La Enseñanza (Madrid. 1865) (1866-08-10 00:00:00), página 2

Y no se crea que exageramos, al considerar al autor de la Propaladia como una aparición aislada, pues atendido el estado en que quedara el teatro español en manos de Juan del Encina, deben trascurrir treinta años para que volvamos á tener muestras del mismo en el propio género, pudiendo decirse que la musa, casi muerta durante tan dilatado período, necesitó el esfuerzo de Rueda para volver á la vida.

No debe extrañarse, sin embargo, que así aconteciera, ya que la sociedad de aquel tiempo, entusiasta por los hechos bélicos del monarca, y por demás aficionada al fragor de los combates, hallaba pasatiempo más acorde con sus sentimientos en las justas y torneos que con inútil pompa se celebraban, que en el pacífico espectáculo del teatro, que por otra parte se hallaba todavía en condición harto humilde, para que pudiera complacer á las clases elevadas. El drama continuó siendo pasatiempo predilecto del vulgo, y ya se comprende que si á este debía satisfacer, no podían en manera alguna mejorar sus condiciones, por lo mismo que más placer hallaba en los groseros chistes y torpes bulonadas que halagar podían sus sentidos, que en las dulces pinturas de afectos que podrían haber conmovido su corazón.

Es verdad que por aquel tiempo se llevaba á cabo una revolución literaria que debía ejercer poderosa influencia en el desarrollo de la poesía nacional; mas esta reforma no alcanzó al Teatro, ó si llegó á él, fué por mal camino. En efecto, los que guiados probablemente por buen fin, quisieron mejorar el arte dramático español, lejos de beber en las fuentes de Juan del Encina y Torres Naharro, se inspiraron en las obras de los clásicos griegos y latinos, por manera que traduciendo, arreglando omitiendo á Aristófanes, Eurípides y Plauto, cual lo hicieron Villalobos, Simón Abril, Timoceda y otros, en el Antifén, el Mitre glorioso, Los Monceinos, el Plauto, la Medea, etc., etc., no alcanzaron á más que á dejarnos acabados modelos del habla castellana. Olvidaron tales autores la condición más esencial del drama; olvidaron que las acciones que representa, los sentimientos que desarrolla, y el lenguaje que emplea, han de estar al alcance del pueblo para el cual se escriben, y haciendo abstracción de la plebe, que era la única clase de la sociedad que con verdadera función asistía á las representaciones teatrales—siquiera tuviesen estas lugar en sitios los menos apropiado, sobre menugadas tablas y delante de rudas mantas,—y olvidando que las clases elevadas, poco culas bajo el punto de vista literario, y más afectas á las ilus y al palquete que á los dulces afectos de la poesía, asistían solo como para dar autoridad á acto, á las representaciones que tenían lugar en los palacios de la nobleza, hicieron sus traducciones para todo mérito para realizar el pensamiento y fin que les guíaba. Agreguense á esto la censura que en tiempo del segundo Felipe merecieron los que al ejercicio dramático se entregaban, agreguense la escasez de medios, la falta de protección, la carencia de sitios apropiado para las representaciones, y se comprenderá cómo la musa dramática permaneciera presa de letal letargo, hasta que la despertó con su sepulcral vivificador, el humilde batihaja sevillano.

Sintiendo dentro de su corazón el fuego sacro de la poesía, animado por el ejemplo de sus antecesores, comprendiendo con verdadera intuición cuál era el camino que llevar debían los que quisieran crear la dramática española, abandonó su oficio para consagrarse á la composición y representación de piezas para el teatro. Estrechos eran para sus aspiraciones los límites en que encerrábase sus escenas Juan del Encina, y si bien como el compuso Elogios tales como Las prendas de amor, que se halla en la colección de Moratin, y otras que desgraciadamente se han perdido, estendió más la acción en la Enferma y otras, llegando al punto de crear en la Arménida la comedia de miga, hecho que si bien no es de importancia bajo el punto de vista del arte, demuestra cuanto menos á que término alcanzaban las aspiraciones de Lope de Rueda. Residéntese, sin embargo, sus comedias, del defecto de ser demasiado novelosas, y esta circunstancia, unida á la falta de sabiduría en el uso de episodios, hace que el argumento se desarrolle de un modo lenguidez y falta de interés, á pesar de la fluida dicción y natural gracia que en todas sus composiciones sobresale. Por esto valen mucho mas á pesar de su menor extensión, los coloquios y pasos que, como la Caratula, Corriendo y contento, el Contidado, Las Aceitunas, el Hafian cobarde y el justamente alabado por Gracián en su Aguadaza y arte de Ingenio—cuyo asunto es el mismo que hace poco ha presentado uno de nuestros mas fecundos escritores en Una milé de verano,—nos pintan con hábiles pinceladas cuadros de costumbres y travesuras propias de gente moza y baladi.

Diálogo vivísimo, lenguaje escojido, gracia, oportunidad, gracia, verdadera vis cómica, felicidad en la pintura de caracteres: esto es lo que encontramos principalmente en las obras menores de Lope de Rueda. Al leerlas después de tres siglos, cuando tanto ha cambiado el modo de ser de la sociedad española y tanto ha adelantado el teatro, causan todavía favorable impresión, y se concibe facilmente el valor que adquirirían, representadas por el autor, que no contento con haber resuelto el arte, procuró dotarlo de mejores condiciones esenciales, mereciendo por ello el aprecio y estimación de los contemporáneos, y la gratitud de la posteridad.

Período iv.—Introducción de la Tragedia. El camino emprendido en el periodo anterior, por los que quisieron aclimatarse en nuestro suelo el teatro.