Unión Ibero-Americana (1905-02-01 00:00:00), página 14

toreto; pero se cuidó de no dejarse seducir por la grandiosidad de sus composiciones. Tuvo muchos elogios para Ribera, Zurbarán y Luis Tristan; pero nadie se atreverá a decir que ellos le guiaron en su producción artística.

Lo que, en mi sentir, no admite dudas es que Velázquez vislumbró en el taller de Herrera el Viejo e en la contemplación de los retratos del Greco, así los recursos técnicos que él perfeccionó hasta los límites de una incomparable maestría, como el concepto verista que había de darle tantos aplausos i renombre,—concepto que vibra de un modo sorprendente, con las propias palpitaciones de la vida, en alguna de las cabezas de engollidos caballeros que pintó el autor de El entierro del Conde de Orgaz, el famoso Domenico Theotocópuli.

Momento es ya de preguntar si fué el notabilísimo artista de que hablo, un colorista exímio. La respuesta se impone en sentido afirmativo. Si, i colorista admirable, ¿no de los que seducen por su aspecto,—como dice un distinguido crítico,— sino de los que persuaden por su verdad. Lo primero fácilmente se logra con un trozo o parte de la composición a espesas de lo restante; lo segundo no se consigue sino entonando i armonizando el conjunto, de un modo que cada cosa tenga no solo el color que le es propio, sino este mismo según el lugar que ocupa i modificada por lo que le rodea. De suerte que lo esencial es la relación de valores que crea la totalidad. Descuidándola, se ostentan cualidades parciales; así, por ejemplo Rubens desplegó en el color mas pompa, Ticiano mas riqueza, el Verones más variedad; pero en la versatilidad de la impresión total, ninguno igualó a Velázquez (1).

He abusado en demasia,—i sin quererlo—de la excesiva benevolencia de este distinguido auditorio. Es menester que me detenga aquí, mui a mi pesar, i me prive del deseo de penetrar más intimamente en el estudio psicológico—estético de la personalidad de Velázquez.

Pero, antes de llegar al fin de estas páginas, he de manifestar que después de haber leído a los más notables biógrafos i críticos del autor de Las Meninas, a Beruete i Picon, Madrazo i Michel, Stirling i Lefort, Casellas i Miquel i Badía, me ha extrañado que ninguno de esos respetables jueces haya tenido ni una frase de inofensiva censura por las omisiones que se notan al apreciar en síntesis i en conjunto la producción de Velázquez.

Detengámonos breve espacio en dichas omisiones. Fata, poco menos que imperdonable, me parece la de que este artista no legara a la posteridad el retrato, ennoblecido por sus prodigiosos pinceles, de los príncipes de las letras españolas, que fueron sus coetáneos. I así opino porque no basta a escusarlo el hecho aislado de haber retratado al festivo Quevedo,—obra, por desgracia, perdida.

Los maestros de la pintura i la escultura que no ofrecen su homenaje de amistosa simpatía o de respetuosa admiración a los hombres superiores que, en todas las estrellas del arte, enaltecen el nombre de su patria, reos son, a mi modesto entender, de punible olvido, como lo sería un historiador ilustre que se dedicara preferentemente a escribir la crónica de todas las miserias i penurias de una época, i no se preocupara de trasmitirnos la relación de trascendentales acontecimientos.

Otra sería observación surje natural i lógica cuando nos damos cuenta de que pintor tan esclarecido no se sintiera atraído i subyugado ante la gracia i la belleza de la mujer española, de cuyo robusto tronco i florido ramaje descende la alta i espléndida hermosura de las chilenas.

Grave falta cometió igualmente Velázquez al no buscar imagotable caudal de inspiración en las acciones heroicas de un pueblo como el de España, que tuvo gigantescos bríos para atomizar lejiones romanas, para espulsar a la morisma i para caer con homérica pujanza al pie de las humeantes ruinas de Numancia i Sagunto; como lo tuvo después para combatir hasta la muerte en los muros de Zaragoza, para disputar la victoria a las águilas napoleónicas i para medir sus armas, en lucha insostenible, con la más próspera i rica de las naciones.

Ni las bondas pasiones que ajitan el corazón humano, convocieron la paleta velazquina. Insensible fué, al parecer, ante el cariño maternal, que es idilio al par que poema de inefable ternura; insensible fué a los problemas pasionales del amor, fuente la más fecunda para artistas i poetas, de sujetivos dramas i conmovedoras trayedias; insensible fué, todavía, para honrar en sus lienzos la virtud, el deber i el sacrificio. Ello significa que, avasallado por su obsesión naturalista—impreisionista, no paró mientes en los impulsos psíquicos que elevan i dignifican los caracteres, i que hacen pensar en una evolución de perfeccionamiento indefinido i eterno,—desde la vida embrionaria que se ajita en las plantas i los seres de orden inferior hasta la vida sentimental i intelectual de los hombres que alumbran el sendero dantesco de la pobre humanidad, esclavizada por el dolor, combatida por las adversidades de un luchar sin tregua, sujestionada por los mitos del fanatismo, predestinada a pasajeros aniquilamientos, pero encaminada, en suma, a insurrección ascensional i sin término.

Este es el reverso de la medalla cuando se analizan la vida i las obras de don Diego Velázquez.

Al apuntar este juicio, pretendo tan solo que no se me acuse de fetichismo.

Velázquez es mucho mas que un talento superior; pero Velázquez no es un Dios en las rejiones del arte, como lo creen algunos de sus admiradores.

Para honrar su memoria, no necesitamos orlar su cabeza con nimbo de luz, ni entonar las estrofas ditirámnicas de una exagerada alabanza. Basta i sobra para su gloria con los laureles que siempre reverberarán sobre su tumba de artista jénital i privilegiado.

Manuel Rodríguez Mendoza,
Profesor de Estética e Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

CANTO AL TRABAJO

Premiado con la flor natural y el primer premio del «Centre Català».

A ti, de Dios venida dura ley del Trabajo merecida, mi lira ruda su canción convierte, ¡y tú, fuente de vida! ¡y tú, dominadora de la suerte!

Escucha cómo canta la obscurísima voz de mi garganta lo que tienes ¡oh ley! de creadora, lo que tienes de santa, lo que tienes de sabia y redentora.

Porque eres fuente pura que manas ora de tu henchida hondura, fecunda y rica en mi cantar te llamo. Porque eres levadura del humano vivir, buena te aclamo.

Redimes y ennoblecés, fecundas, regeneras, enriqueces, alegras, perfeccionas, multiplicas, el barro fortaleces y el alma en tus crisoles puríficas.

¡Señor! Si abandonado dejas al hombre á su primer pecado y la sabia sentencia no fulminas,