Unión Ibero-Americana (1917-06-01 00:00:00), página 10

EL CRISTO DE VELAZQUEZ

En presencia de una obra de arte inmortal, como la Venus de Milo, la Gioconda, el Perseo, de Benvenuto; el Moisés, de Miguel Angel, o la Crucifixión, de Velázquez, se quisiera tener el espíritu libre de prejuicios y de influencias, para admirar plenamente, para ver con los propios ojos, para no buscar en las figuras creadas por manos mortales, más de lo que en ellas pusieron sus modeladores.

Alrededor de las obras maestras flota una especie de aureola; los críticos, los comentadores, los eruditos y los aficionados, han tejido un velo ornamental, que sirve para dar realce a las formas divinas, pero que a veces oculta alguna maravilla, digna de ser contemplada en toda su clara desnudez.

El crítico artista, refinado sutil hasta la quintaesencia, que busca y parece halagar con su pluma los detalles más humildes y encuentra simbolismos inesperados—Ruskin, por ejemplo—, nos lleva de la mano; nos coloca frente al Cristo pintado por Velázquez, y nos va diciendo con imperiosa y dulce persuasión:

«... habrás oído decir que Velázquez vió el ambiente antes que pintor alguno; que supo pintar la luz derramada en el aire; que fué el más alto traductor de la naturaleza, una especie de segundo creador, como a su manera lo fué Cervantes. Te habrán elogiado la severidad del color, la vida exacta y enérgica de los retratos, el dibujo perfecto, las proporciones justas, la perspectiva que «construye» los paisajes, la irreprochable distinción de los tonos. Todo ello no es más que una serie borrosa de lugares comunes, que no se refiere más que a la apariencia de la obra de Velázquez. Según ese criterio, la figura de Cristo, tal como puedes verlo clavado en su cruz, con la cabeza caída y el mechón abundoso de su pelo mojado en sangre, casi perdidas sus facciones de moribundo, es la reproducción de un cuerpo de hombre, la imagen de un cuerpo tan humano y tan mortal como los de príncipes, bufones, reyes y meninas. Entonces tendríamos derecho de iniciar el capítulo de las objeciones. Puesto que según la doctrina de los técnicos, Velázquez no tiene ideal, podemos juzgar este cuerpo con una fraldad anatómica. Juzga por ti mismo.»

Y como las palabras dichas con gracia son tan eficaces como una orden, la figura de Cristo se aparece a los sugestionables como la de un moribundo próximo a hundirse para siempre en la nada. Y se comienza el capítulo de las objeciones:

—Ese no puede ser el cuerpo de un profeta judío, extenuado por el ayuno, por el dolor y por el amor que siempre lo ha excitado hasta la fiebre. Esos son miembros robustos, paganos, rebosantes de fuerza material, muy bien nutridos y ejercitados.

¡Un Cristo que se va a morir, a morir para siempre, como todos los demás hombres!! ¡No! ¡No, Dios mío!

Se libra el espíritu de la sugestión creada por el crítico quintaesenciado, y se oye la voz lenta del erudito, o al técnico, o al investigador, o simplemente al crítico que no es más que un guía tan impersonal como el Boedeker o el cicerone:

Estamos en la sala de Doña Isabel de Braganza. Es preciso que atiendas a lo que nosotros llamamos «la segunda manera de Velázquez». Ya no es este el discípulo de Herrera el viejo, ni el reproductor de naturaleza