ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 28

El Orador es una estatua de bronce, se encontró en el lago Trasimeno y se guarda en el Museo Arqueológico de Florencia.

Se llama así por estar en actitud de hablar al público; tiene los ojos huecos como el Auriga de Delfos, lo cual indica que los tuvo incrustados, y se supuso, sin pruebas para ello, que era un retrato de un individuo de la familia de Metelo, de Roma.

Su traje es el típico del patricio romano: toga corta, como era la toga primitiva, sin el pliegue de delante, como lo lleva la de Comodo, cayendo el extremo derecho desde el hombro izquierdo para dejar libre el brazo, y llevando al filo una franja.

El calzado no es ya la sandalia helénica ni la bota roja y puntiaguda de origen frigio que vemos en el grupo de la tumba de Lidia, sino el calcceus que cubre el pie con cuatro correas, dos anchas y dos estrechas, que se cruzan y atan en la pierna.

Considerada la estatua artísticamente, es algo alargada, del tipo de Lisipo: comparada con las estatuas de Sófocles y Esquines, induce á creer que es de la época de Praxíteles; comparada con la de Demóstenes, parece algo posterior, pero también de la misma corriente. Sin embargo, observaremos que en el Orador no se encuentra ni la elegancia ni el gusto propios de aquellos retratos idealizados, de aquellas figuras académicas; pero en cambio hallamos en ella una nota de realismo, una expresión de vida que falta en las anteriores: es una estatua de un sincero realismo, pero no realismo helénico, sino con la sequedad y rigidez de formas que se ve en las estatuas etruscas hechas de barro como motivos de decoración de sus casas, templos y frontones.

LA MATRONA DE HERCULANO

Se llama así la estatua que nos ocupa, por haber sido hallada en Herculano; es de mármol de Paros, y apareció en las excavaciones que hizo el príncipe Elbeuf por el año de 1719. En el escenario del teatro, con la Matrona de Herculano se encontraron las estatuas ecuestres de la familia de los Balbos, que ocupaban los nichos laterales, y las dos Mnemosinas, que nos han de servir de término de comparación, las cuales debieron estar en las hornacinas del centro.
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 29

Elbeuf envió la estatua á su tío el príncipe Eugenio; á la muerte de éste pasó al elector Augusto III y después al Museo de Dresde, donde se ha catalogado con el nombre de Memmosina.

En cuanto á su representación, se han emitido opiniones muy diversas: se le ha supuesto retrato de un individuo de la familia de los Balbos, retrato de la madre de Caracalla, representación de una diosa, etc., y Winckelmann supuso que era una vestal. La misma variedad de juicio se observa al estudiarla como obra artística.

Un crítico alemán observó que la cabeza tiene cierto sentimiento praxitélico; M. Collignon supuso que era una copia del siglo iv anterior á nuestra Era; Salomón Reinach, que en un principio la creyó obra de un escultor ateniense del tiempo de Lisipo, dos años después, 1900, publicó en la Revue Archéologique, con el título «Le type féminin de Lysippe», un artículo en que afirma que la Matrona de Herculano es el tipo femenino de las esculturas de Lisipo.

Afirma Reinach: Lisipo fué un fundidor de estatuas; sus obras, casi todas de bronce, se han perdido, y sólo las conocemos por las copias de mármol, material menos expuesto á la desaparición; conocemos el tipo varonil y atlético de Lisipo en el Luchador de Borghesse. Y cree haber encontrado el tipo femenil en la Matrona de Herculano por las siguientes razones:

1.ª Es muy grande el parecido entre los rostros del Apoxiomenos de Lisipo y de la Matrona. — 2.ª La figura de la Matrona se ajusta al canon de proporciones de Lisipo. — 3.ª La expresión realista dulcificada se asemeja á la que dió Lisipo á sus esculturas, sin la voluptuosidad de Praxíteles.

Ahora bien: teniendo en cuenta que en Roma no se hicieron copias hasta el siglo i de nuestra Era; que los copistas facilitaban su acción con el vaciado (1); que Lisipo hizo para el teatro de Megara un coro de Musas como la estatua de Melpómene, con una pierna doblada, posando el pie sobre una roca, como el Luchador que se está calzando, y una estatua de Alejandro en actitud semejante, puede inferirse que en este caso presente se repitió la postura.

