Unión Ibero-Americana (1914-06-01 00:00:00), página 40

naturaleza que nos rodea están repletas de vida, de armonías y de esplendorosos.

La Mujer es un horizonte luminoso en los primeros días del Edén, lúcido de poesía y encanto.

El Nido de Cóndores, original y poética apoteosis del genio de la independencia americana, es la primera de una serie de composiciones de gran aliento. Esta poesía tiene admirables estrofas, por la soltura de la rima, por su armonía penetrante y por su vigorosa entonación.

Igual éxito que la anterior composición tuvo El arpa perdida, publicada en 1877, cuyo tema es la muerte del poeta Luca en un naufragio.

Notable es también La noche de Mendoza, en que llora la ciudad destruida. La entonación es apropiada y las imágenes son reflejos verdaderos de aquel cuadro de espantosos derrumbes.

Tuvo Andrade la ambición de los grandes autores, y no se mostró indigno de tenerla. Muchas de sus composiciones justifican nuestro aserto; pero nos basta citar los dos monumentos más gigantescos, germinados por la omnipotencia de su imaginación: nos referimos al Prometeo y á la Atlántida.

La primera de éstas, considerada bajo el aspecto de su ejecución poética, es la mejor de sus obras.

En este poema, Andrade toma por base una de las explicaciones que algunos críticos modernos dan á la leyenda griega, hablándonos de evoluciones y progresos del espíritu humano, pronosticando y cantando su triunfo.

Larga sería nuestra tarea, si en alas de la inspiración del poeta, quisiésemos seguirle, cuando nos hace aquellas magníficas reflexiones del estado de la tierra, flotando como urna vacía en los abismos de la nada; cuando nos habla de germán de vida que palpita en sus entrañas; cuando nos pinta los esfuerzos del espíritu del hombre, sus luchas y contradicciones, y al gran Titán (Prometeo) maldiciendo á Júpiter y pronosticándole su caída.

En ninguna otra de sus obras ha desplegado Andrade más libremente su fantasía enorme, al decir de Groussac, que en el inmenso drama de Esquilino, cuyos personajes son dioses y titanes, cuyo coro es el Océano, y cuyo escenario es el Cáucaso, dominador del mundo antiguo.

En todo esto hay esplendidez y exuberancia de imaginación, pero mucho desorden y confusión de ideas, "reflejando su autor en alto grado, como dice uno de sus compatriotas, sus descalentados colores de poeta, á la par que los desvios de su fecunda inventiva, que visiblemente necesitaba de la disciplina saludable de las reglas de arte".

Andrade ha tomado el mito griego por el lado pintoresco y filosófico al mismo tiempo, y se complica en asombrosos, ya con la salvaje y áspera energía de las maldiciones que lanza Prometeo, ó nos deleita con la suavidad delicada y etérea del coro de las Oceaníadas.

Pero su originalidad reside en la incomparable belleza del estilo, manejando los temas sobrehumanos de este cuadro gigantesco con admirable maestría.

Empieza el poema con esta valiente estrofa:

Sobre negros corceles de granito,
A cuyo paso ensordeció la tierra,
Hollando montes, revolviendo mares,
Al viento el rojo pabellón de guerra,
Tenido con la luz de cien volcanes,
Fueron, en horas de soberbia loca,
A escalar el Olimpo los Titanes.

El canto A Victor Hugo es otra de las obras celebradas de Andrade. Esta composición ha sido muy encomiada por sus bellezas, que las tiene en abundancia, aunque se noten en ella algunos pensamientos é imágen exageradas, sin contar las frecuentes anacronías.

Tiene por tema la misión del poeta en la humanidad, flagelador de tiranías y corrupciones, sacerdote y profeta:

Para enseñar el horizonte abierto
Y bendecir los nuevos derroteros.

A pesar de los lunares indicados, llama la atención en esta poesía, como en todas las demás, el vigor de la frase, la opulencia de la rima y esa profusión de espléndidas imágenes con que el poeta presenta los pensamientos y las sensaciones que dominan su espíritu.

Es el canto A San Martín una de sus obras de más aliento, no sólo por la índole del poderoso pensamiento que la preside, sino también por el desenvolvimiento que ha sabido imprimirle. Muchos poetas han cantado con éxito esas épocas y las salientes personalidades que las llenaron con sus hazañas, sus virtudes y sus sacrificios; pero quizá ninguno levantó la musa lírica á tanta altura como el autor del canto que nos ocupa.

En las estrofas que citamos á continuación está condensado el pensamiento de esta poesía:

Nació, como el torrente,
En ignorada y misteriosa zona
De ríos como mares,
De grandes y sublimes perspectivas,
Do parece escucharse en los palmares
El sollozo profundo
De las inquietas razas primitivas.
Nació como el torrente,
Rodó por larga y tenebrosa vía
Desde el mundo naciente al mundo viejo;
Torció su curso un día,
Y entre marciales himnos de victoria
Desató sobre América cautiva
Las turbulentas ondas de su gloria.

Como estos versos son todos los que componen esta obra, llenos de nervio y colorido, con todos los perfiles de la estética, impregnados del ritmo majestuoso que corresponde á una evocación de los recuerdos más grandes de la patria.

La conclusión es soberbia:

No morirá tu nombre
Ni dejará de resonar un día
Tu grito de batalla,
Mientras haya en los Andes una roca
Y un cóndor en su císpide bravía.

La Atlántida, canto al porvenir de la raza latina, fué la última obra poética de Andrade. En esta composición, de versos magistrales, como los que siempre brotaron de la exuberante inspiración de Andrade, cuadro vivo de los movimientos colosales y de la acción trascendental en los destinos humanos, de la raza que despertó

Como enjambre irritado en las sombrías
Hondondas del Lacio,
De la raza latina, destinada
A inaugurar la historia
Y abarcar el espacio
Llevando por esclava á la victoria!

Esta poesía magnífica sobresale por la grandiosidad de las imágenes y el estilo atrayente de la