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DESDE EL ESCORIAL

EL COLEGIO CREADO POR FELIPE II

Tiene, para un inspector de Primera enseñanza, bastantes inconvenientes el escribir en periódicos profesionales, y así yo me he propuesto muchas veces el no hacerlo, a pesar de la buena voluntad de éstos para nuestro honroso Cuerpo. Mas a mí me pasa lo que a Ovidio:

Juro, juro, pater, nunquam componere versus.
Quidquid tentabant dicere, versus erat.

Visité por centésima vez el Monasterio de El Escorial, y en él la Biblioteca. Yo entro siempre con miedo en aquella mole de piedra, y hasta creo que David y Salomón me amenazan desde aquellas alturas; mas donde únicamente me encuentro descarado, pregunto y hablo, no recelo de las paredes y mi respiración es la normal, es en la Biblioteca. El padre Sigüenza me sonríe. Con que repase alguno de tantos catálogos con que está Enriquecida la Biblioteca de El Escorial, cosas interesantes para su profesión encontrará el maestro de escuela nacional. Y ya que hablamos de sus catálogos (de fray Antonio de San José, del padre Cuencá, del Sr. Pérez Bayer...), es lástima que falten los que serían más notables, a juzgar por la ciencia y laboriosidad de los que los hicieron. Sospecho que su pérdida fué una de tantas de las que originó el imponente incendio del siglo XVII. El catálogo de Arias Montano, hecho en 1577, del que todavía queda una parte, fué seguramente una víctima de las llamas. Del efectuado por el padre Sigüenza, de la Orden de los Jerónimos, ya extinguida en España, queda muy poco en la actualidad. Mas todas, todas las obras pedagógicas del Monasterio están perfectamente reseñadas en la bibliografía del señor D. Rufino Blanco. Por cierto que ha publicado estos meses el padre Garnelo, de El Escorial, unos artículos sobre la «Doctrina pedagógica de San Agustín». La palabra «pedagogo» tiene un
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sentido muy amplio, y así Muñoz Seca es un pedagogo en su teatro, mucho más que el padre Garnelo, excluyendo a San Agustín. El padre Garnelo en tal obra es un psicólogo, un teólogo, un crítico, todo menos un pedagogo, y así en su escrito ni por asomos vemos la Pedagogía: ni aun bouquet pedagógico tiene lo que estudia del obispo de Hipona.

Felipe II, que dotó espléndidamente el Monasterio, no se olvidó de El Escorial primitivo (El Escorial de Abajo), construyendo la iglesia, a la que donó bienes y riquezas, la generalidad arrebatada por los franceses en la invasión napoleónica. Creó además una escuela para niños pobres en el mismo Monasterio, «un seminario de niños que han de ser de los lugares donde la Casa y Monasterio tuviese rentas eclesiásticas, y también quiere (S. M.) que haya un hospital en que se puedan curar los pobres de la tierra». (Memorias de fray Juan de San Jerónimo.) En dicho colegio fueron admitidos primeramente 30 niños de nueve a trece años de edad; después hasta 40. «Estos niños han de ser instruidos de modo que puedan ser o religiosos de San Jerónimo o clérigos seglares, alimentados y vestidos todos por cuenta de las rentas de San Lorenzo.» (Memorias de fray Antonio de Villacastín.) Las enseñanzas de dicho colegio (latín y artes para los más adelantados) y la edad de los alumnos prueban la intención del fundador de que el objeto del colegio era prepararlos para la carrera eclesiástica, ya que las palabras de los dos frailes mencionados no hacen sino mecánicamente reflejar la realidad de aquellos tiempos; son unas actas notariales.

Fray Juan de San Jerónimo fué de los primeros moradores de San Lorenzo, y que anotó en su libro todo lo que veía. Era inculto, según se desprende de sus Memorias (faltas de testimonios, errores científicos, esto abunda en ellas); pero sencillo y minucioso. Fray Antonio de Villacastín, obrero mayor, escribió en cláusulas sueltas; era de la misma época de fray Juan de San Jerónimo, y hay que admitir lo que dice el padre Zarco, de que escribió tales Memorias para su uso particular, para no calificarle de más inculto que el anterior, que escribió por mandato de Felipe II y como cronista de las obras del Monasterio.

