Unión Ibero-Americana (1905-02-01 00:00:00), página 13

¿Las Meninas? ¿Qué elogio digno de esta tela, la más valiosa i admirable de las que posee el Museo del Prado?

Representa el cuadro al ilustre artista en actitud de retratar á Felipe IV i su segunda esposa doña Mariana de Austria. No figuran estos personajes en la composición, pero se les ve débilmente reflejados en un espejo del fondo de la sala. La Infanta Doña Margarita, acompañada de sus meninas o damas de honor, está cerca del gran caballeté en que pinta Velázquez. A la derecha aparecen dos enanos i un perro medio dormido. Detras de este grupo secundario, y medio perdidos en la penumbra, hai dos cortesanos, doña Marcela de Ulloa i un guarda-damas. Al fondo, en un tramo de escalera, el aposentador de la Reina, levantando una cortina. Estancia i personajes reciben luz por la derecha.

Tales son las obras mas justamente afamadas del insigne pintor don Diego Velázquez, cuya potente originalidad le da sobrados títulos para ser considerado como una personalidad extraordinaria, que no tiene parentesco ni puntos de contacto con los otros maestros de las escuelas de Europa, a excepcion de Frans Hals que, como retratista, se le parece en algunas de sus obras; de Pieter de Hooch que, con espíritu clarovidente, comprendió los secretos del aire ambiente; i de Goya, que, en el sentido naturalista i en lo que se refiere a la eleccion de los asuntos, fué mas lejos quizas que el autor de Las Meninas, pero no en lo que se relaciona con la interpretacion de los motivos.

Antes de continuar, es oportuno dejar claramente establecido que Velázquez, por sus múltiples cualidades para sentir y traducir la vida de la naturaleza, es el

SANTIAGO DE CHILE.—Intendencia y Casa Municipal.

Como en Las Hilanderas, no existe aquí un asunto interesante ni una composición estudiada. Todo es natural, espontáneo y sorprendido como en una instantánea fotográfica.

I qué simplicidad de ejecucion, que sobriedad de color, qué pasmosa verdad producida por la comprensión insuperable de la perspectiva aérea. Este cuadro es único en la historia del arte. Nada se ha hecho hasta el dia que se acerque á los efectos de luz de este artista, ni á la reproduccion del aire ambiente, pintado con tan mágica habilidad, que en ciertos momentos produce la misma impresion de la atmósfera que respiramos.

El distinguido critico i artista don José Ramon Méli- da, hablando de este lienzo, dice mui acertadamente que Velázquez «trató con igual amor fondo i figuras, luz y sombras, sin sacrificar nada, porque todo lo sintió con igual intensidad i todo lo expresó con igual espíritu realista y sintético». Se debe tener presente que este «espíritu sintético», este «arte sutil i repentista», no es otra cosa que la manifestacion mas sabia, eloquente i jenal del espíritu impresionista.

Respetables criticos están de acuerdo en afirmar que lo que guió á Velázquez, al concebir la ejecucion de este cuadro, fué el propósito de «pintar un dificilísimo motivo de luz», intento que logró con éxito sorprendente, mediante una apreciacion majestral sobre toda ponderacion de la armonía de los valores,—apreciacion de tal exactitud i tan justa, que ningún otro artista la ha igualado, ni nadie conseguirá superarla.

maestro del equilibrio artístico en la mas amplia acep- cion, ó sea, el maestro del equilibrio de las facultades de concepcion, percepcion, expresion y ejecucion. I esta es su gloria, su patente jenal, que le coloca á la altura de los pintores mas ilustres,—Leonardo de Vinci i Miguel Angel, Rafael i Correggio, Ticiano y el Veronés, Tintoretto i Giorgione, Juan Van Eyck i Rembrant, Rubens i Van Dyck.

Las pinturas de Miguel Anjel, Rembrandt i Velázquez, les presentan como personalidades de la mas poderosa originalidad. Pero hai que advertir que la obra de Velázquez es la mas sincera i la mas exenta de aparatosas esterioridades; de tal manera que tiene carac- téres que podríamos llamar de inejuna modestia, como si nunca hubiera pretendido eclipsar á ninguna de las celebridades de su época.

Rubens es una exuberancia desbordante; pero tal rasgo distintivo le asemeja á varios de los maestros ve- necianos, como Ticiano y el Veronés. Entre Leonardo de Vinci, Rafael i Correggio se notan relaciones de refinado feminismo. I Van Dyck, sin alcanzar á las mas elevadas rejiones del ideal, es, ante todo, el maestro de la correccion, de la pulcritud i de la distincion aristocratica.

Velázquez, desde el comienzo hasta el fin de su glori- riosa carrera, fué siempre dueño de sí mismo, de sus personalismas facultades. Admiró i copió á maestros italianos, mas por hacer jinástica de los pinceles que por imitarlos o buscar rumbos; prodigó las mayores ala- banzas á Rubens, Rafael, Miguel Anjel, Ticiano i Tin-