y sucesos contemporáneos. En los cuadros de Holbein, que pasó una gran parte de su vida en Inglaterra donde trabajó muchos retratos, reina una dignidad serena y un colorido animado. Se citan entre sus mejores obras el cuadro de altar en la catedral de Friburgo (representando el nacimiento de Cristo y la adoración de los reyes) y la virgen de Dresde. Donde mayores progresos hizo la pintura alemana fué en Nuremberg y señaladamente por Alberto Durero (1471 á 1548). Dibujo correcto y verdad de caracteres es la cualidad peculiar de esta escuela: en Durero se encuentra grande riqueza de ideas y de fantasía. Lucas Cranach (1472 á 1553), propogó esta escuela en Sajonia. También Cranach es muy fecundo, pero en lugar de la profundidad de pensamiento de Durero reina en Cranach un humor libre, ligero como en Hans Sachs. Hans Burgmaier vivió y trabajó en este mismo espíritu en Ausburgo. Todos los artistas mencionados hicieron mucho también para el arte del grabado en madera y cobre.

En España llegó igualmente á grande perfección la pintura en el siglo XVI y XVII, señalándose en particular B. Murillo (1618 á 1682), que reúne una ardiente fantasía y sublime idealidad con dibujo correcto y colorido animado. Después de Murillo se menciona á Velazquez, sobresaliente en sus retratos (1599 á 1660).

Los artistas franceses siguieren principalmente modelos italianos. Entre ellos mencionaremos solamente á Nicolás Poussino, que se formó en el estudio de los modelos antiguos; al fácil y graciosos Lesueur y al pintor de paisajes Claudio Lorenés (1600 á 1682). En Lebrun se manifiesta ya aquel aparato teatral y carácter afectado que anunció la decadencia del arte en Francia.

En Inglaterra tardó más la pintura en llegar á un libre desarrollo. El artista mas notable entre los primeros es Guillermo Hogarth por sus cuadros satíricos y fantásticos, representando escenas de la vida social, y grabados en cobre por el autor mismo."

Los trozos que hemos insertado, creemos que bastan para dar una idea del mérito e importancia de la obra. En toda ella se advierte esa unidad histórica, esa sucesión lógica de acontecimientos como sujetos á un plan que va desarrollándose por grados y que muestra cómo se encaminan los acontecimientos al cumplimiento de los destinos de la humanidad, obedeciendo á leyes naturales y precisas, aunque sin despojar á la humanidad de la libertad de acción que le corresponde.

Para concluir, diremos, que en la 5.a edición el autor ha continuado la narración histórica, bajo el mismo plan hasta el presente, desde el año de 1849 en que la dejó en la 4.a.
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EL MONTE OLIMPO.

Con el título de Episodios literarios en Oriente va á publicar en Francia el conocido escritor y viajero M. de Marcellus una obra en cuatro tomos, donde consigna sus impresiones de viaje. De esta obra hemos visto la parte que dedica á la descripción del monte Olimpo, y nos hemos decidido á reproducirla aquí, persuadidos de que agradará á nuestros lectores por la viveza de las descripciones, la poesía del estilo y la oportunidad de las citas con que parece consagrar sus pensamientos.

I.

La casa de madera que yo habitaba en Tchékerdgé, como casi todas las de esta larga aldea, está situada en la pendiente de una de las primeras colinas del Olimpo. Las aguas tibias, calientes, ferruginosas, sulfurosas, frías ó heladas que manan de la base de la montaña, riegan los jardines de estas cabañas, en donde se las recoge en recipientes particulares y distintos.

Mi casa, ó mas bien mi cobertizo, á pesar de su pobreza, tenía, como los palacios de Constantinopla, su gineceo separado; no ciertamente por elegantes celosías por donde siempre
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pre penetra un poco la vista, sino por unos tabiques de alfagía impenetrables, á fin de que la vieja y verdaderamente la única mujer del jardinero, no fuese mas vista, y por lo tanto mas comprometida que la mas joven y centésima odalisca del ser- ralio; tan poderosamente reinan las costumbres asiáticas en todas las clases de la sociedad musulmana!

Una escalera de mano conducía de este piso bajo prohibido al cuarto del dueño que se me había cedido. De esta manera yo poseía, hablando como verdadero Osmanli, una oda y no un harem. El propietario, establecido en Broussa, se había cerciorado de antemano de que en mi condición de celibato, que hacia de mi un ser casi despreciable á sus ojos, no necesitaba habitación más vasta.

Por lo demás, lo que yo mas apreciaba en la casucha, y en esto me parecía enteramente á mi huésped, era una galería de tablas mal unidas y movedizas, abierta á todos los vientos y á todos los aspectos, en donde durante el calor mas fuerte del día encontraba una constante frescura. Dos largos maderos formaban la balaustrada de este rústico balcón; y aunque no me podía asomar sin peligro, no dejaba por eso de disfrutar del aspecto de los umbrosos jardines que se extendían desde la montaña hasta la llanura, los campos que les sucedían fertilizados por las ondas del Horisio, y en fin, el espacio tan verde y tan vasto que se estiende entre el lago Apolo- nio y las montañas de Nicca.