DÁMASO MIÑÓN.
(Inspector de Primera enseñanza.)

El Escorial, 15 de agosto.
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Informe sobre trabajos manuales
en los Estados Unidos. (1)

TEJIDO DE BASE OVALADA

Se principia como para la base redonda, sujetando los alambres, separándolos por pares y tejiendo dos por debajo y dos por encima; hasta el séptimo par debe dividirse. Se teje en redondo de esta manera como tres veces, y luego se separan todos los alambres por igual y se corta uno. Los alambres serán entonces impares. Se marcan dos alambres que aparecen opuestos entre sí, y con uno de ellos como punto de partida, se teje sobre cuatro alambres en cada lado del siguiente modo: hacia la derecha, bajo uno y sobre uno, hasta el cuarto alambre más allá del marcado, y se vuelve atrás a la derecha hasta el tercer alambre y luego a la izquierda, también hasta el tercer alambre, a la derecha hasta el segundo y a la izquierda hasta el segundo. Ahora se teje por igual sobre uno y bajo uno hasta el alambre marcado en el lado opuesto, y se repite el punto oval para seguir después en redondo varias hileras sobre uno y bajo uno. Si se quiere hacer un cesto grande, a medida que el trabajo adelanta tiene que adoptarse la forma oval con más de cuatro alambres, pero cuidando siempre que sean en número par.

BASE CUADRADA

Se principia como para la base redonda, usando cualquier número de alambres divisible por cuatro. Se teje hasta el punto en donde deben separarse todos los alambres y se distribuyen todos los rayos por igual en cuatro grupos, marcando los cuatro alambres que han de servir de base de la división. Se corta el primer alambre, en el cual coincidirían los tramadores y caerían directamente el uno sobre el otro. Se hace entonces uso del tejido simple, pero cada vez que se llega a uno de los

(1) Véase el número anterior de La Escuela Moderna, pág. 616.
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alambres marcados se da sobre él una vuelta y se continúa. Así se obtendrá el efecto cuadrado.

ADORNOS CON FLORES

Pueden darse guirnaldas de flores en miniatura para adornar piezas de cuerda con resultados artísticos. Se pegan piezas de crepé (aplicando el pincel de la goma en favor del grano) por los pétalos y las hojas. Este doble espesor les da consistencia, y si se usan dos colores produce un bonito efecto de sombra. Las guirnaldas deben barnizarse con el chinasto o pieza que decoran.

Delicadas flores pueden también ser elaboradas en papel muy fino y torcido. A los pétalos puede darse perfecta forma con alambre y el centro se rellena con puntos tejidos hacia atrás y adelante con el pape torcido.

VARIEDADES Y PUNTOS DE FANTASIA

Distintos efectos pueden producirse con el tejido simple, saltando uno, dos o tres alambres en algunas vueltas y volviendo después al tejido corriente. Se obtienen también variedades haciendo nudos en la cuerda sobre los alambres y usando un punto de lazo. Sin embargo, si se desea un punto verdaderamente caprichoso, debe obtenerse agregando tramadores extra de diferentes colores.

TEJIDO DE CUADROS

Se cruzan cinco alambres, se sujetan y se reparten por igual en círculo. Se empieza con dos tramadores en tejido parado o doble (según se ha indicado en las «Direcciones generales») para hacer la base del cesto. Cuando se llega al tamaño que se desea, se doblan los rayos hacia arriba y se inserta un tercer tramador, empleando entonces el punto triple (según la descripción hecha en las «Direcciones generales») por cuatro o cinco hileras. Cuando esta banda sea del ancho suficiente, se cortan dos tramadores y se inserta uno de color más claro, volviendo otra vez al tejido pareado o doble. Después de completar tres o cuatro hileras, se hace el punto en sentido inverso, tejiendo dos por encima y uno por debajo tan sólo una vez. Esto cambiará el curso del tejido pareado y dará comienzo el dibujo. Después del mismo número de hileras se teje otra vez dos por encima, y el punto cuadrado aparecerá entonces. Cuando el número de hileras que se desea se ha tejido ya, se corta de nuevo el tramador más claro, añadiendo dos del mismo color, como al principio, y se termina el cesto con el triple tejido.

