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los sábados, como antes dimos las tres pesetas como cuota de entrada para ser mutualistas. Y es también del Rey, que nos regaló el año pasado cincuenta pesetas, y este año cuarenta, y el año que viene también nos regalará algo, ya lo veréis:

PRIMERA NIÑA. —...Y del Ayuntamiento, y de los demás socios protectores.

SEGUNDA NIÑA. — Protec... ¿qué?

PRIMERA NIÑA. — Protectores, que quiere decir socios que nos protegen, que nos quieren, y que todos los años dan a doña (aquí el nombre de la maestra) una cantidad para la Mutualidad, para nosotras, para ayudarnos a costear nuestras medicinas, si nos ponemos malas, como tú has estado, y antes estuvieron Fulanita y Zutanita, y para evitar que en nuestra vejez pidamos limosna.

CUARTA NIÑA.— Así es, en efecto; y lo mismo, lo mismo que hacen los socios protectores por nosotras, hacemos nosotras por nosotras mismas. Si no, ¿cómo, con qué dinero hubieran comprado sus padres, que no tienen, las medicinas? ¿Con los diez céntimos que da todos los sábados? ¿Con diez céntimos?

SEGUNDA NIÑA.—¡Ca!... Con mis diez céntimos, ni me hubiera visto buena, como me veo, ni tendría la esperanza que tengo de no verme, cuando sea vieja, si llego a vieja, como se ve mi pobre abuelita: ¡pidiendo limosna!

PRIMERA NIÑA.—Que nosotras no pediremos limosna es casi seguro. ¡Tu abuelita!... Cuando tu abuelita fué niña no había Mutualidad; si no, preguntáselo.

Las últimas palabras llenaron mis ojos de lágrimas, no sé si de satisfacción, o de pena, o de orgullo, por haberlas escuchado.

«Si nosotras llegamos a viejas, no pediremos limosna. Cuando tu abuelita fué niña no había Mutualidad; si no, preguntáselo.»

Por primera vez en mi vida, al mágico conjuro de esas frases, creí posible, realidad próxima, el que cada uno se sienta moral y materialmente interesado en la vida de todos: el que una desgracia acaecida en cualquier rincón del mundo afecte al mundo entero; el que la Humanidad, como una que es en el tiempo y en el espacio, se afirme como un solo ser y tenga conciencia de sí.

Fué una niña la que dijo aquellas palabras; mañana será
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un niño el que diga las palabras aquellas. Las dirán los niños, que son los fiadores del porvenir de la patria.

¡Bendito sea el día que la población escolar del mundo entero pueda pronunciarlas, porque aquel día, lo que va a hacer dos mil años que predicó Jesucristo, lo que hasta hoy fué remota esperanza, será la más bienhechora de las realidades: el ideal de la fraternidad cristiana.

M. CONTINENTE LARA.
(Contentine.)
MCMXVI.

POR QUÉ VIVEN MÁS LAS MUJERES QUE LOS HOMBRES

Las estadísticas de Seguros demuestran que las mujeres viven más que los hombres. Entre los cincuenta y cinco y sesenta y cinco años de edad, los fallecimientos masculinos exceden a los femeninos en grado notable. Esto, desde el punto de vista médico, es debido principalmente a que los hombres, en general, trabajan más y se cuidan menos que las mujeres.

La mujer, llegada a cierta edad, hace indiscutiblemente una vida más tranquila y más recogida que el hombre; su vida de trabajo ha terminado, mientras que a esa misma edad el hombre tiene que competir en los negocios con los jóvenes. Además, el hombre obra siempre como si fuera joven, y paga su temeridad abreviando su vida.

En la juventud las mujeres suelen tomarse muchas libertades con su salud, pero llegadas a los cincuenta años no tropiezan con tantas dificultades e incitaciones para comer, beber y divertirse como los hombres de la misma edad.

