ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 17

su ser cuanto el hombre ha de dar de sí durante su vida, como la insignificante semilla encierra en su diminuto seno el ger- men del árbol más frondoso y corpulento, según la dirección que se le imprima.

Muchas veces hemos hablado de este asunto con las perso- nalidades que miran más alto y piensan más hondo en el pro- blema que ahora es tema preferente de todas las conversaciones. Aquí están los términos invertidos. Se busca para la educación del párvido lo que menos vale, lo que no necesita preparación alguna, como que no existe ningún establecimiento que habilite á las Maestras para esta obra magna, lo que pudiéramos decir el derecho de las demás Escuelas, siendo frases muy corrientes entre Maestras decir: hagamos oposiciones á Escuelas superio- res, que son nuestro desiderátum, porque se acercan más á la cátedra; si no conseguimos una plaza de esta clase, trabajaremos para Escuelas elementales, y, en último término, porque no hay otro remedio, transigiremos con las de párvidos, en las cuales, ó haremos muy poco de provecho con los niños, porque nada sa- bemos acerca del modo especial de educarlos, ó las convertire- mos en elementales, que son más cómodas (aunque tengan que ser muy malas, decimos nosotros); ansiando el momento de aban- donar á estas pobres criaturas para trasladarse á otro grado más elegante, menos molesto y que viste mucho mejor.

Los resultados para los niños no pueden ser más desastrosos. Salen éstos de la primera Escuela sin haber empezado á desen- volver sus energías físicas; ¿qué decimos? llevando en sus escuá- lidos y descoloridos rostros la señal inequívoca de la escrófula, engendradora y terreno perfectamente abonado para la tuber- culosis; sin adiestrar sus sentidos mediante el trabajo manual, pri- mera condición á que debe atenderse con preferencia, por ser la inicial del trabajo de la inteligencia; sin saber elaborar sus co- nocimientos, que toman prestados, viviendo después en la misma forma, muy cómoda por cierto, aunque la más inútil; apren- diendo unas cuantas palabras inconexas de Religión y Moral, Gramática y demás menudencias de que no se dan cuenta ni en- tienden, ni han adquirido el hábito de trabajar reflexivamente con objetos á la vista, en suma, para no hacer más largo este es- crito, que la primera materia sale ya viciada del primer centro por donde pasó; continúa viciándose en las demás Escuelas que le sirven de tránsito; ingresan en los estudios de segunda ense-
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 18

ñanza, aumentándose el mal en proporciones gigantescas, y concluye los estudios superiores sin cuerpo ni espíritu, sin energías de ninguna clase, sin carácter ni personalidad alguna.

Nada decimos, por último, si se dedican á los trabajos puramente corporales, si para ellos tienen resistencia suficiente, porque de sobra sabemos la situación paupérrima de nuestra muerta Agricultura, que corre parejas con la Industria y el Arte, sus derivaciones naturales, y que nos obliga á ser eternos tributarios de otras naciones más expertas, avisadas y previsoras.

E. Bartolomé y Mingo,
Director de los Jardines de la Infancia, de Madrid.

EL COLMO DE LA RECTITUD JUDICIAL

La verdad es que escenas como la que copiamos á continuación no ocurren más que en la patria de Shakespeare.

Mr. Wilcort, coroner de Stratford-on-Avon, tenía convocados para efectuar un juicio á doce ciudadanos, que habían de constituir el Jurado.

Personáronse éstos en el Juzgado con la tradicional puntualidad británica, y observaron que transcurrían los minutos sin que el magistrado llegase.

Tras media hora larga de espera, llega el coroner y toma asiento en la presidencia, dirigiendo á los jurados el siguiente speech:

«Señores, es preciso hacer justicia ejemplarísima. Tengo por costumbre tomar muy en serio los deberes que hemos de cumplir, vosotros como auxiliares de la justicia, y yo como encargado de hacerla, y hoy, aunque con gran sentimiento río, he saltado á uno de estos deberes llegando á este sagrado recinto treinta y tres minutos después de la hora fijada.