(1) Se atribuye á Lisistrato, hermano de Lisipo, la invención del vaciado, y los antiguos la practicaron en cera para sacar las mascarillas de sus antepasados.
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 3

insignificante, puede acarrear funestas consecuencias. Las enfermedades, los accidentes desgraciados, el desorden en las operaciones domésticas, responden casi siempre á ignorancias é inadvertencias de la mujer.

Una generación de mujeres educadas con seriedad acabaría con el tipo de la joven frívola y alocada, linda muñeca que se contenta con el insignificante papel de figurín viviente.

La educadora belga antes mencionada propone que la enseñanza de las ciencias físico-naturales se inicie ya en los grados superiores de la instrucción primaria, sirviéndolas de base los conocimientos de Higiene y Economía doméstica adquiridos en los primeros grados.

Al preconizar las excelencias de esta enseñanza no se menosprecia la instrucción literaria y artística, Dibujo, Música, Pintura, etc., pues la vida perdería parte de su encanto si el espíritu no tuviera la cultura necesaria para sentir y apreciar la belleza; lo que se pretende es que no se sacrifique lo esencial á lo accesorio.

En nuestro país, las pocas familias que se ocupan de la ilustración de sus hijas se inclinan también hacia el lado de lo artístico : primores manuales, Dibujo, Pintura, Música, Francés, y de la ciencia del menaje nada en concreto : lo que ven practicar rutinariamente en sus casas, si éstas son modestas y emplean á las hijas en las ocupaciones caseras, pues las niñas y jóvenes de casas ricas nada saben de lo que hacen la cocinera, planchadora, costurera, lavandera, etc.

Para que se tenga una idea de cómo relacionan en Bélgica el estudio de las ciencias fisico-naturales con la Economía doméstica, citaré algo de lo que se las exige en exámenes á las que cursan para ménagères.

Naturaleza.—Conocimiento de la estructura y funciones del cuerpo humano y singularmente de lo que concierne á la digestión, circulación y respiración.

Conocimiento de la Física en lo que se relaciona con las operaciones que en la cocina se verifican.

Balanizas, palancas, fuerza centrifuga y su aplicación, pesos específicos, vasos de comunicación, capilaridad, bombas, sifones, manómetros, difusión, ósmosis, fenómenos de la cocción y calorimetría.

Composición química de los alimentos animales y vegetales,
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 30

Se ha creído que la estatua que nos ocupa es una representación de Mnemosina, y por el hecho de haberse encontrado con las otras dos figuras se ha supuesto que la Matrona de Herculano sería la directora del coro, y en este caso las otras dos figuras serían dos musas sin atributos; bueno es advertir que no siempre se reprodujo el coro completo de nueve Musas, sino que á veces se representaban solamente tres, y que las otras dos figuras son, sin duda, dos Musas, pues responden á un tipo virginal y no llevan velo en la cabeza; mientras que la Mnemosina que nos ocupa es un tipo de matrona por la sencilla razón de estar velada. ¿De qué tiempo? Lo más probable es que sea del siglo I de nuestra Era y del gusto helenístico.

Estudiando la estatua observamos que tiene chitón y manto que envuelve graciosamente todo su cuerpo; en vuelta tiene la mano izquierda, como las otras dos Mnemosinas, mientras con la derecha recoge el pliegue á la altura de la cara y por detrás el manto denuncia las formas del cuerpo al estilo praxitélico. Desde luego se asemeja á las dos Mnemosinas á que venimos haciendo referencia en la disposición del manto; pero se diferencia en un detalle esencial: aquéllas tienen la cabeza descubierta, respondiendo al tipo virginal; ésta la tiene velada como la Demeter de Gíndio, como las Diosas Madres y como las Mujeres Casas. Las tres estatuas tienen el pelo dividido á trozos á la moda doria del siglo IV como el busto del Museo de las Termas en Roma.

En resumen: la Matrona de Herculano se acomoda á la representación de Mnemosina, la diosa de la memoria, por la inclinación de la cabeza, por la expresión soñadora y vaga que en ella se adivina, cubierta con la envoltura misteriosa de su manto, y en este caso las tres estatuas no pueden representar lo mismo. Sin embargo, con el nombre de Mnemosina se tiene catalogada en todos los museos.

Artísticamente considerada, es un tipo ideal dentro de la corriente de la primera época romana, con el carácter realista del arte griego que nos recuerda las figuras de Tanegra, por lo cual habremos de reconocer en ella la influencia de la pintura en el modo admirable de tratar los paños.

Á juzgar por la pureza de algunos detalles, la estatua original en bronce debió ser copiada por un buen artista, y la copia debió hacerla con fidelidad.
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 31

Por último, la Matrona de Herculano tiene una gran importancia artística, porque es uno de los pocos ejemplares que se han encontrado casi intactos.

