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mucho antes estaba en estrecho comercio con Italia. Se fundaron entonces aquí muchos institutos y universidades, favorecidas con inmunidades (exención de impuestos), jurisdicción libre y otros privilegios; algunas de las antiguas, como Heidelberg y Viena, recibieron entonces nuevo incremento. Formáronse asociaciones literarias para el cultivo y propagación del humanismo (la sociedad rhenana fundada por Conrad Celtes y Juan Dalbelrg; la sociedad de Strasburgo fundada por Wimpfeliu, etc.) que estaban entre sí en correspondencia, y crearon un espíritu común literario. Heidelberg era el centro de esta nueva vida intelectual: aquí llevaron la voz alternativamente Dalberg, obispo de Worms, el amigo y consejero del príncipe palatino Felipe el Recto, Agricola, Conrad Celtes, literato de varia erudición y trato interesante, etc. Reuchling estuvo en constante correspondencia con la sociedad rhenana, y Melancton estudió en Heidelberg. Los más de estos literatos llevaban una vida ambulante y muy activa, aspirando en sus viajes y relaciones personales á extender el círculo de su influencia. Ellos fueron los que quitaron al clero la posesión exclusiva en que había estado de la ciencia y de la educación del pueblo. Los más notables entre estos humanistas eran Reuchlin, Erasmo de Rotterdam y Ulrico Hutten.

Después de la universidad de Leipzig se fundaron: en 1419 Rostok (en el Mecklenburgo); en 1426 Lovaina en el Brabante; en 1454 Tréveris; en 1456 Greifswald (en la Pomerania) y Friburgo (por el duque Alberto de Austria); en 1460 Basilea; en 1477 Tubinga y Maguncia; en 1502 Wittemberg; en 1506 Francfort sobre el Oder; en 1527 Marburgo; en 1538 Strasburgo, etc.

Juan Reuchlin, natural de Pforzheim, dotado de grandes talentos, viajó por Italia y Francia, viviendo después alternativamente en Heidelberg, Ingolstadt y Tubinga. Fué profesor de hebreo, y el primero que aplicó esta lengua para la ilustración del Nuevo Testamento; conocía además profundamente los escritores clásicos, que procuró poner al alcance de todos con un diccionario latino y otros escritos. Habiendo dicho un judío converso (Pfefferkorn), que los escritos hebreos contenían muchos pasajes en los que Jesús era acusado de pecado, y sobre esto pedido el prior de los dominicos de Colonia Hogstraten que fuesen quemados los escritos, Reuchlin, nombrado juez árbitro por el emperador y la dieta, pronunció contra este procedimiento, negando además la verdad del dicho. Esta decisión irritó de tal modo á los de Colonia, que acusaron á Reuchlin de hereje, quemaron en pública plaza uno de sus escritos: El Espejo de los osos, y acusaron la lengua griega como madre de las herejías, y el estudio del hebreo como propenso al judaísmo. Este fué el principio de una violenta guerra de escritos, en la cual todos los amigos de la nueva cultura,
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y señaladamente los jóvenes estuvieron al lado de Reuchlin, y defendieron la causa de la ciencia libre contra la esclavitud del espíritu tan firmemente, que últimamente la corte romana se vió obligada á cortar la disputa y á ceder el triunfo al humanismo. Los colonienses fueron condenados en las costas del proceso, y como retardasen el pago fueron ejecutados por el ilustrado Francisco de Sickingen. Esta lucha literaria, en la cual el emperador, los príncipes y las ciudades tomaron partido por Reuchlin, engrosó el número de los humanistas, y decidió la causa de la ciencia nueva. Del círculo que se formó alrededor de Reuchlin salieron las Cartas del Rancio (el amigo del oscurantismo), en cuya composición tuvo principal parte Enrique de Hutten. En estas cartas se pintan el descaro de los mendicantes, su grosera inmoralidad, y su continuo clamoréo de herejía contra los humanistas, todo en su propio latín macarrónico, con tal propiedad, que en el principio los dominicos mismos propagaron este libro que después cargaban de maldiciones.

