El Museo de la industria (1871-09-01 00:00:00), página 3

podrá ya producir su efecto armónico. Sucede en esto algo parecido á lo que tiene lugar en la música con dos tonos que, como la tercera ó la quinta, se hacen recíprocamente mucho más fuertes, como si estuviesen tan distantes uno de otro, que perdiesen toda relación entre sí. El contorno debe tener mucha afinidad con la tinta principal, y en volverla en cierto modo, pero no tanto que se confunda con ella. Cuanto más finos y compuestos son los variados colores de un dibujo, tanto más grises y templados deben ser el fondo y los objetos accesorios; y por el contrario, un fondo de una delicada media tinta no puede sufrir colores primitivos demasiado brillantes, si ha de resultar alguna armonía.

Por lo que hace á los vestidos y telas que están en inmediato contacto con el hombre, conviene mucho abstenerse por completo del uso de los colores vivos, porque, en vez de hacer resaltar la vigorosa entonación de la carne, sólo consignen oscurecerla; pero no hay inconveniente en dar libre rienda á la furia por esos mismos colores en las tiendas, tapicería, cojines, tapetes, y en general en los objetos que corresponden al contorno más apartado del hombre, siempre que el fondo no perjudique al dibujo, ni se ofenda la vista con fuertes ráfagas de color en vez de recrearla con dibujos bien entonados. A este propósito, para volver al punto de donde partimos, nunca recomendaremos bastante que se tome por modelo á la naturaleza; pero no queremos decir con esto que tanto para el color como para el dibujo deba considerarse todo fenómeno natural como material artístico, sino que es preciso tomar en consideración los procedimientos y los datos que nos suministra la obra de la creación de un modo grandioso y en conjunto. La naturaleza emplea como ornamento sus pomposos colores con sabia economía, y espacie sobre las masas de las tintas únicamente algunos aislados toques, advirtiéndonos así que no hemos de saltar á pies juntos sobre la cubeta de los colores, sino que debemos distribuir el espléndido ornato con gusto colorístico y con precaución arquitectónica, porque así como el color compuesto produce el efecto por su masa, el primitivo le produce por su distribución, y se halla con aquél en la misma relación que el ornamento con la superficie. El color primitivo recuerda siempre el blanqueado, y por consiguiente la justa relación es el color vivo sobre fondo de una tinta dada, porque no debe olvidarse que el ornamento, por más importante que sea su oficio, no es nunca el objeto principal, sino únicamente un medio formal de hacer resaltar el valor intrínseco y coadyuvar al efecto general del conjunto.

Pero en este punto nos encontramos hoy sobre una falsa vía, y las artes modernas de la fabricación de colores nos han suministrado una serie de ellos, magníficos, cuyo brillo llega á obtener una cristalina vivacidad. Estos colores de anilina son horribles, artisticamente hablando, como la absoluta negación de toda noción armónica de los colores, y la más pálida tinta sería incomparablemente de más precio. El color primitivo, especialmente en los objetos que se hallan en inmediato contacto con el hombre, deberá no sólo re-

fractarse de manera que se aproximase á la refracción purpúrea, sino que la materia colorante deberá no contener en sí misma esa dureza mineral tan anti-artística, puesto que al lado de la disminución de la tinta, la naturaleza de ésta ejerce también una acción excitante ó templada. No sin causa los artistas y los inteligentes muestran tan gran predilección hacia los pálidos tapices y descoloridos recamados, teniendo el tiempo, que todo lo iguala, que poner en armonía los colores, en tanto que la industria artística aprende á satisfacer por sí misma esta legítima exigencia; lo cual sería preferible, porque el tiempo, á la vez que disminuye la intensidad de la tinta, la quita también por lo general su fuerza. Los fabricantes de telas del Norte manifiestan un depravado gusto en la elección y combinación de los colores; y la misma industria francesa, si bien superior á las demás de Europa en el gusto de los colores, lleva el sello de la infancia en comparación con las del Levante, cuya presencia en la exposición de París de 1867 hizo el efecto de una revelación, porque posee en el más alto grado las ventajas colorísticas que faltan á la industria del Norte. Ante todo, no recaiga jamás las superficies con aquellos objetos plásticamente sombreados, que tan desagradable contradicción producen entre el objeto y el ornamento; la naturaleza orgánica está excluida de aquellas, y con ella los rígidos arabescos arquitectónicos; y si aparece la planta como adorno, está reducida á simples líneas y superficies, y adquiere un carácter heráldico incorpóreo. Así el dibujo no traspasa jamás los límites del ornamento superficial y el de mosaico geométrico; y precisamente porque no representa nada determinado, deja al color en completa libertad de abandonarse á las entonaciones más bellas. Sabe también aprovecharse de esta libertad, y en el arte de reunir la pompa y el vigor de la tinta con la más perfecta armonía, los pintores venecianos apenas han llegado al punto á que le han elevado los industriales orientales.

Los más bellos modelos de este género se fundan sobre el principio que sirve aún de base al chal de la India, y combina los colores de manera que su vário colorido produzca un buen efecto de conjunto. Ocupando un lugar intermedio entre el mosaico de estrellas y los arabescos, deben aquellos su belleza á cierta regular repetición de las figuras ornamentales, que deja, sin embargo, al dibujo algo indeterminado y confuso, que recuerda las abigarradas flores de diversas orquídeas ó las pintadas plumas de ciertos pájaros. De los modelos del arte que hemos recordado, no menos que de los de la naturaleza, resulta en último análisis, respecto á la armonía del color en general, que el color primitivo, mediante una mesurada limitación del espacio, aumenta su propia fuerza é importancia, que únicamente puede desarrollar su brillo por contraposición con las delicadas medias tintas; y que estéticamente considerado, debe ante todo, por un efecto de oposición, hacer resaltar el valor del color compuesto, que es la última y la más alta expresión de la aparición de la luz.