Ahora bien: cuando un jurado de Stratford se permite la libertad de venir con cinco minutos de retraso, no admito la más pequeña excusa y le impongo la multa correspondiente.

Invito á ustedes á proceder conmigo de igual modo.»

Sorprendidos por este cambio de papeles, los jurados consultan en voz baja y deciden aplicar al presidente una multa de cinco chelines.

—Es poco—dice Mr. Wilcort.—La semana pasada exigí 10 chelines á uno de vuestros compañeros por un descuido algo menor que el mío.

—Vaya por los 10 chelines—agregaron los jueces.

—No me conformo. Repito que merezco más pena.

Y el concienzudo coroner empezó una acusación contra sí mismo, de argumentos tan poderosos, que los jurados no tuvieron otra solución que imponer á su presidente la multa de 100 chelines, cifra que acaso parecería excesiva á Mr. Wilcort, pero que se apresuró á desembolsar.

Ahora ya pueden echarse á temblar los que comparten las tareas judiciales con el coroner de Stratford-on-Avon.
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 19

EL ARTE CONTEMPORÁNEO

La fórmula «el Arte por el Arte, con su finalidad propia, la hermosura», expresa una verdad que, como todo lo humano, es relativa. El dilettante que la acepta sin cortapisas ninguna, llega al absurdo de que la emoción estética ha de prescindir de toda verdad, de toda realidad y aun de toda utilidad. Con semejante formalismo vacío, más que Arte se proclama un artificio efectista, en el cual la inspiración degenera en lo habilidoso de la filigrana y el vigor emocional en el gongorismo de las sensaciones. ¿Se aprecia éstas exclusivamente en su explosión cuantitativa? Surge el satanismo, el Arte refinado, el de los elegidos, el de los que premeditadamente se dan por desequilibrados, ostentando apariencias de religión inaccesible y secreta con sus ribetes de ocultismo. Lo que de él se trasparenta es un nihilismo excéptico, bordado con una ironía amarga y cínica, en cuyos limbos se agitan dolores que repercuten en el medio social.

Sin admitir el extremo opuesto, que el Arte sea, como dice Paul Adam, «obra que esculpe un dogma en un símbolo», hay necesidad de ampliar aquella primera fórmula y atenuar esta segunda afirmación, reconociendo que el Arte, superior al lujo y á la inutilidad agradable, es energía que conmueve al espíritu colectivo y le estimula á la expansión de la vida, según pensó Guyau.

El Arte por el Arte en la vida y para ella ha de distanciarse de las superietaciones, fértiles, pero no fecundas, de ciertas anomalías estéticas. Expliquemos su aparición cual válvulas de seguridad ó escapes de energías esterilizadas por carecer de objeto al cual aplicarse. Apreciemos su excedente de vida ó fruto en agraz, como estímulo para nuevas orientaciones; pero no olvidemos que la persistencia de tales desequilibrios denuncia síntomas de muerte en una poesía, que (salvo contadas excepcio-
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 2

pación de los ayos y á la de los Maestros primarios, confundiendo dos funciones y dos funcionarios de especie muy distinta.

Esta confusión ha producido varios efectos, á cuál más desplorable. Los pedagogos, como que fueron esclavos en la antigüedad, generalmente viciosos y abyectos, y á menudo crueldes, fueron despreciados por todos, y despreciados y odiados por sus pupilos. El concepto de la persona se unió al nombre y se perpetuó con éste, á lo que debe atribuirse, en gran parte, que los pedagogos de nuestros días no sean tan bien mirados como su profesión requiere. Por otro lado, como el oficio de pedagogo, la Pedagogía fué antiguamente relativa á los niños, puesto que los adultos no eran asistidos por pedagogos, se ha continuado hasta hoy pensando que la Pedagogía es cosa que se aplica solamente á niños, de donde ha resultado que se la considere, tanto si se la entiende oficio de ayo como si profesión de Maestro, ocupación relativa á niños, y que se la defina, bajo este último respecto, «arte de enseñar á niños». Esta es la causa de que casi todos los tratados de la teoría de la enseñanza se refieran á la enseñanza de niños, á la enseñanza primaria, y que nadie piense en una Pedagogía de la enseñanza secundaria, y menos en una de las enseñanzas universitarias, debido sin duda á influjo del nombre, pues en verdad, notorio contrasentido sería querer que el arte de enseñar á niños sirviese también para enseñar á los jóvenes y á los hombres que asisten á los Colegios nacionales y á las Facultades, aparte de que se conceptúa depresivo que se trate á estos caballeros como á la niñez se trata.