Erasmo de Rotterdam (1467 á 1536). Era de carácter moderado, lleno de agudeza y de ingenio. Siendo joven se dejó persuadir á entrar en un claustro, aunque su carácter repugnaba enteramente la vida monacal. Con el apoyo del obispo de Cambrai obtuvo pasado algún tiempo su libertad y el permiso de estudiar teología en París. Aquí concibió tal aborrecimiento contra el escolasticismo que lo combatió, lo mismo que al monacato, durante su vida con todas las armas del ingenio. Pron- to sonó su nombre en toda Europa; príncipes y poderosos lo colmaban de invitaciones, regalos y elogios; en todas partes era deseado, y se procuraba atraerlo con lisongeras ofertas. Pero Erasmo prefirió á todo destino la vida libre del literato; viajó por todos los países de Europa, fijándose últimamente lo más del tiempo en Basilea, donde asociado con el impresor Kroben dió á luz multitud de escritos en la lengua y el espíritu de la antigüedad sabia. Entre estas obras son las mas notables el Elogio de la locura, y la Edición corregida del Nuevo Testamento en el texto griego, con traducción y paráfrasis latina. La primera, sátira popular, escrita en latín, pero muchas veces traducida, ataca los vicios de todas las clases, en particular los clérigos y los monges; la segunda anima al estudio de la escritura en la lengua original, y preparó la reforma religiosa. Cuando á la salida de Lutero á la escena, la lucha de lo nuevo contra lo antiguo tomó un carácter imponente. Erasmo, de carácter timido, mirando solo al goce tranquilo de la vida, se retiró alemorizado y combatió la conducta de Lutero que él mismo había aprobado en el principio. Erasmo no tenía corazón para los males del pueblo, y todo sacudimiento fuerte le hacía estreme- cer; lo que él mismo y sus amigos aristócratas condenaban, no querían, sin embargo, que se arrancase del corazón del pué-
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blo. Por esto fué Erasmo enemigo de los demócratas, y cerró su puerta á Hutten, que perseguido y desgraciado buscó un asilo en Basilea cerca de su antiguo amigo. La queja de esta traición á la amistad fué el último escrito de Hutten.

El mas semejante á Erasmo en sentimientos y tendencias, era el canciller inglés Tomás Moro, el ingenioso autor de la Utopía (en ninguna parte), obra en que mediante la descripción del estado ideal de un país fabuloso de la felicidad se hacen resaltar al vivo los vicios reales del Estado y de la Iglesia. Lo mismo que Erasmo, fué posteriormente Moro adversario de la reforma y empleó su posición de juez para perseguir á los novadores religiosos. Pero la parca se le anticipó: murió sobre el tablado fatal por no haberse adherido á las disposiciones de Enrique VIII para emancipar la Iglesia de Inglaterra de la romana. Por lo demas, Tomás Moro fué en su vida privada un hombre estimable, en sus funciones juez íntegro y recibió la muerte con la serenidad y la fortaleza de un sabio.

