El Semanario murciano (1881-10-30 00:00:00), página 2

Se instaló definitivamente en Murcia, y aunque Comn asegura que ese retiro á su patria á gozar las rentas de su mayorazgo, al trato de sus amigos, y á pintar por diversión y entretenimiento con su gran habilidad, precisamente de documentos oficiales que hemos examinado, como el de la parroquia de San Nicolás, se constata que construyó todos los días de su vida al estudio de la belleza, y consignó sus inspiraciones sublimes y filosóficas en tantos cuadros, que si nos empeñásemos en resumirlos aquí, nos expondríamos á molestar al lector por aducirlo todo que bien á ocuparse de tan minuciosas dotes. Uno de los más bellos documentos es el acta notarial verificada después de la muerte del Villacís en 16 de Abril de 1694, por el Alguacil mayor de la R. Justicia de esta ciudad, con asistencia de D. Luisa de Villacís, su hija, y D. Andrés de Siles y D. Agustín Fernández Pujol, como propios de San Nicolás, Juan Juan, su alcalde del consejo, que en un cuarto en bajo de la casa mortuoria, sita en la calle de Caballeros número 24, que era su estudio, se encontraron veinte y siete cuadros de varias medidas, unos terminados y otros próximos á concluir, entre los que se hallaba un ruedo hondo de tablas de San Jerónimo que dicha doña Luisa dijo que había hecho el Padre Ángel para la parroquial de San Nicolás, y otra hecha del Santo Rey D. Fernando, con su peana y mundo, que se trajo para dorar, que es para la iglesia Catedral de esta ciudad, por cuenta de D. Gines Guerrero, racionero de dicha Sacra Capilla, y que en siete de las tablas se hallaban empezados á pintar, otros se hallaban algunos dibujados al clarón, y por último, diez y seis lienzos puestos en sus bastidores en estado de limpieza. Además allí se encontró el monumento compuesto de veinte piezas obra en perspectiva de mucha importancia, de pura perfección, que se hallaban en el estudio del otro artista pintora sólo por adición, atendiendo al crecido número de obras que tenía admitidas y preparadas. Que las utilizó acaso con demasiada cortesía, si que se justifica con las dos cláusulas siguientes, que extraímos de su testamento: "Yo (Villacís) que tengo hecho un cuadro del Nacimiento de Cristo, y otro de la Inmaculada, tiene cuadrado y medio de largo y de alto un cuadrado (1), sin acabar, que es copia de otro que yo tengo junto para D. Andrés López, presbitero, y á cuenta del tengo recibidos dos cuadros de largo habrá bien de diez y dos, y dos de ancho cada uno, que son treinta reales, pero es mi voluntad que en la forma que hoy está dicho cuadro, pagando la demasia hasta quince reales se lo entregue, porque así es mi voluntad. Declaro que tengo hecho otro cuadro de orden de D. Diego Fernández de Silva, vecino de esta ciudad y jurado de las de Chía y el Palmar, que es de dos cuadros de largo y uno de ancho (2), y del solo me ha entregado el lienzo y el bastidor y unos reculos para un vestido de su casa y tienda, de que tengo papel escrito de su mano por donde constará lo que importan dichos reculos; quiero y es mi voluntad que el cuadro se apruebe en asamblea de mis alumnos y se ajuste á lo que juntamente con otros tres cuadros que tengo hechos y entregados, uno de San Miguel Arcángel con el Bautismo á los pies, otro de la Barca de San Pedro y otro de su retrato en una lirmina, que los dichos tres cuadros importan sesientos reales de velón, y que lo que debiese se cobre, que así es mi voluntad.

Se ve pues que Villacís pintaba por adquirir la más justa recompensa de su trabajo y por la costumbre laboriosa adquirida de su larga vida.

A pesar de las tantas proporciones de este estudio, no podemos resistir al divulgarnos famosos frescos con que Villacís se propuso decorar los paramentos interiores de la antigua iglesia del convento de trinitarios de esta capital. Su familia tenía aficiones de amistad con dicha comunidad y obligación de guareirlle todo género de consideraciones, puesto que su padre, después de vivido en segundas nupcias, ingresó en ella, visitando su hábito hasta que bajó al sepulcro. Tal fué el origen de aquella obra.