LO QUE CUESTAN LOS DIRIGIBLES

Estos aparatos constituyen un capítulo importante de gastos en las cuentas de un ejército. Cada zeppelin cuesta dos millones y medio de pesetas, y puede destrozarlo un viento fuerte en una hora. Llenar de gas un dirigible de esta clase cuesta 15.000 pesetas, y los grandes motores de la aeronave consumen 135 litros de petróleo por hora.

Además, estas delicadas máquinas necesitan para guarecerse cobertizos que cuestan medio millón de pesetas.
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EL DIBUJO DESDE EL PONTO DE VISTA UTILITARIO PARA LA MUJER (1)

La enseñanza del Dibujo aplicado a la mujer debe revestir un carácter especial, teniendo en cuenta las labores a que se dedica, y que de la mayor parte el Dibujo es un poderoso auxiliar, y aun más, es el alma de muchas de ellas.

Las alumnas de la Escuela Normal serán las maestras del porvenir, las educadoras de las futuras obreras, las educadoras de las futuras madres, y por tanto precisa dar a esta enseñanza carácter utilitario.

No se pretende hacer artistas, pero si facilitarles los conocimientos en este arte para que puedan dibujar fácilmente cuantas labores necesiten ejecutar y puedan, dando rienda suelta a su fantasía, crear motivos nuevos de decoración, valiéndose de los modelos que la rica Naturaleza les ofrece pródigamente y utilizándolos a su gusto y avalorando de este modo las primeras materias, pues es sabido que tanto en los bordados como en toda clase de encajes, decorado de cerámica, tapicería, etc., el elemento que más los avalora es un buen dibujo, que se distinga por su originalidad y buen gusto.

Sin Dibujo no habría obreros hábiles, no habría ningún progreso en las principales artes industriales, las cuales dan testimonio de civilización.

Precisa, pues, que la maestra sepa enseñar a sus alumnas a copiar los elementos decorativos que la Naturaleza le brinda por doquier, y a estilizar estos elementos, a interpretarlos y aplicarlos con oportunidad y elegancia, buscando la originalidad dentro del buen gusto.

(1) Con mucho gusto publicamos este bonito trabajo, debido a la inteligente compañera, estimada amiga y antigua discípula Dª Angela Dalmau de Graus. Su carácter eminentemente observador y su condición de artista en Dibujo y Pintura, le proporcionan elementos que utiliza en este sencillo trabajo, honrando con el mismo las páginas de LA ESCUELA MODERNA. — (N. de la R.)

FOMO XXXVIII. — NÚM. 7.
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Dibujar con exactitud, es ver con precisión.
Dibujar bien, es ver bien.
Luego todos los cuidados del profesor o profesora deben propender a este resultado único, la educación de la vista.
Pero, realmente, esta educación, fácil y rápida en ciertos temperamentos privilegiados, es lenta y laboriosa para la mayor parte de los principiantes y exige una larga serie de esfuerzos, mucha voluntad y perseverancia.
La mano no es responsable de las torpezas que pueda trazar al coger el lápiz y pretender copiar un objeto. Ella carece de voluntad y se limita a obedecer, siguiendo las órdenes dictadas por el cerebro. ¿Y por qué se engaña el cerebro? Porque el ojo que le avisa y guía ha mirado sin saber ver; por tanto, él se ha engañado primero.
Por eso insistimos en ese punto principalísimo de que el primer cuidado de la maestra será poner a las discípulas a cubierto de esas péridas traiciones del ojo.
Para ello puede valerse, entre otros, del siguiente procedimiento: coger con el pulgar y el índice el lápiz con que se dibuja, y con el brazo bien extendido, se levanta verticalmente delante del modelo. En esta posición se sube y baja el pulgar, y este movimiento regula la altura relativa de cada una de las partes del modelo. Tomada esta altura sin mover el brazo, se vuelve el puño y se le compara con el ancho. Se bocetan en el papel estas proporciones, que vienen a ser como el armazón del objeto que se quiere dibujar.
Partiendo de estas bases, se podrá empezar el dibujo con entera confianza.
Conocidos estos ejercicios preliminares, y para realizar con éxito la educación del sentido visual y el ejercicio del pulso, empezaremos a que hagan exactamente iguales las dos mitades simétricas de un vaso, cubo, etc., a bocetar una hoja de trébol, plátano, hiedra, etc.
Las lecciones siguientes se referirán a las deformaciones que sufren los objetos según las diversas funciones en que los coloquemos. Al propio tiempo, teniendo siempre en cuenta el carácter utilitario que damos a esta enseñanza, podemos hacer que estilicen las hojas, flores, etc., que hayan dibujado, siempre del natural, aplicándolas a sus labores. Una hoja de trébol, de hiedra, etc., etc., puede ser utilísima para confeccionar un
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dibujo aplicable a una greca, combinando estas hojas en diferentes posiciones. Puede ser útil para adornar una esquina de tapete, pañuelo, corbata, etc., ya sea para poder bordarla en blanco o en color o aplicarla al encaje inglés, Richelieu, etc. Al mismo tiempo les enseñaremos a dar un color plano a estas hojas y flores, las cuales, bordeadas por un contorno negro son de un efecto decorativo excelente. De este modo, alternando el dibujo con el color, van desarrollando su sentido estético, adquiriendo gusto para saber aplicar con acierto los colores y a producir bellos efectos por el acertado empleo de los contrastes, y al mismo tiempo se mitiga algo la aridez de esas primeras lecciones que tantos esfuerzos de atención exigen.

