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Reconstruid en vuestra memoria el proceso educativo que os ha llevado hasta este acto que habéis realizado estos días. Esforzaos por recordar la primera emoción artística que se alojó en vuestro corazón. Yo casi lo acertaría si os dijera que fué debida al acaso. Un libro olvidado de sobremesa por vuestros padres; una composición musical que vuestras hermanas ejecutaran en uno de los momentos en que para distraer vuestro ocio os sentasteis junto a ella; un cuadro adquirido por vuestra familia y que supisteis que su precio fué fabuloso; una revista artística que retuvisteis en vuestras manos al transportarla del mueble pequeño en que vuestro padre la dejó al llegar a casa después de sus ocupaciones habituales, y cuyas figuras intentasteis imitar. Una sola sensación os llevó a la gran concepción artística, de la que es hija la obra cultural que hoy paladeamos los que rendimos culto a los sentimientos. Colaboráis en ella los técnicos y los doctos, los ejecutadores y los intérpretes. La existencia de los primeros es debida a la multiplicidad de los segundos.

Reparad o imaginad que no existiera la segunda parte de estos colaboradores, y el trabajo de los primeros hubiera sido infecundo; hubiera seguido a esta Exposición el fracaso más espantoso por falta de ambiente.

Este es el verdadero factor en el progreso de todas las cosas. Hacer arte es la obra importante; hacer ambiente es su complemento.

Hace arte el pintor que siente la Naturaleza y da plasticidad a todas aquellas sensaciones que se escapan después de haber hollado su espíritu con señales indelebles, y que son transportadas al lienzo con rigidez febril. Hace arte el escultor que encarna en sus figuras la imagen corporea de un ser humano, sirviendo de continente al espíritu que en él se encierra. El escultor, sometido a un continuo saeteo de sensaciones, y que ha llegado a formar en su espíritu un segundo yo y que adquiere forma en sus manos. Hace arte el músico que, al conjuro de mil y mil tonos esparcidos por doquier, ha sabido con sensibilidad exquisita abrir paso a los que se acomodaban con su temperamento, que se han ido localizando en su cerebro, y que con feliz ordenamiento han formado una gama vibrante dentro de sí, y han continuado vibrando en su interior esperando el momento que éste les dé forma con esas figuras que, ya se-
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mejantes a pequeños círculos, ya a manchitas delicadas, motean los papeles impregnándolos de aromas, de efluvios de pasión, de eternas bellezas. Hace arte el poeta que, rasgando su alma, coloca jirones de ella en cada uno de los versos que compone; el literato, que da plasticidad a su pensamiento formando imágenes bellas y tan intuitivas como las de la Pintura y Escultura. Puede hacer arte, en fin, ¡cómo lo diré!, aquel que tiene un alma dúctil capaz de deformarse al contacto de una influencia externa y formar dentro de sí una imagen igual a la de fuera.

Ya tenemos pintado el cuadro, hecha la escultura, compuesta la sinfonía, terminado el poema.

Esta obra artística no pasará más allá del pequeño círculo de técnicos que la saborean y reflexionan acerca de ella, haciendo observaciones más o menos atinadas.

Supongamos ahora que traspasa ese círculo, que es manoseada por el público espectador, el que mira las creaciones artísticas de candilejas afuera, que podríamos decir. Fijaos, observad bien a esa multitud expectante, y oiréis estas o parecidas frases: «¡Qué bonita es esta poesía! ¡Mirad qué monada de cuadrito! ¡Qué rígido está este señor!» Todo frases huecas. Recordad ahora la fábula de la zorra y el busto, y aplicad a esa multitud la moraleja. A muy pocos espectadores oiréis: «¡Qué realidad encierra esta producción!» Esa frase terminante y que revela en el que la pronuncia un espíritu de observación igual al que arrancó aquel fragmento de Natura para encerrarlo en el pedazo de lienzo, es la que debemos obtener de los labios del espectador. Necesitamos para ello que el espectador conozca la Naturaleza.

El artista ha de ser un místico de ella para encontrar la belleza. El espectador ha de ser un intérprete del artista.

En la sociedad todos no somos artistas de acción, pero si lo podemos ser de corazón. Sin saber dibujar, ni modelar, ni música, se puede tener más sentimiento y cultura artísticos que muchos profesionales. No hay arte donde no hay sentimiento; donde está éste, aquél está. Sentimiento es por excelencia arte. El cultivo del Arte es cultivo de los sentimientos. Cultivo es lo mismo que educación. Veamos cuál es el tiempo propicio para educar los sentimientos. Oigamos al divino Platón, el filósofo ateniense que más se preocupó de la educación: «Buscad artistas hábiles y capaces de seguir fielmente la naturaleza de lo
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bello y lo gracioso, a fin de que los jóvenes educados entre sus obras como en un aire sano y puro reciban sin cesar saludables impresiones por la vista y el oído, y con el objeto de que desde la niñez todo los guíe insensiblemente a amar, a imitar la belleza y a establecer entre ella y ellos un acuerdo perfecto.» De conformidad con el gran psicólogo, queremos, pues, que la educación artística empiece en la niñez.