Ya algunos escritores han repudiado el nombre «Pedagogía», á pesar de entender que el arte es de enseñar á niños, por no autorizar la confusión de «Maestro de la niñez» con «ayos», y lo han sustituido con la frase «ciencia de la educación», que es más adecuada y no sugiere las ideas desventajosas que á la palabra «Pedagogía» se unen. Pero aun aquella denominación es imperfecta, porque en la enseñanza no entra solamente la educación, sino también la instrucción. Por otro lado, piensan muchos que la «educación» es propia sólo de niños, y que «ciencia de la educación» es ciencia de educar niños, cuando la verdad es que se instruye y se educa tanto á los adultos como á los infantes, y que, por lo mismo, la ciencia es de instruir y de educar, esto es, de enseñar á toda clase de personas, sean cuales fueren su edad y su condición. Diciendo, pues, «ciencia de la enseñanza», se indica
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 20

nes) es rica en promesas y pobre en frutos, como si recordara la conocida fábula del Parto de los montes.

Cenáculo ó pequeña capilla (semejante al repulsivo compadrazgo de los políticos), que no templo suntuoso, habitará el Arte que se satisfaga con el aislamiento de la alegría propia y con la admiración de los ya convencidos. La abstracción kantiana de la finalidad sin fin, que exalta el libro por el libro, la belleza por sí misma, descuajada en sus raíces de todo hervor de vida, sólo alcanzará existencia galvanizada, únicamente logrará edificar castillo de naipes, barrido por el vendaval de las fuerzas que luchan por lo bello, pero que lo sienten como un aspecto de lo justo. Las formas refinadas, la frialdad erudita, las sutilezas estéticas y las filigranas retóricas como follaje tropical, podrán ocultar lo huero de pretensiones que tienen de nuevo el nombre modernismo ó algún otro ismo aun menos expresivo. Los escritores (historiador, poeta ó filósofo, señaladamente el novelista), que sienten la vida general con deberes idénticos á los demás, que no huyen el contacto con la vida práctica y con las exigencias que la realidad les impone, encuentran, dentro de medio tan rico y fecundo, valladar insuperable para las tendencias especulativas de su pensamiento ó para los deleites puramente imaginativos, y convierten la obra de arte en obra de crítica social. Observando los medios y las injusticias sociales, sienten y expresan un altruismo emocional y vivo, una poesía auténtica y por melancólica más honda y real que la tradicional prodigada en renglones desiguales.

A la inspiración erudita, sabia, clásica ó pseudoclásica, fría y estéril de la poesía al uso, sucede en la epopeya moderna, en la novela, con su estilo múltiple y variado, ya espléndido, ya impresionista, la poesía de las cosas, la que impresiona y emociona de veras. Como hay, según observación certera de un sociólogo, socialismo de teorías y libros, que desaparece cual cruz en el agua, y socialismo de las cosas que perdura, existen poesía y Arte de las representaciones derivadas y de las teorías abstractas que viven lo que flor de un día, y además Arte y poesía de las cosas y de la realidad, superiores á los caprichosos embates de la moda. Frente á la poesía anémica, pensada y no vivida, poesía del intelecto, surge vigorosa la poesía sentida y vívida, la que emociona y conmueve.