Hasta aquí sólo la alumna ha considerado la línea. Ahora llegamos a un punto en que el estudio es más complejo y delicado: el estudio de las mutuas relaciones entre la luz y la sombra.

En una corta conferencia, la profesora pondrá al corriente a sus alumnas de lo que son cuerpos luminosos y opacos; de que se denomina sombra a la parte del espacio o del cuerpo que no se halla colocada en los rayos de un cuerpo luminoso, y luz a la que está en condiciones inversas. Se les dará a conocer la diferencia entre sombra propia y sombra proyectada, y entre éstas, la diferencia entre sombra completa y parte sombreada o penumbra.

Las partes iluminadas y la sombra son elementos inexpressivos, entre los cuales hay puntos de contacto, y por tanto, en el claroscuro, que es su lazo de unión, deben reconcentrarse todos nuestros esfuerzos. De estos diversos modos de ofrecérnos la sombra deducirán que de su oposición con la luz nace el relieve del objeto dibujado. Al dibujo de la sombra se le llama modelado, y es el que presta la vida y la ilusión de la realidad a un objeto o a una figura.

En los primeros estudios de sombra se procurará que el modelo esté únicamente iluminado por un lado y que la luz sea intensa y directa; mas cuanto más vigorosa sea la luz, mejor podrá el alumno apreciar la sombra y definirla exactamente. En cuanto su vista se familiarice con los efectos más sencillos y sobresalientes de la sombra, se le someterá a mayores dificultades, haciéndole copiar otros modelos que estén menos iluminados. Entonces el estudio de la sombra es mucho más
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difícil y exige una atención sostenida e inteligente; pues perdiendo su intensidad se complica, desvaneciéndose en una serie incalculable de tonos, a los que se denomina valores.

Ahora es cuando precisa indicarle el peligro en que puede tropezar confundiendo esa parte de la sombra llamada reflejo con la propiamente dicha. El reflejo es luz irradiada de un cuerpo que a su vez la recibe de otro; es, por tanto, un resplandor debilitado, mitad sombra, mitad luz. Este tránsito de reflejo a la sombra es lo que más fácilmente se escapa a la habilidad del alumno.

Al proceder al dibujo de la sombra debe procurarse que el rayado sea tan pronto en un sentido como en otro, cruzándolo y evitando los rasgos fuertes y precisos, para llegar lentamente a un grado de intensidad apetecida. Desde el primer momento debe procurarse distribuir bien las sombras y las luces en sus verdaderas posiciones.

Vemos, pues, que por una serie de estudios hábilmente graduados, dibujando siempre del natural cuantos objetos le impresionen, empezando poco a poco de lo simple a lo complejo, del modelo inanimado a la naturaleza viviente, se realiza insensiblemente, sin gran esfuerzo, el perfeccionamiento del alumno.