Se ha escrito y hablado mucho acerca de este punto; se ha hecho precisamente lo contrario de lo que requiere esta educación. En ella hay que hacer, no hablar.

Una simple ojeada al arte clásico, especialmente al griego, nos dará a conocer la esmerada educación artística de un pueblo que supo todo él cooperar a la creación de figuras maestras y a la construcción de monumentos imperecederos.

Informados, no en la ejecución, sino en la cooperación, deducimos que el verdadero potencial artístico está en el pueblo. Eduquemos a éste para el Arte. La educación profesional en el nuestro está satisfecha en parte. Todos no vamos para artistas, pero, sin embargo, necesitamos educación artística como parte integrante de la educación armónica. La ha de encontrar el pueblo en la escuela primaria. La ha de inculcar el maestro como transmite el conocimiento de las primeras letras; pero se ha de tomar de la Naturaleza. El maestro no es más que el conductor; el que pone a Naturaleza y niño en contacto. Al maestro no se le ha de exigir que sea artista; solamente que adore y sienta el Arte. A esta educación le han dado como base la educación estética. Como primeros rasgos se requiere precisión en el decorado y exactitud en la colocación de todos los objetos que en el aula radiquen. Como segundo, son de gran provecho las excursiones, la observación de la Naturaleza. Hoy, si dejamos que los niños la adquieran por el primer medio, cometemos un crimen artístico dejando embotados los sentimientos, porque en cuartos lóbregos no pueden éstos adquirir emociones y robustecer su sensibilidad; antes al contrario, debilitarla y dejarla morir por atrofia. Si por el segundo, no siempre es factible por el carácter que los mismos padres quieren que tenga la educación de sus hijos, que creen ser pérdida de tiempo que el niño salga a inspirarse al aula universal. Hemos de hacer algo por remediar el primero y substituir el segundo.

Hagamos llegar la Naturaleza a la escuela; arranquemos de
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aquélia sus mejores paisajes, lo que tenga de más hermoso, y transportémoslo al aula lóbrega, inmunda, y decoremos sus paredes polvorientas con estos panoramas, formando así una atmósfera riente. De una vez allanemos el camino pedregoso que conduce hasta el Arte.

Esto ya no es obra del maestro; esto ya no sólo requiere entusiasmo: necesita la cooperación técnica.

Ahora diré yo, remedando al filósofo citado: «¡Buscad artistas que vengan con sus obras a formar el ambiente en que se ha de educar la juventud! Vengan en nuestra ayuda. No le critiquéis al maestro si, llevado de un amor desmedido hacia el Arte y obligado por el aislamiento, quiere ser poeta, pintor, músico y escultor.» ¿Quién coopera a su labor? Nadie. Está como en el desierto, entre tantos artistas como existen. A pesar de esto, parece que la escuela primaria haya hecho algo en pro de nuestro objeto, como se ve por la serie de Exposiciones que casi todos los años organiza. Pero yo no le llamo a esto más que trabajos manuales algo refinados y que no hacen más que educar los sentidos. Y vosotros, ¿qué habeis hecho por el Arte? Me objetaréis que hacéis muchas Exposiciones de cuadros y esculturas. ¿Y qué significa esto? Lo mismo que los niños, no hacéis más que dar sensaciones, tan débiles muchas veces, que rara es la que llega a dar lugar a un sentimiento.

La sensación es un efecto parcial, mientras que el sentimiento es una convulsión total de nuestro espíritu y que pone a este todo al servicio de la producción artística. Las Exposiciones, tal como se hacen, no llenan el fin que el Arte persigue.

Perdonadme lo que voy a decirlos.

Cierta vez vi en nuestra capital un numeroso grupo que rodeaba a un pintorcete de los que hacen del Arte un modus vivendi, y tuve entonces ocasión de observar la creación de uno de esos cuadros avinagrados.

No os podéis figurar la impaciencia que embargaba a mis circunstantes al empezar el cuadrito. Apenas hubo puesto el componedor las manos sobre su cartón, ni una sola mirada de los espectadores se perdió por punto alguno que estuviera fuera del radio de acción del pintor. Seguían paso a paso las sinuosidades de sus líneas; ejercitaban con él en corazón. Terminado el cuadro se procedió a su rifa, y a porfía se disputaban los números puestos a la venta. Ansiaban poseer esta obra,
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porque la creían ya algo suyo, porque creían haber cooperado a su producción.

