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pués de recorrer con su amada, el espléndido palacio de los Alhamares, y de pintar sus maravillas en hermosos versos, concluye por decir, echando á rodar todo su entusiasmo de artista:

« Bésame con tus labios carmesíes,
mientras tus ojos, como el cielo azules,
me miran entornados... ¿Sí? Sonríes...
¿Qué me importan amores de zegríes,
de muzas, de gomeles y gazules? »

La salida no puede ser más propia de un enamorado. Capaces fueran de haber dicho eso aquellos poderosos califas, que edificaban y destruían ciudades, ó talaban montañas y llanuras, ó poblaban de almendros la sierra vecina, por satisfacer los caprichos de las desdeñosas huríes.

En poesía lírica, lo que importa es el sentimiento, no las materiales condiciones que le rodean. Como el sentimiento sea verdadero y hondo, fuerza tendrá para crear poesía por sí y en torno suyo. ¿Quién sino el que va inspirado por una pasión juvenil recién nacida en el pecho, acertará á expresarse con tan graciosas frescura como Icaza, en aquellos versos que en la memoria conservamos todos los aficionados á la poesía sincera?

« Este es el muro, y en la ventana,
que tiene un marco de enredadera,
dejé mis versos una mañana,
una mañana de primavera... »

Quien sepa de algún poeta que en castellano como este ponga versos tan claros, tan sencillos, tan líricos, en suma, como las de esas Estancias, que lo diga, que lo muestre. ¿Por qué, pues, no son populares unos versos tan lindos, y que no se parecen á los de otros poetas contemporáneos, como no sea, muy remotamente, por cierto, á los de D. Ventura Ruiz Aguilera, admirable poeta injustamente olvidado?

Yo no sé si Icaza será popular en América, aun cuando sospecho
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que allí prefieren á otros poetas, á los de las estrofas rimbombantes, á los imitadores de Victor Hugo, á los Heines de tres al cuarto. Lo cierto es que en España solamente el público decididamente aficionado, el que lee toda clase de versos, buenos y malos, conoce á Icaza, cuando, con toda justicia, debiera conocerle el público grande, el que lee los versos buenos nada más, y eso cuando alguien se los recomienda, porque aquí no se mueve la hoja en el arbol sin una recomendación de la autoridad... forestal.

Pero, es natural: Icaza, con tener muchos y muy buenos amigos en España, siempre es un extranjero, no da bombos en los periódicos, ni influye con los amos ó editores de revistas y de librucos; y siendo así, ¿cómo van á alabarle ciertos críticos militantes, atentos solo á ganar amigos con miras administrativas?

Por eso, los que no usamos á diario el consabido escalpelo, es decir, los que renunciamos, por incapacidad y por otras causas, al oficio de literatos puros y sin mezcla, estamos obligados á denunciar estos filones del talento, ocultos por modestia suya y por indiferencia ajena. Poetas como Icaza no andan por ahí de sobra, para que la crítica no les haga caso. Finalmente, y no porque se me acabe la materia, sino por no ser más lato, para caracterizar á Icaza, pudiera decirse lo ya indicado: que es un poeta latino, en quien las influencias de los clásicos antiguos y de los nuestros, y muy particularmente la de algunos modernos poetas italianos, han formado una personalidad marcada é independiente, distinta de las que más significan y representan hoy entre nosotros. Su vino es una mezcla del Cécuba clásico, del oloroso Chianti y del Jerez de la más rica solera, y con tan sabrosos componentes, no hay mezcla desagradable, aunque lo contrario aseguren los que no entienden de bebidas.

F. NAVARRO Y LEDESMA.
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LAS BELLAS ARTES EN SEVILLA

(CONTINUACIÓN)

Diego Velázquez de Silva, pintor de cámara de Felipe IV, desde el 31 de Octubre de 1623, había sido discípulo de Pacheco, quien le estimaba tanto, que le dedicó este soneto:

    Vuela ¡oh joven valiente! en la ventura
de tu raro principio: la privanza
honre la posesión, no la esperanza
del lugar que alcanzaste en la pintura.
    Anímate la augusta alta figura
del Monarca mayor que el orbe alcanza,
en cuyo aspecto teme la mudanza
aquel que tanta luz mirar procura.
    Al calor de este sol templá tu vuelo,
y verás cuánto extiende tu memoria
la fama por tu ingenio y tus pinceles.
    Que el planeta benigno á tanto cielo,
tu nombre ilustrará con nueva gloria,
pues es más que Alejandro, y tú su Apeles.