Ulrico Hutten (1488 á 1523), descendiente de una familia de caballeros francones, fué el mas firme y mas constante defensor de la cultura moderna y de la independencia de Alemania de todo poder extraño. Perdió la gracia de su padre por haber desertado del claustro á que aquel lo destinaba; y como, muerto este, su madre le instase con lágrimas á gozar las ventajas de su clase, Hutten renunció voluntariamente los goces y la riqueza para seguir libremente la vida de poeta y aplicar sin estorbo las fuerzas de su alma energética á librar á su patria de las multiplicadas cadenas en que estaba aprisionada. En medio de los dolores de una grave enfermedad, entre las molestias de la pobreza, de su descrédito, de la persecución, siguió sin vacilar su camino. En poesías, sátiras, papeles volantes, atacó á los juristas y al derecho romano, la nobleza orgullosa, los príncipes tiranos (Ulrico de Wutemberg), la relajación y la ignorancia de los eclesiásticos y monges, la vana presunción de los sabios de escuela. Ya sonaba tejes su nombre, y la corona de laurel ceñía su frente, cuando Alberto, arzobispo de Maguncia, grande protector de las ciencias y los literatos, lo llamó á su palacio. No obstante todos los consejos, aceptó Hutten esta invitación, dejando la vida libre de literato al mismo tiempo que comenzaba la lucha de Lutero contra Roma, y despertó en Hutten las mas fuertes simpatías. No pudo este resistir largo tiempo el deseo de mostrar su decidida adhesión á la reforma y hablar en el tono de Lutero. Pero esta conducta perjudicó á su posición. El papa Leon lo exigió su entrega; el arzobispo le quitó su favor, y asesinos pagados atentaron á su vida. Hutten entonces se acogió á la protección de Francisco de Sickingen en su castillo de Ebernburg junto á Krenznach, y lanzó desde allí poesías y diálogos satíricos, no ya en latín sino en alemán. Entre estos escritos son notables particularmen-
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te el titulado: Queja y voz de alerta contra el poder del papa; y Los visionarios; ambos parecieron justamente en los días en que la Dieta de Worms tenía exaltados los ánimos; é hicieron por lo mismo el mas grande efecto.—Desde este punto la carrera de Hutten está rodeada de peligros. Dejando la guerra con la pluma, se arroja á la guerra con la espada; la libertad y la unidad nacional, política y religiosa, quiere ser conquistada con las armas, la agitación sorda que se anuncia en el país llano, no le parece sin motivo,—en esta sazon muere su protector Sikingen en guerra con el arzobispo de Tréveris, y Hutten, para evitar la venganza de sus enemigos, huyó á Suiza, donde la pobreza, las enfermedades y la impetuosidad de su genio pusieron fin breve á sus días. Hutten, cuyo pequeño cuerpo abrigaba un espíritu elevado y un patriotismo ardiente exento de todo egoísmo, murió á los 36 años de su vida en la isla de Ufnau, en el lago de Zurich. Pudo decir con verdad: me he atrevido.

Arquitectura de las catedrales. En la edad media estaba el arte enteramente al servicio de la religión, y todos sus géneros se reunian como en un centro en las magníficas catedrales que debían representar sensiblemente la idea del cristianismo. Por lo mismo debemos considerar mas particularmente estas construcciones. Y en lo tocante á la arquitectura se admiten ordinariamente dos formas principales (estilos) en la estructura de las iglesias, la antigua cristiana ó estilo de arco redondo y la gótica (germánica) ó el estilo de arco agudo. Al primer género pertenecen las basílicas imitadas de los antiguos templos romanos, las cuales cierran un espacio oblongo que se divide en tres naves por medio de dos líneas de columnas con arcos de medio punto; delante de la entrada se forma un pórtico, y bajo el altar mayor una capilla subterránea donde se depositan los huesos del santo patrono; ó también las construidas por el modelo de las iglesias orientales (en particular la de Santa Sofía en Constantinopla) en el estilo bizantino con arcos redondos y elevadas cúpulas. En este estilo antiguo cristiano están construidas las mas de las iglesias antiguas de Roma, la iglesia de San Marcos en Venecia; y en Alemania la iglesia de Aquisgrán, y la parte antigua de las de Tréveris, Spira, Worms, Maguncia, etc.—Las iglesias en el estilo gótico tienen un carácter ligero, aéreo y aspiran á lo alto como la fé que representan. El adorno principal de ellas consiste en la torre, la cual, á medida que sube se hace mas ligera, mas atrevida hasta rematar en una flor en forma de cruz, que presenta sus hojas abiertas al cielo significando el anhelo del alma religiosa. La planta del edificio es en forma de cruz, símbolo de la fé cristiana; se evita cuidadosamente todo lo macizo y pesado. La luz quebrada que dejan entrar las ventanas pintadas, penetra al cristiano de respetuoso temor ante la presencia de Dios. El interior del edi-
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ficio se compone de un coro algo elevado y abierto solo para el sacerdote, en medio del cual se levanta el cuerpo del altar; de una nave principal mas elevada, á la cual se entra por un portal ricamente decorado, y de dos naves laterales mas bajas, separadas de la central por columnas ligeras y arcos agudos, dando entrada á ellas dos portales laterales. El todo está sostenido afuera por fuertes pilares.