¡Qué placer sentí al ver unas manos rústicas que apretujaban con cariño aquella que el afortunado creía una obra maestra!

¡Qué disgusto sentí, acto seguido, al pensar lo que puede ser de nuestro pueblo en manos de estos mentirosos!

Un cuadro antiestético, antiestático también, iba a decorar la casa de aquel pobre hombre. «Toda su prole pasará por él sus ojos», pensé yo. «¡Belleza es bondad!», me gritó Platón desde el fondo del alma. «¡Bello y bueno!», repitieron mis labios balbucientes. Aquel cuadro iba a producir una generación desquiciada, una generación anormal.

Estoy seguro de que muchos de los que presenciaron la formación del cuadro no habían recibido hasta entonces otra emoción artística. Únicamente así se concibe que estuvieran subyugados por aquel facineroso.

Meditando acerca de la labor que acababa de presenciar, pude establecer entre él y vosotros un parangón, y he aquí el porqué de vuestro perdón. Mientras vosotros, encerrados en vuestras torres de marfil, hacéis arte, y arte sublime, él se lanza a la calle y llega hasta el público, sin esperar que éste se acerque a él, y hace lo contrario que él cree hacer, pues deshace el Arte, pero crea alrededor suyo una atmósfera viciada desde luego, pero atmósfera al fin; eso que con mejor vocablo llamamos ambiente.

¿No podíais vosotros de una vez cortar este mal y purificar ese ambiente lanzándolo a la calle y esparcir el Arte noble por doquier?

Para que veáis la influencia de esta pintura al aire libre, os voy a referir un caso. Todavía siento satisfacción al recordarlo.

El año pasado, paseando yo por nuestras playas, encontré a unos pescadores viejos que rodeaban a un paisajista que de aquéllas tomaba apuntes. Como eran conocidos, los interrogué acerca de la impresión que tenían de aquel cuadro. «No es así lo que mosotros veiem avans», me replicaron.

Me expansioné con ellos y me hicieron historia de aquel a quien ellos llamaban el retratero, el tío Chimo otros, y me recordaron con fruición aquellos tiempos en que encerrados en sus bayetas pasaban las horas en religiosidad contemplando a
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aquel otro Dios que estampaba sobre su lienzo una segunda Naturaleza, nuestro inimitable Sorolla.

Aquellos hombres rústicos se atrevían a juzgar aquel cuadro, y no se equivocaban. Tenían bien arraigado el sentimiento de la Naturaleza, porque habían cooperado a su formación.

Hagamos, pues, lo mismo con el niño; eduquemos en él el sentimiento de Natura, que es el sentimiento artístico por excelencia. Esto no se consigue con anécdotas, narraciones y biografías. Eso es más histórico y retórico que artístico. Yo quiero una clase de Arte mudo. No quiero discursos en el Arte. Sólo si que se haga sentir.

Supongo que os va cansando tanto discurso, y voy a terminar diciendo cómo creo yo que los artistas, y especialmente los dedicados a las artes plásticas, podrían ayudarnos en la enseñanza del Arte y cómo concibo las Exposiciones artísticas.

En vez de encerraros en vuestro cuarto de labor, debierais, al igual que fábricas y talleres lo hacen, dejar las puertas de vuestros estudios abiertas a la infancia para que siguieran con vosotros el movimiento artístico. Ejecutad ante ellos teniendo a la vista el modelo, y os convenceréis, lo sé por experiencia, de que os seguirían en vuestra labor, se producirían dos corrientes de sensaciones paralelas dirigidas en sentido contrario y que se refractarían indudablemente, dando lugar a dos imágenes del modelo: la vuestra, que quedaría en el lienzo, y la suya, que se formaría en lo más recóndito de su alma y quizá más acabada que la vuestra. Poco tardarían en hablaros de la realidad de la producción y hasta haceros observaciones. Y eso, no una vez, ni con el mismo artista; con varios, con muchos. Se desarrollaría en ellos la comparación, la base del raciocinio, y aquellos muchachos al correr de los años podrían ya presentarse a una Exposición y comprender las imágenes allí presentadas, porque se habrían saturado de realidad. Tomad también algunas veces por estudio la escuela y cread en ella, pero sin pretender nunca formar parte del profesorado oficial, porque hasta allí sería vuestra labor noble y altruista. (¿Visitán los niños de las escuelas nuestro Museo? ¿Se les lleva a ver la Catedral —a pequeñas dosis—, la Lonja y los monumentos?...) Y voy a terminar.