En aquel tiempo la arquitectura entraba por mucho en las composiciones de la pintura ornamentaria y los buenos artistas inclinaban áudito de sus conocimientos en tales las habilidades de la arquitectura, que necesariamente necesitaban tener. Trató, pues, Villacís la historia de San Laz obispo, patrono de aquella iglesia, en el fondo de un cuerpo de columnas que parecían sostener una galería abalaustrada, en la que colocó convenientemente varios retablos de la orden y á otros parecibles bien dispuestos, y en la tribuna exento, en el primer cuadro el tod con mensulas, niños, festones de hoja rústica, frutas y flores, que pintó con sin igual franqueza y hermoso colorido, sobresaliendo en las figuras por la grandiosidad de sus formas y correcto dibujo, en la cual tuvo el propósito de los estudiantes de la pintura, y con especialidad en el buen desempeño de la perspectiva. Villacís demostró en esta obra que poseía en alto grado las cualidades de artista de aquella escuela eminentes del siglo xvi que desapareció desgraciadamente para siempre, recordándose el cabildo Coloma y su singular Noticia de la sustitución de la imagen de adoración las habitaciones del R. Palacio bajo la dirección de Velázquez. Grandes fueron los clogos tributarios á Villacís en esta ocasión, y el fallo imperial de la posteridad, favoreció siempre á esta obra, proclamándola que verdaderamente fue el mejor Lienzo que no la conclusión de quien sólo se sabe altar que en toda la provincia correspondiente al norte ó lado del Evangelio; pero mayor pena causaba el verla desaparecer paulatinamente por la injuria del tiempo y de los hombres. Así hubiera sido dado si dos jóvenes celosos por la gloria de su país e iniciados en los secretos del arte, hubieran acotado la atrevida empresa de transportar dichos frescos al lienzo, ya que se consideraban como perdidos por el estado de inminente ruina, y abandonó en que el edificio se encontraba hacía años. Uno de estos jóvenes fue el distinguido médico don José Rubio, arribado por la Incomparable en 1835, cuando se hallaba en su casa con aplicación incansable la pintura, sus paisanos y amigos esperaban en él un eminente profesor. El otro, don Juan Alouete y Long, dir.-tor de las clases del dibujo que están á cargo de esta Sociedad Económica y correspondiente de la R. Academia de San Fermín, que contribuyó poco á difundir en nuestra patria los difíciles conocimientos de su noble arte.

(Continuará.)

LA SEDA EN EL SIGLO PASADO.

Hacia 1733-el Arte mayor de la seda de la ciudad de Murcia elevó una representación á S. M., pidiendo el restablecimiento en vigor de las muchas reales disposiciones que desde Isabel la Católica existían, acerca de la recaudación de la misma en el Reino, para el extranjero. En seguida representaron en contra la ciudad de Valencia, las villas de San Fulgencio, Orihuela, Castellón, Alcira, Carcejeante, Alguenjo y Valdigen, y aun los mismos Cabildos eclesiástico y secular de Murcia. Reformaron luego la primera pretensión las Fábricas de Valencia, que se hallaban en la ciudad, y se impidieron con los ayuntamientos; replicaron los Artes; y de una parte y otra se imprimieron abundantes papeles, llenos de datos muy curiosos.

De ellos, pues, tomamos los siguientes acerca de la cosecha y manufactura de la seda en el siglo pasado:

La cosecha del reino de Valencia, un año con otro, era de unas 870,025 libras de 12 onzas, ó sea 652,070 libras castellanas.

La del reino de Murcia, en libras comunes, unas 300,000.

Las cosechas de Savilla, Córdoba, Priego, Lucena, Requena, Toledo y Cataluña, de unas 17,400 libras.

A un número aproximado ascendían en años regulares las de Granada, Málaga y el reino de Aragón.