El Foro español (Madrid. 1898) (1921-11-30 00:00:00), página 5

nueva refundición de las conocidas obras de Tirso de Molina y de Zamora, o ya fuese, como vengo sosteniendo yo, el de exponer, con el pretexto de la leyenda, una luminosa tesis filosófico religiosa (la de la redención por el amor) (1), lo cierto es que la forma literaria del drama es tan maravillosamente bella, que no ha sido superada en ningún otro, antiguo ni moderno, y en cuanto a las interpretaciones del tipo, sólo la iguala El estudiante de Salamanca, de Espronceda, en inspiración poética.

Sin la variedad y riqueza métrica de esta última composición, y adoptando casi exclusivamente el metro octosílabo, por ser el que más se presta a la soltura y facilidad del diálogo, parece matizar cada escena, y aun cada momento, con la combinación rítmica más adecuada. Así, son los versos del Tenorio, al decir de un escritor, esculturales, únicos.

Desde la primera escena (2), que es un prodigio de arte y de color, se inicia ya en el primer acto esta inimitable adaptación de la rima, no sólo a la acción que se desarrolla, sino hasta al personaje que habla. Por eso cambia de verso cuando entra Centellas y le hace decir:

¿Cuándo aquí sin mi presencia tuvieron lugar las órgias (3)
que han hecho raya en la época?

Parece realmente que se oye hablar a un capitán de aquellos famosos Tercios de Flandes, y esto sin necesidad de hacerle decir «¡mil rayos!», «¡mil bombas!» y otras interjecciones que los autores modernos, con evidente mal gusto, se creen obligados a emplear cuando sacan a un militar a escena.

Es la rima segura, energética y rápida, como una voz de mando, acentuada con el empleo de algún esdrújulo y el asonante repetido uniformemente en el romance, como el paso de un batallón al redoble del tambor, lo que evoca en nosotros, sin poderlo remediar, el recuerdo de aquellos gloriosos guerreros (1).

Las aventuras de Tenorio y Mejía están relatadas en la escena de la apuesta en aquellas hermosas quintillas que todos sabemos de memoria:

... Pues, señor, yo desde aquí buscando mayor espacio...

sin duda por ser la quintilla el verso que mejor se presta a la forma narrativa, repitiendo Mejía los consonantes, y aun las mismas frases de su rival, para hacer resaltar la semejanza de ambas relaciones, marcándolas el verso como la repetición de motivos en la música suele marcar la semejanza de ciertas situaciones y afectos. Del propio modo termina el acto con la prisión de los dos, por delación reciproca, recurso escénico de gran efecto, y que hace que generalmente se suprima, para no desvirtuarlo, la brevísima escena que sigue.

Más acertada aún, si cabe, es la elección de la octavilla en la descripción que de Doña Inés hace Brígida a Don Juan Tenorio y en la carta de éste a Doña Inés. No hay en toda la métrica castellana verso más a propósito para expresar sentimientos tiernos y delicados. Así lo entendería Espronceda cuando lo usó en su apasionadísima poesía El reo de muerte, que a tantos ha emocionado hasta hacerles verter lágrimas; en su «Canto a la Muerte» del Diablo Mundo, y en otras muchas, incluso El estudiante de Salamanca, a cuyo final, y cuando es mayor la fuerza pasional del poema, recorre con ella casi todos los metros, desde el endecasílabo:

El cariado lívido esqueleto,
los fríos, largos y asquerosos brazos
le enlaza en tanto en apretados lazos
y ávido la acaricia en su ansiedad...

hasta el de tres sílabas:

Tan dulce
suspira
la lira
que hirió...

Un diálogo sostenido por una persona que está en la calle con otra que se halla asomada a una ventana, requiere contestaciones breves, casi monosílabicas. He aquí por qué fué elegido el ovillojelo en las escenas de Don Luis con Doña Ana y de Don Juan con Lucía. Esta última se

(1) Esta imitación de los sonidos y el movimiento en los musicales y armoniosos versos de Zorrilla es muy frecuente en él, como en todos los grandes poetas. En los tratados de literatura preceptiva suele citarse como ejemplo su conocida poesía La tempestad. En ella vemos admirablemente deslizarse las nubes por el espacio cuando dice:
«¿Qué quieren esas nubes que con furor se agrupan del aire transparente por la región azul?
¿Qué quieren cuando el paso de su vacío ocupan del céntim suspendiendo su tenebrosa túl?
¿Qué brazo las impelte, qué espíritu las guía,
con qué secreto impulso por el espacio van?...
Y luego oímos el estampido del trueno con todos sus ecos y resonancias en este verso:
«El ruido con que rueda la ronca tempestad.»

En el Tenorio iremos descubriendo sucesivamente muchas de estas bellezas, verdaderos tesoros ocultos para el vulgo, y aun para la mayoría de los literatos.