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embargo, durante todo el siglo v continuó haciéndose el dibujo en liso, policromado y sin claroscuro.

Polignoto decoró el fondo de una columnata hecha para albergue de peregrinos cerca del templo de Apolo en Delfos; representando asuntos de la guerra de Troya, y este fresco llamó tanto la atención, que fué reproducido por los ceramistas.

Otra innovación se debe á Polignoto: la de representar las telas transparentes dejando ver las formas; algo de esto se había hecho en Egipto, pero nunca se llegó á tanta delicadeza y maestría.

Al tiempo y estilo de Polignoto pertenece una crátera del Museo Arqueológico Nacional, donde se representa á Teseo degollando á la Medusa; la copa del Museo del Louvre, firmada por Eufronios, en que aparece el héroe recibiendo de Anfitrite el anillo de oro.

Este vaso es notabilísimo por la transparencia de los trajes.

Durante los siglos iv y iii se extiende el uso de las figuras rojas sobre el fondo negro en toda la Grecia y en la Italia meridional.

Scopas, que vivió en el siglo iv, trajo al Arte el sentimiento patético, y este ambiente de tristeza y melancolía se revela también en la ornamentación de los vasos de aquella época. Ejemplo de ellos son los Ariballos del Museo de Nápoles y la copa de Aysón del Museo Arqueológico Nacional.

En Italia se fabricaron muchos de estos vasos de gran tamaño, con asuntos de la epopeya griega, con dibujo menos correcto que el de los áticos, con los cuatro colores empleados en Grecia y con una ornamentación tan complicada que anunciaba el claroscuro, que tanto avaloró las estatuas de Praxíteles.

Apolodoro, llamado por los atenienses el Sombreador, fué el primero que empleó el claroscuro, buscando este efecto en el estudio del natural y queriendo representar el bulto con los cuatro colores, desdeñando la silueta y apartándose del din-torno.

Á este género de pintura pertenece la decoración de la hermosa ánfora que trajo de Oriente el Sr. Rada y Delgado: tiene por asunto el último adiós dado á un muerto por amigos y parientes; el dibujo es purista, y en él aparecen el claroscuro y la perspectiva lineal.

Al mismo tiempo que se fabricaban estos vasos de gran
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tamaño, se hacían otros pequeños, como los lekitos atenienses, que se colocaban con esencias en las sepulturas, y los alabastrones que las damas usaban para el tocador. Unos y otros tuvieron su centro de producción en la Beocia y la Magna Grecia.

Al mismo tiempo que Apolodoro extendía su manera de pintar, Micón se inspiraba en las hazañas heroicas para hacerse lo que hoy llamamos un pintor de Historia; Zeuxis copiaba de la realidad y producía aquellas uvas á las que, según la tradición, vinieron á picar los pájaros, y Apeles recogía los laureles de todo aquel movimiento artístico como retratista y pintor de cámara de Alejandro Magno.

En resumen: la línea del dintorno, el número de colores, la proyección roja sobre fondo negro, el escorzo de las figuras, el claroscuro y la perspectiva lineal á lo Poussino, son los hechos que determinan los jalones del progreso pictórico en Grecia durante la Edad Media de una historia.

Como en el Museo de Reproducciones artísticas son escasísimas las copias de objetos de cerámica, el Sr. Mélida, para ilustrar esta conferencia, puso ante los oyentes buen número de fotografías y láminas de los principales vasos que se han estudiado.

**

LA PINTURA Y EL MOSAICO DE ESTILO GRECO-ROMANO

Conocida ya la evolución pictórica de Grecia, algo tardía con relación á la Escultura, estudiemos ahora su continuación en Italia.

No es difícil distinguir allí dos periodos, el de la pintura etrusca ó de influencia oriental, correspondiente al siglo vii antes de Cristo, y preparada por los fenicios, que en sus expediciones comerciales llevaron los elementos egipcio-asirios. De esta época son los vasos de las cámaras funerarias de Toscana, cuya decoración, dispuesta en fajas y representando animales, es un reflejo de la que ostentan los vasos de Corinto.