En la misma escuela encontramos modelos familiares a la vista: desde los libros de clase hasta las mismas compañeras: todo sirve de modelo.

Estos ejercicios darán idea de la deformación de las líneas y de las sombras, o sea de la ciencia del croquis.

El croquis es el embrión del dibujo, y debe contener sumariamente y de un modo apenas esbozado todo lo que luego ha de concretar y afirmar el dibujo concluido, expresando con algunos rasgos característicos el aspecto general de un paisaje, de una figura o de un objeto cualquiera.

En cuanto la alumna o alumno sea capaz de hacer croquis, precisa se ejerzite prolijamente bocetando paisajes, flores, animales o cualquier modelo que le interese.

A estos mismos conocimientos les daremos carácter utilitario haciendo que los aplique a las labores. El dibujo de un paisaje sobre raso, es propio para un almohadón, paraván, etc. El dibujo minucioso de unas flores puede aplicarse a un abanico, sombrilla, etc., y una serie de ejercicios del abecedario,
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combinándolo con flores, frutos, mariposas, pájaros, etc., les será utilísimo para el bordado, ya sea en blanco o en color.

Es indispensable hacerle crear su fantasía y valiéndose de los elementos que la Naturaleza le suministre.

Precisa conozca también el medio de ampliar y reducir estos dibujos, y también el medio de traspasarlos a la tela, pues no siendo una persona perita en el dibujo no es posible hacerlos en la tela directamente: me refiero al dibujo para el bordado, por la dificultad de rectificar los errores que puedan cometerse, sin el deterioro o deslucimiento de las telas.

Podrá valerse del estarcido, calcado etc.

Al ingresar una señorita en la Escuela Normal, se le supone con conocimientos de los principios de Geometría, y por ende del Dibujo geométrico elemental, como son los diferentes polígonos y cuerpos geométricos. Dibujar con estos elementos grecas, festones, mosaicos, etc. Por tanto, solamente como medio de recordar lo aprendido y darle alguna pequeña ampliación, dedicaremos algunas lecciones al Dibujo geométrico. También se le dará a conocer algunas reglas de perspectiva para que comprenda las deformaciones que sufren los cuerpos según la distancia y posición del observador, y que al dibujar un objeto no lo hacemos tal como es en realidad, sino tal y como se nos ofrece a la vista.

De modo, pues, que el primer curso comprenderá:

1.º Ejercicios para la educación del ojo y pulso, dibujando objetos simétricos sencillos, como hojas, mariposas, flores, cacharros, etc.; todo del natural, con ejercicios consecutivos de sombreado y colorido.

2.º Aplicación de estos ejercicios a las labores de su sexo, componiendo, con ayuda de los objetos dibujados que sean a propósito, como hojas, flores, insectos, etc., grecas, esquinas para pañuelos, corbata, tapete, etc.; primero ejecutando proyectos y terminando algunos de ellos dándoles color, ya sea al pastel o acuarela.

3.º Dibujo geométrico, grecas, rosetones, festones, mosaicos, etc.

4.º Nuevas nociones de Perspectiva.

5.º Ejercicios de Modelado.

Debe tenerse siempre en cuenta que no es posible precisar o fijar el tiempo que se debe dedicar al estudio de las diversas
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fases del Dibujo, pues hay temperamentos privilegiados que rápidamente ven y ejecutan, pero otros necesitan hacer grandes esfuerzos para conseguir su objeto.

En el curso siguiente se irán ampliando los conocimientos adquiridos, escogiendo modelos más complicados, haciendo del natural ejercicios de paisaje, flores, etc., más perfectos que en el curso anterior, e iluminando los estudios ejecutados.

Alternarán estos estudios con ejercicios de memoria e imaginación.

