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Se nos ocurre preguntar: el uso excesivo del papel pautado con caídos, ¿será remora para la pronta soltura que requiere el ejercicio caligráfico?

Una pluma gruesa recorre hacia arriba el espacio de un romboide, cuyas tres cuartas partes se ve el niño precisado á reconocer cuidadosamente: trata de hacer una ele minúscula. La pluma, obligados los puntos por su marcha inversa, no deja tinta: vuelve cargada de ella y, obedeciendo á una ley física, es atraída por la superficie en la marcha lenta, y... resulta la ele ciega. Más rapidez en la evolución lo hubiera evitado.

El niño se disgusta y se apena ante la perspectiva de una plana de fenómenos... físicos.

Variedad, proporción, armonía: no nos cansamos de repetir estos principios que nos enseña el mismo Dios en la grandiosa obra de la Naturaleza.

La precisión y la soltura vienen con el continuado ejercicio; el que escribe mucho acaba por escribir bien, si á ello se propone.

¿Cómo inclinaremos al niño hacia el deseo de la buena escritura? ¿Convendría favorecer algo sus gustos y su propia iniciativa, presentándole la plana, alguna vez, como cosa de recreo, más bien que como castigo impuesto á la torpeza de que aun no tiene conocimiento?

Ejercicios alternados.

Alternando con las planas metódicas, que hemos agraciado, permitase la expresión, con alguna variedad y separación de pequeños grupos caligráficos, presentamos otras que indirectamente favorecen y ayudan al desarrollo que nos proponemos.

Si practicamos la letra inclinada, puede utilizarse la pauta corriente; la pluma puede ser regularmente degada y no muy delicada de puntos: las de marca D, C, B, A, ú otras equivalentes, dan buenos resultados, procurando dar principio con las de mayor grueso.

Cruces inclinadas, de grueso y perfil, ángulos y triángulos, cuadraditos, ruedas, martillos, clavos, punzones, escopetas, sables y otros mil objetos de fácil trazado, siquiera sea rudimentario, facilitan atractivas prácticas en que la pluma sufre pre-
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siones diferentes y actúa en las varias direcciones, necesarias después en los trazos metódicos de la caligrafía.

Un niño que odia los palotes y sutiles, que aborrece esas interminables hileras de mal llamadas *curvas* ó eles *ciegas*, ejercitaría agradablemente la pluma en orlar simétricamente su plana de escritura, en el trazado paralelo del tejado de una casita ó otro objeto de conjunto algo artístico y bien ordenado. Este ejercicio facilitaría, sin duda alguna, la práctica del caligráfico que nos proponemos como finalidad: las *eles* ó *efes* sueltas y rápidas no se emborronan ni afean.

Usando de estos ejercicios, que alternamos con la escritura *sería*, el papel cuadriculado, y suponiendo el modelo en la pizarra cuadriculada, en la cual escribirá el Maestro, se obtiene un adelanto notable en la escritura corriente, que perfeccionan los niños de modo indirecto.

El tamaño en que presentamos la I y la H en el principio de este capítulo, y aun reducido después á la cuarta parte, cuadrícula pequeña, da lugar á ensayos caligráficos que sirven, al parecer, como de adorno á una obra gráfica tan útil como agradable para los principiantes. En ella aparecen adecuados y menos rígidos los palotes y las curvas.
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Á un solo trazo, y en la cuadrícula ó papel pautado corriente, practicamos el alfabeto, según aparece en el segundo renglón.

Con curvas combinadas, según aparece en la anterior figura,

ra, que representa el trazo generador de un alfabeto, hacemos varios ejercicios de gran valor pedagógico en el procedimiento indirecto para la enseñanza ó perfeccionamiento de la caligrafía.

Finalmente, los renglones 4.º, 5.º y 6.º de la muestra que presentamos, letras mayúsculas romanas, dan idea del orden con que procedemos en las lecciones. Estas letras son perfiladas con alguna perspectiva y rellenas de aquellos trazos y direcciones en que más encuentre dificultad la mano del educando.

Estos ejercicios y prácticas, ordenados con prudencia y á tiempo, las orlas ad libitum en toda plana de escritura, así como la iniciación oportuna de la letra llamada redondilla, despiertan metódica y regularmente la imaginación y aptitudes del niño, le animan y hacen grato el camino para el difícil aprendizaje de la caligrafía.

