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conocer totalmente lo más elemental de la literatura del país hermano.

Como la de Garrett, la primera educación de Herculano fué esencialmente humanista, como correspondía a un alumno del Colegio del Espíritu Santo, que entonces dirigían los Hermanos de San Felipe Neri. Como él se hizo luego liberal, y como él tuvo que emigrar, y como él conoció en el destierro la obra de los románticos, y como él volvió del extranjero afiliado a la naciente escuela. Hay una diferencia: Garrett fué solo, desamparado..., aventurero; Herculano llevaba la amistad, el apoyo, el aliento, el estímulo de su noble amiga la marquesa de Alorna.

Sus primeras obras son un credo político-religioso, consecuencia de aquella lucha que libraba en pro de sus ideales perseguidos. Voz do prophetá y A harpe do Crente, son una defensa de las libertades políticas y un canto al señorío de la conciencia. Un año después, en 1839, publicaba Panorama, a imitación del periódico inglés Penny Magazine, en el cual, si bien no ganando más que cuarenta escudos mensuales, pudo ir publicando algunas de sus novelas, que más tarde habían de ser reunidas en dos gruesos tomos—Lendas y Narrativas—, en los que están incluidas páginas tan bellas como O Castelo de Faria, O parrocho de aldeia, O Alcaide de Santarem, A morte do Lidor, De Jersey a Granville, O bispo negro, A dama pé de cabra, Arres por foro de Espanha, y otras. Sin embargo, su obra-cumbre en la novela es el Monasticón, compuesta de dos tomos publicados en 1844 y 1848.

El primero de ellos lleva el subtítulo de Eurico o presbitero, y su acción se remonta a la invasión árabe. El protagonista es Eurico, descendiente de antiguos nobles, que se enamora de Hermengarda, hija del duque Favila y hermana de Don Pelayo, con quien no logra desposarse por impedirlo el orgullo paterno; entonces se decide a hacerse sacerdote y es presbitero en la Bética, pero tiene que dejar su apartamiento para luchar contra la morisma que invade nuestra patria, tomando parte en varias batallas, en una de las cuales salva a Hermengarda de manos de Abdelacid. Ella al reconocer a Eurico, enloquece; él, entonces, busca la muerte en la lucha exclamando: ¡que la sangre del mártir, redima el crimen del presbitero!

El segundo tomo se llama Monge de Cister, y su acción se desarrolla en el reinado de Don Juan I. Al volver Vasco da Silva de la batalla de Aljubarrota encuentra a su prometida casada con Lope Mendes que es más rico y más noble que él, a su hermana seducida y abandonada por Fernando Alfonso, y a su padre muerto de desesperación y de vergüenza. Asesina a Lope Mendes, y vistiendo el hábito del Cister persigue a Fernando Alfonso.

En ambas obras, la figura central es un sacerdote que lucha entre opuestos deseos, opuestas inquietudes, opuestos derechos y opuestos deberes; esto le da un constante interés que se agranda por el primor de la forma—soberana—que tiene descripciones como el retrato de Don Juan I, y la batalla de Chrissus, verdaderamente admirables.
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La más vigorosa de sus obras—el adjetivo es de Mendes dos Remedios, y me parece exactísimo—es la Historia de Portugal (1846-53), en la que, al gran mérito de ser una obra cumbre de cualquier país, une al tratar el momento más delicado y más difícil de la historia portuguesa—los orígenes—para lo cual solo pudo aprovechar unos estudios de Antonio Brandão y de Schefer. Dirigió la publicación del Portugalia Monumenta Histórica, y dió al público una buena cantidad de versos. algunos hermosísimos, como Cruz Mutilada, Semana Santa, Deus y otros, Con los artículos publicados en Panorama, se hicieron diez tomos de Opúsculo, algunos de los cuales, como el quinto y el noveno, son notabilísimos.

Cansado de la vida, y ansiendo soledad y reposo, se retiró a su finca de Vale de Lobos en Santarem, y en ella murió el 13 de septiembre de 1877.

Castilho.

Antonio Feliciano de Castilho, nació en Lisboa el año de 1800. A los seis años fué víctima de una cruelísima enfermedad que le privó de la vista, pero contaba con la inseparable compañía de su hermano Augusto y con una voluntad decidida y animosa, y pudo estudiar Humanidades, y matricularse en la Facultad de Cánones de la Universidad de Coimbra.

A los veinte años publicó nueve Cartas de Echo e Narciso, un año después Primavera, a los veintiocho Amor e Melancolia, y después, franca y apasionadamente romántico, publicó Ciumes do bardo y A Noite do Castelho.