Para los primeros se le presentará un objeto para que lo dibuje de memoria, procurando antes de hacerlo desaparecer de su vista que lo examine en todos sentidos, y una vez que se ha hecho cargo de su forma, tamaño, color, etc., procurar que lo reproduzca conforme a la idea que de él se ha formado y dejándole libertad para interpretarlo como su criterio le dé a entender. Mediante este ejercicio desarrolla la retentiva y la atención, siendo a la vez ejercicio de observación.

En cuanto a los ejercicios de imaginación, son altamente indispensables, pues mediante ellos se crean nuevos motivos decorativos, formas en el gusto y en el estilo propio, y hace que sus labores sean originales, huyendo del amaneramiento y de la rutina.

Compondrá dibujos apropiados al encaje en sus diversas variedades: bolillos, encaje inglés, malla, irlanda, venecia, etc.

Proyectará dibujos más complicados que en el curso anterior para el bordado en blanco, matiz, etc., y con estos dibujos, tomados como elemento decorativo, proyectará la confección de labores, a las cuales puedan adaptarse estos dibujos; verbigracia: proyecto de stores, cortinas, tapetes, colchas, etc., etc.

Alternarán estos ejercicios con copias de composiciones del natural, empezando por la naturaleza muerta, luego flores, frutos, etc., unos al lápiz, otros a la acuarela, óleo, pastel, etc.

Dibujará y pintará algún objeto de cerámica, abanico, sombrilla, etc., haciendo varios proyectos de los mismos, así como el de un tapiz, pantalla, paraván, etc., etc.

Para dar a las maestras un ligero conocimiento del dibujo del vaciado en yeso, y sobre todo algo del dibujo de figura, haremos que copien mascarillas, hojas, grecas, modelos sumamente elementales; luego una cabeza, pie, mano, etc.

Respecto a esta clase de dibujos debemos tener presente que
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debe tener una ejecución muy ligera, muy fácil, muy diáfana, pues siendo blanco el modelo, las sombras más obscuras tendrán aún tonos menos sombríos que los dibujos tomados directamente del natural; de suerte que todas las copias de los vaciados del yeso resultarán claras, lo cual acostumbrará a la alumna al sutil manejo del lápiz, impidiéndole caer en el vicio de lo negro, escollo en que tropiezan casi todos los que empiezan sus estudios copiando del natural. Muchos creen que se da vigor al dibujo sobrecargándole de tintas obscuras, sin fijarse que el verdadero sentido de la vida sólo se obtiene mediante la exactitud del dibujo, del modelado y del colorido.

Hay que tener presente que las copias del yeso de estudios del genio antiguo deben imprescindiblemente alternar con las de vaciados de esculturas modernas, pues de no ser así, una especie de instinto inevitable le impulsaría a reproducir abultadas las formas del modelo, acentuando los músculos más de lo justo, y las venas parecerían cuerdas extendidas bajo la piel.

El arte clásico con su severa majestad permite apreciar las formas vivientes en su exacta medida. Barajando prudentemente estas dos clases de estudios, el alumno puede aprovecharse de las enseñanzas de la antigüedad, sin prescindir por ello de la inspiración directa de la Naturaleza.

Todo el dibujo, desde el principio al fin, desde el rasgo inicial al definitivo, debe ir parejo, debe ofrecer un conjunto armónico. Conforme se avance deben acentuarse los detalles, siendo lo más importante llevarlo todo de frente y no en partículas.

Ligeras nociones de pintura al óleo completarán este curso, nociones aplicables a las labores preferentemente, pintando, además de pintar sobre tela preparada, sobre raso, terciopelo, etcétera, etc.; en una palabra, emplear algunas lecciones en darle a conocer las diferentes aplicaciones de la pintura al óleo a las labores de adorno que puede ella confeccionar, haciéndola extensiva a la decoración de porcelanas, a los trabajos de pirograbado en madera, cuero, etc., etc.

Se completará su educación artística visitando los museos, monumentos, etc., llamándole la atención la profesora sobre las bellezas artísticas que en sí encierran las obras de los grandes maestros.
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ser, y que, ello no obstante, existe como individuo inconfundible...

E. - No lo tomes a broma, que me haces padecer horriblemente: suprime, si quieres, toda clase de comentarios, seguro de que estimo ilógico cuanto dice en esas palabras el ilustre pensador.