El tránsito de la literatura decorativa y alegórica (novela no-
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 21

velesca, de intriga) á la real y viva, comienza con la novela realista y naturalista. El hermoso y á veces sombrío simbolismo de su contextura dió plasticidad, quizá excesiva, al medio (coro antiguo) y á las circunstancias que pesan con inmensa pesadumbre sobre la individualidad anulada. La poesía de los que sufren brotó, si no animadora, infundiendo desalientos á algunos y víriles protestas á los más esforzados. Unos y otros, sin más arte hasta entonces que la oración, ni más teatro que la iglesia, comenzaron á sentir la obra muerta de la fatalidad, pesando sobre ellos, ni resignados, ni satisfechos, oscilando entre las tinieblas de la indiferencia y del pesimismo.

Para rebacer en favor de un individualismo, en cierto modo redentor, sustituyó á la novela naturalista y simbólica la psicológica y sugestiva, que en detalles y minucias tiende á ser más profunda que elocuente. Su observación procede del interior al exterior, ó parte de lo externo para engolfarse en contemplaciones de lo íntimo, ahondando en la observación de las costumbres, en la descripción de caracteres individuales y en las complicadas ó indefinidas siluetas que se destacan de los múltiples aspectos de la vida moderna. Degenera en lo snob y estrambótico, y por llegar á lo distinguido y excepcional pierde la virtud del proselitismo. Lo recupera en parte esta psicología mundana, cuando amplía sus perspectivas y llega á la apoteosis de la individualidad, punto de conjunción con el anarquismo, que permite, aun á largas distancias, que se entiendan los intelectuales y las multitudes por encima de la burguesía. La conciencia difusa de los primeros anhela concretarse en la de las segundas, y éstas y aquéllos continúan inquietos y desequilibrados.

En tanto sigue su proceso inconsciente el Arte. Y para concertar el medio y la individualidad, la novela sociológica, con aspiraciones universales, esgrime su terrible maza contra las preocupaciones burguesas. En ella el escritor toma un carácter apostólico, y siente la maza que le inspira desencadenada por la cólera tribunicia. Lucha contra la especie de infeudación del parlamentarismo y se dirige á todo el mundo. Ideas y emociones llegan á él de la generalidad, y su creación, ya instintiva, ya reflexiva, se elabora en comunión estrecha con el público. La literatura ha de expresar un estado del espíritu colectivo. Los seres que pueblan el mundo del Arte han de ser tan complejos como los que nos rodean, de carne y hueso. No han de llenar,
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 22

como los héroes del melodrama antiguo, su cédula de vecindad con una sola palabra «enamorado»; han de revelarse con un carácter sintético (a veces hasta contradictorio por lo prematuro de las síntesis). Así se aproximan más y más las creaciones de la imaginación á la complejidad inherente á la realidad.

Ni el sabio se ha de encerrar en su laboratorio, ni el poeta se ha de retirar á su «torre de marfil», ni el novelista ha de preferir asuntos excepcionales y espinosos. Precisamente el solitario, el que sueña con l'élite, es el más sediento del proselitismo. Si no lo consigue, dislocando en un efectismo malogrado los recursos del Arte, se consume en un egocentrismo, síntoma bien acentuado del desequilibrio perdurable. No debe el escritor del día establecer categorías entre sus lectores; ha de aspirar á hacerse comprender de todos y considerar su triunfo más completo, alcanzar la aprobación unánime. La literatura (en todas sus manifestaciones) penetra hoy donde no había penetrado nunca, extiende su campo de acción más allá de todo límite. Que se compruebe la eficacia de su poder en la frecuencia con que forma y deforma prestigios, en la facilidad con que eleva los ídolos y los derriba de sus pedestales. Quiere servir á todos los hombres, no sólo aumentando con nuevas riquezas el ya copioso tesoro literario, sino disipando errores, arruinando preocupaciones que todos sufren y de que todos se quejan, combatiendo la ignorancia, el fanatismo, la autoridad arbitraria, caprichosa e impía, y difundiendo por el haz de la tierra cierto número de verdades, algunas entre ellas que, sin ser nuevas, exigen ser difundidas con formas claras y sugestivas.