Por aquellos años, una sociedad propagadora de conocimientos útiles, iniciaba en Lisboa la publicación de los Quadros históricos de Portugal, y encargó a Castilho de dirigir la parte literaria, pero al poco tiempo el poeta tuvo que salir para la isla de Madera acompañando a su hermano Augusto, que enfermara gravemente y que allí murió, regresando el autor de Primavera a su patria, triste y solo, comenzando la publicación de la Revista Universal Lisbonense, que duró cuatro años y de la Librería clásica portuguesa, en cuya obra colaboró su hermano José, destinada a dar a conocer los mejores trozos de la literatura lusitana. Poco tiempo después, abandona nuevamente su patria, marchando a la isla de San Miguel, en donde funda la Sociedad de amigos de las letras y de las artes, publicando su libro A felicidade pele agriculture. En 1854 va al Brasil, y allí escribe su célebre Epistola a imperatriz.

De su fecundidad, que es asombrosa, podéis formar idea sabiendo que la edición de sus obras completas, hecha en Lisboa en 1903-1910, consta de ochenta volúmenes. De ellos descuellan un Tratado de Metrificação, un Estudo histórico-poético de Camões, y Ajuste de contas.

Murió el día 18 de junio de 1875.
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Los tres innovadores.

Con la referencia hecha a Almeida Garrett, Herculano y Castilho, hemos señalado los tres jalones principales que marcan el desarrollo del romanticismo portugués.

Garrett es la viveza y el colorido, la gracia fina y delicada, el espíritu observador y sutil; Castillo, es la armonía, el gusto del lenguaje, la maestría en la forma, la puraza de la construcción, la musicalidad de las concordancias; Herculano, es la elegancia, la concisión, la energía, la imparcialidad; gran amigo de Don Pedro V, consideraba la regia protección el mayor honor, y con ella se enorgullecía, como los hídalgos clásicos, para quienes el Rey es la encarnación de una indiscutible autoridad que emana de Dios mismo.

Son tres figuras llenas de simpatía e interés, célebres no sólo en el país hermano, sino en la historia de todas las literaturas, en las que estos nombres se han hecho justamente inmortales. La vida inquieta de estos tres gloriosos poetas, servirá siempre de ejemplo y estímulo a cuantos por la senda de la poesía lírica caminan; que ellos fueron maestros y conductores de una juventud, fuerte y fecunda, cuya estela no podrá borrarse jamás. A su brillo inapagable contribuyó un plantel de poetas, de alguno de los cuales nos ocuparemos, y no de todos porque los minutos de que dispongo son pocos, y muchos van pasando ya.

El grupo de «El Trovador».

Oisteis hablar, sin duda alguna, de Juan de Lemos (1819-1890), el estudiante de Coimbra, desde entonces conocido por dirigir la publicación de un periódico literario que adquirió gran renombre y que se titulaba «El Trovador» (1). Con él trabajaban en la edición de aquellas inmortales páginas, un grupo de estudiantes que habían de adquirir en ellas una merecida celebridad, ciñendo en sus sienes inmarchitables y bien ganados laureles. Eran ellos Couto Monteiro, Luis de Costa, Augusto Lima, Freire de Serpa y Rodríguez Cordeiro, autores de una famosa sextina, escrita en la Lapa los Esteios después de una fiesta de San Juan, celebrada en la famosa Quinta dos Varandes, adonde fueron en 1822 los hermanos Castilho, con otros poetas, a celebrar una fiesta de mayo y una fiesta de la Primavera, que inmortalizó Antonio Feliciano.

La sextina, dice así:

Sobre as asas da poesía
aqui nos trouxe a amizade,
cantamos nas lyras d'oiro
esp'ranças de mocidade,
e aos bardos da Primavera
mandamos uma saudade.

(1) O Trovador, colecção de poesías contemporâneas por uma sociedade de académicos. Coimbra. Impr. do Trovão. 1848.
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Castilho, respondió al saludo con un cariñoso elogio, en el que hacia constar: «O Trovador, irá até a posteridade coroado com os loiros que o adornam, porque tras no peito como devisa a cruz, e traje as côres nacionais». A él se habían consagrado, en aquel paseo memorable que Juan de Lemos escribe bellamente, pronunciando su nombre, al que rendían homenaje de admiración y cariño filial.

