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perfecciones, se le ha consagrado en definitiva maestro por excelencia. Y por esto mismo, el Greco, menos conocido que Velázquez, empezó más tarde a ser considerado como el gran precursor de las inquietudes de la pintura contemporánea, no sólo por sus tonalidades, sino también por sus violentos reflejos luminosos, por sus penetraciones de colores, por su toque independiente, por su soberano desprecio de los cánones tradicionales, por la íntima y atormentada espiritualidad de sus figuras. Si esto es verdad y los ultramodernos han podido hallar, cuando no lo esperaban, en el Greco, un patriarca que ampare sus tendencias, acreditándolas de antiguo y noble abolengo, ¡ojalá cuidasen de heredar, haciéndoles todo el honor debido, las demás condiciones con que el gran maestro abrió surco tan profundo en la historia del Arte: el indestructible vigor de sus correctas e incorrectas construcciones; su penetrante y profunda observación de la vida; la individualidad e intensa emoción que rebosan sus cuadros; la alta, genial idealidad que los envuelve. Porque el Greco es uno de los últimos, tal vez el último artista universal del Renacimiento; lleno de cultura en el espíritu, de fecundidad en la producción, de facilidad en la técnica; capaz de ser arquitecto, escultor y pintor a un mismo tiempo. Su importancia y significación en la historia del Arte, suben de día en día y están destinadas a continuar subiendo. En todo lo que en su obra procede de la genialidad, del poder de expresión, de la vida interior, de la nobleza ideal, Velázquez, ciertamente, no le supera. Él ha fijado, como nadie, en lo que tiene de más castizo, el genio de la raza y de la tierra españolas. Inquietador y excitador hasta el escándalo; independiente hasta el salvajismo, pintó como todos los artistas de su tipo, más para sí que para el público, de cuyo gusto y exigencia cuidó poco. Intentó ir tan lejos como la pintura le consentiese, sin importarle aparecer violento y desmedido. Alcanzó la más honda y más íntima y más dinámica expresión de la vida; reveló nuevas armonías pictóricas; inició problemas y acometió empresas, cuyo tiempo tal vez no era llegado todavía. Con tales audacias y violencias, con semejantes extravagancias y desmanes, si acaso lo fuesen, es preciso aprender a comprenderlo y admirarlo.
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III

Para completar estas notas trázase a continuación la serie cronológica, por estilos y épocas, de algunos de los principales monumentos arquitectónicos, cuyo conjunto, como ya se ha dicho, es único en España.

1. Arquitectura romana (hasta el siglo v). —Cueva de Hércules, restos del Circo y de los supuestos templo de Hércules, Maumaquia y Anfiteatro, todo insignificante. Arranques del acueducto, y restos y sillares esparcidos en las construcciones posteriores, especialmente en las murallas, puentes y puertas.

2. Arquitectura visigoda (v a viii). —Parte de las murallas del primer recinto: restos aprovechados en ellas y en otras construcciones, como el muro de la derruida iglesia de San Ginés; capiteles de las antiguas basílicas, en el Museo, en San Román, en Santa Eulalia, en San Sebastián, en el Cristo de la Luz y en algunas columnas del patio interior del Hospital de Santa Cruz.

3. Arquitecturas musulmana y mozárabe (viii a x). —Al influjo del arte del Califato pertenecen el Cristo de la Luz, las Tornerías, la capilla de Belén, dentro del convento de Santa Fe, y restos en San Lorenzo; las iglesias más antiguas, tenidas por mozárabes, parecen más bien moriscas, o sea posteriores a la reconquista de Toledo.

