La Nación militar (1899-06-11 00:00:00), página 6

Teatro de la Comedia.

LE ROZZENO

Continúa actuando en el teatro de la Comedia la compañía dramática italiana dirigida por la eminente actriz señorita Mariani.
La última obra puesta en escena se titula Le Rozzeno.
Antes de representarse anuncióse al público, por medio de la prensa, que la dicha obra pertenecía al género de las que, sin pararse en escrúpulos, presentan al desnudo los vicios de la sociedad. Quiénes, por tal anuncio, re- trajériones de asistir al espectáculo; quiénes asistieron á él con el ánimo de estudiar cómo el autor caminaba entre las escabrosidades del asunto; quiénes, por último, tomaron plaza en la Comedia porque cuadraba á su criterio la manera naturalista á cuya escuela singular de arte rendía tributo la obra de Antonio Traversi... Ello es que, entre curiosos y aficionados al naturalismo, llenóse el teatro de tal suerte, que no pudo contarse localidad vacía, ni asiento desocupado...
La obra fué muy celebrada.
¿Debióse esto á la traza verdaderamente maravillosa que se dió la Mariani al representarla, ó á la calidad del asunto y al modo de desenvolverle?
El triunfo debióse, sin duda alguna, al gran talento de la Mariani, á los gustos del público y la habilidad de Traversi.
La Mariani demostró una vez más, y con más esplendor que nunca, la prodigiosa flexibilidad de sus aptitudes, la delicadeza de sus recursos escénicos, la maestría de sus cualidades dramáticas... La risa que entrecbra sus labios y plegaba con donaire sus mejillas, era verdadera risa. El llanto que á raudales brotaba de sus ojos, era verdadero llanto. Risas y lágrimas salían del fondo de su alma... No se ajusta la gran artista italiana á falsos convencionalismos escénicos, sino que rompiendo de lleno con bastardas costumbres que el mal gusto ha implantado en las artes teatrales, deja que la naturaleza le señale la forma de significar los estados de ánimo, los desfallecimientos del corazón y las interioridades todas del espíritu.
En este punto especial ha habido críticos de nota que la reprehenden porque, á su entender, al repetir las obras, trabaja sus papeles de igual suerte que lo hiciera en anteriores representaciones: lo cual parece denunciar que más que á espondaneidades de la naturaleza su traza dramática responde á esfuerzos de estudio y á enseñanzas de frío y calculado análisis.
Disconformes andamos con este parecer: que es muy lógico que á determinadas disposiciones del espíritu correspondan determinadas actitudes y especiales gestos y formas de expresión... Por ello, en esa invariabilidad de la insigne Mariani, más bien encontramos motivos de aplauso que no razones y argumentos para fastidiarla con censuras... El gran Menéndez y Pelayo, hablando de sí propio, suele decir que cuando se ve necesitado de repetir ideas que dejó escritas, para manifestarlas de nuevo, lee el papel donde quedaran impresas, porque las ideas no tienen para el dos formas de expresión.
Lo mismo sucede á la Mariani con los sentimientos.
La obra dramática de Traversi fué del agrado del público.
Le Rozzeno es obra atrevidísima. Una madre, sin sombra de pudor, vende la honra de su hija Lidia á cambio del oro que le regala un aristocrata disoluto. Mientras estas relaciones de la carne sujetan el cuerpo de Lidia, revolcándose en el lodo de las concupiscencias, se alzan en su alma pasiones ardorosas encaminadas al gallardo Enri- que, apuesto mozo, amante de Irma, que es una vulgarísima horizontal... Enrique la corresponde, pero no por requerimientos de espíritu, sino por rastreñas satisfacciones de la materia... Andando el tiempo, Enrique muestra á las claras á Lidia cuál es la naturaleza de su cariño, y ella, desesperada y sin ventura, acude al suicidio para salvarse de la corriente de sus amarguras, para matar el desconsuelo que como ola negra invade todo su ser.
Esta es la obra; este es el fondo de la obra.
¿Pueden presentarse en escena tales asuntos? Aquí surge la divergencia de criterio entre los juzgadores de cosas y problemas literarios. Unos toleran que el vicio se revuelva en escena con toda desnudez; otros apetecen que sólo la virtud realce en ella sus prestigios. Ni el uno ni el otro parecen los estimamos admisibles por caer fuera de la realidad artística. Bueno que la virtud campe, con todas sus grandezas, en la obra dramática, pero que á su lado, para mayor encumbramiento de la virtud, se presenten los vicios con su malhada condición, con su incorrecta hechura. La vida es un tejido de bien y de mal, de vicio y de virtud, y si ha de reflejarse fielmente en el teatro, fuerza es que á él se la traslade como en la realidad humana se nos ofrece. La verdad es la primera condición del arte, y tanta falsedad, tanta mentira, envolvería el llevar virtudes á la escena, como el mancharla con el exclusivo roce de las pasiones abominables y desencadenadas.
El naturalismo bien entendido es excelente escuela de arte.
El naturalismo á la moda, que se endereza, por modo especial, á disculpar y embellecer el punible y feo extravío de la pasión, es venenosa fuente para las inspiraciones drá- maticas.
Le Rozzeno es sencillamente un cuadro de costumbres desarregladas en el que la virtud ni por somos figura por ninguna parte... No es obra dramática completa. Presenta sólo el repugnante aspecto del vicio... Allí no existe finalidad moral. Es realismo el drama de Antonio Traversi, pero la realidad, aisladamente considerada, no presenta toda la verdad humana y por ende no se ajusta la obra del insigne dramaturgo italiano á las exigencias del arte.
Justo es reconocer, no obstante, que singular habilidad del autor, muy experto y avisado en este linaje de escritos, ha influido poderosamente en que su obra salga á puerto y sea festejada con devotos aplausos, á merced de las condiciones externas que la adornan y la avaloran, suavizando las crudas asperezas de su argumento.
Le Rozzeno fué muy aplaudido.
El teatro, como arriba quedó dicho, estaba lleno. Hay que desengañosarse: gustan mucho este linaje de espec- táculos.
Si los autores se dan cuenta de ello, pronto se conver- tirá la escena en dorado asilo de todos los desalacimientos del espíritu, pronto se apoderarán de sus espacios las obscuras sombras del vicio, sin que se animen y se hermo- seen con el rayo de luz que desprenden de su seno virgi- nal las humanas virtudes.
Las costumbres hacen las leyes.
El público forma la dramática.
En cierta manera, La Vida es sueño es la sociedad española del siglo xvii, á través del genio de Calderón.
Don Juan Tenorio es la sociedad española de la primera mitad del siglo xix, á través del genio de Zorrilla.
La Prostitución (obra dramática), será la sociedad es- pañola de este fin de siglo, á través del genio de... cual- quiera de nuestros actuales dramaturgos...
Así nos autoriza á hablar el buen sentido de la lógica.
Habría necesidad de escribir en vicioso para dar gusto al público necio que aplaude y que... paga.

RAFAEL DE VALENZUELA.