Unión Ibero-Americana (1905-03-01 00:00:00), página 20

se despierta el genio dormido y latente del escritor. Sin ver obras de arte es difícil que la juventud se sienta arrastrada á imitar artísticamente á la naturaleza.

La creación de los museos parece cosa casi insuperable, pues el valor de las obras artísticas originales es muy grande. Pero no se trata, para la enseñanza de estas agrupaciones, de obras maestras de los grandes artistas. Bastan sus reproducciones en la escultura, y en el arte industrial son suficientes las buenas copias de los grandes cuadros.

El vaciado es hoy baratísimo, y una estatua al tamaño del modelo que reproduce exactamente el original tiene un valor insignificante (1).

Las copias pueden servir de igual modo respecto de la pintura, y unas cuantas obras de las principales escuelas bastan para dar ideas, despertar la afición y encuazar el gusto de la juventud hacia la gran pintura.

La escuela española en primer término, la flamenca y la veneciana, y algo de los maestros del renacimiento italiano, Rafael, Leonardo y A. del Sarto, son suficientes para formar el gusto de los pintores.

Las copias de las obras más salientes tienen un valor insignificante teniendo en cuenta su importancia educativa. Desgraciadamente en España, donde es casi nula la demanda de copias, se han hecho algunas excelentes y á precios inverosímiles.

En casa de un senador vimos una copia admirable del Jardín del amor, de Rubens, hecha al mismo tamaño del original por un artista muy desgraciado y de gran mérito, Rafael Juliá. El senador nos preguntó si era caro el cuadro en ¡¡¡500 pesetas!!!.

De esto se deduce que, sin explotar la desgracia y la difícil situación de muchos artistas, las copias, aun decorosamente pagadas, representan un escaso valor.

Las obras de los pintores, cuyo mérito y valor está más en el concepto, en la composición y el dibujo que la factura y el color, no es preciso sean copiadas y hasta su reproducción fotográfica ó en fototipia para que puedan ser debidamente apreciadas.

Un museo en que figuren los vaciados de las obras más célebres y fundamentales de la Escultura, las copias de los cuadros más salientes de los maestros españoles italianos y flamencos y reproducciones de arte industrial, ornamentación, puede tener un valor inferior á un solo cuadro notable ó á una escultura importante, y puede, sin embargo, bastar á los fines de las enseñanzas artísticas.

Estas deben ser ciclicas y evolutivas y tener una unidad de que carecen las españolas.

El dibujo, que Miguel Angel creía era la ciencia universal, está hoy considerado como un elemento preciso en la enseñanza general.

Es un medio universal de expresión. Del notable trabajo de nuestro distinguido amigo, el ilustrísimo artista y literato D. Luis M. Cabello y Lapiédra, sobre el Congreso de Berna para la enseñanza del dibujo, tomamos las conclusiones siguientes que sintetizan casi todo lo mucho que sobre tan importante materia se ha dicho y se ha escrito:

«1.º Que el estudio y conocimiento del dibujo enseña á ver, á observar y á comprender, y, por tanto, á hacerse comprender.

2.º Que desarrolla la inteligencia.

3.º Es poderosa ayuda para coordinar ideas y formar juicio de las cosas.

4.º Contribuye al desarrollo y afinación del gusto.

5.º Hace tangible y concreto lo que es abstracto e incomprendible por la palabra.

6.º Siendo uno, sus aplicaciones son infinitas.

7.º Constituye un medio de expresión universal.»

(1) En el taller de vaciados de la Academia de San Fernando, el formador Bartolozzi tiene vaciados á precios muy bajos.

El Fauno del cabrito en su tamaño, 60 pesetas; uno magnífico de la Venus de Milo, 84, y grupos como el Laoconte en 350. Las magníficas obras de Miguel Angel, á mitad de su tamaño, el Penseroso, el Moisés, á 25 pesetas, etc.

En vano durante muchos años hemos tratado de ver realizados nuestros trabajos sobre las enseñanzas artísticas en nuestra patria, donde la falta de plan general esteriliza tantos esfuerzos del profesorado, especialmente en las artes industriales, donde nuestra inferioridad es manifiesta, habiendo perdido la hermosa tradición que hizo de la España semita una potencia sin igual en muchas de sus producciones artístico-industriales.

La enseñanza debe ser hecha en varios grados. Primero copia á mano alzada (sin instrumentos) de formas y sin proyecciones.

En esta primera etapa el maestro dará nociones de perspectiva, pero sólo como enseñanza visual.

En el segundo copia de vaciados de formas elementales entresacadas de la fauna y de la flora y del arte ornamental.

Los profesores cuidarán que el alumno no sólo dibuje, sino que le ilustrarán para que conozca y distinga la procedencia geográfica y los estilos de los modelos.

Tercer grado.—Dibujo de vaciados de fragmentos de obras de arte decorativo y de formas naturales aplicables á la ornamentación. Se procurará que estas formas sean de preferencia del país, vegetales y animales que caracterizan la región, medio el más apropiado para inspirar un arte original.

Cuarto grado.—Estudios de estilización de las formas de la naturaleza. Composición decorativa: modelado, pintura. Aplicaciones artísticas á las industrias, como son la decoración de edificios, muebles, metalistería (joyería, rejas, armas, cerajería, etc.), gliptica, sellos, cueros ornamentados, cordobanes, tafiletes, encuadernación, iluminaciones, vidrieras artísticas, cerámica, especialmente la hispano-árabe, vaciados, cromolithografía, pyrografía etc.

En esta sección se dará á conocer el grabado en su verdadero concepto; como una forma particular del dibujo. Restauración de cuadros y objetos arqueológicos.

Quinto grado.—Enseñanzas artísticas superiores. A ésta tendrán acceso solamente aquellos alumnos que por su irresistible vocación y condiciones excepcionales sean llevados al arte esencialmente expresivo.

Estos últimos estudios comprenderán: Análisis y copia de obras notables de arte y se formarán dos clases: una de pintura, que abarcará desde la técnica y procedimientos como práctica, del óleo, acuarela, pastel, templete encausto, fresco, etc., á la copia de la naturaleza y composición de cuadros; y otra de escultura. Comunes á ambas artes la pintura y la plástica, se darán alternas las enseñanzas de complemento. Anatomía artística, Perspectiva y Historia de las Artes.

La creación de un Centro en una capital, Centro que no necesita local especial y se adapta en cualquier edificio, aun en las ordinarias viviendas, puede ser la base de donde irradien luego las enseñanzas á todo el ámbito de las grandes ciudades primero, de las naciones todas después.

Requiere la creación del arte americano que la similitud que lo revele sea de origen étnico análogo.

Por esto, inspirándose en sus elementos naturales y teniendo como tradición y madre artística al arte hispano y en las industrias el hispano-árabe, podrá rápidamente surgir un poderoso arte con caracteres de vida y originalidad propias.

El arte americano no es preciso crearlo. Es sólo revelarlo, pues vive latente en los heroísmos nacionales, en la hermosura sin igual de su suelo, en el ardiente y genial corazón de sus hijos y en la admirable y pasional belleza de sus mujeres.

Una dirección artística de otra raza no prevalecería en América del Sur; es preciso para sembrar que la semilla encuentre reciprocidad y condiciones análogas en la tierra que la recibe y la fructifica. La palmera no se puede plantar en la Siberia, pero sí en España, donde viven como propias tantas plantas americanas.

Un ejemplo: En la República Argentina existe á bajo