DIBUJOS TEJIDOS EN CESTOS

Se da principio al cesto tejiendo con arreglo a las direcciones dadas para el cesto corriente. Para tejer un dibujo, se reparten los alambres
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las circunstancias, según las disposiciones individuales, una de estas imágenes predomina sobre las otras. Es un hecho que ciertos individuos tienden a representarse las palabras por imágenes auditivas; otros por imágenes motoras; otros por imágenes gráficas. Los recuerdos verbales se constituyen y se reproducen sobre bases variables en los diversos sujetos, aunque la exteriorización de estos recuerdos sea aparentemente la misma en todos.

J. L. VIVAS DEL VERGEL.
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en grupos iguales alrededor del cesto y se marcan. Con una cuerda de distinto color se teje por encima y por debajo de estos alambres hasta que se forma la figura. Si se quiere hacer un dibujo dentro de otro, debe tejirse siempre primero el del fondo y al hacer el próximo se salta la primera figura por el interior. Se rellena con cuerda del color original y se termina con esmero.

TEJIDO ABIERTO

Muchos efectos excepcionales se obtienen tejiendo algunas hileras y saltando espacios para participar de nuevo quizás con punto o color diferente.

Botellas, platos y vasos, cubiertos con estos tejidos, presentan un aspecto atractivo.

Para cubrir un objeto (violíntero), se cruzan y sujetan ocho alambres, y se empieza en seguida con tejido pareado. Cuando la base es del tamaño correcto, se doblan los alambres hacia arriba apretándolos contra el vaso, y se continúa tejiendo. Para variar, se dejan espacios entre el tejido con alambres cruzados en formas caprichosas y se empieza de nuevo el tejido más arriba. Se terminan con el triple tejido, como se ha descrito para hacer el cesto corriente.

TEJIDO DE ESPINA DE ARRANQUE

Este modelo no ofrece dificultad ninguna si se siguen nuestras direcciones: se principia como se ha dicho para hacer el cesto corriente, tejiendo la base y los lados del cesto con un solo tramador hasta la línea en donde se desea comenzar el borde, y entonces se agregan dos tramadores más, uno claro y otro obscuro, y se emplea el triple tejido para las tres vueltas. En este estado se cortan todos los tramadores y se insertan de nuevo llevándolos en dirección opuesta. Se teje hacia la izquierda en punto triple por tres filas, y se vuelven a cortar los tramadores. Se inserta después un cabo y se emplea el tejido hacia la derecha para hacer un borde liso por encima de la banda de fantasía. Se termina con el tejido triple.

TEJIDO DE APLICACIÓN

Se pueden aplicar con muy buen efecto al trabajo de cuerda dibujos recortados de papel crepé y servilletas. Con frecuencia se aplica el dibujo y se le da luego a la pieza entera una mano de goma laca.

Algunas de las obras que pueden recomendarse para tejidos en cuerda y otros materiales, son las siguientes: Louisa Walker, Varied Occupations in String Work; Mary Yithe, How to do Roadwork; George James, Practical Basket Making.
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EL ARTE MODERNO PARA MONTAR CUADROS

Un cuadro queda perfectamente montado, colocado entre un cartón a su respaldo y un vidrio a su frente, todo unido y sujeto por tiras de papel engomado, reproduciendo los efectos de las molduras en madera. Se obtiene muy agradable por este medio, que pudieramos llamar de empaste, y se consigue así un marco que defiende al cuadro de los efectos del aire y del polvo.