Lemos, el gran periodista, es el que más descuella del grupo, habiendo inmortalizado su poesía Lua d- Londres, que hoy es conocida en todo el país. Su gran obra es el Cancioneiro (1858 1867) dividido en tres tomos que llevan estos subtítulos: Flôres e amores, Religião e Patria, e Impressões e Recordações. Es un poeta de espontaneidad, de arrojo, de inspiración, de colorido.

De los otros, hay que mencionar a Correira Caldeira, gran lírico, que buscó motivos de inspiración en la poesía hebráica, y que logró gran notoriedad firmando Jerusalém y Mar Morto. Augusto Lima autor de Murmúrios. Freire de Serpe, autor del drama Don Sisnando. Rodríguez Cordeiro, que escribió Esparsas y Serões de Historia. Conto Monteiro, autor de magníficas parodias del Camões de Garrett, y de Cebulogia.

Otros poetas.

Después de los poetas de «El Trovador», hay que citar, en primer término, a Gomes de Amorim, no porque sea un gran poeta, sino por que fué un gran amigo de Garrett, cuyas Memorias publicó, llenas de datos interesantísimos sobre la vida del excelso lírico. Son notables sus obras Duas fandeiras, Cantos Matutinos, y los dramas Cedro Vermelho y Abnegação.

Mendes Leal, fué un hábil político y diplomático, y un poeta recio y vibrante cuyo poema Indiana (consagrada a Vasco de Gama) logró celebridad. Otras obras suyas, dignas de nota, son Homen da máscara negra, O somno d'ouro, Napoleão no Kremlin, en que canta las glorias del héroe francés, y Pavilhão Negro, en cuya obra, entusiasta y vehementemente, ataca a los franceses por sus deslealtades.

Ribeiro Ferreira, cuya poesía A Judia, es conocida en todo el país y cuyos volúmenes de versos Sons que passam y Dissonâncias, son justamente apreciados y elogiados por la crítica. Su obra principal es el poema Don Fayme, canto de un patriota y de un regionalista lleno de entusiasmo, siendo también muy leídos sus libros de viajes Mensageiro de Fez y Entre palmeiras.

Soares de Passos, poeta lleno de pesimismo y desesperanza, cuya balada O novado do Sepulcro, de una melancolía y de un lirismo incomparables, puede citarse como modelo en la historia de cualquier literatura; que si un momento como en su oda O Firmamento (considerada superior a la oda al sol de Chatecler) da una nota de pujanza, en ella no falta una inquietud insaciable de descubrir los misterios insondables
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de los miles de astros lampadas sagradas, ante los cuales no puede por menos de exclamar:

    Quem vos ha de seguir nas profundesas
    desse infinito oceano

Reconociendo y confesando la pequeña del hombre ante la visión del mundo planetario, que un dia se acabará por completo, y

    Apenas restara na imensidade
    o silencio aguardando a voz futura,
    o Throno de Jehovah, e a eternidade.

Augusto Palmeirim el portuguesísimo autor de Guerrilheiro; Zeferino Braudão, cuyo volumen de versos Páginas íntimas es muy digno de nota; Antonio Feijoo, el celebrado autor de Ilha dos Amores y Sacerdos Magnus; Bulhão Pato cuya vida alcanzó a conocer el nacimiento y la decadencia del romanticismo, autor de Flôres agrestes y Canções da tarde; Pereira da Cunha, cuyo nombre perdurará siempre después de haber firmado Voto d'Elrei; João Penha, cuya vida interesantísima se refleja fielmente en su obra poética, llena de tristeza en las últimas composiciones, en aquellas Últimas Rimas, que él no alcanzó a ver publicadas; Antonio Nobre, para mi uno de los más grandes poetas de la Europa del siglo xix, el cautivador autor de So, libro de tristezas exquisitas y muy humanos dolores con los que no podemos por menos de identificarnos apenas leída su dedicatoria, poeta a quien hay que incluir entre los románticos, aunque así no esté considerado, porque romanticismo es la ruptura de los moldes clásicos, y Nobre es el desprecio olímpico de la forma; y es individualismo, y Nobre no nos habla más que de sus penas y de sus angustias y de sus anhelos; y es patriotismo —localismo muchas veces— y Nobre no hace sino recordar su vida de Coimbra, y su casa aldeana, y su patria nunca olvidada, amores y deseos que condensa en este maravilloso soneto que podemos considerar su credo literario:

    O virgens que passaes, ao Sol-poente,
    pelas estradas ermas, a cantar!
    en quero ouvir uma canção ardente,
    que me transporte ao meu perdido Lar.
    Cantae-me, n'essa voz omnipotente,
    o Sol que tomba, aureolando o Mar,
    a futura de seara reluzente,
    o vinho, a Graça, a formozura, o luar!
    Cantae!cantae as límpidas cantigas!
    das ruinas do men Lar desenterraee
    todas aquellas iluções antigas
    que en vi morrer u'um sonho, como um ai
    O suaves e frescas raparigas,
    adormecei-me n'essa voz... Cantae!
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y el recientemente y nunca bien llorado Guerra Junqueiro, el Victor Hugo portugués, que sabe dar a su lira todas las tonalidades—desde el trió excepticismo de A velhes do Padre Eterno, hasta la ternura inmensa de Os simples—y en todas ellas, logra una viveza y una expresión en el color, que nadie en nuestros días ha sabido igualar.

¿Post romanticismo?

Este es el último nombre que destaca, aisladamente, en estos tiempos; después de él, la escuela no tiene un representante que recoja esta gloriosa y noble tradición.

Muerto Garrett, retirado Herculano a su finca, y sólo Castilho, era natural que a su alrededor se agruparan, buscando consejo y enseñanza, los últimos en mantener el fuego sagrado; y era, no menos natural, que aquel grupo de renovadores, de revolucionarios irrespetuosos con todo, degenerase en lo que aquí llamamos, menos delicadamente pero más gráficamente que en Portugal, una cofradía de bombos mutuos. Rompiendo el aislamiento moral en que estaban recluidos, una ola poderosa y avasalladora amenazaba destruir, con muerte de asfixia, a aquellos soñadores que para el gran público eran unas mediocridades consagradas por la autoridad de un solo hombre. Faltaba una ocasión y un hombre que se hiciese cargo de la protesta, desgraciadamente muy generalizada, y la ocasión la dió una carta de Castilho al editor del Poema da Mocidade de Pinheiro Chagas, y el hombre fué Antero de Quental, que tomó sobre sí la defensa de la llamada escuela de Coimbra, vanguardia de los asaltantes. En la carta-respuesta de Antero, se acusaba a Castillo, en tonos violentísimos, de obrar de mala fe, y esto originó una ruidosa e interesantísima polémica llamada del Bom-senso e Bom-gosto, en la que tomaron parte, muy activamente, Castelo Branco, Theófilo Braga, Teixeira de Vasconcelos, Ramalho Ortigão y otros céleberrimos literatos, polémica que adquirió gran violencia y llegó a originar un duelo entre Antero y Ramalho Ortigão, del cual resultó éste ligeramente herido, terminando en una memorable serie de conferencias que tuvieron lugar en el Casino Lisbonense en 1871, siendo los disertantes Batalha Reis, Eça de Queiroz, Salomão Saraga y otros, los cuales se pronunciaron tan airadamente en el ataque, que el entonces Jefe del Gobierno Marqués de Avila, se vió obligado a clausurar la Sociedad, dando origen a aquella famosa jornada del 26 de junio, en la cual, en nombre de la libertad del pensamiento, de la libertad de palabra y de la libertad de reunión, más de sesenta conocidos intelectuales protestaron ante los Ministros del atropello.

Ultimas palabras.

¿Lograron los innovadores matar al romanticismo? De ninguna manera. Antes que en Alemania tuviese este nombre, antes que ningún
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Unión Ibero-Americana.

Junta general ordinaria.

El día 20 de enero tuvo lugar la Junta general reglamentaria de señores Socios de Número.

En ella se aprobaron por unanimidad y con aplauso las cuentas de ingresos y gastos del año 1923 y los presupuestos para 1924.

De igual modo fué aprobada la Memoria correspondiente al último ejercicio, que se publica en este mismo número.

No obstante la insistencia con que los señores Marqués de Figueroa y Armiñán instaron a sus consocios para que otras personas fueran designadas para los cargos de Presidente y Secretario General que vienen desempeñando, la Junta general por aclamación los reeligió.

La Junta directiva sigue, pues, constituida en igual forma que lo tuvo en 1923 por los dos citados y los señores Conde de López Muoz, Eioaguirre (don Manuel de), Jardón (don Fernando), Llano (don Miguel), Marqués de la Fuensanta de Palma, Marqués de Seoane, Martínez Reus (don Julián), Mora (don Germán de la Mora), Noriega (don Ignacio de), Núñez Samper (don Mariano), Ortega Morejón (don José María de), Palomo Ruiz (don Luis), Pascual Gómez (don José), Rodríguez San Pedro (don Carlos), Rodríguez Marín (don Francisco), San Román (don Valentín), Silió (don César) y Traumann (don Enrique).