Otra ventaja, mas rara todavía, daba un gran precio á mi cabaña, una de las mas buscadas de la aldea. A la entrada de su cercado, lleno de cerezos, cargados entonces de los frutos mas hermosos, hay una cúpula construida con piedras de gran tamaño y de una forma bastante elegante, que cubre muchas fuentes minerales. Tiene por vestíbulo un aposento cuadrado, destinado á las diversas operaciones que preceden ó siguen á los baños; especies de Spoliarium ó de vestuarios, iguales á los de las thermas de Caracalla y de Tito, excepto en las dimensiones. Se entra en seguida en una sala redonda enlosada de mármol y abierta por lo alto como el panteón de Agrippa.

Allí, en un baño profundo y circular se mezclan las aguas calientes ó tibias que vienen de las colinas por conductos subterráneos, y que se renuevan sin cesar, conservando el mismo grado de calor; y en este baño, al cual se baja por una escala de mármol, puede uno permanecer como quiera, echado ó en pie, despertó ó dormido, nadando ó sentado.

Una fuentechita ó manantial, mineral también, sale de una abertura, algunos pies mas arriba del suelo, y está reservada para bebidas saludables ó para abluciones parciales; peroafortunadamente no cae de bastante alto para que se convierta en uno de esos chorros cuyo aspecto tiene no sé qué de rús- tico y medicinal.
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Este pabellon en que, como el turco indolente de nuestros días y el voluptuoso romano del siglo de Augusto pasaba yo muchas horas del dia y de la noche, me fué esclusivamente reservado; era público durante una parte del año, ó por mejor decir, era abierto al público por el jardinero, que sacaba de él un gran beneficio.

Las paredes interiores, sometidas á las caprichosas fantasias, no de la multitud, porque en Turquía el número de los que saben escribir es muy pequeño, pero de los Tchelebis, gentiles hombres musulmanes, permitase la traducción, estaban todavía sobrecargadas de flores trazadas con lápiz, de divisas apasionadas, y aun de versos árabes y persas que atestiguan la galantería y la hermosura de mil bañistas. Advertía yo con cierta sorpresa que estas paredes habían permanecido puras de toda inscripción licenciosa, de toda imagen equivoca, muy diferentes en esto de la mayor parte de nuestros establecimientos modernos, y sobre todo de las termas que nos ha manifestado Pompeya. Mi rotunda, célebre en la aldea por sus placeres, tenia su crónica que me fué referida por Yacoub.

Dícese que hace algunos años un joven turco compró al precio de algunos Mahmoudies el favor de penetrar bajo estas mismas bóvedas, reservadas á las mujeres de un viejo bajá de Broussa. «Pues, advertirá V., señor, añadía riéndose Yacoub, que los bajás de Broussa son siempre viejos: porque es á donde se envian con preferencia los grandes visires jubilados y los generales retirados; y fácilmente comprenderá la razon, y es porque ninguna provincia (Eialet) está tan apartada de las fronteras, y al mismo tiempo es mas fácil de gobernar.» Nuestro joven, continuó Yacoub, había elegido para usar de la rotunda la hora que debía preceder inmediatamente á la llegada de una odalisca de quien estaba perdidamente enamorado. Entonces abandonando sobre las ondas del baño algunas de esas flores eloquentes que trasmiten y explican las tiernas declaraciones, había hecho la declaración de su amor y de sus esperanzas.

Yacoub no sabia mas, y se ignoraba el resto de una aventura tan pálida, sin duda hasta aquí, pero que desde el principio podía costar la cabeza á su héroe. Mi baño había cobrado el nombre de Cúpula de las flores; y después (¡sería por razon de este nombre ó por la crónica?) era frecuentado particularmente por las mujeres musulmanas, armenias y griegas.

Cuéntase en los Pirineos un hecho casi semejante, aunque mucho menos peligroso en sus consecuencias. Parece que en el templo de las hermosas columnas dedicado á las náyades de San Salvador, un literato de imaginacion ardiente y de edad madura, adquirió á peso de oro el privilegio de meterse el primero, antes de verlo entregado á la profanacion de la multitud, en el mismo baño de mármol que había ocupado una jó-
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ven duquesa que se habia vuelto á París el dia anterior, y que era muy notable por su belleza.