El segundo período de la pintura antigua en Italia es el de influencia griega, elaborado en la Italia meridional, principalmente en Sicilia. El curioso puede seguir paso á paso el desen-
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ÍNDICE

Páginas.

El nuevo año, por E. Bartolomé y Mingo......................... 1
¡Ya escampa! — ¡Será locura?... ó ¿qué será?, por J. Eugenio Ruiz Gómez............................................. 11
Cuento oriental.—La educación, por E. G. y Barbarin.......... 13
Los libros y el Estado, por Eduardo Navarro Salvador........... 19
Consideraciones acerca de la clasificación de los niños en «buenos» y «malos», por Augusto Vidal Perera.................... 26
• Las Secciones de Instrucción pública, por A.................. 32 y 119
Conferencias de D. J. Ramón Mérida, por V. Picatoste........ 85 y 128
El «la» y el «le», por Francisco de P. Chabran............... 44, 102, 199, 288 y 341
El desdoblamiento escolar, por Véritas.......................... 56
Sobre el número mágico (142857), por R. J. C.................. 59
Zorgu kion diras al viaj gefiloj, por Francisco Navés.......... 61
• Escuelas y maestros; por E. B. y M.......................... 63
La Fiesta del Arbol en Zaragoza, por Hipólito Casas......... 67 y 83
• Bibliografía, por E. B. y M.................................. 76, 155, 235, 312, 392, 477, 559, 636, 712, 797, 877 y 957
• Don Joaquín Costa, por E. Bartolomé y Mingo.............. 81
Esperanta pago.—Kaprico infana, por Ana Millán.............. 96
A «Véritas»,—Sobre el desdoblamiento escolar, por Francisco Pérez Cervera............................................. 97
Despertó España, por Agustín Pin............................... 100
Boceto de información mundial pedagógica, por Juan Llarena............. 112, 220, 302, 360, 434, 513, 602, 758, 850 y 927
• Pestalozzi, por Octavio Nogales............................... 128
Psicología, por Santamaría..................................... 124
Documento notable............................................. 136
Las rosas, por Olave.......................................... 147
Excursiones escolares, por Fabio Iglesias..................... 149
Combatiendo el alcoholismo, por P. Miaja....................... 153
Labor educativa, por Magdalena S. Fuentes.................... 161
Influencia de la raza en la modalidad religiosa, por Carlos Lickefett..................................................... 164
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volvimiento de la Pintura de este período en el Museo de Florencia, en cuyos jardines se han reconstruido las tumbas, desde el dolmen de galería y cámara hasta la casa griega decorada con pinturas al fresco.

Los latinos fueron más prácticos que los griegos, y sin tener el genio artístico de aquéllos, prestaron un gran servicio á las bellas artes, porque fueron excelentes auxiliares en su desarrollo protegiendo á los artistas y pagando á peso de oro las obras de arte; así pudo vivir en Roma la Pintura, tratando todos los asuntos, desde el mito hasta la pintura de género, como el paisaje y la caricatura.

En tiempo de la Monarquía figuraban allí como pintores Danogilos y Gargoso; durante la República, el cónsul Paulo Emilio llevó de Grecia multitud de estatuas, y más tarde, en tiempo del Imperio, Nerón hizo pinturas, y los pintores griegos alcanzaron en Roma grandes prestigios.

Veamos ahora qué pinturas se conservan de aquellos remotos tiempos. Desde luego tenemos en el Museo de Nápoles dos cuadros de mármol pintados al claroscuro: el uno representa un episodio de las bodas de Teséo é Hipodamia, cuando un centauro osa poner su mano en la novia y Teseo le acomete; este cuadro, que creemos obra del siglo III, por la violencia de las figuras recuerda el Ariballos de Cumas; por la disposición de las cejas, la tendencia de Scopas; por la acentuación de las formas anatómicas, al arte griego.

El otro cuadro representa cinco mujeres, dos de ellas jugando á las tabas; se diferencia del anterior en el asunto, que no es mitico, sino de género; está inspirado en un estilo más serio, tiene mayor antigüedad y aparece firmado por Alejandro de Atenas.