«Su fama es universal» (dice Tello Tellez, en el núm. 66 de El Blanco y Negro, hablando de Velázquez), y los más eminentes artistas y cri-
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ticos extranjeros, han reconocido la supremacía de su talento y lo maravilloso e inimitable de su manera.

Stirling, miembro del Parlamento inglés, en su curioso libro Vida de Velázquez; Guiliot, en su Diccionario de los pintores españoles; Carlos Banc, en su citada obra Historia de los pintores de todas las escuelas; Duplessis, en su artículo de la Biografía Universal; Antonio Rafael Mens, célebre pintor alemán, que vivió algunos años en España, y fué pintor de Carlos III, en sus curiosos escritos, reunidos y publicados después de su muerte; Viardat, en Los Museos de España, y otros ciento, que sería ocioso y cansado enumerar, celebran con sincera admiración al inmortal creador de «Las Hilanderas,» de «Las Meninas,» de «Los Borrachos,» de «La Rendición de Breda,» el famoso cuadro de «Las Lanzas,» y de tantas otras obras maestras, entre las que singularmente descuellan los retratos numerosos que pintó, y en cuyo género no encontró rival.

«Van-Dyck, Rubens y Tiziano, —dice Banc,— le igualaron en el retrato, pero no le superaron.» Viardat, refiriéndose á uno de los retratos de Felipe IV, que pintó Velázquez, dice: «¿Estos cabellos no están agitados por el viento? ¿La sangre no circula bajo esa piel blanca y fresca? ¿Esojos no tienen el don de la mirada? ¿Esa boca no va á abrirse y á hablar?»

La verdad que, según uno de los críticos mencionados, la musa de Velázquez se manifiesta en sus retratos de un modo prodigioso.

Refiere Palomino que, al ver el Rey un retrato del Almirante don Adrián Pulido Pareja, dirigióse á él diciéndole: — «¿Qué hacéis ahí? ¿Por qué no habéis marchado á vuestro destino?» — Y después, volviéndose á Velázquez, agregó: — «Hijo mío, te confieso que me has engañado.»

Diego Velázquez es la personificación más completa del naturalismo en la pintura, y el más ilustre artista, no solo de Sevilla y de España, sino del mundo entero. Su vida y sus cuadros son sobradamente conocidos, para que me permita reseñarlos.

Juan Valdés Leal, natural de Córdoba, donde vino al mundo en 1630, empezó el aprendizaje de la pintura al lado de Antonio del Castillo, no tardando en conocer perfectamente todos los problemas del color, y en hacerse un intérprete fiel del carácter de la escuela sevillana.
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Por sus especiales dotes, fué el pintor más fantástico de su tiempo, y donde más se nota su magia para impresionar, y su talento para despertar con el pincel mil ideas en el fondo del alma, es en sus dos cuadros llamados de «Los Muertos,» que se admirán en la iglesia de la Caridad.

Bartolomé Esteban Murillo, vió la luz primera en Sevilla, en los últimos días de Marzo de 1618, y con él puede decirse que llegó á su mayor florecimiento la antigua Escuela pictórica de su patria, y al punto, por decirlo así, en que se paraliza el progreso de dicha Escuela, y empieza su decadencia.

«Se ha dicho y con razón —afirma Sentenach,— que el genio verdadero posee algo en su naturaleza, de femenino, algo no varonil que se manifiesta en sus producciones, y tratándose de los elementos de la pintura, bien se le puede aplicar esto al color, ó á la color, como decían nuestros clásicos.

• El arte español es en general severo, adusto, varonil, falto de cierta delicadeza, de cierto encanto, que solo puede producirse con un sentimiento verdaderamente femenino, y Murillo lo produce con su sentimiento del color, que hace tan florida, tan dulce, tan blanda y encantadora su escuela.

» A esta sensibilidad se debe, sin duda, que sea el único de nuestros pintores que concibe y presenta un bello y notabilísimo tipo de mujer, que compite con los de Rafael, artista también florido, delicado y de divinas dotes. Tipo tomado de la realidad de los que constantemente tenía á su vista, y sublimado hasta el punto de servir de rostro á la Madre del Divino Maestro, que tanto veneraban sus compatriotas.»

De sus numerosos cuadros, los que más dan á conocer el alcance de las colosales dotes de Murillo, son el de «La Concepción,» que hoy está en París, y el de «San Antonio de Padua,» de la Catedral sevillana.