4. Arquitectura morisca o mudéjar (xi al xvi). —En tan largo período y con las frecuentes reconstrucciones de los monumentos dentro del mismo estilo, todavía son muy varias las opiniones sobre la fecha exacta a que muchos de aquéllos pertenecen, pues los datos documentales contradicen con frecuencia los arquitectónicos. Citanse aquí sólo algunos ejemplares. Del xi al xiii: substituye a la arquitectura románica, de la que no existen ejemplares en Toledo, iglesias de San Sebastián, Santa Eulalia, San Lorenzo, torre de Santiago del Arrabal, puerta antigua de Bisagra, sinagoga de Santa María la Blanca, triforio de la girola y sepulcro de Fernán Gudiel, en la Catedral; puertas de Alcántara y del Sol, crucero y ábside del Cristo de la Luz. —Del xiv al xv: sinagoga del Tránsito, torres de Santo Tomé, San Román y la Magdalena; convento de Santa Isabel; casa llamada del Rey D. Pedro; bóvedas subterráneas en
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los solares de Villena, Santa Leocadia, Santa Úrsula, San Vicente, Taller del Moro, casa de Mesa, ábsides y capilla de San Justo; convento de la Concepción: torre, ábsides y su maravillosa cúpula. — De principios del xvi: San Juan de la Penitencia, Sala Capitular de la Catedral. Linterna y yeserías del Hospital de Santa Cruz.

5. Arquitectura gótica (xiii al xvi). — Del primer estilo: Pilas, contrafuertes, naves laterales, triforio y rosas del crucero; triforio alto, con estatuas, en la capilla mayor; alguna ventana del exterior del ábside; girola y sus antiguas capillas, que no han sido destruidas; capillas de Santa Lucía o de Fernán Guadiel, de San Eugenio y del Espíritu Santo, o de los Reyes Viejos, aunque con algunos disfrazes; primer tercio inferior de la torre; todo ello en la Catedral; matacanes y torres de la fachada oriental del Alcázar.—Del segundo: capilla de San Ildefonso, claustro, capilla de San Blas, puerta de Santa Catalina, parte media de la Torre, decoración del cerramiento del coro (donde las columnas de mármol rojo son anteriores al xi, y aprovechadas allí, tal vez de la antigua Mezquita), y del lado Sur del tramo recto de la capilla mayor; puertas del Niño Perdido o del Reloj, de las Palmas, del Perdón, de los Escribanos y del Claustro, a la calle, todo en la Catedral. — Del tercero: capilla de Santiago o del Condestable; capilla de San Pedro; capilla mozárabe, excepto la cúpula, así como la mayor parte de las restantes capillas no citadas; cubiertas de toda la nave central y de la capilla mayor, cerramiento de ésta en la girola, a uno y otro lado del Trasparente; puerta de los Leones, excepto el tímpano y el revestimiento exterior de la parte alta; puerta de la Sala Capitular de Invierno, último tercio de la torre, todo en la Catedral. Convento de San Juan de los Reyes, iglesia y claustro (restaurados); capilla de Santa Catalina (restaurada), en el Salvador; capilla de Juan Gúas, en San Justo; capilla mayor, en San Andrés, y algunas otras menos importantes en diferentes iglesias.

6. Arquitectura plateresca (combinación de elementos góticos y de Renacimiento) y del primer Renacimiento (fines del xv y primera mitad del xvi). — Sepulcro del cardenal Mendoza, capilla de Reyes Nuevos, capilla de San Martín y alguna otra de menor importancia, en la Catedral. Hospital de Santa Cruz, portada de San Clemente, y muchas muy importantes de casas particulares. El paso al estilo grecorromano se ve en la fachada Norte y
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patio del Alcázar, así como en la fachada, patio y portada del Hospital de Tavera.

7. Arquitectura grecorromana (segunda mitad del XVI a mitad del XVII). — Capilla de la Virgen del Sagrario, el Ochavo y la sacristía, en la Catedral. Iglesia del Hospital de Tavera, Santo Domingo el Antiguo, San José, Casas Consistoriales, fachada Sur del Alcázar, puerta nueva de Bisagra. Puerta nueva del Cambrón.

8. Arquitectura churrigueresca (mitad del XVII a mitad del XVIII). — El Trasparente, en la Catedral, y los revestimientos de sus portadas Norte, Sur y Oeste, aunque pretendiendo imitar el estilo gótico; iglesia de San Juan Bautista o de los Jesuitas.

9. Arquitectura neoclásica (fines del XVIII y principios del XIX). — Puerta Llana, altar mayor de la capilla de San Ildefonso y altares de la capilla de Reyes Nuevos, en la Catedral. Instituto de Segunda enseñanza (antigua Universidad).