Hasta aquí hemos estudiado la Pintura como cuadro: veamos ahora lo que era la pintura decorativa por los restos que se conservan procedentes de las ruinas de Pompeya y de Herculano.

La escuela de decoradores pompeyanos es de una importancia secundaria artística, pero tiene un interés de primer orden, puesto que nos permite formar una idea completa de la Pintura en aquella época, siquiera sea por las copias de los originales perdidos.

El ejemplar más antiguo que se conoce es el de las Bodas
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aldobrandinas, pintura mural traída á Roma por el cardenal Aldobrando en el siglo xvii, y conservado en el Museo del Vaticano.

Representa la conducción de la novia al lecho nupcial, inmediato al cual se halla el esposo sentado, y ante él unas jóvenes tocan el himno nupcial; es un asunto arcaico, algo desvirtuado, porque á la vez que ceremonia religiosa es un episodio de la vida real, una costumbre ática.

Este cuadro, que es del siglo iii, no está firmado.

Siguen en antigüedad á estos restos de la Pintura, los que se conservan en el Palatino, procedentes de las casas de Livia y los jardines de la Famenina, y que se remontan á los primeros tiempos del imperio.

La pintura de la casa de Livia es una Venus parecida á las figuras de barro cocido del siglo iv. Los dos cuadros son del tipo clásico, de poco color, pero en ellos se contienen los principios generales de la pintura decorativa.

Para continuar el estudio de la pintura decorativa hemos de detenernos algo en el conocimiento de los mosaicos, que, como los tapices, requieren la ejecución anterior de un cartón del cual sacan copia, y por tanto vendremos en conocimiento de la pintura por las copias, que son los mosaicos.

Prescindamos del procedimiento; ya sabemos que se formaban con cubos de piedras de colores ó de sustancias vítreas, á fin de obtener mayor finura y mayor variedad en los colores.

El mosaico fué una importación griega que se desarrolló en Italia para decorar muros y pavimentos, merced á los mosaistas griegos que trabajaron en Roma.

El mosaico más notable que se conoce es la batalla de Epso, en que Alejandro derrota á Darío; procede de Pompeya y se guarda en el Museo de Nápoles; tiene más de 5 metros de largo por 3 de ancho, y una magnificencia de composición y una riqueza de color admirables.

Dícese que es copia de un cuadro pintado en tiempo de la escuela alejandriana por Helena, artista originaria de Egipto; nada de extraño tiene que así sea, pues sabido es que Alejandro se hizo retratar á caballo, y también pudo inspirarse en este cuadro el mosaico de Nápoles.

En este mismo Museo hay otros varios mosaicos, entre los cuales merece citarse una escena de teatro en que aparecen
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dos mujeres tocando una pandereta, y bailando un hombre y un niño. Es de tamaño pequeño, tiene las cabezas bien modeladas, las figuras finas y una gran libertad en la ejecución; lo firma Dioscórides de Samos, y presenta la particularidad de llevar en los paños el color rosa para las luces y el verde para las sombras, algo de lo que hizo Rafael en los ricos trajes de sus figuras.

De Herculano procede otro mosaico que representa un ensayo en un teatro: allí está el maestro director entre los cómicos, unos vestidos, otros á medio vestir, y varias caretas; este mosaico está muy bien hecho, y se parece á los que trajo de Nápoles Carlos III.

En otro mosaico se representa á Platón en medio de sus discípulos, y algunos tratan asuntos de animales, como el llamado Sosas ó de las Palomas de Plinio, copia, según se cree, del pavimento del comedor de Sofos, rey de Pérgamo, donde había restos de comida y un vaso donde beben unas palomas, y otras le rodean en diversas actitudes. Se guarda en el Museo de Nápoles.

Como asunto de marina puede citarse otro mosaico en que se presenta la caza del hipopótamo, procedente de Palestina, y otros con varios asuntos en los Museos italianos, entre los que debe citarse uno de asunto de circo en que aparece el corredor y el caballo, que se guarda en el Museo de San Juan de Letrán, y que es notable por su tamaño y estar dividido en cuatro cuarteles, donde se repite el asunto.