M. — ¡Hombre de buen sentido! ¿Cómo quieres que tome en serio las afirmaciones del ilustre matemático? Yo mismo deseo no hacer comentarios a tan extraños pensamientos; pero ello me obliga a exteriorizar principios, exponer ideas, laborar por cuenta propia.

E. — Atiendo con recelo y desconfianza.

M. — El hombre es un compuesto de materia y energía, o digase de alma y cuerpo.

E. — Así es la verdad.

M. — Ambas sustancias son imprescindibles para la formación de un ser de su naturaleza (él mismo).

E. — No tengo inconveniente en admitir ese principio.

M. — La perennidad de ambos elementos es en vida incontrastable.

E. — ¡Evidente!

M. — Por consiguiente, el hombre en cuanto tal no puede en sus cálculos prescindir de ninguno de ellos, a no ser por abstractos razonamientos.

E. — No se sale Descartes de ese principio.

M. — Sí, amigo mío: se sale, en cuanto él no es sus miembros, por haber supuesto que nada eran, sino lo que piensa y mientras piensa.

E. — Pero eso lo afirma con vistas a lo permanente, a lo eterno, a la inmortalidad del alma.

M. — Inmortalidad que no puede proclamarse con las débiles bases que le ha construido.

E. — Quedamos, como siempre, divididos en cuanto se toca a punto tan fundamental de mi doctrina; ¡es lástima que no defiendas la perpetuidad de nuestro espíritu!

M. — Ocasión tendremos de volver sobre esta materia para abordarla más de lleno. Ahora me basta indicarte la interrogación que figura en el margen del libro, sin duda puesta por mi cuando lo leí.

E. — ¿No es el idiota?
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Consideramos como imprescindible a la mujer el estudio del colorido a la par que le adquiere de dibujo, pues entre sus labores abundan y son en mayor número las en que el colorido constituye su principal elemento. Los bordados al matiz, la tapicería, la mayor parte de las labores de adorno y aun sus propios vestidos exigen conocimientos relativos al colorido, puesto que en los primeros su principal belleza estriba en imitar los elementos de la Naturaleza y que aplica en dichas labores para embellecerlos, y la Naturaleza nos ofrece los modelos en color, no en negro y blanco, y para los segundos de la unión de dos colores que casen mal recibimos una impresión ingrata, desagradable, pudiendo evitarlo si se conocen las leyes de los colores complementarios.

Enseñándole a combinar armónicamente los colores, evitaremos que salgan de sus escuelas esas labores de gusto deporable, cuya combinación de colores es extravagante y que dan una idea tan pobre del buen gusto de su directora.

Consideramos insuficiente, muy insuficiente, el tiempo que pueden dedicar las alumnas que asisten a la Escuela Normal al estudio de asignatura tan importantísima como lo es para ellas el estudio del Dibujo. En nuestro humilde entender, debería esta asignatura formar parte del programa oficial en todos los cursos, para poder desarrollar el plan expuesto con aprovechamiento, y cuya extensión creemos es la mínima que puede dárselas atendiendo a la utilidad que les reporta.

Hemos tenido ocasión de oír que pueden ir a aprender esta asignatura en las escuelas especiales creadas para la enseñanza del Dibujo. Eso es un crasísimo error. En primer lugar, en la misma Escuela donde se forman las maestras es en donde la profesora podrá apreciar el carácter que necesita dar a la enseñanza de esta asignatura, por ver de cerca cómo y de qué manera la maestra futura tendrá que aplicar prácticamente el dibujo que se le enseñe, y en segundo lugar, además de lo que para su uso particular, es decir, para el desempeño de su cargo, necesita del Dibujo, tendrá que enseñarlo a sus futuras discípulas el día que salga de la Escuela Normal para ir a desempeñar su ministerio, pues la mayor parte lo desempeñan en pequeñas poblaciones, en las cuales la escuela es el único centro de cultura.

Además son muchas las asignaturas que las alumnas tienen