Las principales catedrales góticas se encuentran en Alemania, Francia é Inglaterra; entre ellas sobresalen la catedral de Colonia, cuyas dos bellas torres estan sin acabar; la catedral de Strasburgo, una de cuyas torres, trazada por el célebre maestro Ervino de Reinbach (de Baden 1318) se acabó en 1439; la catedral de Friburgo en Brisgau; la catedral de Aueveres; la iglesia de San Esteban en Viena; la iglesia de Ulm, Regensburgo, etc. Como la obra de los mas de los edificios góticos duraba por lo comun mas de un siglo, se formaban para cada grande empresa de estas las llamadas casillas de obreros, asociaciones de artistas, arquitectos y canteros, los cuales vivian en corporacion, se regian por leyes propias, poseian jurisdiccion libre bajo la autoridad del maestro mayor, y gozaban otras inmunidades y privilegios, de suerte que constituiun un Estado aparte. Llamabanse estas corporaciones Sociedades de obreros libres (Frane-masones). Estaban unas con otras en comunicacion; cada pais tenia una casilla principal, á la que se sujetaban las demas: el primer lugar lo tenia la casilla de Strasburgo; despues de esta seguian las casillas de Colonia, Viena y Zurich.

Por lo tocante á las demas artes, la escultura, música y pintura, estaban todas en relacion con la arquitectura, é igualmente al servicio de la religion. Las obras de escultura que debian disimular lo pesado e inanimado de la pared desnuda estan en la relacion mas intima con la construccion del todo y han de ser miradas como partes de la grande idea que anima la arquitectura gótica; las imagenes de Cristo y sus discípulos; las estatuas de los santos, los varios adornos, relieves y simbolos; las flores que se alzan sobre todos los remates esterioreos,—todo tiene un sentido vivo, religioso y significa el anhelo del mundo y del corazon del hombre hácía el cielo; de suerte que nunca se ha de perder de la vista por lo particular y lo vario la unidad y relacion del todo, á la manera que en la naturaleza la variedad mas rica nos lleva á una unidad mas elevada. Igualmente los embutidos en madera y marfil que adornan los altares y confesionarios, las ricas molduras, las imagenes de los altares, en las ventanas, los ángeles, en los pilares y techos, tienen una viva relacion con el estado del corazon piadoso y su anhelo á unirse con la divinidad. El fin del arte en la edad media parece haber sido únicamente el de espresar la idea interior de la fé cristiana bajo forma sensible, y acercarla á la contemplacion del
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espiritu; por esto las pinturas antiguas presentan todas el carácter del reposo, porque el reposo es el carácter de lo eterno y lo divino; pero al mismo tiempo la riqueza y el brillo de los colores en el ropaje y accidentes, restablecia la variedad en la unidad de la idea.—También la expresión solemne de la música antigua cristiana que se componía de un canto sencillo, entonado ya por una sola voz—en solo—ya por dos voces alternadas—antifonas—ya por todo el pueblo en coro—coros—acompañado del órgano estremecedor, y el clamor de las campanas que llaman de lo alto á la oración y al recogimiento, despertaba poderosamente el sentido del corazón religioso.