Lectura y escritura constituyen la pesadilla del Maestro y la pena de los niños al entrar en la Escuela... ¿Por qué? Porque éstos han comprendido que letras y palotes son cadenas que les obligarán á estar quietos ó inmóviles en el aprendizaje ó adquisición de ideas.

Procuremos vencer con las gracias del dibujo y el contento de la imaginación artística la natural resistencia del niño á la quietud y al silencio.

MELCHOR GARCÍA SÁNCHEZ,
Profesor de estudios superiores de Pedagogía.
Burgos.
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DE LA BELLEZA

Tema: Modo de formar el concepto de la belleza. — Efectos que produce su contemplación en el espíritu humano. — Grados de la belleza. — La belleza artística. — Los motivos del arte (1).

Como podemos observar por el programa, hemos de hacer un trabajo sobre la belleza, trabajo que procuraremos sea completo, aunque de una manera condensada.

Belleza es una cualidad cuya esencia ó naturaleza se determina de muy diverso modo por las principales escuelas filosóficas, siendo ésta una de las cuestiones que más han preocupado en la historia de la filosofía.

La teoría de la belleza se ha constituido modernamente como ciencia independiente de Estética.

La belleza, como cualidad de los seres ó objetos de carácter substantivo, ó sea independiente, de que haya ó no sujeto que la contemple, aparece como una relación de conformidad entre el fondo y la forma.

Por lo que toca á la relación de la belleza con el contemplador, ó sea á la impresión que aquélla produce en el sujeto, es siempre de agrado ó gozo, pudiendo ser éste ya directamente interior, ya producido por medio de los sentidos. El gozo interior es, á veces, continuación del exterior; á veces está separado de él, ya por haber sido la impresión interior desagradable, ya porque no necesite del exterior para producirse, ó aun le moleste, como sucede en la narración ó contemplación de una desgracia ó de un acto heroico.

La belleza puede clasificarse desde muchos puntos de vista:

(1) Ejercicio escrito de los que hacen las alumnas de la clase de Lengua castellana, á cargo de la Profesora numeraria Srita. Concepción Sáiz Otero, de la Escuela Normal Central de Maestras. Es una excelente prueba de lo que en las Normales puede hacerse con inteligencia y buena voluntad de parte del Profesorado.—(N. DE LA D.)
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la principal división que de ella puede hacerse es en belleza natural y belleza artística. La diferencia entre una y otra está solamente en que la segunda se produce siempre con intención (la belleza del mar, el cuadro de las lanzas).

En el estudio de la belleza, considerado como ciencia, debemos estudiar los siguientes capítulos:
1.º Teoría ó filosofía de la belleza;
2.º Historia de la belleza, y
3.º Crítica de la belleza.

Como el objeto de nuestro trabajo se relaciona sólo con la primera parte, haremos de las dos últimas un ligero bosquejo, por la importancia que su estudio tiene.

En la historia de la belleza podríamos hacer dos grandes divisiones:
1.ª Esfera receptiva, ó sea contemplación de la belleza.
2.ª Esfera reactiva, ó sea producción intencional de la belleza; esto es, el arte ó la belleza artística.

Tanto en una como en otra esfera la historia de la belleza corresponde á los caracteres mudables de ésta, porque de los inmutables, que constituyen su naturaleza permanente, claro está que no puede hacerse historia.

En la esfera receptiva se estudiarían los siguientes puntos capitales:
Historia de la belleza: belleza física y belleza social, por ejemplo; belleza de la tierra, de un período geológico, de un carácter geográfico, ó ya de un individuo, de una institución, de una época, etc.

De cómo el hombre ha comprendido la belleza de todos órdenes, ó sea la historia de las ideas acerca de la belleza, ó lo que es lo mismo, la historia de la estética como la ciencia filosófica de la belleza.

De cómo el hombre ha sentido la belleza, ó sea historia del gusto bello en las diferentes civilizaciones y pueblos.

En la esfera reactiva se estudia el deseo ó impulso que el hombre siente para producir belleza. Este impulso constituye en el interior lo que se llama el ideal (historia del ideal). Al exteriorizarlo resulta la belleza artística (historia del arte bello y de las bellas artes).

La Estética, tal y como al presente está constituida, comprende:
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1.º Teoría de la belleza y de las bellas artes;
2.º Historia de las ideas estéticas;
3.º Historia del ideal artístico, y
4.º Historia de algunas bellas artes.

Acerca de la tercera parte de la Estética, ó sea de la crítica de la belleza, haremos notar tan sólo que su asunto es comparar el cómo se ha entendido y sentido la belleza; cómo debe entenderse y sentirse, por ejemplo; comparar el juicio que acerca de Velázquez se ha tenido antiguamente con el que ahora se tiene.