EL RETRATO EN LA ESCULTURA ROMANA

El arte griego es un arte sintético que evoluciona siempre buscando el perfeccionamiento del tipo. Comparado con el arte egipcio, puramente convencional, excepción hecha de las estatuas icónicas del periodo menfita, el arte clásico es naturalista; pero comparado con el arte romano, arte de observación que busca el carácter particular del modelo y el detalle del individuo, el arte griego resulta idealista, y así, con este mismo carácter de realismo idealizado, llegó á Roma, donde fué perdiendo el elemento helenístico y adquiriendo el elemento realista individual romano.

Claro es que los griegos hicieron retratos como los del Fayum; Lisipo hizo el de Alejandro; y se dice que Crésilas retrató á Praxíteles; sin embargo, el retrato no podía adquirir importancia en una sociedad que aspiraba sólo á la glorificación de sus dioses y de sus héroes, que no pensó en perpetuar la imagen del hombre tal y como era en la vida real.

Además, no encuadra ba el retrato en las costumbres helénicas: el individuo no significaba nada en aquella sociedad comunista, federativa; si se labra una estatua del corredor triunfante en tales juegos ó del luchador vencedor en tales otros, estas estatuas, más que imágenes icónicas eran monumentos levantados á las ciudades que fueron la patria de aquellos vencedores; ni tampoco Grecia conocía la técnica del color, elemento esencial para producir el verdadero retrato. Entre un busto esculpido en mármol y un cuadro representando la misma persona, interesa mucho más el cuadro que el busto, sólo por el colorido, porque el color reproduce el detalle, el rasgo individual.

El Arte, que vive de la prosperidad de los pueblos, llegó á Roma cuando ésta era ya poderosa, y como allí no se pretendía ya inmortalizar héroes ni dioses, el retrato adquirió verdadera importancia: el ideal elevado de Fidias, el sensual de Praxíteles, el tipo frío de Lisipo, en una palabra, el ideal clásico se
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 32

había agotado, y por tanto, al llegar el Arte á Roma, pueblo positivista y observador, tuvo que tomar otra tendencia, la del realismo, que sólo podía obtenerse del estudio anatómico, pero sin perder de una vez sus elementos clásicos.

Á este tipo corresponde el busto de Séneca, hallado en Herculano, del que en otra ocasión se ocupó en una conferencia nuestro compañero D. Casto María del Rivero; pero este busto, que revela en su rostro la fatiga intelectual del pensador, es helenístico, así como otro busto de atleta, probablemente del siglo III. En la misma estatua del Orador, de que ya nos hemos ocupado, vimos que conserva del arte clásico el perfeccionamiento del tipo; pero por su factura y por estar en acción se diferencia de las estatuas griegas, casi siempre en reposo.

La tendencia realista del arte itálico se desarrolló en un ambiente propicio; aquella sociedad patriarcal que rodeaba al jefe de la familia de toda clase de respetos había de procurar perpetuar su memoria, y de aquí la costumbre de sacar las mascarillas de cera de los antepasados, que guardaban con toda veneración en el tablinium, y que acompañaban en las pompas funerarias; estas mascarillas, como vaciadas, eran un retrato fiel, y en punto á estimación era lo que hoy la fotografía, más apreciada en la vida íntima por su fidelidad y por sus detalles que el mismo retrato al óleo ó el busto de mármol ó de bronce.

Ahora bien: cuando Roma se hizo poderosa, los romanos ricos no se contentaron ya con las mascarillas recluidas en el tablinium, sino que aspiraron al retrato esculpido para inmortalizar á emperadores y cónsules.

La diferencia entre el retrato griego y el retrato romano puede concretarse en esta observación: en presencia de un retrato griego apreciamos más la obra del artista que el modelo; por el contrario, en el retrato romano nos impresiona más el personaje retratado y no pensamos en el artista.

Ya hemos dicho que una de las manifestaciones del retrato romano fué la del retrato heroico, esto es, la representación de los hombres desnudos como los dioses y los héroes; á este tipo pertenece el de Germánico, uno de Agripa, que se conserva en Venecia; el de Marco Aurelio, representando á Hércules, que se guarda en el Museo Capitolino, y el de Caracalla, también de Hércules, que se conserva en el Museo del Vaticano.
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 33

De las estatuas imperiales y consulares las hay togadas y ecuestres, como la de Marco Aurelio y las de los Balbos, halladas en Herculano.

