Unión Ibero-Americana (1910-12-01 00:00:00), página 18

almuerzos y comidas para todos y cada uno de los días del año, sumamente variadas y en armonía con el más exquisito gusto y economía.

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Poesía de las catedrales góticas.

Sabido es que en la época romántica de la arqueología estuvo muy de moda—y por lo común era el único punto de vista de los arqueólogos—explicar la arquitectura ojival como el resultado simbólico de las aspiraciones ideales contemporáneas, cuya orientación religiosa venía á plasmarse en las altas bóvedas de las catedrales, en los arcos apuntados, en las agujas de finísima labor, en los remates de los pináculos, en las líneas todas del edificio que se elevan al cielo y que tan vivo contraste ofrecían con las del romántico achaparrado y macizo.

Hoy día esta explicación parece pueril y ha quedado relegada á la categoría de tópico oratorio de algunos Obispos y congresistas poco versados en la historia del arte. No suele lo mismo con la decoración. Su simbolismo es exacto y obedece á un método. Un escritor francés, M. Mate, recogiendo, sistematizan do y completando estudios anteriores, acaba de demostrar (1) que, por lo que á ella se refiere, guiaron al arte las tradiciones de la Iglesia medieval y el pensamiento de los teólogos, á lo menos hasta el siglo XIII. Bajo la inspiración de aquéllas y de éstas la catedral gótica se convierte en una «Suma», en una enciclopedia del saber y el creer de entonces. Los escultores, los pintores, los vidrieros, siguen la doctrina de Santo Tomás, Vicente de Beauvais, Jaime de Voragine, Guillermo Durand, Dionisio Areopagita y otros escritores. El lazo íntimo que unía la ciencia, la religión y el arte, so muestra visible punto por punto de una manera concreta; y la poesía de esa decoración docena te, de esas pinturas y esculturas que obedecen á una tesis, en vez de aminorarse, cobra mayores vuelos al iluminar su realismo con la pode-

rosa idealidad de una fe candorosa y una ciencia llena de tradicionales fantasías.

Pero hay otra fuente de poesía en la catedral gótica que ningún libro ha puesto todavía en relieve. Es la poesía del esfuerzo mental de los constructores; la que va envuelta en el problema técnico de aquella arquitectura; la que debe considerarse como madre y creadora de todas las demás.

Por encima de todo el simbolismo, de toda la riqueza decorativa de los tiempos ojivales, están para mí las intuiciones y los cálculos maravillosos que permitieron levantar aquellos edificios sin muros, aquellas bóvedas que parecen sostenerse en el aire, y que ligan, con un sistema de fuerzas admirablemente estudiadas, las partes todas, hasta las menores piezas de la construcción. La posibilidad, la ocasión misma de los adornos, depende muy á menudo de ese mismo sistema; y lo que parece fantasía exuberancia de decoración, es, á veces, un recurso para tapar, para disimular hábilmente huecos y líneas arquitecturales que dañarían á la belleza del conjunto, ó para auxiliar de otro modo al arquitecto. Antes que en los finos cinceladores de la piedra, pienso yo siempre en aquella legión de obscuros artistas, cuyos nombres no conserva la historia, que lentamente fueron restaurando la ciencia matemática y el saber constructivo, y en sus tanteos, que á veces han dejado huellas indudables para transformar los modestos edificios del siglo IX, las obscuras iglesias románicas del X y el XI, en las luminosas catedrales del XII y el XIII. Los veo haciendo ensayos de pilas nuevas, arranque de nuevos arcos que permitirán modificar la bóveda; los veo estudiar el contrafuerte y la elevación de los muros para dar ligereza á éstos y más luz á las naves; los veo detenidos por la falta de materiales en la localidad ó esforzándose por apropiar los que encuentran, cuyas condiciones les sugieren ideas imprevistas; los veo equivocarse, caer en la desesperación por los fracasos repetidos, suplir con el ingenio los huecos de una ciencia todavía joven, brillarles los ojos de alegría por un éxito que hoy consideraríamos insignificante y, que sin embargo, era la condición para otros mayores; leo la historia de sus afanes, de su lucha con la masa y las fuerzas en esos edificios que alguien llamó de «transición», donde á los elementos románticos puros se mezclan otros reveladores de tendencias aún no bien definidas; los adivino, á través de su anónimo, en esa lenta evolución de la arquitectura, muchos de cuyos eslabones intermedios se han perdido ó aguardan todavía quien los estudie, que, aspirando á reanudar el arte clásico, produjo, arrastrada por las necesidades de los tiempos, por el germen de orientación nueva que bajo su capa romana llevaban los siglos medio de ese arte ojival, tan alejado del Capitolio. Y en todo ello me enamora la poesía del trabajo, la poesía de la investigación persistente, genial á veces, la voluptuosidad inefable del triunfo... También

(1) L'Art religieux du treizième siècle en France — Paris, 1902.