La montura de cuadros con tiras de papel engomado ha sido siempre popular, porque es de exquisito gusto, fácil de ejecutar y económica. Su costo es aproximadamente la sexta parte de la de un marco de madera, y el trabajo es altamente atractivo desde que se comienza. Los aficionados a la fotografía usan desde hace años este sistema de empaste para montar sus fotografías.

MATERIALES DE TRABAJO

Pocos son los materiales necesarios. El cuadro, un cartón para el respaldo, un vidrio y un rollo de papel engomado, especial para el efecto. En los establecimientos de papelería se encuentran estos rollos en colores variados, así como el cartón para el respaldo y passpartout si se desea, vidrio y pequeñas anillas de metal para colgar el cuadro. Goma y pasta de Dennison, un humedecedor, tijeras, un cortavidrio y una plegadera de hueso o un marcador, forman en conjunto el completo equipo.

MODO DE MONTAR EL CUADRO

La primera cosa que hay que tener en cuenta para montar un cuadro, es que su marco debe armonizar en sus tonos. En algunos asuntos se arrima mucho el marco sin borde o passpartout, haciendo un cuadro pequeño, pero artístico. Si se hace uso de un margen en derredor del cuadro, puede ser igual en los cuatro lados o no, según se desee: de todos modos, el cuadro debe estar recto y exactamente en el centro, si se ha intentado colocarlo así. Se usa a veces un margen más ancho, ya sea en la parte superior, lados o inferior.

EMPASTE DEL CUADRO

Elija un empaste que armonicé en color con el passpartout. Corte el cartón del respaldo y el passpartout del mismo tamaño que el del vidrio, cuidando de que estén exactamente uniformes.

Ábranse dos pequeños agujeros en el cartón del respaldo, a tres y medio centímetros del borde superior, perfectamente alineados, e insértese en ellos los colgadores de metal.
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Engómesec cada esquina del cuadro para fijarlo al passpartout y únase del mismo modo éste al cartón del respaldo.

Córtense cuatro tiras de empaste, dos para la longitud y dos para el ancho, debiendo ser cada tira de un centímetro y medio más larga que el vidrio en cada extremo.

Humedézcanse las tiras largas como a la mitad de su anchura y apliquense al vidrio en cuanto están completamente mojadas. Debe hacerse presión hasta que el empaste esté bien sentado.

Colóquese el vidrio passpartout, cuadro y cartón, todo junto, cara abajo, asegurándose antes de que el interior del vidrio está perfectamente limpio.

Humedézcase por completo la otra mitad de la tira y doblese sobre el cartón del respaldo, frotándola hacia abajo para que se adhiera perfectamente. La tira puede cortarse como 40 milímetros desde el borde del vidrio y las puntas cuidadosamente dobladas hacia adentro.

Córtense en ángulo de 45° a cada extremo las tiras de los lados y humedézcanse del mismo modo que las tiras largas; apliquense al vidrio y doblense al respaldo.

Hay un gran número de variaciones que pueden intentarse después de que se adquiere arte. Al principio es preferible dedicarse a las formas más simples. Las operaciones no deben hacerse precipitadamente, cuidando ante todo de la limpieza y nitidez; más tarde habrá ocasión para satisfacer el gusto individual con perfectos resultados.

EMPASTES DE FANTASÍA

Una banda estrecha de empaste dorado aplicada primero, produce un bonito efecto y actúa como guía una vez que el empaste más ancho se coloca por encima de manera que se cubra todo, dejando tan sólo una línea estrecha. Se puede doblar el empaste exterior donde la tira dorada termina por debajo, y las esquinas doradas pueden también aplicarse al decorado. Efectos sorprendentes pueden obtenerse al cortar pedacitos de empaste de colores contrastantes y pegándolos sobre el marco.

Si en un cuadro hay varios tonos, puede usarse un número de ellos correspondiente en el empaste, uno sobre otro, al formar el marco. Los tonos de sepia son más bonitos con empaste castaño y dorado, y los cuadros de caza, con rojo vivo. Algunas veces se combinan un dorado mate con otro brillante, y para asuntos patrióticos, azul, blanco y rojo, que dan un resultado armónico y agradable.

