El Museo de la industria (1870-02-01 00:00:00), página 3

do ramos, ó hasta matas y plantas con todas sus hojas y verdes ramos.—Este último adorno se destinaba generalmente á satisfacer el gusto de los aldeanos y gente del pueblo; para otro más delicado se copiaba el estilo de los últimos años de Luis XV, disponiendo los ramos dentro de recuadros con fondos distintos, y este sistema era muy conveniente para las telas con que se forraban los muebles, porque los distintos cuadros se adaptaban fácilmente á las diversas superficies de aquéllos. Pero aún se fué más lejos, reproduciendo, en vez de flores, paisajes, cuadros de costumbres y hasta lienzos históricos.—Las obras de los Gobelinos ocupan con justicia el primer lugar entre todos los tejidos artísticos de Francia, pues son verdaderas copias de las obras maestras de la pintura, en proporciones reducidas para poder colocarse sobre nuestros muebles; pero tan fieles y á veces más perfectas que las que se tejían en tiempo de Rafael. Existe, -sin embargo-, una gran diferencia entre las antiguas y las modernas obras de los Gobelinos; aquéllas eran y serán siempre verdaderos tapices que se colgaban á lo largo de las paredes, ó en los balcones y ventanas, ya en ocasiones solemnes, ya permanentemente; éstas son cuadros, obras de arte, verdaderas pinturas decorativas, pero no tapices.

Este adorno de flores naturales, que condujo á los cuadros de los Gobelinos, fué objeto de un gusto decidido y perfectamente caracterizado; él era el principal motivo de los papeles pintados, pero en éstos, en que la estampación es la que domina, la ejecución es tanto más débil, cuanto más delicado y complejo es el objeto que se quiere reproducir; así la figura humana ó los animales están siempre mal representados.—Esto, sin embargo, no quita que en algunos casos particulares de esta especialidad se hayan producido cosas muy superiores.

El predominio de la flor natural se hacia sentir también en los ornamentos sagrados, sólo que para estas telas el empleo del oro en sus adornos era indispensable, tejiéndolas ricamente entre las líneas y follajes usados en los estilos Luis XV y Luis XVI. En cuanto á las gruesas y ricas sederías lionesas, destinadas para trajes de señora, la flor era también el principal, ó mejor dicho, el único elemento sobre el que se agotaba la imaginación del dibujante.

Hace quince ó veinte años este sistema de adorno no tenía la menor oposición, porque nadie se ocupaba aún de los adornos orientales.—Las otras naciones de Europa no estaban ociosas, pero su industria artística dependía completamente de la francesa, á excepción de algunas telas, tejidas aquí y allá para los trajes nacionales.—La primera reacción se manifestó en los ornamentos sagrados, á impulso de algunos eclesiásticos artistas y arqueólogos de Alemania, que reconocían que el sistema artístico que hemos descrito era muy mundano y carecía de la dignidad que deben poseer las vestiduras sacerdotales.—Por este motivo volvieron la vista á los adornos usados en la Edad Media, cuyo estilo está en completa oposición con la ornamentación francesa moderna, basada sobre la imitación de la naturaleza.

Este movimiento reformista de la industria artística partió del Rhin é hizo sus primeros ensayos en Colonia, Aquisgrán y Crefeld; Bélgica se asoció á él para la confección de los ornamentos sagrados; Mr. Giani, fabricante de Viena, adoptó con ardor el nuevo estilo; Francia, sin embargo, resistía, hasta tal punto, que en la exposición de París en 1867 Lyon no presentó más que algunos, y no muy felices ensayos.—Italia, que en su calidad de nación eminentemente católica representa un gran papel en este asunto, observa todavía fielmente los antiguos adornos, que recuerdan en demasía el estilo entreverado de los Jesuitas.—España sigue con mediano éxito las tradiciones de sus antiguas y afamadas fábricas de Toledo y Talavera.

Aunque estas tentativas eran de gran importancia, es muy probable que si las de los ingleses no hubieran empezado casi al mismo tiempo, se hubieran limitado aquéllas á los sagrados ornamentos.—Sin imitar servilmente los estilos de la Edad Media, llegaron al mismo resultado, y moviéndose en más ancha esfera, consignaron una ornamentación de estilo propio, gracias á la inspiración de un gusto verdaderamente artístico, á un bello dibujo y á un notable y armonioso efecto de color.—Discurren los ingleses que era lícito aprovecharse de todo el arte pasado, no por imitación ó copia, sino por el estudio y la emulación, mientras que pudiese, no solamente darnos el conocimiento de los verdaderos principios que rigen la formación del adorno en todas sus ramas, sino enseñarnos nuevos procedimientos artísticos, ó recordarnos los que hubieran podido caer en el olvido.

Lo que llama justamente nuestra atención es la ornamentación oriental, cuya perfección y principal fundamento descansan en la decoración de las superficies, y que, perfeccionada en los tejidos y bordados, ha conseguido la más pura expresión y la forma más rica.—Así como la ornamentación de los siglos medios estaba en completa oposición con el sistema francés para los ornamentos sagrados, del mismo modo la oriental le ha disputado con ventaja la primacía para alfombras, muebles, cortinas y aun telas de vestir.—Inglaterra fué la primera que entró en este camino; Austria la siguió, representada principalmente por los señores Philippe Haas é hijos, de Viena, donde se ha cultivado el estilo oriental con preferencia á los otros.—Las fábricas belgas y las del norte de Alemania siguieron el mismo ejemplo, aunque no alcanzaron el mismo éxito, pues mientras aquellas sobresalían con sus productos, éstas no sustituyan con igual energía los colores orientales á la moderna armonía de los colores.

(Se continuará.)