El Museo de la industria (1872-12-01 00:00:00), página 4

especión, su extravagancia y la ligereza del género, no eran más que un capricho de ornamentación.

Los artistas del Renacimiento, al aceptar esta ornamentación para la pintura mural, y al apropiársela, no fueron tan allá como los pintores de la antigüedad, al menos en lo concerniente á la arquitectura fantástica, cuyos detalles tomaron más bien que el conjunto, y si se mostraron más comedidos que éstos, sin perder jamás de vista el fin de la ornamentación, fué porque los que aplicaron aquellos adornos y dieron, por consiguiente, norma al estilo, eran los artistas más eminentes de aquel importante período, mientras que los restos de la antigüedad son obra de artistas de segundo y tercer orden.

El primero que hizo un grandioso empleo de este antiguo procedimiento de ornamentación fué el Perugino empleándole en el salón de la Bolsa (Sala del cambio) de su ciudad natal (Perusa). Este trabajo abrió la senda á todos los demás análogos, porque, además del Pinturichio, que debía también distinguirse más adelante en la pintura de los arabescos, el joven Rafael, de edad de 16 años y discípulo del Perugino, se ejercitó también en este género de pintura. Los frescos de Rafael que adornan las extensas bóvedas de las loggie del Vaticano, sirvieron después, como es sabido, de norma al estilo, tanto durante la época del Renacimiento como en lo sucesivo. Los grandes maestros que difundieron este arte por toda la Italia, como Giovanni da Udine, Luca Penni, Giulio Romano, fueron discípulos de Rafael y sus colaboradores en la ejecución de las pinturas de las loggie y en otras análogas, y más tarde, después de su muerte, pusieron en ejecución sus ideas (fig. 7).

La principal diferencia entre el estilo decorativo de las loggie del Vaticano y el de la ornamentación análoga del arte antiguo romano, consiste en que Rafael dividió por medio de pilastras los muros que habían de adornarse; por cuyo medio la exuberancia de la fantasía en el empleo de los elementos ornamentales más heterogéneos queda sujeta á cierto sistema arquitectónico, y por consiguiente, á un elevado concepto de orden, que impone algún límite al caprichoso vuelo de la imaginación. En las obras ornamentadas por Rafael, no sólo tenemos que admirar la belleza, la elegancia de los detalles y la inagotable fecundidad de su inventiva, sino que además tenemos que reconocer el poder dominante de un gran genio artístico, que en todas sus obras tiene presente el efecto total, la armonía del conjunto.

Comparando las obras de Rafael con las del arte antiguo, se ha creído ver algunos defectos; así, por ejemplo, se ha dicho que el artista mezcla elementos muy diversos, y que no ha ejecutado, como hacían los antiguos, sobre una misma escala todas las partes de una misma composición; que algunos objetos son relativamente muy grandes, mientras que otros son extraordinariamente pequeños, y que estos objetos desproporcionados están inmediatamente unidos entre sí. Así, al lado de ricos arabescos que representan en pequeña escala flores, frutos, animales, figuras humanas, vistas de templos y paisajes, se ven abrirse capullos de flores de que salen, con arreglo á otra escala proporcionalmente gigantesca, troncos, flores y hojas, animales grandes y pequeños que se mecen y jueguetean sobre follajes y flores que en realidad no podrían sostenerlos. Esta observación es perfectamente justa; pero esto es lo que sucede en los cuentos de hadas, en los que conversan entre sí gigantes y enanos, animales y flores, y en los que los osos se enamoran de las princesas; lo inverosímil, lo incomprendible es en ellos lo esencial, y, sin embargo, esos cuentos nos agradan cuando se nos refieren con gracia. Así, pues, podemos admirar los agradables y elegantes dibujos productos del humor artístico de Rafael, sin intentar medir cosas inverosímiles por el nivel del buen sentido y de la realidad.

(Se continuará.)