NUEVOS EMPASTES

Cinco empastes nuevos de Dennison, nogal circasiano, caoba, oromate, verde bosque y bano, de 3 centímetros de ancho, son muy her-
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mosos; imitan perfectamente la madera y hacen marcos de rica apariencia. Otra idea nueva es el efecto de madera tallada a mano que se obtiene con el empaste de oro liso y con adornos de oro en bulto después que el cuadro está empastado.

EMPASTE DE RELIEVE

El nuevo estilo de encuadrar que a todos interesa al presente es el de efecto de relieve. Es tan sólo un poco más difícil de ejecutar que el trabajo plano y produce marcos que con dificultad pueden distinguirse de los de madera.

Engómense tiras estrechas de cartón de un centímetro o de centímetro y medio de ancho por los lados del vidrio y por igual con el borde (cartón duro de 3 a 5 milímetros de grueso, da mejor apariencia al marco). Mojese completamente como la mitad del ancho del empaste y aplíquese a la tira de cartón, dejando fuera como 3 centímetros sobre el borde interior de la tira. Éste se pega con firmeza contra el borde interior frotándolo con un instrumento romo, como un abotonador, o un pasador de hueso, o un cortapapel. El empaste se moja entonces y se dobla sobre el respaldo del cartón, siguiendo el método descrito para ejecutar el marco plano.

El empaste estrecho de oro debe aplicarse primero, si así se desea, colocándose sobre el vidrio y arriba sobre el borde de cartón. Al agregarse el empaste ancho, debe dejarse ver un reborde de oro, que es de muy buen efecto.

Si se desea un marco de mucho relieve, deben encolarse tiras de cartón una sobre otra, por igual o escalonadas, siguiendo el mismo método. No es necesario cortar el cartón en ángulos en las esquinas, pero pueden «empalmarse» una pieza contra la otra. La plegadera de hueso será muy útil para plegar o filetear el empaste, haciendo bordes finos y recogidos en las esquinas.

Para obtener un hermoso efecto, las tiras de cartón deben sujetarse sobre el borde interior con empaste dorado, y luego se encolan con el vidrio. Se aplica entonces el empaste dorado y luego se encolan con el vidrio. Se aplica entonces el empaste más ancho de la manera que antes se ha descrito, pero no tanto sobre el borde de adentro de la tira de cartón: de este modo se obtiene un estrecho reborde dorado en derredor del borde del marco.

TRABAJOS EN LACRE

La Casa Dennison fabrica barritas de lacre en forma plana de cuatro pulgadas y cuarto de largo por tres octavos de ancho, y otras de seis pulgadas de largo por tres cuartos de pulgada de ancho, con surtidos completos de cuarenta y ocho colores distintos. La calidad del material
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se presta para hacer trabajos sobre superficies de cualquier materia que resista la acción del lacre derretido.

Pueden escogerse para los trabajos objetos de cristal, porcelana, barro, cartón, madera, hierro y otras más, procurando que los objetos elegidos no sean de gran tamaño y que su uso y forma artística correspondan a la delicada y fina labor que en ellos se ha de realizar.

MODO DE HACER LOS TRABAJOS

Se escoge el objeto, que bien puede ser un violetero o búcaro para flores; el lacre, procurando que sus colores armonicen con el tono del lugar o departamento donde ha de colocarse, y una lámparita «Dennison» llena de alcohol desnaturalizado. Hechos estos preparativos, se enciende la lámparita y se coloca la mesa resguardada por un papel, cartón o trozo de madera; se coge con la mano derecha la barrita de lacre por uno de sus extremos, y con la mano izquierda el objeto (búcaro) por su parte inferior, el cual debe calentarse ligeramente con la llama del alcohol, quedando de este modo listo para comenzar el trabajo de la siguiente manera:

1.º Derrítase el extremo del lacre con la llama del alcohol y colóquese la parte fundida, antes que se desprenda, sobre el borde y superficie superior del objeto.