La introducción á la ciencia de la belleza sirve para determinar lo que es la Estética y cuál es el lugar que ocupa en la enciclopedia, ó sea en el sistema de todas las ciencias. La Estética es ciencia de una cualidad, á saber: la belleza.

La filosofía de la belleza se divide siempre en dos partes:
1.ª General, donde se estudia lo que es la belleza, ó sea su teoría y la relación que tiene con el hombre en sus dos esferas de receptiva y activa, descriptas ya anteriormente, á saber: impresión que la belleza nos produce y producción intencional de la misma.
2.ª Especial, donde se estudian las clases de belleza.

Ya hemos dicho lo que es la belleza en general.

Ahora toca indicar algo acerca de la contemplación y de la producción de la belleza.

La belleza nos produce una impresión de placer que constituye el goce estético, el cual puede ir, á veces, acompañado de dolor, que proviene de encarnarse en la realidad; es decir, hacerse real y verdadero aquello que concebimos y que sentimos sólo idealmente, produciéndose un estado diferente del primero, empezando esta impresión por afectar la sensibilidad, donde produce una emoción intensa, y el sentimiento de atracción un deseo de fundirse con el objeto bello, siendo la base del amor; á continuación afecta á la inteligencia, que forma un juicio afirmativo ó negativo, declarando en el primer caso el objeto como bello, y en el segundo niega la cualidad de la belleza; así dice Fichte que la belleza produce el goce en la seguridad de que lo que contemplamos no hace sufrir, ó no es maldad lo que nos aparece artisticamente como tal. Así, por ejemplo, poder ver una tempestad en el mar sin que haya naufragios; poder gozar del golpe de vista que ofrece un pueblo antiguo y pintoresco sin ser molestado por la suciedad que suele haber en ellos.
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Como el juicio sobre la belleza es completamente subjetivo, de aquí que varíe de individuo á individuo, de pueblo á pueblo y, por último, de raza á raza.

Después de estudiado todo lo anterior, podemos asegurar que la belleza produce en nosotros una impresión grata, pura y desinteresada, buscando siempre un fin, el de elevar nuestro espíritu ennobleciéndole y perfeccionándole, deseando siempre confundirse con el objeto contemplado.

La belleza, para que resulte como tal, tiene que estar relacionada con la verdad y la bondad.

La relación entre la belleza y la verdad tiene un punto de unión que es la verosimilitud, es decir, que no hace falta que en una obra artística todo sea absolutamente verdad para que sea bella, sino que tenga un cierto carácter de verosimilitud, que es lo suficiente para producir la impresión estética.

La relación entre la belleza y la verdad, está en que en la obra estética no se tiene en cuenta para nada lo malo, sino los elementos buenos que en medio de toda maldad existe. Así el criminal más perverso puede presentarse á nuestros ojos bueno y agradable, no por los asesinatos que pueda cometer, sino por alguna buena cualidad moral que le quede.

De lo dicho se deduce claramente que los elementos de la belleza son dos: el fondo ó asunto, y la forma ó modo de manifestarse el fondo.

Diferentes grados de belleza, según la relación que existe entre el fondo y la forma.

Cuando el fondo y la forma están equilibrados, la belleza nos produce un goce tranquilo; á esta belleza se llama sencilla; tal es la belleza de los niños, de la mayor parte de los paisajes y de casi todo el arte griego (dado que este pueblo quería que todo el fondo se trasluciese en la forma).

Cuando la forma es impotente para representar todo el fondo, y nosotros no podemos, por tanto, abarcarlo, se origina entonces una lucha entre nuestra finitud y la infinitud de la cosa bella que contemplamos, de la que salimos vencidos, en cuanto al objeto, que es un mundo infinito de elementos aparte de los que nosotros podemos llegar á sentir, quedando entonces el contemplador pequeño é insignificante ante la infinitud y grandeza del fondo bello; á esta clase de belleza se llama sublime, y son ejemplo de ella el mar y el cielo estrellado.
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Si, contemplando la belleza sencilla de un niño, no le consideramos como tal, sino como el hombre que ha de ser mañana y lo que podrá hacer en el mundo, se presenta en seguida la belleza sublime; es decir, que si se compara la finitud de la forma con la infinitud del fondo, se entabla en seguida la lucha y aparece lo sublime.