Os he dicho antes que vosotros sólo hacéis Exposiciones de obras, no de Arte.
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LA INICIACIÓN ARTÍSTICA

Si se llama Arte a las maneras de hacer, de producir, estas maneras no aparecen en ninguna Exposición; lleváis a ellas las obras terminadas, y esto es muchas veces en desprestigio vuestro y del Arte en general, porque no siempre la obra presentada es la mejor de vuestro estudio y porque no siempre es la producción más moderna y que más se ajusta a la evolución pictórica.

Yo haría Exposiciones de artistas. Dotaría bien a estas Exposiciones para que a ellas pudieran acudir hombres de prestigio, y creando ante nosotros nos hicieran sentir sus maneras, su arte, de un modo rápido, ya que creo es el mejor el artista que más pronto sabe interpretar la Naturaleza.

Y no olvidemos, por último, puestos los ojos en nuestra España, que el pueblo más educado en el Arte fué el que plantó los jalones para la formación de todo un continente civilizado.

Víctor Ballester GozáLbo.

Valencia, 3 de agosto de 1918.

RECTIFICACIÓN

Por error involuntario hemos atribuido a nuestro estimado amigo D. Virgilio llueso, director de la escuela graduada de la calle de la Florida, la paternidad del folleto acerca de Las Escuelas nacionales graduadas, que hemos criticado en el cuaderno anterior de LA ESCUELA MODERNA; siendo, por el contrario, obra de los no menos estimados amigos los Sres. Llorca y González Rivas, directores del grupo escolar «Cervantes» y de la graduada del Hospicio, respectivamente.

La verdad en su lugar.
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M.—Ya lo he dicho: como imprescindible. Es más: sin vida, sin el dinamismo en el tiempo de la substancia universal, no concebiría yo lo existente.

E.—Según eso, ¿crees que el movimiento intracelular o molecular es debido a la esencia de las cosas, esto es, al soplo divino que contienen?

M.—Yo no veo la menor oposición entre la materia eterna y la temporal.

E.—¡Cómo! ¿Consideras, acaso, que la primera causa tenga tanto de contingente como de eterno? ¿Crees, por ventura, que lo infinito y lo finito son una misma cosa, que lo simple no se diferencia de lo compuesto, que Dios es un lio incomprensible por ilógico?

M.—Ante todo, serénate: no se discute bien con nervios alterados.

E.—¡Es que dices cosas...!

M.—Digo lo que mi razón ve claro; digo lo que la Lógica reclama con imperio.

E.—¡Explicaciones, razonamientos, pruebas!...

M.—Estimase la materia como cosa de poco momento. Es creada de la nada, puede desaparecer con sólo un simple deseo de un Ser todopoderoso.

E.—Aunque esa es la doctrina que aprendí, me he avenido a aceptar la eternidad de la materia y la energía, bien que siempre dependiendo en sus manifestaciones finitas de la voluntad de Dios.

M.—Admitida la eternidad y la infinitud de la materia, discúrrense doctrinas que la ven inerte, y para justificar ante ellas los individuos vitales, invéntanse dos materias: una, la eterna, esencial, y otra, contingente, cuya existencia carece de lógica explicación. ¿De dónde ha salido la última?

E.—Lo ignoro si no basta para ti la indicación de haber sido creada por el Ser Supremo.

M.—¿Cómo admitir esa creación cuando la esencial substancia se considera eterna y universal? ¿Cabe que la Omnipotencia haga lo menos y no lo más?

E.—No cabe; por eso yo afirmo que es obra de Dios el Universo, comprendiendo aquí lo finito y lo infinito.

M.—Sí; pero digiriéndote el imposible de que Dios ha creado una cosa eterna por sí.
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CLASE DE ARITMÉTICA

TERCER CUADERNO
(Continuación.)

Repartos proporcionales.

18.º Un padre quiere repartir 1000 pesetas entre sus tres hijos y proporcionalmente a la edad de cada uno de ellos, que es 5, 8 y 12 años respectivamente. ¿Cuánto corresponde a cada uno?

RESOLUCIÓN

Primera parte. — Suma de los números proporcionales.

\[
5 + 8 + 12 = 25
\]

Segunda parte. — Comparación y valor de la incógnita.

A los 25 años corresponde 1000 pesetas; a cada año corresponderá 25 veces menos, \( \frac{1000}{25} = 40 \) pesetas.