IV

Hasta aquí las antiguas notas. Agrégase ahora un itinerario — uno entre muchos — dirigido especialmente al viajero ágil y de ritmo rápido, que, arribando por el tren, pretenda tan sólo oír lo más importante de Toledo en un día.

Desde la estación a la ciudad, por el camino que marcha sobre el contacto de las ásperas rocas de granito, que afloran de repente, y las suaves tierras laborables, se va descubriendo rápidamente Toledo: el arrabal — Covachuelas y Antequeruela —, dominado por la mole del Hospital de Tavera; la puerta nueva de Bisagra, con las pintorescas torres y el almenado del segundo recinto; el primitivo, abrazando al peñascoso cerro del viejo Toledo, coronado por el Alcázar.

Castillo de San Servando. — Construcción medieval de diferentes épocas y de rasgos mudéjares, para defensa del puente. Alfonso VI, después de la reconquista, estableció allí el monasterio de San Servando. La última gran reconstrucción es del arzobispo Tenorio, fines del siglo XVI. Ahora encierra ganado y realza la hermosura del paisaje. Con pretexto de restauración, ya ha comenzado, desgraciadamente, aquí, como en todas partes, a profanarse la belleza de las ruinas.

Puente de Alcántara. — Habrá existido, como el antiguo de
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Este problema ha sorprendido hoy a muchos educadores con toda la fuerza de un conflicto de conciencia. Aquéllos no saben ya de pronto en dónde deben fundar el derecho a formar y, por tanto, a violentar otra alma humana indefensa. Se ha caracterizado como la adquisición central del cristianismo la creencia de que toda alma individual tiene un valor eterno y absoluto; ¿por qué, pues, ha de adquirir otro hombre el pleno poder para imprimirla a su imagen? Kant resumió la ley moral en la fórmula de que a todo hombre se le debe tratar siempre como fin en sí, nunca como medio para un fin. Y la educación quiere someter al hombre a normas objetivas; encaminarle a fines objetivos, ¿no equivale esto a considerarle como medio para un fin? Así lo siente un unilateral y radical individualismo, se podrá decir un extremo protestantismo; éste siente el problema como una necesidad de conciencia. El racionalismo tuvo a la educación por un prejuicio, por una apocada tontería, porque creía en la bondad y razón de la Naturaleza; estos educadores individualistas no creen en absoluto al principio; sólo sienten lo insuficiente de la fuerza y de la coacción. A esto se añade un momento social. La educación es un disfraz del dominio; a saber: del dominio del adulto sobre el no adulto. Tras símbolos e ideologías éticos se oculta un verdadero dominio, algo parecido como en el matrimonio: el dominio del hombre sobre la mujer. Los niños continúan siendo realmente y en gran medida esclavos. La rebelión de los esclavos que corre por el mundo, la emancipación de las clases dominadas y saqueadas repercuten también en la concepción de la educación. Es también el despertar del espíritu y de la conciencia sociales y la universal repugnancia a todo dominio en general lo que se manifiesta en la resistencia a la violencia y a la coacción en la educación.

De tal estado de espíritu ha obtenido la moderna Pedagogía las exigencias de la educación sin coacción y sin violencia. La educación no debe ser ya la impresión de un sello ajeno en el alma del niño ni la acomodación del hombre joven a cualquiera norma y fines objetivos, sino simplemente un desarrollo y cuidado de las fuerzas y disposiciones que yacen durmientes en el hombre, sin ninguna intrusión de fuera, sin ninguna instilación de ideas o sugestiones ajenas. Se puede decir que este estado de ánimo es común a todos los modernos pedego-
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barcas, de San Martín, desde que hay Toledo. Sillares romános y piedras esculpidas de época romana y visigoda, empleadas como materiales. Su última gran reconstrucción data del xv. El hermoso arco de entrada substituyendo a la antigua defensa es ya barroco. Aguas arriba y abajo, violento y hermoso contraste de tierras y río.

