Unión Ibero-Americana (1915-05-01 00:00:00), página 36

la elegancia, la gracia, la energía, la grandiosidad, lo conmovedor, lo evocante, lo noble, lo majestuoso, lo sublime que constituyen otros tantos temas de estudios parciales, que no cabe analizar en una conferencia, cualidades que brillan aisladas o accidental y parcialmente unidas, en las cosas, en los seres, en la naturaleza y en las obras del genio humano y que deben formar en todo desarrollador, inconcebible, en la armonía suprema, en la excesiva belleza de lo eterno.

Veamos ahora qué es el arte y cómo llena su fin: realizar la belleza. Por arte en general se entiende todo conjunto de reglas que enseñan a hacer una cosa útil o agradable. Esas reglas o maneras de hacer se han establecido estudiando los procedimientos de los hombres de ingenio e inventiva que han hecho obras de arte. Las reglas son guías de procedimiento, tanto mejores cuanto más generales en su aplicación y más eficaces en sus resultados. No tienen, pues, carácter permanente: se modifican y cambian por completo, buscándose siempre la mayor sencillez, facilidad y seguridad de aplicación. Estos cambios se deben a las innovaciones, a los hallazgos de las inteligencias geniales que, apartándose de los procederes conocidos, aplican medios nuevos o esencialmente modificados y producen obras tan buenas o mejores que las existentes.

Las reglas, normas de factura, constituyen el organismo básico, la enseñanza directa de elaboración, la manera de emplear, ensamblar y correlacionar los elementos componentes de la obra de arte. El dibujo, la perspectiva, el claro-oscuro, los colores, el modelado, los preceptos de la armonía, las virtuosidades de mecanismo, las figuras de retórica, la métrica, todo eso, no es más que andamiaje, medios materiales, elementos de trabajo de exteriorización de las concepciones bellas. El esqueleto puede ser sólido y bien proporcionado; pero hay que llenarlo de músculos que le den movimiento, de arterias y sangre que le den vida, de carne fresca y sonrosada o propia de la edad del ser representado, que le dé verdad y hermosura. Esto lo hace cada cual por impulso propio, por intuición alivinadora, por servidos chispazos iluminadores que no caen bajo el dominio del precepto, que son íntimos, individuales, y que revelan la personalidad del que es verdaderamente artista.

Las artes, bien lo sabéis, se han dividido en dos grandes secciones: artes útiles o mecánicas y artes liberales. Las mecánicas son las que exigen un trabajo manual o el empleo de máquinas para explotar los productos naturales. La transformación de éstos, en cuanto puede ser aplicable al mayor bienestar del hombre en las variadísimas fases de vida, han originado las artes manufactureras o industriales, que aumentan cada día. Las artes liberales, hijas de la imaginación, de nuestro instinto imitador y de nuestras facultades creadoras, constituyen las bellas artes o simplemente el arte, en el sentido elevado de la palabra.

El arte, así considerado, tiene por fin la realización de la belleza en todas las formas en que puede ser concebida, percibida y transmitida por el hombre en su trinidad física, intelectual y psíquica. Digo así, porque la belleza puramente objetiva o física que hiere solamente los sentidos externos es tan superficial y elemental, que es más habilidad que arte. Si la belleza es además subjetiva; si interesa al ser pensante; si encierra una idea, un concepto, un movimiento interno que atraiga o seduzca al espíritu, crece inmensamente su importancia; pero únicamente llega al apogeo de su fuerza, a la belleza verdaderamente artística, cuando es también psíquica, es decir, cuando causa en el ánimo del observador la emoción que el artista quiso producir con su obra. No basta, pues, que la belleza sea puramente externa, que solamente entrecele los sentidos; debe principalmente hablar al entendimiento y al alma. Así, por ejemplo, una combinación de líneas, aunque armónicas, elegantes, y todo lo novedosas y caprichosas que se quiera, no pasará de ser un dibujo plano, un ornamento que revele mayor o menor gusto o dominio técnico; pero si a esas líneas se les da relieve, color, formas sensibles que representen seres existentes en la naturaleza o creados por la fantasía, entonces ya hay un proceso intelectual, una intención, un concepto, y la obra asciende al segundo grado de su merito artístico. Por último, si a esas figuras se les transmiten actitudes que expresen un sentimiento, una pasión, un estado íntimo, con esa secreta virtud comunicativa y coadyuvante que satisface y subyuga, entonces más la verdadera obra de arte, se realiza la belleza más completa a que puede aspirarse en los dominios de lo humano. El arte alcanza, entonces, su sentido más amplio y libre y constituye la creación más encumbrada que pueda concebir y realizar el hombre, porque sintetiza en sí el esplendor de sus más hermosas facultades: la forma externa para los sentidos; la idea para la inteligencia, la pasión, el sentimiento, para el ser íntimo, emocional, que nos anima.

Aristóteles definió el arte con la palabra "mimesis", es decir, imitación de la naturaleza. Esta definición, admirable para los tiempos del estagirita, se explica, porque, en realidad, la imitación, que en los animales todos es obra del instinto, en el hombre lo es a la vez de una tendencia natural y de un fenómeno reflexivo y consciente, y como los griegos en aquellas épocas remotas de su igualdad florecimiento, debido a una sabia educación física, a sus juegos atléticos y tal vez también a su holgada indumentaria habían adquirido una perfección de formas soberbia, nada podía servir de mejor modelo que el desnudo de la figura humana. De ahí que la estatua griega fuese lo que fue modelo insuperable de belleza plástica. Pero aun cuando la imitación sea una de las fuentes originarias del arte, su concepto es más amplio y elevado. La imitación sola no basta; es indispensable la creación, y el mismo Aristóteles lo comprendió así cuando, al concretar mejor su pensamiento, dijo: "El arte es la facultad de crear lo verdadero con reflexión". Hay géneros de arte en que la imitación domina, como la escultura y la pintura, sin que la creación y la originalidad estén excluidas; pero la arquitectura, la música y las gayas ciencias son de pura creación, aun cuando siempre sea necesario una base de verosimilitud o de realidad que sirva de fundamento a la concepción artística.

Sin creer como Lamartine que la poesía es puramente la razón cantada, en una oda al arte que escribí en mi juventud, y de la cual he citado ya algunos versos, he sintetizado mi concepto, de una manera que creo pertinente recordar aquí:

¿Qué es el arte? Problema sensitivo que la intuición resuelve sin conciencia y esmalta de esplendor la inteligencia.