No se permite ya el que adoctrina á las gentes con las previsiones del Arte, fabricarse una lógica ad usum delphini (bohemia que termina prosaicamente en la prevención ó en el hospital); presente que se halla obligado á pagar tributo á la unidad de pensamiento y vida, se explica el satanismo y la contradicción paradógica como señuelos que sólo atraen á los incautos y eleva el Arte que cultiva á categoría de más ó menos trascendencia, pero desde luego superior al lujo y á la inutilidad agradable. No se satisface ya el artista con la hermosa cadencia de la frase, ni la emoción estética es más que fuego fatuo, cuando la sugiere únicamente la elección delicada de un epíteto ó el formalismo huero. El artista de buena cepa se moldea en el bloque del científico y del pensador, concentra su mirada penetran-
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 23

te en la sociedad y percibe á distancia la armonía de las energías imaginadas; restaura una creencia apasionada y seria, que no es la fe dogmática, ni el misticismo, sino un deísmo amplio que implica el amor ardiente á la vida. ¡Cuán poderosa será la corriente, lo dice caso bien significativo, el naturalismo determinista del propio Zola, siguiendo dicho cauce en Germinal, Le Docteur Pascal, Paris y Fécondité! Dentro de él habrán de canalizar los esfuerzos de los más remisos. El decadente, aun el que ataca psicologismos que se quiebran de sotiles, degrada su propio carácter al permanecer indiferente ante la terrible crisis del común pensar y sentir de las gentes. Cuarteada la torre de mármol, en que se recluye, oxigenada su alma por los vientos de fronda que en todas partes reinan, tendrá que sentirse hastiado de los juegos malabares de su intelecto, de la retorsión de la frase y de tantas zarandajas en las cuales derrocha su talento, real ó fingido. De persistir en su aislamiento, le despertará la campana de alarma de la multitud que, con más corazón que fortuna, pide el pan del cuerpo y pan para el alma, nuevo sentido de la vida, que calme ansias tan dolorosas cuanto difusas y hondamente sentidas.

Contra el grito «los dioses se van, el Arte perece», los hambrientos del cuerpo y los sedientos de ideal claman porque el Arte deje de ser la religión de los ricos para convertirse en la religión de todos, preocupándose de la cura de almas, como ya presintiera Moreno Nieto en los desalientes que le causaba la ruina de sus creencias. Contra el bizantinismo de la época protesta el estado de ánimo vívido, interior, subjetivo, con un sentimiento enérgico de la equidad social, orientando hacia la sencillez y la verdad, estado que se hace plástico en las nuevas tendencias del Arte contemporáneo, cuya tierra de promisión, verdadera patria moral, se halla en la unificación de las inteligencias y en la purificación de la atmósfera caliginosa que asfixia á todos.

Goethe, con su insoportable ubicuidad, como dice uno de sus detractores, el gran Goethe, el gusano de seda de la gloria, vuelve á ser el maestro de todos, diciendo: «el Arte es la emancipación».

U. GONZÁLEZ SERRANO.
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 24

DEL FRÖBELIANISMO EN ESPAÑA

Su influencia en nuestro actual movimiento pedagógico.

I

Aunque más tarde que en otros pueblos, tuvieron en España resonancia las doctrinas pedagógicas, los procedimientos y la Escuela de párvulos de Fröbel, y la tuvieron con la circunstancia, digna de tenerse muy en cuenta, de promover un movimiento pedagógico de verdadera trascendencia para nuestra primera enseñanza. Sin pretender que cuanto se ha hecho en España con relación á este ramo de la Instrucción pública, á partir de 1874 á 1876, sea obra de la propaganda fröbeliana que empezó por estos años, es lícito afirmar que á ella se debe gran parte de lo que desde entonces acá se ha discutido, escrito y adelantado sobre Pedagogía, y se ha trabajado y legislado en materias escolares.

