El Monitor (Barcelona) (1900-12-19 00:00:00), página 2

caciones en el país brumoso disputado al mar por los valerosos ciudadanos de la Holanda. Desde las pinturas holandesas, volved la vista hacia los enrevesados cuadros de Rubens y os parecerá experimentar el efecto que produce en el interior de una cabaña lapona, un rayo de sol inesperado.

Y á medida que se va recorriendo la gradación sucesiva de estilos, desde lo septentrional hasta lo meridional, se aclara la luz, se extienden sus rayos de oro, agrandándose los horizontes, hácense magníficos los aspectos; pero comprobando nuevamente la imposibilidad en la perfección humana, viene más confuso y discorde cuanto es mayor su pretensión de llegar á muy alto y desaparece aquella fíjeza humilde y veraz de las escuelas del Norte, perdiendo en exactitud y en realidad, todo lo que gana la pintura meridional en brillantez y holgura. Durante la Edad Media y por efecto de las ideas ascéticas dominantes en aquella época, las figuras de los cuadros parecen estatuas petrificadas, arrancadas de una portada de las Catedrales, y los miembros son escuetos, huesosos, las faces demacradas y lacrimosas, pies y manos de esqueleto, ropajes metálicos y los fondos de los cuadros son paisajes imposibles. En el mismo momento en que los escultores animan la piedra y torturan el hierro los cerrajeros en las Catedrales, los pintores parecen empeñados en dar un carácter seco y descarnado á las figuras; testigo el gran Alberto Durero, que con todo su genio, es impotente para traducir la belleza de la mujer, dominado por sus preocupaciones ascéticas y por la tradición que consideraba á la belleza como indigna del misticismo. El padre Fra Angélico resuscita el verdadero carácter de la pintura cristiana, trazando, puesto de rodillas en su celda, las suaves figuras y hermosos rostros de los ángeles, pidiendo á Dios, en fervientes oraciones, la inspiración para retratar á la Divina Madre con la forma más celeste dentro de lo humano, y dando con su fé sencilla y entusiasmo ferviente, la regla invariable de belleza suprema que ha de rodear con explendente aureola toda representación de las celestes divinidades. Después de Angélico, del Perugino, de Leonardo de Vinci y de Filipo Lippi, la pintura degenera un tanto en el realismo pagano, y ya no se busca la inspiración en el rezo, sino en las personas agraciadas de las jóvenes venecianas y romanas. Este es el carácter de las obras de Miguel Angel, de Rafael, del Veronese, Ticiano y Correggio. En la escuela española se produce un fenómeno singular; exclusivamente idealista como fin, viene á ser realista como medio; el divino Murillo encuentra la inspiración en su propio talento, sin ir á Italia, representando convertidos en ángeles á los muchachos callejeros, y como á vírgenes celestes á las jóvenes andaluzas: Ribera y Zurbarán pueden considerarse bajo el doble punto de vista de la representación religiosa y de la copia natural; y esto se extrema en Velázquez, ya que á pesar de su talento no puede producir obras místicas, que representan cierto realismo, aun cuando esto no perjudica el indisputable mérito de sus numerosas obras pictóricas, celebradas en el mundo entero; esa misma observación puede aplicarse á Miguel Angel: la materia magnificamente reproducida no puede por sí sola aspirar á la representación de lo divino, y para probar más la inutilidad del esfuerzo humano en todo lo que sale un tanto del círculo de la inteligencia, así los artistas medio-evales, no representaron bien la divinidad por exceso de ascetismo y desdén sistemático de la materia, y los artistas del Renacimiento, obtuvieron en general igual resultado por exceso de materialización de las personas representativas. De humanos es errar y de vacilaciones más ó menos fructuosas está compuesta la historia del hombre. Réstanos hablar del arte en nuestra época, dando una idea ligera y aproximadamente justa de lo que tenemos tan cerca. Caracterizaremos los grupos más salientes, haciendo rápida excursión por la totalidad más desempejante de las que le han servido de precedente y de elección. El arte en el siglo xviii fué, como ya dijimos, algo juguetón, lleno de coquetería, ostentando pretensiones de hacer olvidar lo pasado; sin embargo, y á pesar de todos sus esfuerzos, no pudo conseguir la originalidad, y así debió copiar de los griegos, su ornamentación; de los romanos sus peinados, y trajes mujeriles; de los persas, sus jardines; convirtió las grandes ciudades en verdaderos países de abanico, y sus figuras parecían dijes de porcelana.