Unión Ibero-Americana (1914-05-01 00:00:00), página 22

Escena final: muerte de la pobre Constanza recibiendo el postre beso del infante Pedro y dando otro del mismo amor á Inés, á quien no ha podido separar de su regio amante ni aun haciéndola madrina de su hijo:

«La agonizante, al fuego de aquel beso
Revive, sus mejillas encendiendo,
En sus ojos propasan meteoros,
Ya no le falta el aire, ya sonríe,
¡Y es que aquel beso, el último, guardaba
Todo el amor y fiebre del primero!
¡Ah! Qué muerte dichosa le dió Pedro;
Mas entonces ve á Inés: ¡Oh no, no debe
Llevar el beso aquél para la huesa!
Anda, Inés mía, acá, dice sonriendo.
Con dulzura infinita cruza sus brazos,
Coge á la linda Inés, la oprime tierna,
Le da el beso de Pedro y luego exhala
Serenamente el último suspiro.»

Nuestra advertencia al traductor será muy distinta de la del Sr. Unamuno. Como éste quisíramos que los españoles sin traducción leyeran las obras portuguesas; pero ya que esto ni aun para los gallegos es tan hacedero como el señor Rector de Salamanca presume, mucho nos agradaría que el Sr. Maldonado continuase su tarea con otros prosistas y poetas de la vecina República, dignos de emparejar con Eugenio de Castro, individuo correspondiente de la Real Academia Española.

El teatro poético, por J. Rogerio Sánchez.—Madrid, Hernando, 1914.

Nuestro compañero de sociedad, el autor de este libro, al publicar las conferencias sobre el teatro llamado ahora poético, se ha propuesto definir el género literario marcando sus caracteres generales, demostrando su legitimidad y juzgando las obras de los Sres. Valle-Inclán y Marquina como sus principales representantes en España. En denominaciones y definiciones no suelen estar muy acertados los más cultos. Lo que hay de interesante en este libro es lo que hace pensar su contenido. Cree el Sr. Sánchez que se trata de un nuevo género: ¿será que muerta la novela histórica reaparecen sus argumentos en la escena? Para el Sr. Sánchez está indicada una gran revolución en el teatro. Como poco amigo de los preceptistas reniega de las convenciones y de ciertas normas horacianas, como aquella de Si vis me fere, etcétera, creyendo que el poeta es capaz de infundir sentimientos que acaso él no tiene en tal medida que los tenga para sí y para otros.

De paso censura nuestra escenografía, creyendo que á pesar de todos sus innegables adelantos desde los tiempos de Agustín de Rojas y de Cervantes, aún no puede ofrecer á la vista del espectador cuanto desean los poetas y se indica en los pasajes directivos de sus obras; de modo que todavía queda ardua labor al director de escena, cargo ciertamente cuyo desempeño no para todos es fácil. Aún hay más: encuentra el Sr. Sánchez algo de convencional en la división de la poesía en épica, lírica y dramática, y entiende que sentida la inspiración por el poeta, no sabe en qué división la ha de clasificar ni la clasificarán los venideros. La preparación del Sr. Sánchez para la crítica dramática es abundante, sólida y nos parece completa, lo que se prueba repasando los juicios que de las obras de Valle-Inclán y de Marquina ofrece al público. No hemos leído este libro sin congratularnos de que la crítica teatral se extienda en conferencias y no se ciña, como de costumbre, á breves y atropellados artículos de periódico, escritos entre las últimas horas de la noche y primeras de la mañana.

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La vida del Lazarillo de Tormes, edición con notas de Cejador y Frauca. Madrid, imprenta de La Lectura, 1914.

De buena se lloran los autores antiguos al ser exceptuados de la codicia moderna, no siempre acertada. El Lazarillo de Tormes no necesita que nadie le conduzca á la fama; bien ganada la tiene al disputar al Guzmán de Alfarache y al Gran tacitano el cetro de las obras picarescas españolas. Son tres gracias, aunque del género masculino, y no hay quien las desbanque. Lo picaresco español no es la novela judicial francesa, todo lo contrario; el picaresco no va á la plaza de Grève ni entre nosotros á la plaza de la Cebada ni al Campo de Guardias; suele terminar su carrera como acreditado burgués, si no como ermitano. ¿De quién es el Lazarillo? Antes se daba por de Hurtado de Mendoza, hoy se niega, y en verdad que si la diferencia de asunto produce la de estilo, si el autor merece este nombre para resolver la cuestión, no hay más que ver el frasear del Lazarillo y el de la Guerra de Granada.

Muy bien preparado está el Sr. Cejador para comentar con fruto de nuestra literatura y provecho de los lectores la antigua frase castellana. El Sr. Cejador, que es de la cepa de los escolásticos, aparece sobrio en el comentar y sabe escoger los pasajes que hace blanco de sus investigaciones. En esto ha adelantado no poco la crítica desde el Renacimiento hasta nosotros. Todo se comentaba entonces y bajo la balumba de las notas quedaban los textos muy desfigurados, y no pocas veces, como el lector no tuviera el mismo gusto de los comentadores y tal entusiasmo como el de ellos, no tardaban en olvidarse textos y notas. Con las que hoy se usan, notas y texto se responden como dos voces que tratan un diálogo; mutuamente se comunican en interés, sin el cual la lectura de libros antiguos se hace muy pesada al correr, ó mejor dicho, al volar de la vida moderna. No es esta la primera enhorabuena que damos al señor Cejador, y bien convencidos como estamos de su laboriosidad e inteligencia, no hay que decir que deseamos por nuevos trabajos nuevas ocasiones de darle plácemes que ciertamente no prodigamos.

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Sonetos sinfónicos, por Luis Llorens Torres.—Compañía editorial antillana.—San Juan de Puerto Rico.

A la vista un ejemplar dedicado á nuestro Presidente el Sr. Rodríguez San Pedro. Gracias á Dios que por allá no se olvidan de los hombres de valer de España. Comprende variedad de asuntos, algunos políticos: Napoleón, Bolívar, El escudo de Puerto Rico. No nos dice por qué son sinfónicos los sonetos, porque como decimos, no parece que todos se dirijan á un fin; concepto en el que Carti, el gran poeta de Toscana, habría podido llamar Sinfónica la colección de ciento de aquellas composiciones que no tenía más objeto que decir á su acreedor que no estaba en ánimo ni en disposición de pagar su deuda. Pero no hemos de negar al poeta lírico, eminentemente subjetivo, ni el derecho ni el gu-to de dar á sus obras el nombre que más le agrade.

Cunde en Puerto Rico ahora un sentimiento de españolismo que en todo se nota; las críticas de nuestra época no son acerbas, las de la actual son más