Puerta de Alcántara. — Mudéjar. Bóvedas de crucería no posteriores al xiii. Los arranques de sus baquetones sobresalen del paramento del muro. Retoques en tiempos sucesivos, especialmente en el xv. Bello escudo de los Reyes Católicos, con el águila de San Juan, el yugo y las flechas.

Muralla y torreones visigodos.—Siglo vii: piedras ornamentales anteriores, allí aprovechadas. Es el trozo del recinto de esta época que mejor se conserva.

Subir por la escalerilla en la roca y por la cuesta, dominando el paisaje de la llanura, el puente, la puerta, el castillo y la hoz de granito en que el río se encajona.

La Concepción.—Ábside y torre mudéjares, del xiv al xv. En el compás, capilla de la antigua iglesia, con espléndida cúpula mudéjar, de tracería de ladrillo y recubierta con azulejos hispanomoriscos; muchos, de reflejos metálicos; otros, con inscripciones árabes, y alrededor leyenda que dice: «La mandó hacer Gonzalo López de la Fuente, mercador..., para su enterramiento..., y se acabó y la hizo Alfonso Fernández Solado en el año... de mil cuatrocientos veintidós.» Ejemplar rarísimo, si no único, en su género. Pintura mural, de la misma época, en el antiguo altar: la Misa de San Gregorio. Vieja celosía de madera en el arco que daba a la iglesia. Arco de yesería, mudéjar, traído allí de los llamados palacios del rey D. Pedro y completado modernamente. Interesante para ver de cerca los motivos típicos ornamentales y la factura naturalista de la decoración toledana de este género.

Hospital de Santa Cruz.—Fundación del cardenal Mendoza. Arquitecto, Egas. Principios del xvi. Una de las primeras obras del Renacimiento en España. Ejemplar típico del arte plateresco, donde la estructura y cubiertas, lo esencialmente arquitectónico, queda gótico, mientras que lo decorativo y que no sostiene es de Renacimiento. En la fachada, un fuste que empieza siendo archivolta y luego se yergue vertical en columna, habla con elocuencia de un arte de fuera a dentro y sin raíces.
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Este y otros casos semejantes, sin contar la abundancia decorativa, dan a esta portada, de tan antigua fecha, ambiente barroco. En la portada interior se ve con más claridad todavía la superposición, mezcla más que combinación, de renacimiento y gótico. Lo más importante es el crucero y la linterna, con su preciosa bóveda de tradición mudéjar, en que el trazado gótico de los arcos de crucería deja libre el centro, repitiendo así, ya en el xvi, después de tantos siglos y por un artista extranjero, lo más castizo de nuestra arquitectura musulmana: Mihrab de Córdoba, Cristo de la Luz, artesonados del xvi. Los patios. El menor conserva algunos fustes y capiteles visigodos. El mayor, buen ejemplar de transición, como todo el edificio. La escalera. Las cruces, decorando enjutas, cornisas, clavos de la puerta, etc., recuerdan la advocación del cardenal Mendoza, representada en el timpano de la puerta.

Mesón de la Sangre o del Sevillano.—La posada más pintoresca de Toledo, célebre porque Cervantes puso en ella la escena de su novela ejemplar La ilustre fregona: «... y esta noche no vayas a pasar donde sueles, sino en la posada del Sevillano, porque verás en ella la más hermosa fregona que se sabe...» «Bajando por la Sangre de Cristo dieron con la posada del Sevillano...» El patio y las cuadras conservan todo el color local y el sabor del xvi al xvii.

Zocodover.—La famosa plaza, tan celebrada en nuestra literatura. Los lados que miran al Norte y al Oeste conservan todavía un carácter del xvi y del xvii, que, desgraciadamente, está en vías de desaparecer, como ha desaparecido casi por completo de los otros lados.

El Miradero.—Paseo en el solar de conventos derruidos, y desde donde se admiran las amplias líneas del paisaje gris, simple y sereno, de Castilla la Nueva.

