La Producción nacional (Madrid) (1876-08-05 00:00:00), página 12

Inglaterra carece de dibujantes y decoradores de educación verdaderamente artística, y los pocos que están al servicio de sus industrias son franceses, suizos é italianos, que obtienen muy pingües sueldos. No hay duda que ha hecho grandes progresos de algún tiempo á esta parte en el arte decorativo; esto se nota al simple examen de sus majólicas y demás artículos de cerámica, imitación de la antigua, si bien todo esto es obra de artistas franceses, incluso el jefe de dibujantes de Sevres, que emigraron de París durante la guerra prusiana y la Commune; artistas que se encuentran en los talleres de Minton, Copeland y otros fabricantes eminentes de Stoke-on-Trent, Burslen, Hanley y Etruria en Staffordshire. Con ayuda de ellos (sea dicho de paso) Minton ha producido el arte decorativo de Pate sur Pate, que hasta el día había sido exclusiva propiedad de Sevres, exponiendo magníficos ejemplares de jarrones hechos por franceses, pero que llevan en la Exposición el nombre de Minton.

Desde que en la Exposición de 1851 conoció Inglaterra su superioridad en el arte decorativo, viene trabajando incesantemente para poseer una buena escuela industrial y de dibujo, á cuyo fin fué creado el Museo de South-Kensington, que como hemos manifestado, quiere atribuirse unos adelantos que está muy lejos de haber alcanzado. Esta verdad salta á la vista, y no necesitamos esforzarnos mucho para demostrarla. Hace unos pocos años, el Estado de Massachusetts (Boston) estableció una escuela de artes bajo el sistema de South Kensington, que ha tenido que modificarse por sus muchos defectos. Lo propio sucede al Museo de Pensilvania con sus escuelas de artes. La Comisión de profesores ha acordado estudiar los defectos de que adolecen las obras expuestas por el Museo de Kensington y los de su sistema, que consideran como falsos en teoría y defectuosos en la práctica.

Para hacer sobresalir los defectos de la enseñanza de South Kensington, elegiremos dos obras que creemos adecuadas á nuestro propósito; un dibujo al lápiz de un vaciado de frutas tomado de la conocida estatua Discobolus, y un estudio desnudo sacado del natural, por lo sencillo y por no tener colorido alguno, consistiendo todo su mérito en lo laborioso de la ejecución. El dibujo del Discobolus está diseñado a líneas cruzadas, hechas con el lápiz de un punto á otro; es un trabajo muy curioso y delicado de inmensa laboriosidad; ¿pero merece la pena del gran trabajo que el artista ha empleado en él? —Ciertamente que no.

El objeto que se propone al hacerse un dibujo de esta clase, es fijar la imaginación en ciertos hechos reales, acostumbrando los ojos á ver, y las manos á ejecutar lo que ha visto. El dibujante que ha hecho este laborioso y delicado trabajo, ha principiado por no ver lo que tenía delante, y se conoce claramente que todo su afán fué cubrir el papel en todas direcciones, con líneas muy delicadamente trazadas, sin ocuparse para nada de las modulaciones del claro-oscuro que marcaban sus formas y daban aire de solidez á la estatua, y esto ha debido reproducirse si el dibujo había de parecerse o ser siquiera una sombra del original. La reproducción del claro-oscuro en una escala de valores, es la parte más esencial del diseño de un objeto sólido; después que las proporciones y la acción están aseguradas, y el sacrificar éstas nada más que por hacer un trabajo muy bonito, es haber gastado el tiempo inútilmente.

El dibujo tomado del natural, á que nos hemos referido, es en algunos conceptos mejor que el anterior. El dibujante ha plantado bien la acción, y la figura está bien proporcionada, por más que tenga un estilo algo anticuado; parece como que el artista que la hizo tenía su imaginación llena de formas ideales que le ocupaban más que el hombre-modelo que tenía delante. Como estudio de tonos, es tan débil como la obra, y más bien se parece á un bajo-relieve, que á una figura que tiene solidez; en resumen, el objeto en conjunto es malo, y el de conseguir el que una obra haga efecto, no es más que trabajar en pura pérdida.

