Gaceta de instrucción pública (1890-05-25 00:00:00), página 2

Casto Plasencia y Maestro (que parece, por este apellido, que estaba predestinado á serlo) nació el 1.º de Julio de 1846 en Cuéllar (Guadalajara). Empezó á darse á conocer veinte años después por los retratos de los Duques de Tetuán y del General de brigada D. Ramón de Sandoval. Pasó, como todo el que, nacido de familia modesta, aspira á abrirse paso en la penosa senda de la vida por sus propios méritos, mil penalidades y fatigas, hasta que obtuvo en 1874 una plaza de pensionado en Roma, adquirida en buena lid con su cuadro El robo de las Sabinas. A la vez que Pradilla presentaba en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878 su Juana la Loca, Plasencia causaba el interés general con su primer lienzo, de siete metros de anchura, titulado Origen de la República romana.

Por el renombre que adquirió con este cuadro, como por otras muchas obras que sucesivamente fué produciendo, el Estado le encargó la decoración de una de las capillas de San Francisco el Grande, cuya cúpula llama la atención de cuantos visitan aquel sumptuoso templo.

La inmortalidad de Plasencia estará atestiguada por sus joyas del pincel El mentidero y La fiesta, los techos del palacio del Marqués de Linares y sus cuadros del Museo de Pinturas, sus dibujos e inmejorables acuarelas, de las que han figurado algunas en la última Exposición del Circulo de Bellas Artes de esta Corte; y, por último, por dos lienzos que ha dejado sin terminar, que representan uno La noche y el sueño y otro Daños y Cielo.

Plasencia era un artista apasionado. Su robusta naturaleza, como su potente imaginación, comunicaban á sus obras el vigor que tie- nen, derramando en todas ellas la fecundidad de su talento. Hombres como él debieran tener el privilegio de vivir eternamente para el arte; mes como en lo humano la vida es el tiempo que invierte en cada oscilación el péndulo de un reloj, su inmortalidad está en la gloria y fama que las futuras generaciones consagrarán al eximio ar- tista, honra de nuestra patria.

LA EXPOSICIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES

Difícil tarea se nos presenta en la continuación de nuestro trabajo. Hemos de ocuparnos de la sección de pintura, y como las obras son muchas, y, por desgracia, el número de las notoriamente buenas es escasísimo, dudamos de la extensión que conviene dar á esta reseña.

No pretendemos hacer la crítica de los cuadros que, á nuestro entender, no merecen ¿qué calificativo, sino dar á conocer á nuestros suscriptores los que creemos dignos de él. Así lo hemos hecho al ocu- parnos de la escultura, y así continuaremos haciendo lo mismo hasta por terminada nuestra misión.

Tal vez crea nuestros lectores que al obrar así es por el temor de incurrir en el desagrado de algún artista á quien censuráramos por su cuadro si no mereciera nuestro elogio. No; no es esta la razón. Es que no tenemos la pretensión de conocer el arte pictórico de tal modo que nos creamos autorizados para imponer nuestro veto á las obras de dudosa perfección.

Es también que con el carácter de meros visitantes ó dilettanti, como generalmente se dice de los aficionados, recorremos los salones del palacio de la Exposición, deteniéndonos tan sólo ante aquello que nos impresiona. Somos uno de tantos de los que constituyen los gru- pos que citamos en el primer artículo.

Esto dicho, y antes de empezar, permitámonos hacer una manifes- tación que refleja la impresión general que nos ha producido la sec- ción de pintura, y que es la síntesis de este trabajo. Dominia el buen color; el buen dibujo es escaso, falta originalidad, y no puede apre- ciarse algo que anuncie ó sea presagio de genialidad.

Empezamos nuestra reseña, y creemos desde luego que tratándo- se de pintura podríamos dividirla, técnicamente, en cuadros de His- toria, de género, retratos, marinas y paisajes, bodegones, etc.; pero no, vamos á examinarlos más en armonía con el espíritu de este ar- tículo, y sencillamente, conforme los vayamos viendo en cada sala.

Entre los de la señalada con la letra A, empecemos por los gran- des, entre los cuales hay algunos que son enormes, pues tienen, poco más ó menos, siete metros de anchura, y deben citarse los siguientes:

Venganza de Fulvia, de Francisco Maura.—Representa el momento en que Fulvia y Marco Antonio se hacen presentar la cabeza de Cicero. La figura de aquélla está en actitud de atravesar con una aguja de oro la lengua del gran orador romano, y Marco Antonio, con otros personajes de su corte, celebran la profanación de que son testigos. El cuadro tiene buena entonación, y, en general, están bien modela- das sus figuras, principalmente la de un viejo del primer término. El mismo autor ha presentado cuatro lienzos más: Sin labor, Dos niños, Flor del campo y Vestal á los pies de Minerva. Los dos primeros son los mejores. Sin labor. Es una joven costurera, sola en su buhardi- lla, sentada junto á la máquina de coser y con la expresión de abati- miento que la produce la falta de trabajo y de medios para ganarse el sustento. Tiene detalles muy bien pensados y que dan á la compo- sición verdadero interés. Dos niños. Están sentados en la grada de una iglesia. La calida entonación y dorada veladura del cuadro, pro- ducida por los reflejos de unos mosaicos del templo, aumenta su atractivo.