• El colorido de este último lienzo es dulce, hasta arrebatarnos con lo delicado y agradable de todo él; fresco, como el de una selva florida; puro y limpio como los del iris; caliente y vigoroso en las más delicadas tintas; brillante como la misma luz, y harmónico como afinadísima instrumentación.»

Cuando se vió hecho un maestro, halagado por sus compatriotas, y
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aplaudido unánimemente, Murillo pensó llevar á cabo la empresa que había de terminar su obra de representante sintético de la Escuela pictórica sevillana, formando una asociación de artistas, con carácter de Academia, que perpetuara el gusto de aquella época floreciente, y en 1.º de Abril de 1660 celebró la primera sesión en los salones de la Casa Lonja.

Hasta entonces todos los maestros habían estudiado en academias particulares, y Murillo se proponía que desde allí en adelante bebiesen en una fuente común; pero esto, en vez de producir los resultados que eran de esperar, no fué suficiente obstáculo á detener la decadencia de la pintura hispalense, que como la de todas las artes y ciencias de España, coincidió con el reinado de Carlos II.

Los discípulos de Murillo y de Valdés Leal, se empeñaron en no ver otros horizontes más allá de los maestros, llamándose Arte lo que hacían una docena de copistas (de Murillo especialmente), quienes renunciaron de un modo inconsciente á toda inspiración propia, para seguir el convencional amaneramiento y el lamentable reato de preocupaciones rutinarias y antiartísticas, ya tradicionales.

Entre los inmediatos discípulos del autor de las «Concepciones», figuran: Francisco Meneses Ozorio, su mejor alumno, que terminó el célebre cuadro de «Capuchinos», de Cadiz; Pedro de Villavicencio, Caballero de la Real Orden de San Juan; Sebastián Gómez, el mulato; Francisco Antolinez y Simón Gutiérrez; y entre los de Valdés Leal, Cristóbal de León é Ignacio Sacedo.

Al advenimiento de los Borbones renace débilmente la pintura, representando esta fase Miguel de Tovar, imitador de Bartolomé, y por último cae en un estado que le lleva á la muerte al espirar el siglo xviii.

«Mas al fin llegó el día (palabras de Mattoni), en que el cielo del arte patrio brilló con nueva y refulgente luz, al aparecer artistas de extraordinario talento. Estos se presentan en sus obras, de un modo hasta entonces desconocido, revelando aspiraciones y tendencias distintas de las de los pasados tiempos.

Desde el segundo tercio del siglo xix, ya no es el arte la abstracción completa del espíritu, que va en busca de un ideal suprasensible, ó por el contrario, la servil imitación de la naturaleza, tal como se presenta: es la armonía de todos los elementos artísticos, y la depuración del criterio,
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llevado al más alto y justo de los refinamientos; es, en suma, la síntesis de todos los conocimientos y estudios del pasado. De ahí que cuando hoy aparece una verdadera obra de arte, reviste esta en su conjunto cualidades más completas de perfectividad, que las ejecutadas en otros tiempos.

Sevilla, como no pudo ser por menos, no fué insensible ni indiferente á esta resurrección artística de nuestros días, y tuvo también su renacimiento en la Pintura, debido al maestro de todos nuestros modernos pintores, al insigne y laureado artista D. Eduardo Cano:

A él indudablemente es debido que Sevilla volviese á ser lo que en tiempos más felices para el Arte fué, devolviéndole días de gloria en la formación de esos eminentes artistas que por desgracia residen fuera de su patria, como astros de nuestro cielo que dieren su luz á extrañas regiones, y de los no menos ilustres que entre nosotros permanecen.*

El carácter distintivo de la Escuela pictórica sevillana, ha sido siempre el color, á la vez que el dibujo el de la cordobesa; pero hoy se han hermanado en Sevilla estos dos principales elementos, cual lo revelan, entre otros cuadros, los de Villegas, Jiménez Aranda, García y Ramos y Bilbao.

También los asuntos en que se inspiraban los secuaces de esta Escuela, han sido casi pospuestos en la actualidad, no siendo los místicos los que predominan, sino los de costumbres y los naturalistas.

LA ESCULTURA

Aunque por los restos que se descubren del tiempo de la dominación de los romanos, se debió cultivar por entonces, y con gran acierto, la estatuaría, la verdadera historia de la Escultura hispalense no principia hasta el siglo xv, por más que existan obras cristianas de épocas anteriores: tales son, entre otras, las imágenes, de autor desconocido, que
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estará en la parroquia de Santa Ana, de la titular, de la Virgen y del Niño Jesús, correspondientes, según los eruditos, á la fecha de la fundación de la iglesia, en 1276 á 1280.