En una de las paredes hay un cuadro al óleo bueno, verdaderamente en algunos conceptos, pero con los mismos defectos que los dibujados al lápiz. Los objetos parecen haberse estudiado separadamente y con poco esmero respecto de su valor como elemento separado, en una composición que de-

biera impresionar al espectador en conjunto y no como una aglomeración de detalles. Algunas de las fotografías en colores sobre jarrones y otros objetos y algunas de las copias originales de estos objetos son notables como piezas de labor, pero siempre con el mismo defecto; cada detalle ha sido estudiado separadamente, y su relación en el conjunto muy mal entendida.

Una de las fases más desconsoladoras de esta exposición de South-Kensington, es la completa ausencia de originalidad en las obras; hay ingenio en muchos casos en el combinado de formas naturales y en la imitación de los dibujos italianos, orientales y otros varios, pero no se ve cosa alguna que dé á conocer que los pintores ni sus maestros tienen idea ni invención propia, ni menos disposición alguna que indique el que salgan del camino trillado que han emprendido. Es una de las reglas sine qua non del arte industrial de Inglaterra, la de que objetos naturales no deben usarse más que en formas convencionales, y como consecuencia de esta regla hallamos en todos los mejores ejemplares de la colección de South-Kensington y en la exposición de la Sección Británica, flores, pájaros y animales torcidos, vuelto y torturados en todas las formas que un ingenio pervertido puede idear. Este es, según nuestro juicio, el secreto de los grandes defectos radicales del sistema de South-Kensington, tal como lo practican, y esto mismo sucede con las escuelas americanas que se han fundado sobre el mismo sistema. No sabemos qué modificaciones podrán sufrir estas escuelas en vista del desengaño que sufren en esta Exposición; pero es evidente que tienen que abandonar el sistema actual acudiendo al estudio de las formas naturales, y convencerse de que por muy bien ejecutadas que sean las obras y por muy bellas que parezcan, no tienen mérito alguno si les faltan las condiciones artísticas.

RODRIGUEZ LARA.

Fairmount Park, Filadelfia, Julio 29 de 1876.

Sr. D. Feliciano Herreros de Tejada.

Mi querido amigo: ha empezado el momento crítico. Los jurados se ocupan activamente en examinar los productos y objetos de la Exposición para pronunciar su veredicto. Este parece que no va á ser del todo desfavorable á nuestro departamento. ¡Pero cuán diferente tendríamos derecho á esperar que fuese, si hubiera presidido á sus instalaciones un espíritu inteligente, generoso y metódico! ¿Qué sirve el mérito sobresaliente de los objetos españoles, si se hallan mal desplegados y peor instalados? El cuadro más divino pasaría desapercibido si no estuviese colgado á la altura conveniente e iluminado por la necesaria luz. Los muebles de más lujo y gusto se hallan como en un almacén en el salón de una mujer vulgar. El vestido más elegante y los más ricos adornos se encuentran, como el pez fuera del agua, en una dama que no advinca la estética ni conoce la armonía de los colores. ¿Quién toleraría que le sirvieran chartreuse en un grosero cacharro? Todas las cosas humanas tienen su buen punto y su mal punto de vista; su lado malo y su lado bueno. De ahí la inteligencia, el arte y buen gusto que exigen las instalaciones y colocación de objetos en estos inmensos bazarés.

Muchos ejemplos prácticos podría citar á usted para demostrar esta inteligible proposición; pero me contentaré con uno sólo, tomado de nuestro propio pabellón. Los productos resinosos de los Sres. Ruiz y Llorente, por ejemplo, son tan buenos, si no superiores, á los de la señora Duquesa de Medinaceli; pero se hallan tan mal desplegados, tan pésimamente instalados, en comparación con los de esta noble dama, que ni parecen tan buenos, ni atraen las miradas de los hombres inteligentes en la materia. Los jurados, como es su deber, han fijado sin embargo en aquellos su atención, y sus productos obtendrán el merecido premio.

También serán, en mi opinión, premiados el extracto de regaliz de Zaragoza, y los jabones de los Sres. Saenz Martínez, Málaga; Angel Renan, Béjar; Mirés, Salamanca; Coco, hermanos, Ubeda; Gil y Mur, Andújar, y Agudo Gonzalez, Valladolid, por las circunstancias que concurren, tanto en los de inferior como en los de superior calidad. Recibirán también el mismo galardón la tintura de árnica, agua destilada