Alcázar.—La enorme construcción del xvi hizo desaparecer casi por entero lo que antes había. Sólo queda al exterior el muro del Este, con dos torres y un matacán del xiii, correspondiente a las construcciones de Alfonso el Sabio. Hermoso panorama por este lado. La fachada y el patio, del tiempo de Carlos V, arquitecto A. de Covarrubias, muestran bien, aquéllo, por ejemplo, en las formas de su galería alta, y éste en lo airoso de sus proporciones, la transición o punto medió entre el Hospital de Santa Cruz y El Escorial, por ejemplo, extremo
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límite del grecorromano, a cuyo estilo pertenecen la gran escalera hecha por Villalpando y la fachada Sur por Herrera, en tiempo de Felipe II. Hacia el Oeste, vista pintoresca de las torres, techumbres y callejuelas de la ciudad.

Cárcel, hoy Posada de la Hermandad. — Típica fachada toledana del xv, con el escudo de los Reyes Católicos.

Catedral. — Para la arquitectura y conjunto de riquezas, véase el número II de esta Nota, párrafos 1 y 3. En la abundante escultura monumental y decorativa puede seguirse la historia de este arte del xiii al xviii. Pero las piezas más selectas son: La Virgen, de mármol, en el altar del coro, conocida tradicionalmente por La Blanca, a la que va dirigida la canción del canciller Pero López de Ayala, siglo xiv, tan encantadora como la misma imagen, xiii a xiv: «Señora mía muy franca, | Por ti cuyo ir muy cedo, | Servir tu imagen blanca | De iglesia de Toledo»; las estatuas, archivolatas y frisos de la Puerta de los Leones, de lo mejor del arte flamenco, de fines del xv (Annequin Egas, Juan Alemán); el retablo mayor, ya citado, construido en los primeros años del xvi por encargo de Cisneros, la más espléndida labor en su género, en el último estilo gótico flameante (Viguerni, Sánchez, Copin, Almonacid, Egas, Gumiel); el casto sepulcro, con estatua yacente de un doncel, en la capilla de Santiago, irradiando la plena sencillez, pureza e intensidad del primitivo Renacimiento; el gran monumento sepulcral, en la capilla de San Ildefonso, del obispo de Ávila D. Alonso Carrillo, de lo mejor que puede verse de Vasco de la Zarza, en la primera mitad del xvi; toda la sillería baja del coro (Rodrigo Alemán), en tipo gótico de fines del xv; toda la alta del lado de la Epístola (Berruguete), mitad del xv, una de las obras fundamentales del arte español y muy superior a la del lado del Evangelio (Felipe de Borgoña); los dos atriles de bronce (Vergara el Viejo), xvi, el mejor ejemplar de su género; la estatua de mármol de Santa Leocadia, en el Tesoro, como una Potimnia clásica. El grupo de La Virgen poniendo la casulla a San Ildefonso (en la Sacristía, al pie del Espolio, a cuyo primitivo retablo perteneció), por ser lo más importante de lo poco de escultura que se conoce del Greco, fines del xvi; y el San Francisco, de Pedro de Mena, en el Tesoro, por su excelencia dentro del expresivismo español del xvii.

En cuanto a Pintura, la serie no es tan completa; pero al-
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guno de los ejemplares tiene la misma o mayor importancia. Entre ellos: las pinturas murales de la capilla de San Blas (en el claustro), bajo el influjo del arte italiano del xiv, ambiente giotesco, al xv, con la firma, al parecer, de Juan Rodríguez; los retablos, en que predomina el influjo flamenco de fines del xv y principios del xvi, especialmente el de la capilla de Santiago, con los retratos de D. Álvaro de Luna y D." Juana Pimentel (Juan de Segovia, Pedro Gumiel y Sancho de Zamora); las pinturas murales de la Sala Capitular (Juan de Borgoña), de influjo rafaelesco y prerrafaelesco, xvi. El precioso Enterramiento de Cristo, de Juan Bellini, en el Vestuario; en la Sacristía, el famosísimo Espolio, del Greco, el cuadro por excelencia en la Catedral, segunda, en orden cronológico, 1578, de sus grandes composiciones, y donde alcanza el artista su máximo grado de grandeza ideal, así como una clara visión del efecto de los colores complementarios y de la irradiación de unos en otros. El Apostolado es el mejor de los que pintó el Greco (tiempo medio en su obra), y todavía tiene un pequeño Espolio, procedente de Orgaz, en el Tesoro; un San Francisco, en el Vestuario, y un Santo Domingo y un San Pedro, en las habitaciones de las ropas, todos excelentes, especialmente los dos primeros. Del xvii, mal representado en la Catedral, debe notarse el techo de la Sacristía, por Lucas Jordán, y del xviii, allí mismo, el Prendimiento, por Goya.