A la cabeza de los escultores más notables que han florecido en Sevilla, puede decirse que se hallan los siguientes:

En el siglo xv, Pedro Millán y su hija Juana; en el xvi, Alejo Fernández (el pintor), Juan Bautista Vázquez, Juan Martín, Diego Pesquera, Jerónimo Hernández, Blas Hernández, Alonso de Mora, Reinaldo de Flores, Andrés Ocampo y Pedro Duque Cornejo; en el xvii, Jerónimo Luente, Gaspar Núñez Delgado, Pedro Roldán, el viejo, Roldán, el joven, Luisa Ignacia Roldán (la Roldana), Bernardo Limón de Pineda, Benito Hita del Castillo, Juan Martínez Montañés; en el xviii, Cristobal Ramos, y en los comienzos del xix, Bernardo Gijón.

De todos estos artistas, los mejores trabajos que se conservan en la ciudad de la Giralda, pertenecen á Juana Millán, Alejo Fernández, Juan Bautista Vázquez, Jerónimo Hernández, Pedro Duque Cornejo, Gaspar Núñez Delgado, Pedro Roldán, Roldán, el joven, Luisa Ignacia Roldán, Benito Hita del Castillo, Martínez Montañés, Cristobal Ramos y Bernardo Gijón.

Juana Millán fué autora de varias esculturas que se encuentran en la capilla del Pilar de la Catedral; Alejo Fernández tiene una Virgen de los Remedios y otra de la Rosa, en la parroquia de Santa Ana, de Triana, y Juan Bautista Vázquez, á más de hacer algunas de las imágenes que se hallan en la capilla de la Granada de la Basílica hispalense, entre otras, un Apóstol colosal, concluyó el retablo de madera de alerce, de la capilla mayor de este templo, consagrada á la Virgen. El ornato de tal retablo es de lo más perfecto en su género, estando representados los Misterios de la Religión Católica por muchas estatuas, casi de tamaño natural, parte de las cuales son de Jorge Fernández Alemán, y sus pinturas y es tofados del susodicho Alejo.

J. CASCALES y MUÑOZ.

(Continuará.)
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El autor de la fórmula, ó el inspirador de su sentido, el primer adalid de la actitud adoptada, ha sido, según cuentan, el Marqués de la Vega de Armijo; y no hay que esperar variación del plan, porque una vez adoptado, ha de parecerles más violento volver atrás que seguir adelante.

Sin embargo, el partido liberal no puede reducirse al silencio. Vive dentro de la legalidad, es fervientemente monárquico y dinástico, aspira legítimamente al poder, y necesita que se le conozca y se le estime antes, para que después se confie en él, mientras gobierne.

Hoy más que nunca es indispensable conocer el pensamiento y el programa de las agrupaciones llamadas al ejercicio del poder, porque hoy más que nunca tienen carácter eminentemente nacional todos los problemas pendientes. No hay que ir á la reunión indisciplinada y tumultuosa, ni al meeting libre y rebelde, sino al círculo, á la congregación de los corregigionarios y de los afines, para declarar allí lo que se discute, lo que se piensa y lo que se quiere, ya que voluntariamente se ha cerrado el partido las puertas de la Representación nacional.

A nadie más que al Sr. Sagasta interesa formular un programa de gobierno en estos instantes. No creemos que el Sr. Gamazo ni el Sr. Maura hayan de considerar conveniente su arribo al gobierno, sin que antes se conozca claramente y sin distingos la política colonial de su jefe el Sr. Sagasta. Y recordando que en el país por excelencia constitucional y parlamentario, en la misma Inglaterra, las Cámaras ofrecen la condensación y la resultante de las propagandas hechas ante el país, y no son órgano principal de otras cosas; conviene ahora, repetimos, es necesario y quizá es urgente, que el partido fusionista, ya que no habla en la Cortes, hable de otro modo tan público aunque no tan solemne para formular definitivamente un programa de gobierno.

Al país no se le puede regir con incógnitas, y el partido liberal, hoy por hoy, es una incógnita, en cuanto á soluciones que para los actuales conflictos puedan referirse.

