El Museo de la industria (1871-03-01 00:00:00), página 3

vos, no se encuentra en él aspiración alguna de aproximarse á los tipos de la naturaleza. Verdad es que el artista se veía muchas veces en la obligación de tomar diferentes motivos del reino vegetal y aún del animal, de los cuales se hacía entonces un uso más repetido que anteriormente; pero lo que el artista copiaba de esta manera, lo transformaba á su capricho y lo enlazaba en curvas atrevidas, por lo general grandiosas, según el libre vuelo de su gusto. Siguiendo á éste en un todo, modificaba también los animales con arreglo á su fantasía, reduciéndolos absolutamente á estilo, como las plantas. Los leones, los perros, las águilas, etc., se distinguen, sí, pero difieren esencialmente de sus tipos naturales.

Desarrollase en todo el siglo XII la ornamentación del estilo románico, según su manera propia, rica siempre y siempre floreciente; mas en el siglo XIII, con el estilo que sirve de transición entre el románico y el ojival, toma una nueva dirección, que la relaciona estrechamente á los tipos de la naturaleza. Lo mismo había sucedido en el arte árabe-morisco; con la diferencia de que aquí se había verificado esta particularidad de un modo más determinado y energico. Esta nueva dirección del gusto sigue la transformación de la cultura artística, que constituye la base de todo movimiento realizado en el arte.

Comenzaba entonces la caballería á decaer de su elevado ideal, levantándose frente á ella el estado llano de las ciudades, y con él un espíritu más sobrio y circunspecto, que se burlaba del entusiasmo del período precedente. A medida que se debilitaba la autoridad de la Iglesia y del clero, se amortiguaban también la inspiración religiosa y la piedad de los fieles, dejando su lugar á la secularización de las ideas, impulsada á las veces hasta la trivialidad. La Iglesia había perseguido y aún anatematizado la naturaleza, como origen del mal, y el nuevo espíritu, siguiendo la ley de toda reacción, volvió á la naturaleza, y deseó lo vago y lo fantástico donde quiera los hallaba, en el arte y fuera de él.

El nuevo estilo, es decir, el ojival, no se dejó llevar de lo fantástico y de los símbolos de la ornamentación románica, y sólo se propuso la simple decoración del objeto, en la cual procedió á su manera, con gran acierto al principio, con sobriedad y aún con desnudez después, para caer al fin en el formalismo.

El principio, conforme al cual el estilo de transición y el estilo ojival volvieron á tomar los tipos de la naturaleza, era en su origen muy racional. Renuncióse por de pronto á los adornos de hojas y de vegetales convencionales, que la transformación románica había conservado de los estilos antiguos. El arte ojival se atenía en este punto á las producciones naturales de su país, y de ellas tomaba los modelos de sus ornatos. Las plantas indígenas, el roble, el tronco de la vid, la hoja del húpulo, del trébol, de la hiedra, del cardo, de la rosa, etc., eran los vegetales, cuyas ramas y follajes usaba para su ornamentación, ora en piedra, era en madera, ya en metal, ya en la pintura. De esta manera se adornaban los capiteles, lo mismo de las iglesias que de los castillos, los relicarios, los vasos sagrados, los muebles y utensilios propios del uso doméstico.

Empero el artista no copiaba las hojas de estas plantas con todas sus irregularidades y accidentes naturales de lugar, temperatura y terreno, sino que, á la manera que lo habían en otro tiempo ejecutado los egipcios, procuraba descubrir la ley, la generalidad en los accidentes, teniendo especialmente en cuenta los individuos y las especies. Estudiaba el tipo de la planta, sus efectos artísticos, su vida propia, tal como se manifiesta por el contorno, por las líneas de su interior formación y por sus movimientos plásticos. En contraposición al artista griego, que sólo comprendía la hoja en sus contornos como superficie plana, el artista de ojiva estudiaba la manera de perder la hoja aquella superficie, observaba cómo se mueve y enrosca, cómo se repliega con aire carinoso ó cómo muestra hostilmente sus dientes y lóbulos; consideraba si era robusta, apretada, corta, próxima á la rama, ó si se balanceaba, desprendida y flexible, sobre su débil y prolongado tallo. En el producto de estas y otras análogas observaciones fundaba su formación artística, calculada con preferencia para la ejecución plástica. Al distribuir todavía las hojas con cierta regularidad, no á modo de collar mecánico, como en los capiteles, sino como si saliesen del tallo, el artista del primer período ojival, á pesar de su tendencia á la naturaleza, está lejos de ser su esclavo ó un opiate naturista.

Pero en el curso de los siglos XIV y XV la ejecución verificada sobre el modelo influyó en el estilo ojival y en los adornos y formación del follaje. Añadióse, en efecto, mecánicamente el ornato de hojas al capitel y á todo otro miembro arquitectónico que se tratase de decorar. La hoja entonces, presenta todo el carácter de haber sido adherida y no inventada. El cambio que se operó para la formación de la hoja fué todavía más importante. La observación de la vida plástica había inducido á hendir la hoja por medio para hacerla parecer más animada; circunstancia que fué considerada como una cosa inevitable, ya sirviese para adornar una obra arquitectónica, un utensilio doméstico, una puerta ó cualquier otro objeto. Por todas partes vemos estos relieves, que como caracolillos ó orugas suben por los pináculos, los firones, los herrajes de armarios y puertas, que más bien son un signo de fealdad que de embellecimiento. Tuvo por primer resultado esta pesada uniformidad destruir la manera de formarse el estilo ojival primitivo, así como su riqueza de ornamentación vegetal. A esta formación particular del follaje hay que añadir además que en la segunda mitad del siglo XV el frecuente empleo de ramas secas, colocadas las unas detrás de las otras en forma de arcos ó de lacería, ó también enroscadas á modo de espiral, hacían el adorno ojival tanto más pesado, cuanto que el otro elemento constitutivo, el enrejado, hacia en extremo insípida la formación del ornato, y sin embargo de esto, tuvo esta clase de ornamenta-