El Museo de la industria (1871-04-01 00:00:00), página 1

EL MUSEO DE LA INDUSTRIA.

REVISTA MENSUAL

DE LAS ARTES INDUSTRIALES.

AÑO II.        ABRIL, 1871.        N.º 7.º

INFLUENCIA DE LA NATURALEZA EN EL ORNATO.

(Conclusion.)

Ambien el adorno del primer renacimiento, participando de la decadencia del estilo ojival, no podía enteramente apartarse de la tendencia al naturalismo, á pesar de que el nuevo estilo provenía de la imitación del arte antiguo, que por todas partes se procuraba resucitar. No eran, sin embargo, los motivos ornamentales del arte clásico propiamente dicho los que se trataban de copiar, ni el acanto y sus simiosidades, que éstos pertenecen al período de pleno renacimiento, ni tampoco los adornos vegetales de los vasos aún no descubiertos, adornos que forman el carácter constitutivo del ornato del primer renacimiento, sino los motivos tomados de las decoraciones de los edificios romanos posteriores, y que guardan gran semejanza con los adornos de Pompeya pintados á estuco. Los arquitectos del primer renacimiento han sido, en este sentido, los precursores de Rafael y de sus arabescos, si bien sus creaciones fueron en extremo fáciles y sencillas, y por lo tanto muy bellas. Las partes constitutivas de este arte ornamental se imitaron especialmente de los motivos vegetales de los vasos de arcilla, donde con tanta abundancia se ven mascarones, recuadros, festones y muchos otros adornos, que comparados con los que más tarde empleó el Renacimiento, son sumamente modestos, campeando en ellos el predominio de las formas de la naturaleza. Una particularidad debemos hacer notar, y es, que la curvatura y los movimientos de la hoja se imitan en relieve más ó menos plano con admirable finura, advirtiéndose ya en esta manera moderada de copiar el gran sentimiento artístico de los excelentes maestros del primer período del Renacimiento, quienes, no sólo evitaron todas las irregularidades que encontraban en sus modelos naturales, sino que, en la posición de las ramas y de las hojas, en el arreglo de las flores y en la distribución de estos diversos elementos en un espacio dado, observaron siempre la más perfecta simetría, acusando el más exquisito sentimiento de la belleza. Cuando, an- dando el tiempo, usaron estos eminentes artistas luces y sombras más fuertes, mostráronse también grandes maes- tros en el alto y bajo relieve, siguiendo siempre la dirección naturista. Como prueba de esto, puede citarse el cornisoamiento de las puertas de bronce de Ghilberti, en el Bautisterio de Florencia, cuyas hojas, flores y festones de frutos, esculpidos en alto relieve, parecen enteramente naturales, y que el único trabajo del artista se ha reducido á dar á estos elementos cierto orden. Lo mismo puede decirse de la variedad de las flores y frutos de arcilla ejecutados por Luca de la Robbia, y de sus sucesores, cuyos trabajos en el siglo xvi compiten con los mejores del Renacimiento.

Esta dirección del primer período no fue completamente abandonada en el alto renacimiento; antes bien, en los arabescos de Rafael y en los que ejecutaron sus discípulos en las Logias y en el palacio Farnesio, y los de Julio Romano en Mantua, se admiran sus floridas y elegantes formas y su belleza de color. Si la vegetación, flores y frutos empleados en el Renacimiento son no poco histríonicos, las guirnaldas y festones de frutos están pintados con gran verdad y con exquisita finura artística, variando únicamente su carácter natural para disponerlas sabiamente, con arreglo á un sistema ornamental, que contribuía más y más á darles carácter ale- gre. Mas, en cuanto á los arabescos propiamente dichos, sólo se atendía á la fantasía, ordenándolos con sentido artístico y salpicándolos de figuras humanas, animales, mascarones, instrumentos músicos y fabriles, medallones, armas, trofeos y tantas otras cosas, en las que más se advierte alejamiento que aproximación á la naturaleza.

Esto no obstante, apenas puede decirse que este género forme la parte principal del alto renacimiento ornamental. Lo que hasta ahora llevamos dicho refiérese en especial á la pintura decorativa, aplicándose también aquellos adornos á objetos de esmalte y de orfebrería y á muchos otros de mobiliario incrustados. Ya á principios del siglo xvi la arquitec- tura pasó á la directa imitación del arte antiguo, y con ella cobraron nueva forma los adornos arquitectónicos, y especialmente el acanto y partes que le rodean. La forma adop- tada no se copió del arte griego, sino de la magnífica, rica