El Vástico á bordo, de Juan Martínez Abades. Una barca acaba de atracar junto á un gran vapor mercante, y el sacerdote con su acompañamiento, precedidos del secretario, suben por la escala.

Es un cuadro bien pintado. El escozor del vapor, la claridad de un hermoso día, los cirios encendidos de los acompañantes, y, por último, el contraste de la triste escena con la alegría del ambiente, nos producen verdadera simpatía por la obra.

El duelo interrumpido, de José Garnelo y Alde, premiado con medalla de segunda clase en la última Exposición. El mismo título indi- ca el asunto. Dos duelistas que acompañados de sus padrinos se dis- ponian á batirse, se ven sorprendidos por la llegada de unas damas que descendiendo de un lujoso carruaje se abalanzan á uno de los dos y tratan de disuadirle con sus ruegos, mientras que el otro, rodeado de sus amigos, permanece inmóvil observando la inesperada escena de que es testigo.

El cuadro revela las grandes cualidades de su autor, pues harto difícil es pintar un cuadro bien entonado, cuando, como en éste, los hombres visten de negro, las mujeres de blanco, y verde es la arbole- da del fondo. La figura de la dama que se arroja en brazos de uno de los combatientes es muy bella, está muy bien dispuesta; el escozor de uno de los testigos que se inclina para recoger del suelo el abanico que aquél ha dejado caer, está hecho á la perfección, y el grupo, di- fícil por su situación, del coche y lacayo, acertadísimo.

El mismo autor presenta cinco cuadros más, cuyo examen, des- pués de haber hecho el del primero, creemos innecesario.

Tragaluz, de Julio Ruiz Luna, premiado con certificado de honor en la anterior Exposición y medalla de tercera clase en la universal de Barcelona.

La particularidad de esta marina es que no representando episodio alguno de la lucha tremenda y memorable sostenida entre las flotas británica y franco-española, pintando un combate sin combatientes, tiene un grandísimo interés. Á la derecha, y en el fondo, lejos, en- vueltas en nubes de humo, se vislumbran las naves de las tres nacio- nes, destrozándose con el fuego de sus cañones. En primer término, sólo se ve la popa desmantelada de un navío español. En medio del velamen derribado apenas se distingue un montón de cadáveres. Aquel trozo de barco, la manera de simular las lontananzas del cielo en el crepúsculo á través de la niebla que produce el humo de los dispa- ros, todo en fin cuanto ha hecho Ruiz Luna en su cuadro es notable y genial. Del mismo pintor es una colección de estudios al pastel, en la cual nos ocuparemos oportunamente.

En esta misma sala hay otros cuadros, que después de los más im- portantes, que son los citados, merecen especial mención: por ejem- plo, Noticia inesperada, de Germán Gómez Niederleytner, premiado con medalla de tercera clase en la Exposición universal de Barcelona. Es un juguete, pero un juguete lindo. Representa una barbería en el siglo pasado, donde dan á uno de los parroquianos la noticia inespe- rada.

Los segadores, de Ignacio Díaz, que es buen estudio del natural.

El chubasco, de Santiago de Arcos, marina muy bien hecha; estudio de oleaje de un pintor ya reputado; y, por último,

La florista, de Juan Aldaz, figura de mucho color y frescura, pin- tada con facilidad.

A continuación de esta sala A hay tres mucho más reducidas. En la primera, clasificada con la letra B, fijase primero nuestra vista en las cinco Cabeces de estudio que expone Joaquín Sorolla y Bastida, premiada con medalla de segunda clase en la Exposición del 87, y el Boulevard de Paris, exterior de una vervecería del boulevard de los Italianos á la calda de la tarde, trasladado al lienzo con gran fidelidad y admirablemente hecho el contraste de luces naturales y artificiales.

Costumbres calendarias. Sorolla representa en este cuadro otra es- cena completamente distinta de la anterior, y que no desmerece lo más mínimo de ella, antes bien, por el contrario, la conceptualizamos mejor, si cabe. Representa el patio al aire libre de una rústica vi- vienda en los comienzos de este siglo. Los trajes de las figuras, que son dos labradores, un chico que se ocupa en hacer ramos y un viejo labrador que los contempla, forman el asunto.

Al caer de la tarde, Los pinos del Abad, Reposo y quietud, son otros tantos cuadros de Modesto Urgell é Inglat, pintor premiado ya, y