Unión Ibero-Americana (1903-05-01 00:00:00), página 5

mún. Los mercados que logremos abrir no son para Cataluña solamente, sino para toda España, y la riqueza que aquí se cree, riqueza nacional será en beneficio de todos.

Pedimos una nueva orientación económica, la misma que hay en el resto de Europa. Los catalanes creemos estar de lleno en ella. Nada más natural que los Gobiernos, ya que no la determinen é inicien, no la contradigan. Por nuestra parte, no cesaremos de pedir las soluciones que nos lleven a la vida moderna. Una de ellas es, sin disputa, el establecimiento de zonas neutrales. Si somos vencidos, el vencedor no podrá ostentar otro título de gloria que el de su inferioridad.

Las nuevas escuelas literarias y sus imitadores habaneros.

En nuestros días el simbolismo no tiene la importancia que alcanzó hace algunos años. En París mismo se le desprecia. La literatura sufre mutaciones tan rápidas que los problemas más interesantes en 1880 son desdichados al comenzar el siglo XX. No es fácil predecir á dónde conducirán esos cambios repentinos, el continuo tejer y destejer de los espíritus coetáneos; pudiera suceder que nos lanzaran al vértigo, á la locura si no se contiene el ansia enfermiza de novedades. El mismismo, estudiado por el insigne Lombroso en su notable obra Le crime politique et les révolutions, es muy perjudicial á las sociedades; pero también lo es, en mi opinión, la tendencia contraria cuando se exagera.

René Dominie dice que «la escuela simbolista ya ha cumplido su misión y que entra en la Historia». Sin embargo, todavía muchos poetas parisienes rinden culto al simbolismo.

Jean Moreas, Albert Samain, Guérin, Regnault, Montsieu, Vialé-Giriffin, Fort, Gustavo Kahn, Valéry, Stuart-Merril Verhaeren y otros prueban que el simbolismo está vivo. Recientemente se ha publicado una colección de versos simbolistas titulada Poètes d'aujourd'hui. En Francia ya el simbolismo ha perdido todo prestigio, pero en cambio lo conserva íntegro en los pueblos hispano-americanos. Muchos bardos del Nuevo Mundo aún consideran como dioses supremos de la poesía á Verlaine, Mallarmé y Moreas. El chispeante Fray Candil soflía de lo lindo, en el capítulo Simbolomanía de su obra Grafómanos de América, á los simbolistas de este continente.

La influencia de los simbolistas advirtióse en los poetas de la Habana, los cuales celebran también á Verlaine y Mallarmé, de quienes hemos hablado antes, y á Moreas, el autor de Le pelerin passione, obra en que se acumulan infinitud de incoherencias sin sentido, analizadas por Max Nordau. Dirán algunos que no hay que prestar atención á las exageraciones del erudito crítico alemán; pero en este caso, al juzgar El peregrino apasionado, tiene, en mi concepto, sobrada razón.

Después de este libro publicó Moreas Eriphite y Stances, y en estos, según la opinión de un crítico francés, usa un estilo llano y vigoroso. Yo no he leído aquella ni estas obras, pero sí fragmentos de ellas, y creo que es cierto que Moreas en las últimas no es tan extravagante como en la primera; pero el Moreas que imitan en la Habana es el que versificó á los chorlitos en los cañaverales, y á la linda hada de las aguas, el que describe de modo charlatanesco sin ilación alguna en Agnès y el que muestra una pedantería ridícula, propia de la poesía, mencionando en una estrofa el Strymon, el Araxis y el Tanais, los cien meandros que riegan Pitánea, el Hermus y todas las fuentes de Gaza. Esto parece á bello á los modernistas, pero yo lo encuentro horrible.

Los simbolistas fueron muy aficionados á discutir prolijamente problemas de métrica, algunos que tenían importancia real y otros insignificantes, que ellos, sin embargo, consideraron y estudiaron detenidamente como arduas y transcendentalmente cuestiones de estética. Todo el afán de estos transformadores de la poesía dirigirse á la forma. Continuaron por tanto la senda de los parnasianos y decadentes. Atendiendo á las discusiones de los simbolistas tenemos que juzgar que el pensamiento está de más en la poesía, porque todas sus polémicas se consagran á asuntos de forma, sin duda porque aceptaron la idea de Flaubert, «que un verso hermoso que no dice nada es superior á un verso menos bello que signifique algo». En mi humilde concepto, nunca es lícito componer versos hermosos que no expresen nada.

Los simbolistas manifestaron su alegría porque presentaban á los parnasianos la precisión y claridad de su estilo. Ellos preferían evocar lo vag, lo imponderable, lo fugaz, lo flotante, y para lograr ese objeto tenían que inventar una métrica nueva. No se conformaban con las innovaciones de los románticos ó con las de Teodoro de Banville, y lo peor fué que cada simbolista quisó establecer su estética especial, no aceptando la de los demás ni acatando las máximas de Verlaine. Todo se emprendía en nombre del divino arte, disentándose sobre el valor de la e muda, del acento tónico, de la cesura, del hiato, del verso libre, del par ó impar, ó el de diez y siete sílabas, de las rimas masculinas y femeninas, de la harmónica de las sílabas, problemas todos referentes á la forma de la poesía. Aplicando á la práctica sus doctrinas variaron mucho las leyes de la métrica. Guyau, en su obra Los problèmes de la estética contemporánea combate algunas de estas reformas Brunetiére, en sus Essais sur la Littérature contemporaine, justifica ciertos anhelos de innovación de los simbolistas, repreba que se discuta el derecho de buscar un verso nuevo, y encuentra natural y legítimo el uso de los versos polymorphes. Á mi juicio, Brunetiére, impulsado por la animadversión que profesa al naturalismo de Zola, trata con benevolencia al simbolismo, porque le juzga una reacción contra el naturalismo.

Á mí no me agradan algunas de las transformaciones que han introducido los simbolistas en la métrica. ¿Por qué razón ha de emplearse exclusivamente el verso libre y han de preferirse los versos largos, de trece, catorce, quince, diez y seis y hasta diez y siete sílabas, como pretenden varios simbolistas? Yo hallo pesados y torpes los versos de muchas sílabas, aunque los adoptaran poetas franceses del siglo XVI. También Gonzalo de Berceo, el fastidioso rimador español de la décima tercera centuria, usaba versos de catorce sílabas; pero en mi opinión esos versos larguísimos, que parecen líneas de prosa, carecen de la movilidad y sutura del majestuoso encadenálibo ó del fluido octosílabo. Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Gustave Kahn son aficionados á los versos largos.

Las combinaciones de renglones desmedidos, alternando prosa y verso, que no sabemos por qué considerarán poesía, cuando ésta no se encuentra por más que se busque, me parecen verdaderos crímenes artísticos, que sólo Dios podrá perdonar en su misericordia infinita.

Mientras disputaban los simbolistas respecto á las ventajas de las rimas masculinas y femeninas y sobre la necesidad de utilizar el hiato de la poesía, el pensamiento de estos renovadores parecía petrificado en edades pasadas. Princesas desgraciadas y caballeros aventureros eran los personajes de sus composiciones. Describían castillos feudales y monasterios, como si vivieran en plena época medieval. Les interesaban leyendas inverosímiles de caballería y nombres sonoros de la literatura clásica, en tanto que despreciaban los ideales y todas las manifestaciones de la compleja vida de nuestra edad industriosa y positivista. Así como los decadent-