Para sentir la belleza sublime hace falta tener una cierta educación, sin la cual no se puede alcanzar, bajo una forma finita, un fondo tan infinito como el que allí se oculta.

Cuanto más educado está el espíritu humano, se acorta el campo de lo sublime y se ensancha el de lo bello.

Algunos estéticos confunden las ideas y dicen que lo sublime no es más que lo grande.

La belleza sublime no es triste, pero en la solemnidad de la contemplación de esta clase de belleza aparece siempre la seriedad.

Lo bello cómico puede definirse como la perturbación y desorden de carácter accidental, siendo producido por seres inteligentes como el mono; por tanto, para que exista esta belleza tiene que haber lucha por no estar en armonía, dando origen á la belleza dramática, siendo propias exclusivamente del ser humano. Lo cómico se diferencia de lo ridículo en que lo segundo carece de orden y de amoldamiento al fin á que se dirige, ejecutándose casi siempre con espíritu de variedad; lo ridículo excita la risa, y como tiene más de cuantitativo que de cualitativo, puede originar la tragedia. Lo ridículo carece de belleza, porque indica un principio de tontería; lo cómico sí realiza la belleza; lo cómico es formal como lo bello, porque tiene su base en los hechos, no en el principio. Lo cómico se realiza más en la pintura y escultura, algo en la música y casi nada en la arquitectura.

En los demás órdenes de la belleza no puede producirse más que la belleza sencilla y la sublime.

¿Y no podrá ocurrir lo que vulgarmente se llama fealdad? Pues bien; resulta de una contradicción accidental con lo que actualmente sucede, ó sea con el tipo ó ideal que nos hemos formado; así ocurre con las deformidades morales ó físicas. También se produce sin esta contradicción, cuando el tipo primo se nos presenta como feo, como por ejemplo, la fealdad de los sos, del camello, etc. Según Fichte, para Dios son igualmente
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en otras rompe con la tradición para iniciar una nueva y mejor que aquélla. Aunque conservadora, es también la moral revolucionaria pro jure contra lege. ¿Cómo explicar de otro modo la existencia de almas heroicas, que oponen su personalidad poderosa á la fuerza colectiva y que soportan la injuria antes de ser hollada la justicia por la práctica y opinión recibidas?

Pero, afirmada la substantividad de la moral individual, se observa que no puede explicarse su desarrollo progresivo por principios exclusivamente psicológicos, placer, interés, simpatía, piedad, etc., prescindiendo de las influencias de todas clases que gravitan sobre el individuo procedentes de la atmósfera social en que se baña (coagentes de la moralidad individual). Agente inmediato de la moralidad el individuo, éste no crea ex nihilo, desde sus comienzos, el ideal moral, ni lo hace surgir, por especie de alquimia misteriosa, de su conciencia aislada (1), sino en la convivencia social; en otros términos, el agente de la moralidad es el individuo dentro de la sociedad. Germen primordial de la moralidad el buen natural, las buenas entrañas, no llega á fecundar sin las relaciones del individuo con sus congéneres en la sociedad de que forman parte. Se constituye ésta, ante todo, merced al contagio simpático de cierta comunidad de pensar y sentir. Requiere la cohesión social que los individuos sientan y vivan su comunidad de pensamiento, deseos y resoluciones como vínculo material y formal expresado en la homogeneidad de la tradición (creencias, costumbres y lenguaje).

Tipos de sociedades son, por ejemplo, la Familia, la Escuela, la Iglesia y el Estado. Cada una de ellas contiene una unidad viva, que sienten espontáneamente los miembros que la integran y que personifican en alguna individualidad saliente, en el Padre, en el Maestro, en el Sacerdote, en el Príncipe. Todas tienen su tradición colectiva, el parentesco la primera, principios doctrinales la Escuela, dogmas y símbolos la Iglesia y leyes el Estado. Tiene semejante comunidad de pensamiento y vida como

(1) HAROLD HOFFDING (Véase su Morale, Essai sur les principes théoriques et leur application aux circonstances particulières de la vie, traduite d'après la deuxième édition allemande, par Leon Poitevin. Paris, 1903) dice: «Los Instintos y tradiciones de raza, la imitación y el ejercicio involuntarios constituyen para el individuo la base de su conducta, antes que pueda intervenir su meditación consciente. Las virtudes aparecen, como dice Jacobi, antes de ser erigidas en mandatos y tener nombres que las designen. No forma ni elabora desde los comienzos el individuo su moral».
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bellos el hombre y el camello, pero el hombre no entiende la belleza de ciertos seres naturales por no estar en el secreto del tipo á que responden.