Por tanto, si a cada año corresponden 40 pesetas, al primero de los hijos, que tiene 5 años, corresponde 5 veces más,

\[
40 \times 5 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 200 \text{ pesetas.}
\]
Al segundo, \( 40 \times 8 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 320 \) íd.
Al tercero, \( 40 \times 12 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 480 \) íd.
A los tres hijos \( \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 1000 \) íd.
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CLASE DE ARITMÉTICA

20.º Repartir (*) 120 naranjas entre 3 tres niños proporcio-

(*) Regla para testamentarias en que haya mejoras de tercio y quinto.—1.º Del capital testamentario rítese su tercio.—2.º De esta diferencia rítese su quinto.—3.º Esta última diferencia se reparte por igual entre los herederos.

Nota.—Los gastos de médico, botica, criado, alquileres de casa, mandas, legados, etc., se restan del capital antes de sacar mejora alguna.

Problemas.—1.º Repartir 6000 pesetas entre 5 herederos.

RESOLUCIÓN

Para cinco herederos hay 6000 pesetas; a un heredero corresponde 5 veces menos 6000 = 1200 pesetas.

2.º En una testamentaria hay 15000 pesetas para repartir entre tres herederos, mejorando al primero en el tercio de la herencia y al segundo en el quinto.

RESOLUCIÓN

    Capital testamentario
    15000 pesetas.

    Importa el \( \frac{1}{3} \)
    5000 id.

    Diferencia
    10000 id.

    Importa el \( \frac{1}{5} \)
    3000 id.

    Diferencia a repartir
    7000 id.

Al primero corresponde \( \frac{7000}{3} + 5000 = ... 7333'33 \) pesetas.

Al segundo corresponde \( \frac{7000}{3} + 3000 = ... 5333'33 \) id.

Al tercero corresponde \( ... 2333'34 \) id.

Comprobación \( ... 15000 \) id.

3.º En la liquidación de una testamentaria cuyo capital es de 30000 pesetas, repartible entre tres herederos, de los cuales el primero está mejorado con el \( \frac{1}{3} \) y el último con el \( \frac{1}{5} \), hay la siguiente nota de gastos: médico, 125 pesetas; criados, 75; entierro, 200; mandas por todos conceptos, 2000 pesetas. ¿Cuánto corresponde a cada uno de los herederos?

RESOLUCIÓN

    Capital
    30000 pesetas.

    Gastos

        Médico	125 pesetas.

        Criados	75

        Entierro	200

        Mandas	2000

      2400 id.

    Capital testamentario
    27600 id.

    Importa el \( \frac{1}{3} \)
    9200 id.

    Diferencia
    18400 id.

    Importa el \( \frac{1}{5} \)
    3680 id.

    Diferencia a repartir
    14720 id.
La Escuela moderna (Madrid) (1918-11-01 00:00:00), página 64

nalmente al número de lecciones que cada uno ha sabido, que es el siguiente: el primero, 3; el segundo, 5; el tercero, 7.

RESOLUCIÓN

Primera parte.—Suma de los números proporcionales.

\[
3 + 5 + 7 = 15
\]

Segunda parte.—Comparación y valor de la incógnita.

Para 15 lecciones que se han sabido hay 120 naranjas; al que hubiera sabido una sola le hubiéramos dado 15 veces menos,

\[
\frac{120}{15} = 8 \text{ naranjas}.
\]

Por consiguiente, si al que sabe una lección le damos 8 naranjas, al primero, que supo 3 lecciones, le daremos 3 veces más,

\[
8 \times 3 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 24 \text{ naranjas}.
\]
Al segundo, que supo 5, \(8 \times 5 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 40\) id.
Al tercero, que supo 7, \(8 \times 7 = \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 56\) id.
Cuya suma es igual a las naranjas a repartir. \(120\) id.

21.º En una tienda entran tres personas y compran 24 objetos iguales y del mismo precio. Si la compra total importó 150 pesetas, ¿cuánto pagará cada una, sabiendo que una de ellas compró 7 de los objetos, otra 8 y la última 9?

RESOLUCIÓN

Primera parte.—Suma de los números proporcionales.

\[
7 + 8 + 9 = 24
\]

Segunda parte.—Comparación y valor de la incógnita.

Si 24 objetos costaron 150 pesetas, uno de ellos costaría 24 veces menos,

\[
\frac{150}{24} = 6,25 \text{ pesetas}.
\]

Al primero corresponde \( \frac{14720}{8} + 9200 = 14106'68 \) pesetas.
Al segundo corresponde \( \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 4306'68 \) id.
Al tercero corresponde \( \frac{14720}{8} + 3680 = 8586'66 \) id.
Comprobación \( \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots \ldots 27600'00 \) id.