Suplemento a La Escuela moderna (1914-03-04 00:00:00), página 13

construcción, de ocho a doce módulos, y con un sencillo capitel formado por un cojinete circular o equino y otro recto o ábaco; segundo, por la columna jónica, propia de los griegos marítimos, los atenienses, que tiene mayor gracia, mayor feminidad, que mide de doce a diez y ocho módulos, constando de base con dos espacios circulares, toro y escocía, y de un capitel con volutas que sostiene el friso, en el cual se distinguen los triglifos, que vienen a representar los travesaños de madera y las metopas, espacio que queda entre los triglifos, y tercero, por el orden corintio, que no es más que una combinación de los anteriores, en que el fuste de la columna alcanza hasta veinte módulos y el capitel se adorna con hojas de acanto.

Pasa a la Arquitectura romana, que dice ser desarrollo de una tradición etrusca, dominada últimamente por la educación griega, cuando vencida Acaya por las armas, sojuzga a Roma por la cultura.

Quizá pensando en lo que era para los atenienses la vista de la cima triangular del Pantelico y para los etruscos de las montañas circundantes a lo que es hoy Florencia, indica como creación griega el frontón, remate del dintel, y como producción romana el arco, que ya es algo dinámico; concepciones ambas que se explican por la respectiva índole de los materiales de construcción de que disponían aquellos pueblos.

Después de hacer admirar los arcos de triunfo, la cúpula del panteón de Agripa y el acueducto de Segovia, ejemplo este último de construcción civil, pasa a ocuparse de la Escultura. Cita aquí el nombre del consejero y amigo de Pericles, del que con Tetino construye el Partenón, Fidias, representativo de la brillante generación que ha hecho inmortal el período de plenitud del arte pagano, el siglo de oro de Grecia, el clásico, el siglo v antes de Jesucristo. Fidias, el escultor del Partenón, cincelador de dioses, cuyos fragmentos, conservados religiosamente hoy como reliquias, constituyen los preciosos ejemplares de un momento único en la historia de la Humanidad y del Arte.

Después de este hacedor de un Zeus, imponente en su olímpica serenidad, dechado de antropomorfismo, cualidades que resaltan igualmente en todos los fragmentos que de los frisos, frontones y metopas del Partenón nos han quedado, enumeró a Policletto, que inmortalizaba con su cincel la apoteosis de los atletas vencedores por tres veces en los Juegos: a Praxiteles, que aúna la gracia con la languidez; a Scopas, que sabe esculpir la pasión, y a Lisipo, que representa un ideal de elegancia.

Explicando cómo la abundancia de un material tan adecuado para la escultura como es el mármol, más fuerte que el alabastro y más moldeable y hermoso que el granito, debió favorecer el vuelo del genio griego en Escultura, acabó la exposición de este punto mostrando la Nilée de Samotracia y algún ejemplo de escultura del período alejandrino.

Según lo exigía la ponderación, habló del florecimiento de la estatuaria romana en el retrato, dando como ejemplo el de Augusto.

Anécdotas como la del origen del capitel corintio, por el hecho de haber aplicado Cratino a la Arquitectura su observación de que depositada una cesta de juguetes sobre el acanto naciente encima de la tumba de una niña de Corinto, acabó por ser envuelta y elevada por el acanto, dando la sensación de una columna coronada por un capitel adornado con hojas, dieron amenidad a la disertación, terminada con el recuerdo de cómo unas frases pronunciadas por D. Andrés Ovejero, catedrático de Teoría de la Literatura y del Arte, en una conferencia del Ateneo, fué el incentivo y determinante de la agrupación sostenedora del cursillo, guiada por la idea central de hacer llegar el Arte a todos, al pueblo, empezando por los niños, para lo cual se capacita estudiando, según quería el filósofo cordobés.

M. GALÉS Y MARTÍNEZ.