Al hablar de las divisiones de la belleza, la dividimos en natural y artificial; la primera producida sin intención y por la fuerza misma de las cosas y la segunda hecha con intención. Dentro de la belleza natural existe la belleza de los seres finitos, el hombre, el animal, la planta, el astro; belleza del ser infinito, Dios, y además las dos esferas, belleza física y psíquica.

La primera recibe el nombre de Uranología y estudia la geología, botánica, zoología y antropología estética. Belleza de la sociedad, de sus instituciones.

En lo físico se estudia la belleza de las fuerzas naturales, la belleza de las líneas de los cuerpos, la belleza de la luz, del calor, del agua, sonido, etc., percibidas por la vista y el oído.

Diferencia entre el mundo físico y el mundo del espíritu, consiste en que en el primero todo se presenta necesariamente unido, y en el otro separado y discreto. Así, mientras en la naturaleza no existen los seres más que completos, en el espíritu podemos separar de ellos la cabeza ó cualquier otra parte.

El carácter estético consiste, sobre todo, en la discontinuidad del espíritu y en la representación de la fantasía, que puede figurarse la parte sin el todo, la hoja sin el árbol, la cabeza sin el cuerpo, etc. Así no se comprende la belleza principal del conocimiento, del sentimiento y de la voluntad. En la belleza del espíritu hay dos grados capitales, uno inferior que se presenta en el espíritu animal, y otro superior en el espíritu humano, que corresponde á las grandes ideas nacionales y á los sentimientos heredados.

La parte especial, ó también Uranología, estudia primero, el cielo estrellado, la belleza de los astros en particular, y ante todo el Sol, con el que mantenemos la relación más inmediata durante el día y durante la noche, cuando hay luna, y de todos los astros en general.

En seguida la Tierra, siendo lo primero que encontramos la tierra, rocas, minerales; lo geográfico ó relieve del suelo, los paisajes, la belleza de la Tierra en su elemento líquido, las corrientes, los mares, las tempestades.

Botánica. — Las plantas más elementales que todavía no se sabe si son plantas ó animales, pero que son las que más
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se parecen á las formas geométricas, siguiendo la clasificación de las plantas criptógamas, las fanerógamas y, por último, los árboles, desde el punto de vista estético, así clásicos (olivo, laurel, olmo, castaño, encina, etc.) por la ponderación de sus partes, románticos (sauce, llorón, palma, ciprés), y en general las coníferas.

Antropología.—Belleza humana, y de los sexos y de las razas, y luego la Zoología, distinguiéndose los órdenes, clases, etc.

La belleza artística y la natural están relacionadas, consis-tiendo en que la artística toma sus materiales de la naturaleza, pero su misión no es imitar á la naturaleza, sino quitar á ésta todo lo desagradable, no dejando en la obra artística más que lo que pueda producir un goce estético.

Este es el fin del arte, según Fichte, que se funda en elevar la mera contemplación realista de la belleza ó contemplación idealista, haciendo desaparecer todo lo que por nuestra limitación no podamos comprender y, por tanto, nos parece desagradable; lo cual equivale á poner al hombre con respecto al arte, como Dios con respecto á la naturaleza, es decir, pudiendo percibir y comprender la armonía y belleza de todos los elementos.

En la obra artística hay que distinguir dos elementos: uno estético, ó sea el de su mayor ó menor belleza, y el técnico, ó sea la mayor ó menor habilidad con que está hecho.

El arte es creación de la fantasía, siendo necesario investigar cuáles son los móviles que inducen á esta creación.

Producido un estímulo y excitado un nervio, transmite la percepción al cerebro (sensorio común), donde por medio de las funciones del conocer se convierte el estímulo y excitación en concepto, juicio y raciocinio; la fantasía se apodera de esta imagen, y la memoria la retiene, produciéndose más tarde la obra, ó ya una creación nueva, que se exterioriza por medio de los sentidos.

Pues bien; los motivos del arte se encuentran en las percepciones y sentidos, que son los medios para la producción de la obra, ocurriendo algunas veces que la obra resulta pequeña comparada con la excitación; en otras, siendo pequeña la excitación, la obra es muy grande; en otras muy débil, y á veces muy fuerte, dependiendo esto de las condiciones en que se encuentre la fantasía creadora. Es de advertir que cuando se trata de hacer algo bello se nota un desequilibrio en los centros corticales y