La Enseñanza (Madrid. 1865) (1866-08-10 00:00:00), página 3

tro clásico, tuvo también en este sus servicios, siendo de advertir que así como se empezó por traducir el género cómico, en la presente ocasión se dió la preferencia á la tragedia, no limitándose los mentecatos de la moderna escuela á la traducción ó al arreglo de los modelos de la antigüedad, sino que llevaron sus intentos hasta el punto de pretender la creación de la tragedia nacional, variándose para ello de asuntos y argumentos, que acomodaban á las reglas y preceptos del teatro antiguo.

Mas si para la realización de ello les favorecía por una parte el adecuado material, gracias á los edificios existentes ya en varias ciudades, construidos expresamente para la representación de obras dramáticas, oponíanse por otra y con más insistencia, la falta de armonía entre aquellas producciones y el modo de ser de la sociedad para la cual se escribían. Esto nos explica suficientemente la existencia cíntima de las mismas, comparada con el éxito que alcanzaban otras obras, que sin ser menos disparatadas, satisfacían los sentimientos, aspiraciones y deseos del público que asistía á su representación.

Figuran entre los que al cultivo de la tragedia se dedicaron, Díaz Tuno, Juan Boscán y Fernan Pérez de Oliva, á los cuales siguieron Bermudez de Castro, Argensola y el gran Cervantes. Inutil es decir que los primeros, más afines al movimiento emprendido por Villalobos, eligieran sus argumentos en las obras de la antigüedad; mas en Bermudez de Castro hallamos ya aspiraciones á la creación de la tragedia nacional. Su Inés de Castro, que otro no es el asunto de su Nise lastimosa, prestaba en efecto un argumento apropiado para ser tratado con la elevación que corresponde á la tragedia; más era menester para ello que el autor se hubiese desprendido de todas las trabas que le imponían las obras que se proponía como modelo. Por esto, en todas las de sus imitadores, inclusive La Isabela, La Alejandra y Filis de Lope de Argensola, que tanto aprecio merecieron, y en tanta estima tenía Cervantes, y hasta la Numancia de este, tan encomiada por Schlegel, Sismondi y Wuttenberg, hablaremos, si se quiere, algunas situaciones importantes, algunos rasgos felicitosos, alguna escena convincedora, y casi siempre en lenguaje puro, elevado y castizo; mas nunca la majestad que requiere la lucha de las más grandes pasiones, que tan magistralmente desempeñaron los dramáticos de la antigüedad.

No debe perderse de vista, que era aquella la ocasión más favorable para dar autoridad al elemento trágico; no debe olvidarse que los autores que hemos citado podían—á pesar de lo que contrasta este junto genio con el carácter español,—haber dispuesto de tal modo sus fábulas y argumentos, que las hubiesen hecho aceptables al público para el cual se escribían; pero además de haber equivocado el camino, empeñándose en seguir el más opuesto, tuvieron que luchar con un adversario tan formidable como Juan de la Cueva, que con conocimiento de causa y verdadera intención, acertaba con lo que debía aplaudir el pueblo español. ¡Lástima que su buen deseo se hallara contrariado por su desarreglada imaginación! Sin ella no habrían existido las ineficaces monstruosidades que alcanzando gran hoga, é imitadas desde luego por el autor de la Monserrate, nos hacen adivinar el estado á que á la vuelta de dos siglos debía caer el teatro en manos de Nijo, Valladares y Comella, y al aparecer en la escena el Félix de los Ingenios, en lugar de destruir lo malo existente, solo habría tenido que embellecer lo bueno que encontraba.

Atendidas las reglas dramáticas, siquiera fuesen las que consignara Nakairo en el prólogo de la Propaladia, ó las dictadas por el propio Juan de la Cueva en su Ejemplar poético, ¿cómo podían considerarse verdaderos dramas unas producciones en las cuales la acción está dividida, los incidentes amalgamados, las inverosimilitudes patentes, los caracteres nulos ó exagerados, el lenguaje, si bien fácil, prosílico e incorrecto, y la versificación descuidada, ampulosa y altisonante? Cueva tuvo el don de comprender lo que ser debía el teatro español; mas al tratar de dar ejemplos del mismo, errando el Teatro nacional, se extravió hastímadamente, colocándolo en peor estado de aquel en que lo dejara Lope de Rueda.

La semilla, sin embargo, estaba echada; es más, había caído en terreno fértil, y faltaba solo una mano que, apoderándose de cuanto hallara apropiado en los Misterios y Juegos de escena—primeras manifestaciones puramente rudimentarias de la dramática española,—en los Pasos, Elogías, Coloquios y Entremeses,—escritos sin interrupción desde Rodrigo de Cota y Juan del Encina hasta el mismo Cervantes—en los Autos sacramentales, en las Comedias, en las Tragedias, en el Drama que se acababa de crear, diera vida á la lozana planta que debía constituir el teatro español.

Al llegar á este punto nos encontramos en la segunda época.

CATETANO Vidal.

BIBLIOGRAFÍA.

Grammaire comparée des langues indo-européennes, que comprende el sanscrito, el zenda, el armenio, el griego, el latín, el hitita, el antiguo slavo, el gótico y el alemán, por Fransisco Breit; traducida al francés de la segunda edición alemana y precedida de una introducción, por M. Michel Breit, profesor de Gramática comparada en el colegio de Francia—T. I. en octavo mayor. Paris, Imp. imper. Lab. Hachette et Cie. 8 frances.

(Conclusion.)

Se dirá, acaso, que la obra de Bopp es, hace