Son raros los retratos de mujeres en representación de deidades, pero en cambio hay muchos bustos femeniles que parecen hechos exclusivamente para lucir el peinado, y son algo más frecuentes los bustos en que al lado del elemento helénico se observa el rasgo individual; así, por ejemplo, el busto de Cicerón, de nuestro Museo del Prado, acaso hecho por un artista griego; el de Junio Bruto, del Museo Capitolino, donde se acentúan notablemente los labios, y otros.

Posteriormente, en tiempo del Imperio, se hicieron multitud de retratos no sólo en Roma, sino en las provincias del Imperio, como el busto de Trajano, hallado en Córdoba.

El tipo femenil es el que mejor se presta para el retrato idealizado, del cual tenemos un precioso ejemplar en el retrato de Clícit. Conocida es la fábula en que se cuenta que Clícit fue perseguida por Apolo, y ésta, para no caer en su poder, se convirtió en girasol; y, en efecto, saliendo del girasol está el busto, que sin duda es un retrato, pero no se sabe de quién. Algunos creyeron que era de Antonia, madre de Germánico; otros que era Agripina, etc., etc.

Retrato idealizado es también el busto de una Vestal (Museo de Louvre), tipo de pureza y de recato, envuelta en su manto de pliegues delicados; más realista es el busto de Julia, hija de Tito, de la cual hay también una estatua en el Vaticano, cuyo tipo difiere, por cierto, del anterior. El de Faustina (del Museo del Prado) se distingue por lo acentuado de los rasgos personales; el de Marciana (Museo Británico), hermana de Trajano, por su singular peinado; el busto de César (Museo Británico) es el tipo de retrato individual; el de Nerón (Museo Británico), por su garganta y sus abultados labios responde al tipo histórico de este personaje sensual que presumía de artista; el de Diocleciano (Museo del Prado) es de peor factura; bastante mejor es el de Caracalla, tipo vulgar con ligera inclinación de cabeza, como Alejandro Magno, á quien dicen que trababa de imitar en este detalle; y, por último, para completar el estudio del retrato en Roma réstanos comparar el de las dos Agripinas, madre e hija; la mayor, esposa de Claudio y madre de Nerón; la menor, esposa de Germánico y madre de
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 34

Calígula; en ambas se observa el elemento helénico en la disposición de la figura sentada en la silla griega, de respaldo curvo, y en el plegado de los paños; pero hay un abismo entre la expresión dulce, tranquila, de la matrona feliz y bondadosa que se observa en el rostro de la madre, y la fisonomía contraída y repulsiva de la hija; son dos retratos verdaderamente psicológicos.

Todos estos retratos se han podido identificar por las monedas que de su tiempo han llegado á nosotros.

EL AUGUSTO DE LA VILLA VEIENTANA

Cuenta la fábula que estando Julia Attia, la madre de Augusto y hermana de Julio César, en el templo de Apolo se quedó dormida, y durante el sueño el grifo sagrado vino á visitarla. Así fué concebido Octavio, que nació antes de la salida del sol bajo el signo de Venus.

La primera noticia que de él tenemos es que á los doce años pronunció un discurso en honor de su abuela, que había fallecido, y entonces debió hacerse el busto de Octavio, casi niño, que se conserva en el Museo Británico.

Á los diez y seis años visitó la toga y entró en campaña con su tío César, figurando entre sus más famosas conquistas la de los partos, que fué la más estimada por él porque no costó sangre; la de Dalmacia, y la terminación de la conquista de Iberia; entonces fué cuando para sus eméritos soldados fundó nuestra Mérida, ciudad de una importancia de primer orden, como lo atestiguan su cloaca, como la de Roma; su hermoso circo, su teatro y su templo.

Conocidos estos antecedentes, que nos explicarán el simbolismo de la coraza que lleva la estatua, vengamos á su estudio.

Terminábamos la conferencia anterior señalando los dos tipos de retrato que produjo el arte romano en su buena época: el retrato civil ó estatua togada y el retrato de tipo militar, que es una mezcla del retrato heroico y del realista. (Ambas estatuas las teníamos á la vista.) La estatua de Octavio en la paz es la del hombre civil; viste la elegante toga y ciñe á sus pies el calceo; se conserva en el Museo del Louvre, procedente del palacio Guistiniani, y la cabeza fué hallada en Velletri, patria
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 35

de Augusto, á 8 kilómetros de Roma. La estatua de Augusto en la guerra es una estatua theracata; procede de la villa Veientana, y se guarda en el Vaticano. El héroe aparece desnudo de pie y pierna hasta por cima de la rodilla; viste túnica corta, sobre la cual se ciñe la coraza de cuero con aplicaciones de bronce, que remata por unas tiras que caen por delante y en los brazos forman hombrecas; lleva clámide, cuyos extremos recoge en airoso pliegues el brazo derecho, en cuya mano empuña el cetro. Es una figura en acción.

