La Gaceta industrial (1879-07-25 00:00:00), página 12

los bordes para que no se salgan, mientras que otras se raya finamente la masa que se ha de incrustar y sobre ella se aprieta la hoja de oro ó plata que queda así retenida en las delicadas fisuras del rayado. Este último método se usa más en los objetos de hierro.

El dibujo se hace á veces por el procedimiento Niello, con la diferencia de usar una aleación más fusible en vez de los sulfuros de plata y cobre que en aquel se emplean. Esta clase de trabajo, cuyo bronce se compone de cobre, zinc, estaño y plomo, se hace más que en parte alguna, en Kaga, Yechiu, Kanasawa y Takaoko.

5. Los repujados para adornos de espadas, bolsas de tabaco, teteras, pebeteros, vasos y otros objetos, son extraordinariamente bellos y delicados. El azul oscuro de muchas de estas piezas es debido al empleo de la aleación llamada Shakudo, que se compone de cobre y un 3 ó 4 por 100 de oro.

El aspecto adamascado del Mokume, que significa «vetas de madera», es debido al color de los metales incrustantes que se emplean, como la plata blanca, el cobre rojo, y otros. Las obras de este género son de muy difícil ejecución, porque hay que soldar aquellos metales entre sí, machacarlos y reducirlos luego á hojas muy finas, que son las que se incrustan luego.

6. Además de las indicadas ya, las aleaciones que más se usan son: el Sei-Do ó cobre verde (1), que se compone de cobre y plomo, ó cobre, plomo y estaño; el Sentoku do, compuesto de cobre, plomo y zinc parecido al antiguo metal corintio; el U-do ó metal negro, formado de plomo y estaño; el latón obtenido con cobre y zinc y á veces con una pequeña adición de plomo, como se hace en Yechiu, uno de los primeros centros de fundición de metales con incrustaciones de oro y plata; el metal purpura, obtenido con cobre y plomo, y por fin, el llamado Giu-shibu-ichi compuesto de cuatro partes de cobre y seis de plata.

7. El bronce se funde en moldes de arcilla, formados en modelos de cera y resina. El mismo artista que hace el molde suele fundir las piezas. Es esta una faena á la que á veces se dedican familias muy reducidas en número.

Los hornos de fundición son sumamente pequeños, constando de un hornillo de hierro revestido de arcilla.

Después de fundidos, los objetos se pulen y á cincelar correctamente, y hay para esto tan buenos fundidores que apenas tienen que recorrer más que ligeramente los objetos para dejarlos del todo concluidos.

A veces, y esto pasa en los importantes centros de Kaga y Yeshiu, la ornamentación de los objetos en vez de obtenerse por el vaciado se hace directamente á cincel sobre la superficie lisa del metal.

Cada artista suele tener su fórmula especial para la aleación, según el color que desea obtener, á cuyo fin se emplean también ingredientes especiales. Son los más comunes el ácido acético, el sulfato de cobre y el óxido de este metal. Aunque con menos frecuencia, se emplea también el sulfato de hierro, el óxido rojo de hierro y la laca. Es curioso saber asimismo que la infusión del Erythrus linctoreus tiene igual aplicación.

8. No puede negarse que las obras de fundición incrustadas y cinceladas constituyen uno de los ramos de la industria japonesa más admirables y sorprendentes. La gran paciencia necesaria para la ejecución, la belleza del colorido, el modo con que se salvan las grandes dificultades que presenta la incrustación y el mérito de las composiciones, justifican plenamente el aventajado juicio que todas las naciones tienen formado del ingenio y del buen gusto japonés.

B. Apuntes para la historia y clasificación de la cerámica japonesa.

4. Invención del arte y sus progresos hasta el siglo xiii.—2. Raku.—3. Porcelana de Hizen. Sus cinco variedades. Imari.—4. Imitaciones del Imari en Kiyoie, Kaga, Owari y Mino.—5. Satsuma.—6. Otras clases.

4. Las leyendas antiguas atribuyen la invención de la cerámica á Oosci-tsumi que vivió por los años de 660 antes de Jesucristo. Poco después, en el año 580, imperando Jinmu, uno de sus oficiales llamado Wakanetsu Hiko-no-mikoto, recibió el encargo de fabricar varias clases de vajilla para uso de los templos en las festividades religiosas. Más adelante (29 años antes de J. C.) en tiempo del emperador Suinin aparece ya un artista que fabricaba figuras humanas de arcilla, para sustituir á los esclavos que según la costumbre de entonces eran quemados vivos con los cadáveres de sus señores.

Interrumpirse aquí el hilo histórico por falta de noticias concretas ó por estancamiento del arte, y reaparecen los antecedentes en el siglo vi, durante el cual se asegura que un alfarero de Corea vino á la capital del Japón á enseñar su oficio, habiéndose hecho por entonces un ensayo para tejar el templo de la residencia imperial. En el curso de la misma centuria, reinando la emperatriz Suiko (593-628) la pagoda del templo de Koriuji, en la provincia de Yamato, fue construida con ladrillos. Entrado el siglo vii, un sacerdote llamado Goyoki, inventó, ó lo que es más probable, introdujo en el país la alfarería de torno, encontrándose hoy obras de aquel tiempo en el templo de Todaiji, provincia de Yamato. Se hicieron varios progresos luego en ese ramo durante el reinado del emperador Go-Horikawa (1223-1233) por el artífice Kato-Shirozayemon, el cual vino de China y se estableció en Seto, provincia de Owari, centro hoy de una importante fabricación de porcelana. Los trabajos que entonces se hicieron no pasaban, sin embargo, de ser sencillas obras de loza de pedestal.

2. Hasta el siglo xvi no se introdujo el género Raku, importado por el coreo Ameya, que se estableció en Kiyoie, donde sus descendientes, desde la undécima generación, siguen en el mismo comercio. Consiste esta clase de cerámica en simples obras de alfarería, de color negro por la mezcla del plomo, trabajadas en pequeñas piezas que se cuecen por separado en el horno (1).

3. El progreso más importante realizado en la cerámica tuvo lugar al hacerse la porcelana real bajo la dirección de Gorodaya Shousin, natural de Ise, el cual pasó á China para estudiar este ramo de las artes. A su regreso (1580-1590) se estableció en la provincia de Hizen, que es actualmente el primer centro japonés para porcelana. Con el excelente material que allí existe hizo aquel artista las diferentes clases de porcelana que tanto renombre dan á dicha ciudad, y que pueden clasificarse así: 1.ª Soma-tsuki, ó porcelana azul de óxido de cobalto dado debajo del barniz. 2.ª Kaugu ó Hibiki. 3.ª Seidji. 4.ª Akai, ó porcelana roja. Y 5.ª Gosai (cinco colores) ó Nishikide, como se la llama hoy, en la cual se aplican los colores que son vitrificables encima del barniz.

La porcelana antigua de Hizen, llamada algunas veces

(1) Antiguamente se hacían las teteras para el cha-no-yu. A los artistas que las hacían se los honraba con un sello de oro, y la facultad de inscribir en el objeto la palabra Raku, que significa, «regocijo.»