Todos creemos que las Cortes se cerrarán, suspendiéndose las sesiones en los primeros días de Junio. Todos creemos también, que de una ú otra manera, presentará el Sr. Cánovas del Castillo la cuestión
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de confianza á S. M. la Reina. Caso de obtenerla y de ver ratificados sus poderes, unos estiman que se reorganizará el ministerio actual, y otros que seguirá así constituido, hasta que vuelvan á reunirse las Cortes. Y caso de que el Sr. Cánovas del Castillo no obtuviere la confianza de la Corona, generalmente se cree también que sería llamado al poder el Sr. Sagasta, no teniendo probabilidades de triunfo la solución de un ministerio intermedio, que podría complicar las cosas más todavía.

Y en este estado se encuentra la política interior del Reino.

Las noticias de Filipinas continúan siendo muy satisfactorias, y mantienen la fé y la esperanza en una pacificación pronta y total.

Las noticias de Cuba acusan también mayores decaimientos en la rebeldía.

El Senado americano ha votado la proposición Morgán, pidiendo que se declare la beligerancia de los insurrectos cubanos; pero se cree que el Congreso no la votará, y que, en último término, impondría su veto el Presidente Mac-Kinley.

Se habla de la elevación á embajada de la plenipotencia de los Estados Unidos en España, y del próximo nombramiento para este cargo diplomático de una persona íntimamente relacionada por vínculos de política y de amistad con el actual Presidente de aquella República.

En Europa han variado poco las cosas.

Turquía regatea las condiciones de la paz. El partido exaltado del imperio no la querría tan pronto, y de aquí que se teman disgustos interiores. En Grecia los hay ya, y se temen mayores aún, porque se considera en disidencia al príncipe heredero con algunos generales del reino.

De las potencias se sabe que no quieren otras exigencias por parte de Turquía, que la de una módica indemnización de guerra.

Las últimas noticias de los Estados Unidos, relacionadas con el acuerdo del Senado sobre la beligerancia de los insurrectos de Cuba, son bastante satisfactorias. La Cámara de representantes ha rechazado la urgencia que se pedía para discutir la resolución Morgán. Se afirma que Mac-Kinley se opone también á la beligerancia. Tales son las impresiones comunicadas por los corresponsales.
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En otro orden de asuntos, podemos dar cuenta de la apertura de la Exposición de Bellas Artes. Se trata de un concurso bienal de Pintura y Escultura, pues el grabado no suele tener gran representación en estos certámenes y la arquitectura tampoco.

En el actual parece de mucho mérito y de renacimiento positivo la sección de escultura.

Entre los cuadros predomina el paisaje y en los lienzos de figuras, escasean los asuntos religiosos y los de historia, y abundan las escenas de la vida real. Hablaremos en otra crónica de esta fiesta del arte.

El mes de Mayo ha terminado con un suceso verdaderamente simpático. En Aranjuez se ha erigido una estatua al malogrado Rey Don Alfonso XII, como recuerdo de la visita que hizo á los coléricos en 1885.

La memoria de Don Alfonso será siempre gratísima para todos. Animoso y sereno, hábil y valiente, inteligentísimo y desinteresado, dejó aquel monarca paso luminoso en esta vida y recuerdos imperecederos de su feliz reinado.

Un hecho solo, que le acreditó del primer estadista español, su conducta personal en la cuestión de las Carolinas, no debe olvidarse jamás, principalmente por los hombres que ejercen el poder público, y por los que están llamados á ejercerlo en España.

ATICO
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SECCIÓN FINANCIERA
Y ESTADÍSTICA

ESPAÑA Y AMÉRICA
EN LA
PRODUCCION Y EN EL COMERCIO

CHILE

I
DESARROLLO DEL COMERCIO EN MAGALLANES.—EL CABLE Á PUNTA-ARENAS

La nación chilena, contenida entre los Andes y el Pacífico, en la inmensa extensión de 4.000 kilómetros de longitud, tierra de montañeses y marinos, ha criado siempre á sus hijos dentro de las aficiones propias del medio en que viven, haciéndoles por necesidad comerciantes é industriales, mejor que labradores. Bien han respondido á esa imposición de la naturaleza al constituir un pueblo enérgico y emprendedor, que en los hondos valles y dilatadas playas ha desarrollado sus actividades, explotando los ricos criaderos de sus minas, aumentando la ganadería, creando nuevos pueblos y tendiendo numerosas vías férreas desde las tórridas latitudes del Norte, hasta las regiones que avecinan á los archipiélagos del extremo meridional. Y en su afán de dilatar los horizontes en que se encontraron contenidos, ha logrado su espíritu atrevido usurpar al Perú y á Bolivia hermosas provincias, pródigas en riquísimos productos naturales y