El Monitor (Barcelona) (1900-12-19 00:00:00), página 3

Las guerras de la República y del Imperio derribaron con su soplo brutal toda esa fantasía magoría; y así los monumentos no eran ya de mármol; formábanse con bronce de los cañones tomados al enemigo, y los cuadros sólo reproducían escenas grandiosas de luchas y muertes. Restablecida la paz, renació de un modo inaudito el arte en toda Europa, apareciendo escuelas nuevas, rompiéndose los antiguos moldes, y creándose una originalidad inesperada, gracias al invento de la fotografía y de sus revelaciones preciosas.

Debidas al gran progreso artístico-científico de lo que fué daguerreotipo, convertido en fotografía, y que llegará á ser, Dios mediante, prodigio, son las infinitas ramificaciones del arte en nuestros días; y como por su aplicación industrial se han multiplicado las obras, éstas son tantas, tan variadas y al parecer tan discordes, que si no se mira en conjunto ese aparente desorden, es imposible encontrar la ley que los rige y la topografía que los separa. Sin embargo, nada es más fácil que deslindar esos campos; las escuelas actuales, pueden dividirse en tres grupos que se confunden en la superficie, mas que están distanciadas perfectamente por sus tendencias respectivas. La 1.a, es la realista; la 2.a, la de vuelos decorativos y la 3.a, es la genuinamente impresionista. En la primera clasificación podemos incluir á Gerôme, Wetter, Fortuny, Pasini, Leloir, Neuville, Detaille, Alma Tadema, Munkacsy, Meissonnier y otros muchos de parecida tendencia miniaturista, ganosa de ilusión de realidad, enamorada del detalle, que por una singularidad que vale la pena de ser meditada, se acerca sin querer á las antiguas pinturas holandesas y belgas de la Edad Media y épocas inmediatamente posteriores; la segunda clasificación es la que aspira á hermosear los espacios geométricos, y está inspirada al mismo tiempo en las grandiosas discordancias de Rubens y al concierto de colores brillantes del Veronese y de Tiépolo.

Entran en esta clasificación Benjamín Constant, Pradilla, Carolus Durand, Paul Baudry, Henry Regnault, Plasencia, Rosales, Morelli, Sturm, P. Keller, Mackart, Kaemmerer y otros que tendrán presentes cuantos hayan visto cuadros en las grandes exposiciones de nuestra época.

La tercera categoría la forman los que llamándose modernistas son sólo bocabistos geniales; los que sin querer imitan la impresión de mancha de los japoneses; estos impresionistas pintan cuadros envueltos en cierta neblina y aspiran á producir la ilusión del movimiento por medio de la difusión de tintas y las machas de tonos predominantes. Tal pintura no es en puridad más que una huída sistemática de la línea y del detalle, ya que si hay ciertos objetos que al moverse presentan una silueta confusa, en cambio lo que está inmóvil presenta siempre sus caracteres de precisión bien determinada. Figuran como pintores modernistas algunos que han alcanzado notoriedad, como Corot y otros; más para conceder á la mayoría de los adeptos de tal escuela las palmas de la gloria, hay que esperar la sanción del tiempo; y dada la fragilidad de semejantes composiciones, es seguro que no podrán desafiar el transcurso de los siglos, que han respetado tantas obras maestras hechas con la esmeradura meticulosidad de artistas que no desdibujaban ningún elemento, para conseguir la fijeza y la permanencia de los colores que traducían su idea sobre las tablas y los lienzos. Hemos indicado en otros capítulos de este libro, algunas ideas generales sobre la arquitectura y la escultura: ésta sigue en general el impulso dado por el arte arquitectónico, y así es rígida y misteriosa en los primeros tiempos, majestuosa y esbelta en los que preceden á la era cristiana, envarada y timida entre las manifestaciones del arte ojival, fastuosa en el Renacimiento y un tanto afeminada en los tiempos modernos; son ejemplos de la primera época, las estatuas colosales de Edfú en Egipto; de la segunda, los grupos del Laoconte, Niobe, el Hércules, Farnesio y tantas otras obras maestras del arte helénico. A la escultura de la Edad Media hay que atribuir esas figuras de piedra labradas en las catedrales; unas muy rígidas, otras bastante afinigranadas, como por ejemplo las de los sepulcros de la Cartuja de Miraflores, en Burgos, y las estatuas de Alonso Cano; de la época del Renacimiento datan el Moisés, de Miguel Angel; las puertas Ghiberti, en Florencia; el