Rubor me causa ahora que me haya atrevido aun en pensamiento, á comparar una duquesa de París con una odalisca de Broussa, aunque estuviese esta destinada á ser la primera de las cuatro mujeres del gobernador de Bitinia; y me reconozco tanto mas temerario, cuanto que la bañista de los Pirineos me es muy conocida. ¿Lo confesaré? La he contemplado muy frecuentemente á mi sabor, mientras que no he visto á las sultanás mas que á través de rejas oscuras, y á las odaliscas bajo velos largos y tupidos. La prefiero sin vacilar, á las morunas hijas de la Circasia y á las mas blancas georgianas que he podido ver en los bazares de Constantinopla, ó entre los mercaderes de esclavos del Cairo, siempre prontos á poblar los harenes de los señores olomanos.

Por otra parte, la parisienne, me gusta repetirllo, une á una gran belleza la bondad de corazon, el encanto del talento.... Me detengo, acaso un poco tarde... En efecto, ¿qué tienen de comun, me dirá algun plagiario de Federico el grande, el espíritu y el corazon con el baño? De todos modos, si se quiere (y esto es bastante difícil) sacar alguna moralidad de estas dos anécdotas, ó solamente comparar los dos héroes (esto es ya mas fácil), se encontrará, á mi parecer, mas inocencia y mas amor caballeresco en el osmanli, mas fuego y mas pasion en el francés bañándose tan cerca de la patria de D. Quijote.

Por lo demas, yo no me atrevo á fallar por mí, y dejo á cada uno el placer de decidir entre los Pirineos y el Olimpo. Tengo, sin embargo, algun rubor al comenzar con tan fútil exordio la relacion de las grandes impresiones que me ha dejado la montaña divina. Pero ¡qué! ¿es acaso otra cosa la vida humana, que una mezcla de vana alegría y de escenas de luto, unas al lado de otras?

Siempre he creído que el risueño Demócrito y su antagonista el eterno lloron, tenian razon ambos á la vez y en proporcion igual.

II.

Mis primeros pasos en Broussa, como mis mas asiduos pensamientos, se dirigieron hacia el Olimpo, ansiendo profundizar todos sus pomposos misterios; gozar aunque fuese por un instante, de un espectáculo casi desconocido; librarme á lo menos por un dia de la monotonia de las ciudades, así como de la contemplacion uniforme de las llanuras, y acabar á esta peligrosa aventura, cuyas dificultades raras veces habian sido superadas.

En efecto, no creo engañarme afirmando que la cima del Monte Blanco ha visto despues de Balmat y de Mr. Saussure;
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mas viajeros que las cumbres del Olimpo han acogido desde el principio del mundo, incluso alguno que otro botánico italiano que se envanece de haber llegado á ellas primero, y se burla, á pesar de su afición á las flores, del célebre Tournefort, que no llegó á hacer la ascensión y se contentó con pasar al lado de la montaña.

Los turcos, por lo general, no tienen curiosidad por descubrir esos inmensos aspectos que cuestan tantas fatigas, y los europeos que las han arrostrado son, hasta ahora, muy pocos. Yo estaba cada vez mas deseoso de trepar á estas altas soledades, que dominan la mitad del mundo mitológico, y que Diódoro llama el sitio del cielo.

Los pequeños y robustos caballos, de seguro pié, con que había de atravesar las escarpadas rocas y los profundos valles, fueron conducidos á mi puerta desde muy temprano. Yacoub los había escogido por sí mismo, así como á su conductor (Tschirudgi) y un guía, ambos sus amigos de la infancia. Mucho antes de la aurora mi activo genizaro entró en el cuarto en que dormía, é interrumpió mi sueño lleno de umbrosas selvas, de avalanchas y de abismos, que se me aparecían de antemano y me llenaban de terror. Venía ataviado como para una revista, alegre como para una fiesta, armado como para un combate.

«Vamos, señor, me dijo, el alba nos espera para aparecer. Tendremos una de esas hermosas jornadas, con viento norte, que aleja las nubes y conduce tantos bajeles del mar Negro á los puertos de Stambul. Mi montaña es la cosa más maravillosa que ha podido y puede V. ver. Lo sé bien, porque he nacido junto á ella. Conozco todos sus circuitos. Parlamos; he escogido los mejores caballos y el Tschirudgi más hábil de Broussa.»

Puseme al instante en pié, y por consejo de mi experimentado montañés, me previne de un ropón doblemente forrado en pieles, que había recibido del sultán Mahmoud como don de oriental hospitalidad, el día de nuestra audiencia solemne. Mas tarde debía apreciar en la región de las nieves todo el valor del presente imperial.

Muy pronto dejamos la aldea de las Cerezas, marchando al paso y en caravana, es decir, uno detrás de otro; única manera de andar posible por los senderos estrechos que rodean la capital de Prusias, y mucho más necesaria todavía cuando el sendero cesa y el guía de la montaña marcha adelante explotando el paso.

Parámonos para contarnos cerca de la antigua mezquita de Orean, á la sombra de sus negros cipreses. Teníamos seis caballos; el quinto llevaba nuestras capas y provisiones; el último, calificado de supernumerario, debía servirnos en caso de necesidad.