La Gaceta industrial (1879-09-25 00:00:00), página 5

en el orden estético que le es propia, y de la cual se puede esperar un futuro desarrollo industrial de gran importancia.

2. Notable es por más de un concepto el proceso que ha seguido el arte japonés á partir de los tiempos más remotos.

La cuna de las artes y de las ciencias en el extremo Oriente se encuentra en Corea y en China, demostrándolo evidentemente las obras que de aquellos tiempos han quedado, en las que se descubre la influencia india en ciertos tipos de pinturas de asuntos religiosos referentes al budhismo.

La opinión bastante generalizada, de que el pueblo chino no ha creado nunca más que las pinturas sin perspectiva de sus porcelanas, es completamente errónea. Las pinturas chinas antiguas son de un estilo o género muy distinto; unas veces desarrollan asuntos históricos con poética inspiración; otras retratan los gozos intelectuales del filósofo cercado de objetos naturales y artísticos con sujeción á las leyes de la armonía; otras, por fin, reproducen la naturaleza con los rasgos de sentimiento más delicados que el arte conoce. Los cuadros antiguos que representan flores, reúnen casi siempre alguno de los caracteres indicados, siendo por eso muy apreciados en el Japón. Bien conocidas son también las obras del pintor chino á quien llamará á la corte, para ejecutar ciertas obras á principios del siglo que corre, uno de los emperadores.

3. Se infiere de aquí que es imposible negar la influencia china como origen y guía en los primeros pasos del arte japonés, si bien éste se perfeccionó luego y adquirió un carácter esencialmente nacional, de cada vez más marcado, á medida que las relaciones entre China y Corea tenían más de científicas que de comerciales, y conforme iban teniendo lugar los episodios más extremados de la historia del imperio.

4. Desde fines del siglo xvi hasta la terminación del siglo xvi el país fué teatro de disturbios y discordias intestinas de gran trascendencia. Fueron las guerras tan frecuentes que el arte careció del tiempo necesario para ser cultivado con provecho. La mayor parte de las tradiciones relativas á famosos hechos de armas de valerosos caudillos, así como las dramáticas historias de la vida feudal con todas sus violencias, frecuentemente representadas en varias pinturas y en la escena, datan de aquella época. No es posible atribuir estas invenciones al genio moderno. Basta fijar la atención en la sencillez y franqueza de su carácter para comprender desde luego que estas obras han sido creadas bajo la impresión de un recuerdo muy reciente y vivo de aquellas sanguinarias luchas, cuando el pueblo se estremecía aún con la excitación propia de tan salvajes escenas. Cualquiera que sea la imperfección del trabajo, reconocese desde luego en los cuadros de batallas, aun en los más comunes y de más pequeño precio, una gran energía de composición unida á un brillante colorido. El aspecto de los guerreros retrata fielmente el furor del combate sin exageración teatral alguna. En una palabra, nada se encuentra en estas obras que no esté completamente ajustado á la situación que representan.

5. Distinto carácter se revela en el arte japonés desde que comenzó el siglo xvii hasta el dia. Habiendo gozado el país entero de una paz continua, interrumpida tan sólo por pequeños disturbios en todo aquel período, no podía menos de trascender esta situación á la esfera del arte, como así sucedió en efecto, estimulando las facultades creadoras del pueblo e impulsándolas hacia la manifestación de un carácter nacional esencialmente genuino y propio. Las ciencias, las bellas artes, la poesía y la música llegaron á ser poco á poco la ocupación favorita de las clases altas, con lo cual los artistas tuvieron trabajo abundante y campo donde realizar las más bellas creaciones de su númer estético. Las mejores obras japonesas son de esta época. El mismo Taico-Sama, á cuya venerosa espada debe el pais paz y sosiego, no desdenó el arte, conservándose hoy una de sus pinturas en el templo de Hongouji, en Kioto.

El cambio de vida que trajo la distinta situacion del pais revelóse tambien en la pintura, haciendo desaparecer de los cuadros los guerreros armados de punta en blanco para ser sustituidos por damas elegantemente ataviadas, habitando en lujosas esancias y rodeadas de las flores y árboles más queridos de los artistas.

Con estos antecedentes por delante, es como hay que entrar en las vías del juicio y de la crítica, al pasar revista á las diversas formas que revisten las bellas artes en el Japón en sus diferentes géneros y clases.

SECCION PRIMERA.

PINTURA.

1. Manifestacion del sentimiento de lo bello.—2. Animacion en los cuadros de paisaje y flores.—3. Los grandes animales. El caballo en los cuadros japoneses.—4. Representacion especial de insectos, peces y flores.—5. Género Szumye. Su raro mérito.—6. Escasez de los cuadros de historia. Rasgos que determinan este género.—7. Circunstancias que han influido en la eleccion de asuntos para representar escenas de la vida del hombre. Perfeccion de los bocetos de este género.—8. Cuadros humorísticos. Escenas cómico-mitológicas.

1. Las tradiciones de la antigua filosofía china relativas á la armonía de la naturaleza, así como la natural disposicion del pueblo, han despertado en él el sentimiento de lo bello, que lo mismo se manifiesta en la poesía que en los más sencillos pormenores de la decoracion de las viviendas y en la pasion por las flores y jardines de paisaje. Esta direccion del caracter nacional ha sido la que han tomado muchos de los pintores japoneses, reproduciendo en el lienzo aquellos objetos.

2. En lo general los paisajes suelen presentar cierto movimiento por medio de la representacion de barcos u otros objetos, como tambien por figuras que animan el conjunto. En las pequenas pinturas de flores ó plantas, no falta nunca algun insecto ó alguna pequeña ave que dé vida á la composicion, pero sin que la representacion de los objetos animados absorba toda la atencion, ni la desvía de la escena apacible de la naturaleza que el artista trata siempre de colocar en primer término.

3. Por esta razon tal vez los artistas japoneses se han dedicado poco á la representacion acabada de los grandes animales, en cuyo genero los aventajan los extranjeros. Unicamente el caballo, que como animal noble por excelencia, se ha ofrecido en holocausto á ciertas divindades, es el que ha sido reproducido por el pincel de los artistas, llamando la atencion la gran pureza del dibujo y colorido, ejecutado casi siempre por escasos pero vigorosos toques de un efecto sorprendente.

Por lo demas, los pintores japoneses sobresalen por la minuciosa observacion que han hecho de las costumbres de las aves, peces y otros pequenos seres, cuyo porte y rasgos caracteristicos reproducen con gran fidelidad, á la vez que con mucha sobriedad de medios de representacion. En este genero de pintura no imitan siempre los artistas los brillantes colores que la naturaleza presenta; antes al contrario, suelen velarlos á través de una atmosfera pesada ó un cielo nebuloso, lo cual ofrece á la vista un campo de inesrutables disimilancias, y permite demostrar al pintor el alcance de su talento, produciendo tintas de extraordinario vigor, ó bien gradaciones de imperceptible finura. Esta habilidad se demuestra mas comunmente en las pinturas que representan la vida animal