Volviendo de nuevo á la pintura decorativa, cabe preguntar: en vista del aspecto que ofrecen estos ejemplares de la pintura antigua, ¿qué procedimiento se empleó en su ejecución? Si se pintaron al temple, ¿á qué se debe su aspecto de estuco? Si se hicieron al fresco, ¿cómo no presentan el grano de las pinturas hechas por este procedimiento? Por lo general se hacían estas pinturas decorativas al temple, pero con clara de huevo, que les quita el mate y les da el brillo del estuco.

Los pompeyanos pintaban toda la casa, atrios, galerías, salas, etc., ya veremos cómo, y con frecuencia representaban obras de arquitectura absurda, columnas que nada sostienen, arcos sin apoyo, figuras en el aire, esto es, una composición puramente imaginativa, como decoraciones teatrales que eran; los asuntos escogidos por los decoradores eran muy variados;
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los había mitológicos, con influencia de la escultura, como el de las Tres Gracias, y aquellos otros cuadros en que aparecen Roma y Rómulo, Baco y Hércules, el Juicio de Paris, copia de una pintura griega; Baco y el dios Pan cuando sorprenden á Ariadna en la isla de Naxos; las Ninfas de Pompeya, preciosas figuras en el aire sobre fondo obscuro, y otros varios que fueron hechos sin duda para agradar á la vista, con asunto más superficial que los clásicos, menos religioso y menos serio, pero que tiene un encanto indecible en el color, en la gracia de las figuras y en la ligereza de las pinturas.

Para juzgar del color pasamos á la sala en que se halla la reproducción de estas pinturas, y el docto académico fué haciéndonos ver las particularidades de cada cuadro y señalando las diferencias en los asuntos y la ejecución.

V. PICATOSTE.

CURIOSIDADES

Es muy malo tener cerradas por la parte de arriba las chimeneas durante el verano.

Un medio fácil para conocer los billetes de Banco falsos es mojarlos en agua. Una vez húmedos, las líneas y dibujos que tienen al trasparente se desvanecen y casi no se ven en los falsos, mientras que se acentúan en los buenos. Conviene no mojarlos demasiado, sino pasarles por encima una esponja.

Los mejores contravenenos conocidos son: para los álcalis, el vino-gre, el zumo de limón y el agua; para los ácidos, la magnesia calcinada, el agua de malvavisco y la leche fría; para las sales de cobre, clara de huevo, agua azucarada y vómitos; para el antimonio, el tanino y la corteza de encina hervidos, y para las sales de plata, la sal común.

FILTRACIÓN DE ESENCIAS

La filtración de esencias se hace perfectamente colocando en el cuello de un embudo de cristal trocitos de éste, y poniendo encima un poco de algodón muy fino. Al echar el líquido deberá tenerse cuidado de no hacerlo directamente sobre el algodón, porque éste, empapándose del licor, pierde mucho en permeabilidad.

El algodón hay que variarlo con frecuencia, pues no tarda mucho en impregnarse de impurezas.
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NOTAS GRAMATICALES

EL «LA» Y EL «LE»

REFUTACION AL OPÚSCULO
QUE CON ESTE TÍTULO HA PUBLICADO D. ANTONIO DE VALBUENA
POR
D. FRANCISCO DE P. CHABRAN

III

Las barbaridades.

La estricta observancia del precepto gramatical de sustituir en dativo por le el nombre femenino, lo mismo que el masculino, si trae consigo, no lo dudamos, necesariamente las anfibiologías de que habla el Sr. Valbuena, éstas quedan nulas, según lo hemos demostrado, procediendo como hemos procedido, sin tener que echar mano de la flexion la, que sería un disparate, una barbaridad.

¿Se sustituye en latin alguna vez illi por illam en casos semejantes? Seguramente que no. ¿Cree el Sr. Valbuena equivocado á San Lucas, por ejemplo, cuando en el v. 12, c. 13 de su Evangelio nos dice: Quam cum videreet Jesus, vocavit eam ad se, et ait illi: Mulieta... en lugar de et ait illam, puesto que sustituía á un nombre femenino? Pues si la tal sustitucion habría sido un disparate, disparate es tambien, y de marca mayor, sustituir le por la en español en igual caso.