Un género particular de la pintura de la edad media, que de ordinario solo trataba asuntos religiosos, es el de las miniaturas que adornaban los mas de los breviarios, devocionarios y manuscritos. Por lo comun se pintaban el título, la orla, y las iniciales; muchas miniaturas hay de notable belleza; todas son de un brillo inimitable en los colores. Fuera de Italia floreció la pintura, que, lo mismo que el arte de escribir, era ejercida principalmente por los monges, en Colonia y en los Países Bajos. En la música antigua cristiana merecieron particularmente el obispo de Milán Ambrosio y el papa Gregorio el Grande. El primero parece haber introducido las antifonas, himnos y vigilia que hoy todavía se cantan en la Iglesia; pero el himno llamado ambrosiano: Te Deum laudamus, es de autor posterior. Gregorio el Grande, fundador de la escuela de cantores en Roma, fué el autor del himno llamado gregoriano ó romano, del Canto coral y en general de la música llamada romana, la cual desde Roma se extendió á todo el Occidente; siendo particularmente estimada y favorecida por Carlo Magno y Alfredo el Grande. En el siglo XI el monge benedictino Guido de Arezzo introdujo la nota musical, y Francisco de Colonia enseñó la teoría del ritmo musical. En la música profana eran los mas conocidos, primero el canto de Rolando, armonía guerrera que enardecía el ánimo, y más tarde del siglo XII al XV los cantos de los trovadores y de los maestros cantores. En el siglo XV y XVI, cuando todas las artes y ciencias tomaron nuevo vuelo, se fundó también la música moderna eclesiástica, sucediendo esto en la Iglesia católica en Italia por medio del gran maestro Palestrina (1549 á 1594); en Flandes por Orlando Lasso, contemporáneo de Palestrina; en la Iglesia evangélica por Lutero mismo, con la introducción del canto religioso acompañado del canto en coro (habiéndose servido al efecto de varios corales y melodías de los husitas), y en la Iglesia calvinista por el francés Goudimes, muerto en la noche de San Bartolomé, que compuso los Salmos franceses. Palestrina dió principio con su missa Marcelli (1555) á aquella serie de composiciones llenas
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de sentido y elevadas que tomaron por asunto la misa, y cuyo teatro principal fué la capilla del papa. Su último maestro original fué Allegri. De una composición de la música profana con el estilo eclesiástico nació el serio Oratorio.

A mediados del siglo XV tomó el arte, lo mismo que la literatura, bajo la influencia de la antigüedad, una dirección nueva. Sucedió esto primeramente en Italia, que estaba más cerca de los monumentos antiguos y podía tomarlos por modelos; y así como aquí el renaciente espíritu literario se aplicó primeramente á recoger y descifrar manuscritos de todas partes, así el interés hacia el arte antiguo se mostró al principio en preservar cuidadosamente de la destrucción las reliquias de los edificios, monumentos, estatuas del mundo antiguo, y en sacar á la luz los tesoros escondidos, haciendo indagaciones y escavaciones (que produjeron el hallazgo del Apolo de Belvedere en Antium en 1500, y el grupo de Laoconte en 1506). La nueva dirección del arte se conoce particularmente en el mayor rigor de la forma, en la expresión más pronunciada de lo corporal y en la emancipación de la escultura y pintura, de la arquitectura cristiana. Mientras en la edad media todas las artes servían á la idea arquitectónica y se reunían con ella en un todo de unidad religiosa, quedaba ahora esta en un segundo lugar desarrollándose libremente la escultura y la pintura al lado de la arquitectura. Con esto alcanzó cada género artístico mayor perfección en su idea propia; pero el concurso armónico de ellos en un todo superior y el grande efecto producido por esta unidad, desaparecieron al mismo tiempo.—Sin embargo, el predominio de la idea religiosa y el sentido natural de los pueblos germanos, más atento á lo interior que á lo exterior, hicieron que el arte moderno conservase un carácter interior y espiritual, y que por lo mismo la pintura con la intimidad de su expresión tuviese mayor desarrollo.

