El Museo de la industria (1869-11-01 00:00:00), página 6

hispano-moriscos, las tierras cocidas de los siglos XV y XVI permanecian entregadas á sus propias fuerzas, y no podían apoyarse más que sobre el gusto de la nación italiana, muy depurado ya en esta época.

A esta circunstancia debemos los modelos que las mayólicas italianas y hasta el vidriado del siglo XVI nos presentan para la renovación de esta rama particular de la industria artística. Su estudio nos desencubre otro mundo de formas, que no puede, en verdad, compararse con los antiguos vasos clásicos por la belleza, finura y riqueza, pero que se acerca mucho más á las necesidades modernas de uso diario, y á la materia actualmente empleada para satisfacerlas.—Dobremos considerar primeramente la vajilla lisa, platos y copas, cuyas formas y líneas han decaído entre nosotros, por los recuerdos del siglo XVIII, que todavía dominan generalmente. La anchura y colocación del borde, sus relaciones con la concavidad interior, la profundidad de esta misma concavidad, pueden ser para nosotros otros tantos motivos de interesantes estudios; recordando, por otra parte, que nuestra materia usual la porcelana, ó la loza que la ha malamente reemplazado, son susceptibles de menor grueso y más finura en la forma, con una solidez y duración infinitamente mayores. Tomando pasta de porcelana en vez del barro de las mayólicas, hubiéramos debido mejorar las formas de nuestras vajillas, y no hacerlas peores, como desgraciadamente ha sucedido.

Los objetos de formas más complicadas, tales como botellas, cántaros, jarros de diversas formas, tarros, copas, candeleros, escribanías, saleros, etc., tienen un valor artístico mucho mayor é importante que el de la vajilla lisa, en razón de que estos objetos son susceptibles de recibir mayor riqueza y perfección de formas, como efectivamente las recibieron.—Las obras de esta clase que han llegado hasta nosotros son tan numerosas como varias, y aunque algo barrocas algunas, y pecando otras por demasiada afectación de perfeccionamiento, ofrecen, sin embargo, una cantidad de formas dignas de imitación, y una multitud de asuntos que podrían ser de gran utilidad en el vidriado moderno y en la fabricación de nuestras vajillas y vasos. No cabe duda que la pintura, á la cual se han añadido muchas veces adornos de relieve, es la parte principal de las mayólicas; sin embargo, no puede desconocerse en el obrero la intención de formar los contornos con arte, haciéndolos más ricos con la contraposición de filetes y cabaduras; de no romper la gracia de las líneas, sino, por el contrario, aumentarla con la forma de las asas; en una palabra, de hacer del utensilio, solamente por su construcción y formas, una verdadera obra de arte.

No se crea por lo dicho que pretendemos presentar como modelo cada pieza, cada producto de la fabricación de las mayólicas, ni áun los del corto período de sus mejores tiempos; al contrario, las mayólicas tienen también sus defectos, que importa evitar y de que vamos á ocuparnos.—Consisten éstos principalmente en una combinación ininteligente y por lo general mal adecuada de la pintura y de las formas plásticas ó de las diferentes partes del vaso.—Es preciso conven- nir que en el mejor período de la fabricación de las mayólicas se abusaba de la pintura, olvidando que es contrario al gusto y á la naturaleza artística de las cosas, cubrir platos, fuentes y otros utensilios análogos con cuadros completos y hasta composiciones religiosas, puestas justamente en las partes más directamente destinadas al uso doméstico.—Semejante sistema de ornamentación es inconveniente y poco á propósito hasta cuando la vajilla no se usa, y sólo sirve para adornar escaparates y aparadores.—Sin embargo, este procedimiento no hería el sentimiento de la época, y el mal efecto que hoy nos produce, no debe impedirnos gozar de los pintorescos encantos que, á pesar de todo, resultan de la ornamentación de estos objetos; pero hay otra cosa que hubieran debido estudiar con más detenimiento, y es el arte de combinar entre sí los diferentes perfiles. Un plato, por ejemplo, se compone de tres partes distintas: fondo, borde, y parte curva que los une; la composición ornamental debe considerar y adaptarse á estas tres cosas para obtener un feliz éxito.

En muchos casos los pintores de mayólicas han seguido este principio, y sus obras son las que hoy nos causan mejor efecto; pero hay gran número de ejemplos, y sus pinturas son generalmente las más bellas, donde se ha despreciado esta ley; donde, sin consideración de ángulos, artistas ni superficies curvas, una sola composición cubre todo el objeto, comprometiendo su efecto total. Este inconveniente sorprende áún más en los jarros ó grandes cántaros, destinados á verter líquidos, y en los cuales las pinturas, retratos ó paisajes pasan hasta por cima de las asas y de las tapaderas; de modo que presentan, sobre todo en este último caso, soluciones de continuidad. Los artistas modernos, al querer imitar las mayólicas, deben guardarse de caer en semejante error.

No sólo el segundo y más floreciente período de la fabricación de mayólicas no huyó de este defecto, sino que parece se deleitaba con él. La tercer época, ó sea la decadencia, hacia 1560 ó 1570, tiene en todo menos carácter, no accentuando más los defectos que las bellezas.—En general, lo que caracteriza la decadencia de las mayólicas es la inferioridad de las pinturas, dibujo más duro y menos artístico, colores apagados y el efecto total muy débil; los asuntos pierden en importancia, y se transforman en cuadros de costumbres y paisajes, copias, en general, de estampas y aguas fuertes holandesas de este género. Por este tiempo las fábricas adquieren mayor especialidad, aumentándose su número, porque, al venir á méños las de Urbino, sus artistas y obreros las abandonaban para fundar otras nuevas en varios puntos.

Las principales fábricas del ducado de Urbino, sobre todo las de Urbino, Casteldurando y Pesaro, apenas se distinguen por sus productos de la buena época; únicamente Gubbio conserva su originalidad, debida á Jorge; al lado de estas fábricas se puede citar la de Faenza, cuyas obras adquirieron durante algún tiempo un renombre extraordinario. Su importancia fué tal, que se dió el nombre de fayenza á una clase de vidriado. Sin embargo, se atribuyen á la