Augusto aparece, como el orador etrusco, arengando á los soldados á la edad de unos diez y seis años, cuando acompañó á su tío Julio César en sus campañas; tiene á su lado un Cupido sobre un Delfín, significando que procedía de la familia Julia, la cual se tenía por descendiente de Venus, de cuya diosa son símbolos el Delfín y Cupido.

La decoración de la coraza es simbólica, es una historia gloriosa del emperador. El motivo principal es la devolución de una enseña recogida á Creso por los parthos. Uno de éstos invoca al Sol, según su costumbre, y se dispone á entregar una bandera á Tiberio, hermanastro de Octavio, á cuyos pies se halla un perro, aludiendo á la fidelidad del ejército. Por encima de estas figuras aparece, una cuadriga que arrastra el carro del Sol precedido de la Aurora y de Isis, recordando el momento en que nació Augusto, y más arriba un viejo que extiende su manto representa el Cielo, protector de las campañas de Octavio.

Á los lados del partho se hallan Dalmacia, de pelo rubio, que lamenta entristecida su sumisión al Imperio; al otro lado Iberia, de larga cabellera al estilo lusitano, vistiendo los anaxírides ó bragas anchas, armada de espada, cuyo puño termina por la cabeza de un animal como el encontrado en Almedinilla, provincia de Córdoba, y le acompaña un jabalí, cuadrúpedo representado en muchas esculturas, no tan toscas como parece, que se extienden por la Celtiberia y Lusitania, y no se ven en Andalucía ni en Levante. Detrás de Dalmacia, ya en el espaldar, hay un trofeo y debajo la figura de la Tierra con sus hijos y sus frutos, y á los lados, un poco por cima, aparecen Apolo con el grifo y Diana con la cierva, deidades protectoras de Octavio. En las hombrecas se ven esfinges que simbolizan el Egipto declarado provincia romana.
La Escuela moderna (Madrid) (1911-04-01 00:00:00), página 36

En este mármol hay restos de pintura dorada; el manto del Cielo es violácea, el traje de Iberia es azul, y esta policromía nos recuerda la práctica de los antiguos que pintaban las estatuas y el sarcófago de Constantinopla llamado de Alejandro, que no es de Alejandro, sino de uno de sus generales, en que todas las figuras están pintadas.

Por haberse encontrado la cabeza en la villa de su tía, Livia Drusila, se pensó si la estatua se haría para esta casa.

Artísticamente considerada, la estatua de Augusto pertenece á la buena época de la escultura romana; por su posición recuerda el doriforo de Policletto, descansando el cuerpo sobre la pierna derecha y ligeramente doblada la izquierda; es un tipo atlético, de la escuela argiva, representación de la fuerza varonil.

La majestad de la figura nos demuestra que su concepción es helénica, en que el autor, desconocido por desgracia, se propuso la representación de un ser superior, pero sin olvidar el realismo romano, el detalle individual que le hace retrato. La estatua de Augusto está hecha para ser vista de frente porque apenas está esculpida por detrás, y en los pliegues se ha tratado de buscar el claroscuro, por cuya razón la calificamos de pintoresca y habremos de reconocer en ella la influencia de la pintura.

V. PICATOSTE.

A LOS ELEMENTOS DIRECTORES DE LA SOCIEDAD

Cumpliendo un deber moral, y reflexionando mucho sobre ello, les dirijo aquí una súplica:

Que, siquiera por caridad para con nuestro infortunado país, coadyuven á la acción de todos los que luchan por su bien; por el bien de nuestra patria; particularmente á la acción de los que, con la luz de la ciencia, procuran crear una poderosa opinión pública que mueva á los legisladores y los gobernantes á levantarlá y á ponerla en los caminos del progreso.

Que á tan necesaria y redentora acción le presten siquiera el calor que hoy se presta á la del torero, que tanto embutece y tanto nos deshonra.

No creo necesario decir más para que se comprenda ó se imagine lo que omito. — J. Eugenio Buit Gómez.