Arquitectura. El influjo del arte antiguo se manifestó primeramente en la arquitectura italiana. Bajo la dirección de Brunelleschi y de sus inmediatos sucesores, se levantaron en Florencia el palacio Pitti y otros palacios acastillados, en cuya maciza fábrica, formada de grandes sillares, se reproduce la antigua arquitectura romana, pero con libertad y gracia. En el siglo XVI se sujetaron los artistas más rigurosamente á los modelos antiguos, se estudiaron los preceptos del escritor romano Vitruvio, y se sacrificó á la fiel imitación la rica fantasía y la idea poética de la época anterior. Roma fué el teatro principal de este segundo estado del arte: allí ejercieron su influjo en particular Bramante, que trazó la planta de San Pedro, y Miguel Angel Buonarroti, maestro en las tres artes. El segundo, cuya obra principal son las escalinatas y palacios del Capitolio, continuó la obra de San Pedro, aunque esta fué acabada después bajo plan diferente, y últimamente adornada por Bernini.
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con la columnata y las decoraciones.—En el estilo del siglo XVI se ejecutaron también los mas de los palacios de Venecia y Verona, bajo la direccion del fecundo Palladio (de Vicenza), y en Génova lo fueron los palacios de mármol con las magnificas escalinatas y pórticos. Miguel Angel y Palladio se hallan en los límites del buen gusto; el primero atrevido y genial en todas las creaciones propias, imitaba lo antiguo con capricho, y con esto hizo caer á sus sucesores en el amaneramiento, siguiendo en lugar de las leyes constantes de la belleza ideas particulares; y la profusa elegancia de Palladio produjo en el siglo XVII la decoracion afectada con sus espirales, y otros vanos caprichos que interrumpian la vista del todo, y en los que Bernini fué muy ingenioso.

Escultura. En la escultura fué decisivo el influjo del arte antiguo; por esto se manifestó aqui desde luego una aspiracion á expresar la naturaleza corporal en su viva energia; pero debiendo representar las mas de las obras de este género ideas religiosas, no es raro encontrar pareadas en una misma obra la naturalidad antigua con la idealidad moderna. Así sucede entre otros con el grande artista florentino Lorenzo Ghiberti, que en las célebres puertas de bronce del Bautisterio en Florencia, reune la rica composicion de la pintura moderna con la forma plana de los bajos relieves antiguos. El contemporáneo de Ghiberti, Donatello, comprendió con mas pureza la idea de la escultura, aplicándose sin reserva á seguir los modelos antiguos, y á expresar en sus obras la vida y el vigor corporal. De Donatello se ven en Florencia multitud de obras en bronce. Tambien sobresalió este artista en el grabado sobre medallas. Es de grande significacion en la escultura Miguel Angel, cuyo genio se revela principalmente en sus moldes. Pero aspirando este maestro á los golpes atrevidos y de grande efecto, desaparece frecuentemente en sus obras el carácter de la verdad bajo la expresion del atrevimiento y de la fuerza. Las esculturas maestras de Miguel Angel, son: su Moises en el magnifico sepulcro de Julio II en Roma, los dos sepulcros de los Médicis, Julian y Lorenzo en Florencia, ejecutados por encargo de Leon X, y una estatua de Cristo en Roma. Entre sus discípulos merecen particular mencion el platero florentino Benvenuto Cellini, que vivía alternativamente en Florencia, Roma y Paris, y es señaladamente celebrado por sus decoraciones y como medallista, y el competidor de Miguel Angel, Bandinelli.—Por el mismo tiempo florecia tambien la escultura en Nuremberg, que era entonces la escuela de las artes alemanas; allí sobresalió después de Adam Kraff, la familia Vischer por sus excelentes obras en bronce. Después de Miguel Angel fué en decadencia la escultura; el amaneramiento ocupó el lugar del genio, y aunque en Italia los buenos modelos antiguos mantuvieron alguna pureza en las formas, se conoce sin embargo en