En el Relicario (el O. havo), abundantísimo en piezas de orfebrería, la fundamental es el arca románica, xi a xii, en que vinieron de Francia las cenizas de San Eugenio.

En el Tesoro (capilla de la Torre, o de San Juan, techo mudéjar), lo capital es la custodia, ya citada (Enrique de Arfe, 1524); caliz, del xii al xiii; Virgen románica, xii; Virgen de marfil, xv; cruz procesional, xvi (G. de Varona); paces, de Mendoza, con esmaltes translúcidos, xv a xvi; las estatuas, ya indicadas, de Santa Leocadia, San Francisco, y el Espolio, del Greco; las ricas y raras telas musulmanas, xiii a xiv.

Entre los bordados y tejidos: el pluvial inglés, del cardenal Albornoz, expresamente legado en su testamento a la catedral de Cuenca, xiv, ejemplar excepcional; los ternos y frontales de Mendoza, Cisneros y Fonseca, xv a xvi; la manga de cruz procesional, de Cisneros; los paños del Tanto monta, adquiridos por Cisneros en la testamentaria de los Reyes Católicos.
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No hay en parte alguna escenario religioso más espléndido que el que ofrece el vasto conjunto de todas las riquezas de arte decorativo, enlazadas armoniosamente, desde la silla pontifical del coro hasta el retablo, sobre todo cuando, además, aparece allí en vivo toda la anterior profusión de orfebrería, de antiguos brocados de oro y plata y de paños bordados que exaltan las bellezas del culto en las grandes fiestas, Resurrección, Corpus, San Ildefonso, etc., en que los muros exteriores de la Catedral se cubren, a veces, de soberbios tapices, que guarda en abundancia, de Arras y de Bruselas.

Ayuntamiento. — Fachada grecorromana, de Herrera, siglo xvi. Decoración de azulejos talaveranos y colgaduras de antiguos terciopelos, en las salas capitulares. Célebre y poética inscripción del siglo xv (Gómez Manrique) en la escalera.

Cristo de la Luz. — Probablemente mezquita, del x, bajo el influjo del califato cordobés. La fachada, de ladrillo, con inscripción en lo alto, según la cual fué reconstruida bajo la dirección de Musa-Ibn Aly en 980; el muro, al jardín; los fustes y capiteles, visigodos (excepto uno, nuevo) y las nueve preciosas cúpulas constituyen un típico monumento de la mayor importancia para la historia del Arte, por su valor arquitectónico y extraordinaria rareza. Restauración, siempre lamentable. El tramo recto y el ábside agregados más tarde; estilo mudéjar, xiii a xiv. Pinturas murales de esa época, muy interesantes; cuatro santas, en dos de las cuales se lee Eulalia, Marciana, y un abad, sin nimbo.

El interior, sin culto; el jardínillo toledano, «seguro secreto seguro deleitoso», y la terraza almenada de la Puerta del Sol, en fácil comunicación con aquél, son, a cual más y mejor, «lugar cobdiciadero para ome cansado», y que deberá escoger, según la estación y el tiempo que haga, para reposar de la primera mitad del itinerario, y mientras toma el almuerzo, materia parva, que lleve consigo todo viajero estudioso, frugal y avaro de sus horas.

Al continuar, conviene volver a la Catedral entre las dos y las tres, por ser el momento en que se enseña lo reservado. Y desde allí a

Santo Tomé. — Torre mudéjar del xiv. Uno de los mejores ejemplares. Parteluces de color, vidriados en el último cuerpo. Más abajo, empotrada en la cara Este, una pequeña lápida visi-