La Sociedad (Madrid. 1867) (1867-10-12 00:00:00), página 2

ta de punto la curiosidad por el risueño tribunal que va á juzgarla; antes que el acontecimiento musical, preocupa el que sin disimulado regocijo era esperado; así es lo mas natural escuchar dentro del templo del arte, después que los lentes se han puesto en juego, no ya juicios y comentarios sobre el arte mismo, sino otros que únicamente tocan de cerca á aquella deslumbrante concurrencia, que representa un núcleo de todas las notabilidades de la corte.

Siguiendo un orden inverso, nosotros tan solo vamos aquí á ocuparnos de lo segundo, y á dar cuenta del juicio formado en una representación.

Difícil si no imposible es formarlo exacto, no escuchándola muchas veces, de una obra como la que se ha presentado por primera vez en el Teatro Real.

La Ebrea, del compositor francés Santiago Halévy, tan popular en Francia, era desconocida enteramente para nosotros. Por eso de nuestro juicio de hoy, rectificaremos lo que después de haberla escuchado más á saber, no esté conforme con este.

La Ebrea abunda en melodías bellísimas y perfectamente hechas, que revelan en su autor grande inspiración y mucho talento; pero la desigualdad que se observa en algunas escenas dá á entender que Halévy era admirador de su amigo Meyerbeer, de quien ha querido imitar la forma; tiene algunos puntos de contacto con Los Hugonotes y El Profeeta, con la diferencia de que la obra de Halévy es de un género rebuscado y poco original; tiene sin embargo piezas, como la serenata de tenor del primer acto; del segundo, la romanza de la introducción para tenor, el terceto y el alegro, que pueden figurar entre las buenas. Del cuarto acto, es notable el duo de las dos típles, aunque el alegro no conserva el interés de la situación. El aria de tenor es bellísima, sobre todo el andante indicado por el solo de oboes, que es de muy buen efecto, por la oportunidad con que está escrito.

Acerca de su instrumentación sólo diremos que los franceses tienen un don especial para ello; en esta obra, colocadas las combinaciones oportunamente, producen un efecto mágico que realza sobramente el mérito real y verdadero del canto principal.

Respecto á la ejecución, diremos que estaba muy bien ensayada. La señora Ronzi conoce mucho el teatro, y tiene momentos en que se ve en ella á la artista de talento. Aun cuando su voz no es muy agradable y su escuela de canto no es muy pura, revela sin embargo grandes dotes.

En el aria del segundo acto estuvo bien.

La señorita Sommier, con cuya fresca y preciosa voz dá á entender que sabe cantar, se hizo digna del aplauso que el público la tributó en el terceto de la joya, cantado con los señores Tamberlik y Palermi.

Es joven todavía y le falta experiencia. No dudamos que estudiando mucho, se hará merecedora del porvenir brillante que se le presenta, estando dotada de unas facultades tan poderosas y enviables.

Palermi cada día canta mejor. ¡Lástima que su voz no ayude á la admirable escuela de canto que ha conseguido dominar!

Artista de talento, consigue subyugar al público con ese sentimiento con que canta una frase apasionada. En la serenata del primer acto estuvo admirable. El público se la aplaudió con frenesí y con mucha justicia, pues la interpretó con toda la verdad y pasión de que es susceptible aquella bellísima melodía.

¿Qué diremos de Tamberlik? Los laureles que ha alcanzado en su larga carrera, ¿no justifican lo mucho que vale?

Su voz, su pasión y su energía son las que pueden realizar la frase aquella del final del primer acto

O mia figlia mio ben,

dicha con todo el fuego del amor de padre. El es el único que nos hace ver y sentir lo crítico de la situación.

La romanza del segundo acto la cantó con todo el entusiasmo y respeto que se debe á Dios. Pero donde estuvo verdaderamente sublime, fué en el aria del cuarto acto, que se le aplaudió largamente, pidiendo el público la repetición del andante, á la cual el gran artista no pudo acceder por hallarse cansado.

El señor Atry tiene una excelente voz pero no la sabe usar como se merece: falta pureza en el estilo y corrección en la interpretación del duo del cuarto acto.

Los coros muy afinados y unidos como siempre, pudiendo competir con los mejores de Europa.

La batuta del señor Bonetti no ha perdido nada desde el año pasado. Siempre llevando la orquesta admirablemente, y haciéndose digno con ese colorido que hace resaltar muchas bellezas, ocultas bajo el desarrollo de un motivo, de los aplausos que el público admirador le rinde. En la marcha del