No era completamente desconocida en España antes de dicha época la obra de Fröbel, ni habían faltado Maestros que hicieran ensayos prácticos de algunos de los procedimientos de los Jardines de la infancia, en su parte más externa.

En el Diccionario de educación y métodos de enseñanza, del Sr. Carderera (edición de 1856), apareció un trabajo sobre los Jardines de la infancia (tomo III), en el que se dan algunas noticias acerca del método de Fröbel, considerado en su fisonomía general, con las que se llena en parte la laguna que en dicha obra se advertía, en lo concerniente á la Historia de la Pedagogía, con la omisión de la biografía de Fröbel (1). Con más pormenores

(1) En la tercera edición del Diccionario (1883-1886) se subsana esta omisión; además de dicha biografía se inserta un trabajo sobre los Jardines de niños, y otro titulado Pestalozzi y Fröbel. Véanse las letras respectivas.—En su libro La Pedagogía en la Exposición universal de Londres de 1862, da también á conocer el Sr. Car-
La Escuela moderna (Madrid) (1899-12-01 00:00:00), página 25

que en el mencionado Diccionario se expone el referido método en la obra de M. Baudouin, La enseñanza primaria y especial en Alemania, traducida al castellano (Barcelona, 1866) por D. Agustín Rius, inteligente y laborioso Maestro á la sazón de Sabadell. En este libro no se atiende tanto al espíritu general que informa el método de Fröbel, como á exponer sus procedimientos, lo cual se hace de un modo más completo y metódico, aunque siempre deficiente y externo, que en el trabajo del Sr. Carderea. En fin, pasando por alto algún que otro artículo de esos que por el sentido, la ocasión y la ligereza con que están escritos no dejan huella alguna, en el tomo III de El arte de educar, dado á luz en Barcelona (1866) por el Sr. López Catalán, se hace cosa parecida al estudio que contiene la obra citada de M. Baudouin, aunque más limitado, pues sólo se dan á conocer los llamados dones de Fröbel y unos cuantos ejercicios de los que con ellos puede hacerse practicar á los niños (1).

En cuanto á los primeros ensayos prácticos hechos en España relativamente al método de Fröbel, se reducen á éstos. Según resulta de la hoja de servicios del Sr. Bonilla, parece ser que en 1862 hubo de intentarse alguna aplicación de dicho método en la Escuela Normal Central de párvulos (la de Viriato), que aquél dirigía desde su fundación (2). Por circunstancias varias (falta del material necesario, de condiciones apropiadas del local de la Escuela y de un detenido estudio del sistema fröbeliano) cesó pronto en sus ensayos el Sr. Bonilla, no sin antes haber interesado en ellos á D. Juan Macías y Juliá, que á la sazón regentaba la Escuela de párvulos del Hospicio de esta Corte, en la que desde 1864, y más formalmente desde 1868, ha venido poniendo en práctica algunos de los procedimientos característicos (juegos y trabajos manuales) de los Jardines de la infancia (3). Tam-

derera el método fröbeliano, principalmente desde el punto de vista de sus procedimientos.

(1) El Arte de educar. Curso completo de Pedagogía teórico-práctica aplicada á las Escuelas de párvulos. Obra indispensable á los Maestros de esta clase, ventajosa á los elementales y superiores, y útil á los padres de familia, por D. Julián López Catalán, Director (que fue) de la Escuela-modelo de párvulos de Barcelonas.—2.a edición.—Barcelona, lib. de Juan Bastinos é hijo, 1871-1876-1880 (el 4.º tomo es de la 1.a edición, 1867). Cuatro volúmenes en 8.º

(2) En el Diccionario citado de Carderea, se dice que «desde 1864 había hecho (Bonilla) oportunas aplicaciones del sistema Fröbel.»

(3) Estas primeras tentativas fueron inspiradas por las noticias que de los Jardines de la infancia llegaron aquí de la Exposición Universal de Londres de 1862