Se acordó dirigir muy expresivo saludo al excelentísimo señor don Faustino Rodríguez San Pedro, gravemente enfermo en Gijón.

Se recomienda por la Junta general a la Directiva que con sus gestiones procure que oficialmente se proceda, por quien corresponda, al estudio de los antecedentes y documentos alegados, en esclarecimiento de la cuna de Colón.

Se acordó consignar en acta la viva complacencia con que nuestra Sociedad se ha informado del proyecto que, las Universidades ibero-americanas, tienen de realizar una visita colectiva a España, y que la Unión Ibero-Americana preste toda la cooperación dable para que la estancia en la madre resulte grata a los ilustres viajeros, a quienes se considerarán como Socios de Número, ofreciéndose a las citadas Universidades para cuando crean útil el concurso de esta Sociedad.

Fué leída la siguiente comunicación de los señores Socios de Número residentes en Montevideo, que es el núcleo más importante en América:

«Excelentísimo señor Presidente de la Unión Ibero-Americana. Marqués de Figueroa. Madrid.—Señor: Los Socios de la Unión residentes en Uruguay, reunidos en Asamblea, aplauden la intensa labor en que se hallan empeñados los esclarecidos Miembros dirigentes de aquella
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poeta se significase en esta tendencia, Luiz de Camões escribía aquel inmortal soneto:

    Alma minhe gentil, que te partiste
    tao cedo d'esta vida descontente,
    reponsa lé no céo eternamente,
    e viva cé na terra sempre triste.

quintaesencia de los más puros ideales románticos. Citar a todos los poetas que bajo esta denominación pueden ser comprendidos, supondría—salvo algunas excepciones—hacer la historia casi general de la poesía portuguesa. ¿Acaso no es romántico João de Deus? ¿Acaso no es romántica aquella inolvidable poesía que empieza:

    Despe o luto de tua soledade
    e vem junto de min, lírio esquecido
        do orvalho do céo!
    Tens nos meus olhos pranto de piedade,
    e se és, mulher! irmá dos que hão sofrido,
        mulher! son irmão teu.

¿Puede alguien negar que, en gran parte de su obra, Teixeira de Pascoaes es un romántico? ¿Se atrevería alguien a excluir de una antología de poesías románticas aquella imponderable A Sombra do pasado, en que Teixeira contempla lloroso y entristecido la casa solariega, ruinosa y cubierta de hiedras, ante la cual ladra a la Luna un cão lunático? ¿No veís romanticismo en el poema de Eugenio de Castro titulado Constanza, en que el autor de Canções d'esta negra vida nos describe la muerte de la infeliz esposa de Don Pedro I?

    Si, señoras y señores, mientras quede en el mundo un pedazo de tierra, allí estará Portugal, la patria invicta de los descubridores y los navegantes; y mientras Portugal exista, habrá un romántico. Mientras viva un súbdito de aquel Rey aventurero que se llamó Don Sebastián—alma de Portugal, espíritu de todas las monarquías, divina esencia de caballerosidad y de hidalguía—no ha de faltar la niña enamorada que al mediar de la noche abra su ventana, para despedirse llorando del galán emigrante; ni la vieja sarmentosa que, lo mismo en la sensual verdosidad de los valles norteños, que en lo alto de la sierra de la Estrela, que en medio de las llanuras inmensas del Algarbe, rece con las manos cruzadas y los ojos lacrimosos, una oración a la Reina Santa; ni el fado tristísimo y lleno de melancolía que habla siempre de amores purísimos; ni la ronda de estudiantes que hagan gemir sus guitarras—¡música inolvidable y cautivadora de las guitarras portuguesas!—a la luz del plenilunio; no ha de faltar nunca el viejo marino, de barba blanquisima, que escrutando el horizonte sueña en la aparición de una tierra desconocida que espera civilización; ni el noble hidalgo recogido en la casa solariega en espera de una expedición de aventura; rio puede faltar jamás
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esa nota de inquietud y de tristeza, que constituyó el alma de todo portugués; no pueden faltar el brillo argenteo de la Luna, y la sombra espesa de la noche, en cuyos misterios el espíritu luso aletea; no puede faltar esa noble ambición de gloria y de conquista, que hace que Portugal no pueda doblarse nunca.

Sí, señores: mientras Portugal conserve un hombre, el romanticismo no puede morir; mientras haya agua de mar, se inflará al viento velamen de carabelas, y sangrantes cruces de Cristo recorrerán el mundo en triunfo.

HE TERMINADO.