Si no existiera el anarquismo que desgraciadamente existe á causa del abandono en que se tienen en España los estudios

(1) Vease el cuaderno del mes anterior.
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gramaticales, no podría nunca dudarse del recto empleo de los casos dativo y acusativo del pronombre personal de tercera persona.

El analfabeto se equivoca siempre por el solo hecho de serlo. Instrúyase lo, y jamás caerá en el error.

Estamos de acuerdo con el Sr. Valbuena en lo que respecta á los seis primeros ejemplos que cita. Mas hay que advertir que toma los le's de ellos como acusativos masculinos, no como dativos que son, razón por la cual están mal empleados. Si en vez de tomarse el trabajo de leer tanto libro y tanto artículo para sacar ejemplos que corroboren su aserto (aunque la mayor parte de ellos no le dan la razón más que por efecto de su obcecación), se hubiera limitado á leer y meditar la Gramática, habríase ahorrado esa manifestación que para los más, que sólo conocen á este señor por sus escritos, acusa ignorancia y osadía, y podrían aplicarle lo que no ha mucho decía á cierto catedrático una persona al criticar un libro suyo: «La Ignorancia y el Atrevimiento forman un prolífico matrimonio cuyos hijos son los Disparates.»

En cuanto al séptimo ejemplo: «A esta mujer no se le pega», hemos de advertir que ese le no es barbaridad: barbaridad sería decir: «á esta mujer no se la pega», y vamos á demostrarlo.

Lo pegado no es la mujer, es la bofetada, el palo, el puntapié, etc. La mujer es la entidad que recibe el daño ó provecho (claro que aquí es daño) de la acción indicada por el verbo; está, pues, en dativo, y consiguientemente en dativo debe estar el pronombre que á la mujer sustituya, y como el dativo, pese al Sr. Valbuena, es le y no la, está muy bien dicho: á esta mujer no se le pega.

Recoja, por lo tanto, el Sr. Valbuena la bofetada que dice se merece el autor del suelto, y diga si le parece ésta poco sonora.

Si se tratara no de golpear á la mujer, sino de fijarla en algún sitio con cola, syndetikon, engrudo, etc., como si fuera un anuncio, un pasquin, estaría bien dicho: á esta mujer no se la pega.

La pregunta del fiscal á la testigo: «¿Le pegaba el procesado á la Celedonia?», está igualmente bien formulada por la misma razón que acabamos de decir, pues, repitiéndola, como
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la Celedonia era la entidad en quien recaía el daño ó perjuicio de la acción indicada por el verbo, esto es, el dativo, y la es acusativo, el fiscal habría sido un bárbaro, como el Sr. Valbuena lo califica injustamente, si hubiera dicho: «¿La pegaba el procesado á la Celedonia?»

La estaría bien empleado si hablando de una mujer dijéramos, empleando un idiotismo español: «El aviso que recibió de la llegada de su marido la pegó (ó la dejó pegada) á la pared», porque en este caso mujer está en acusativo.

En verdad, tiene el Sr. Valbuena la desgracia (yéndosele el santo al cielo y en su prurito de enmendar la plana á la Academia) de aducir ejemplos en este capítulo, alguno de los cuales, como le hemos hecho ver, no prueban la barbaridad allí donde él pretende que la prueban.

**

Todos los pronombres, y por tanto los personales, son palabras sin sentido propio. El nombre á que se refieren, que no puede ser desconocido ni del que los emplea ni del que los oye ó lee, es el que les da valor, razón por la cual no es posible nunca la antibología que pretende hallar el Sr. Valbuena en defensa de su antigramatical doctrina.

IV

Autoridades contra la Academia.

En este capítulo y los dos siguientes cita el Sr. Valbuena un sinúmero de autoridades que emplearon la como dativo, poniendo ejemplos tomados de cada una de ellas.