2.º Vuelvase a repetir la misma operación hasta cubrir las dos terceras partes del trabajo.

3.º Guárdese el resto de la barrita del lacre y cójase con la mano derecha la lámparita.

4.º Aplíquese la llama de la lámpara sobre la superficie del objeto, empezando por la parte superior y aplicando la llama continuamente de derecha a izquierda, hasta conseguir que se vaya formando el revestimiento de arriba hacia abajo, y continúese así hasta cubrir la parte inferior, que podrá terminarse cogiendo entonces el objeto por su parte superior, ya enfriada.

Observaciones. — Al aplicar el lacre fundido sobre el objeto, hágase lo más rápidamente posible. Si han de emplearse tres colores distintos, póngase el más fuerte en la parte superior, el más claro en el medio y el broncado en la parte inferior. Cuando se aplique la llama de la lámpara para revestir el objeto, téngase mucho cuidado en que ésta no se fije mucho rato en un mismo lugar, porque en tal caso podría quemarse esa parte del lacre; pero si esto sucediera, puede subsanarse el defecto quitando inmediatamente la parte quemada y continuar después el trabajo.

La superficie del objeto ha de quedar lisa y sin granulaciones. Los tonos, las aguadas y las cintas que se formen, dependen de la habilidad y gusto artístico del operador. Pueden imitarse los colores del hierro,
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bronces antiguos, oro, plata y otros más de combinaciones delicadas y caprichosas.

También sobre cartulina pueden modelarse tallos, hojas y flores, empleando unas pequeñas herramientas llamadas moldeador y espátula de lacre. Basta dejar caer una gota más de este material encima de la cartulina, dándole en seguida, con el moldeador o espátula, la forma de una pequeña flor. Para imitar el tallo y las hojas se calienta la espátula con la llama del alcohol, se toma con ella un poco de lacre de la barrita y se aplica, como si fuera a dibujarse, en el lugar adecuado.

He creído conveniente consignar en este Informe los trabajos hechos en la Casa Dennison, por considerar que pueden formar parte en los programas de la cátedra de Trabajos manuales de nuestras Escuelas Normales, en mérito al valor educativo y artístico de los mismos. En apoyo de su eficacia educadora puedo asegurar que la Casa Dennison tiene instructores que recorren algunas Universidades y centros de instrucción de los Estados Unidos, dando a conocer por medio de clases prácticas los distintos trabajos que pueden hacerse con la cuerda de papel crepé, materiales para montar cuadros, lacre y artículos de ornamentación.

Nuestros trabajos, hechos en la Casa Dennison, fueron considerados con méritos suficientes para que sirvieran de modelo, y en tal virtud, el jefe de la misma en New York mandó sacar fotografías de ellos, para reproducirlos en sus folletos de propaganda y algunas revistas ilustradas de los Estados Unidos.

VISITAS A LAS ESCUELAS

Otro de los puntos de mi programa era el de visitar algunas escuelas, eligiendo aquellas que tuviesen más relación con los trabajos manuales; pero no debía llevar a cabo este propósito sin antes consultar con autoridades capacitadas, que pudieran facilitarme una relación de aquellos centros que, a juicio de las mismas, merecieran especial consideración y que no estuviesen muy distantes de New York, lugar de mi residencia.

Mr. Bouser, profesor en «Teachers College», de la Universidad de Columbia, me proporcionó los siguientes datos:

Ethical Culture School, situada en la esquina de la calle Sesenta y tres y Octava Avenida, New York City.
Gary School, en Passaic, New Jersey.
Escuelas públicas de Montclair, New Jersey, en las cuales se hacían nuevos tipos de trabajos.
Dickinson High School, en New Jersey City; recomendándome además algunas revistas, folletos y libros: The Industrial Arts Magazine, The Manual Training Magazine, The School Arts Magazine; Russeell