Entre los susodichos ejemplos encontramos el siguiente, que el Sr. Valbuena pone en boca de Cervantes:

«Pues llegó D. Caiferos, ase de ella y mal de su agrado la hace bajar al suelo, y luego de un brinco la pone sobre las ancas de su caballo á horcájadas y la manda que se tenga fuertemente.»

El primer la subrayado (la hace bajar al suelo) está bien empleado, porque suple á la persona á quien hace bajar al suelo, término directo de la acción del verbo, acusativo, en una
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palabra, y como la es acusativo, está en su puesto. Lo mismo decimos del segundo. En cambio el tercer la (la manda que se tenga fuertemente) está bufando de verse donde se ve.

Copia á Fray Luis de Granada y dice:
«Pidió que, pues no se había despedido de su hijo, la dejaran ahora llegar á él.»

Este la está muy bien empleado, pero es porque el nombre á que sustituyé está en acusativo. Oído á la caja: pidió que ella fuera dejada... Ella, sujeto paciente de la voz pasiva; luego irremisiblemente acusativo de la activa: pidió que la dejaran, y nunca que le dejaran.

De Alonso Fernández de Avellaneda:
«Don Gregorio, que la estaba aguardando.»

Otro la que como acusativo (pues ella era aguardada) está bien puesto.
¡Dios santo! ¡Cómo ciega la... pasion!

De Lope de Vega:

«Búscala, riñela y dala
pena que á la ofensa iguala...»

Aquí añade el Sr. Valbuena de su cosecha:
«Es de notar, en este ejemplo, que si Lope hubiera dicho dale, como quiere la Academia, hubiera (habría, ¿ca...nastos!) podido decir en el verso siguiente iguala, que era más propio, pues la oración pedía subjuntivo; pero consintió en tener que acudir á la licencia poética de suplir un tiempo por otro (el presente de indicativo por el de subjuntivo), con tal de no poner le en dativo femenino. ¡Si le repugnaria la forma que ahora quiere hacer obligatoria la Academia!»

El Sr. Valbuena, con tal de buscar apoyo para su malhadada teoría, se calla el resto de la quintilla para achacar el empleo de ese la á la repugnancia que sintiera Lope á emplear la flexión le. Mas no es así, pues teniendo que rimar el primer verso y el segundo con el quinto, se vió obligado á poner, mal de su grado, dala por dale é iguala por iguala.

He aquí la quintilla de referencia:
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«Búscala, riñela y dala pena que á la ofensa iguala;
quien hace justicia es justo,
no digan que por tu gusto ha venido á ser tan mala.»

De Calderon de la Barca:

«Nace el ave, y con las galas,
que la dan belleza suma...»

Acudimos á un ejemplar que poseemos de El Teatro Español, Coleccion de obras dramáticas de los siglos XVI y XVII, impreso en Sevilla (donde, como en toda Andalucía, nunca se ha dicho le por la ni al contrario) el año 1887, y nos encontramos con que Calderon pone en boca de Segismundo:

«Nace el ave, y con las galas,
que le dan belleza suma...»

que, créalo el Sr. Valbuena, así seguramente lo escribiría el autor de La vida es sueño.

De Francisco de Rioja:
«Esta invasion terrible é importuna... dejémosla pasar...»
Este la está bien empleado, pues se refiere á esta invasion terrible é importuna, que es lo que se ha de dejar pasar, al acusativo.

De D. Antonio de Solís:
«Empezó á condolerse de su esclavitud y persuadiría que se apartase de aquellos extranjeros aborrecibles y se fuera á su casa, cuyo albergue la ofrecía como refugio de su libertad...»
El primer la es acusativo, y está por lo tanto bien empleado. No así el segundo, que, por no serlo, es un disparate.

Del P. José Francisco de Isla:
«... no le puedo ponderar el dolor que las causa verle...»
El primer le está bien puesto, porque es dativo; pero no el segundo, que parece sustituir á un acusativo masculino, y por tanto debe ser lo: verlo. El las subrayado es otro disparate, pues siendo dativo debe ser les: el dolor que les (á ellas) causa.