El Semanario murciano (1880-04-18 00:00:00), página 5

es el artista del Norte. El músico del Mediterráneo, más espontáneo, le fatiga la meditación y la calma, y en ala de su fecunda fantasía canta el amor y la lucha de las pasiones, arrebatado, potente, lleno de fuego y energía, y corre su imaginación a través de las infinitas variedades de la naturaleza. El músico del Norte busca el sentimiento por la meditación, canta la idea, y cuando se inspira es un arpa que gime concentrando sus vibraciones como el ave que busca en la espesura oculto refugio para entonar sus gorjeos.

De aquí que los que han seguido la escuela italiana se han cuidado más de la licenciatura de la melodía que de la propiedad de la misma, y con ello el artista ha sido superior al poeta que ha dejado correr la libertad del impulso al pensamiento sin contenerse dentro de los justos límites que sólo reconoce la razón despasionada. En cambio los que han seguido la escuela alemana han hecho de la melodía el medio y no el término, se han ajustado á la verosimilitud y han intentado resolver el problema de cómo manifestaría el hombre su sentimiento si tuviese posible hablar cantando.

Por eso, la música alemana, sin tener esa hermosura ni esa grata impresión de la italiana, reúne más filosofía y majestad, es más adecuada para el fin á que se la destina, y si bien inferior á la italiana en muchos puntos, es superior sin duda alguna en otros, en las cualidades estéticas, en la idea de verdad que representa. Más que á superioridad de una escuela sobre otra, debemos convencer en que la ventaja que hoy tiene la alemana sobre la italiana es debida á sus compositores de genio mas sobresaliente y que han recorrido un camino casi ya formado anteriormente por los de Italia. Sin embargo, una y otra escuela pugnan por encarnar propiamente en la expresión, y si bien en este punto las del Norte llegan á mayor altura, no por eso desmayan las del Mediterráneo, hasta el punto que la obra Aida del famoso Verdi ha conseguido colocarse al lado de las mejores de Mozart, lo cual ha hecho creer á algunos que el músico italiano ha cambiado de escuela, sin alegar el exacto sino que ha conseguido dar á su música más filosofía, más verdad que la que escribieron sus compatriotas.

La música francesa, si en el rigor de la palabra no forma una verdadera escuela, tomando lo mejor de la almana y mezclándolo con giros propios de su país y con invenciones de gran riqueza y genialidad, presenta obras de un infinito inaplastable que pueden servir de modelo para los mejores artistas. También en otras naciones la música ha conseguido un desarrollo importante; pero girando siempre alrededor de estas escuelas, no ofrece novedad alguna, y por eso nada decimos, concretándose únicamente á España, cuyo estudio es el objeto principal de nuestro escrito.

Pocos pueblos, por cultos que sean, presentaron tantos tesoros de música religiosa como los que se encuentran en los archivos de nuestras catedrales, sirviendo de pasto á la polilla que reciencientemente unas notas que debieran escribirse con caracteres de oro.

España que, desde la Edad- Media hasta el reinado de Felipe III, ha venido figurando á la cabeza de la civilización, que tuvo con los árabes un centro de ilustración como Córdoba, que formó con los cristianos una Universidad de tan reconocida fama como la de Salamanca, que con el fervor religioso español se generó las catedrales de León, Burgos y Toledo, y más tarde en las de Sevilla y Granada que se edificó el mundo en el monasterio del Escorial y que sustentó desde los Pirineos hasta Cádiz, y desde Galicia hasta las playas de Levante tantos monumentos que son la historia de su grandeza pasada, todo basado en glorias religiosas y guerreras, tuvo motivo mas que suficiente para producir las obras musicales de su tiempo. Por esta razón, cuando el arte fué paulatinamente elevándose á mayor altura, el gajo religioso español dio á conocer composiciones incomparables que han llegado á nuestros días entre los aplausos y la admiración de los inteligentes.

Por otra parte, nuestro pueblo, músico por naturaleza, que desde los tiempos mas remotos ha venido inventando tantos y tan diferentes cantares de una variedad y una hermosura como no hay ejemplo en el mundo, que apasionado por todo lo que existe y recrece su imaginación, desarrolla una aptitud sorprendente para el cultivo de todas las bellas artes, ha creado una música nacional y propia que, aunque despreciada en otro tiempo por los que se dedicaban á la música culta, hoy es objeto de atención, y para el de los mas pretenciosos algunos encuentran bajo sus radas giros, fuí fundamentos para la ópera española.

Con tales antecedentes fácil sería creer que, al ser sustituido en el arte el espíritu religioso por el profano, al ver los progresos musicales que con rapidez se sucedían en Italia y más tarde en Alemania, España sería, sino la primera en la ópera, una de las primeras al menos, mayormente cuando en su seno existían armonistas como Ferrer, Cernier, Soriano Fuertes, Balava y otros, muchos de los cuales podían competir con los mejores del mundo. Cambió tal era de esperar; cuando los triunfos de estos excelentes artistas entraron en la historia de los compositores Españoles, llegó al teatro la zarzuela, esta obra híbrida de música y poesía, donde, si se encuentran algunos rasgos ingeniosos e inspirados, se ostentan con abundancia variadas y rítmicas que solo han conseguido retrasar á desarrollar el arte, incitándolos en el pueblo un gusto que, pudiéramos llamar negativo, para detener el cual, han de necesitar muchas y poderosas esfuerzos.

La zarzuela, dominando en todas partes, no sólo consiguió batiéndose á utilizar hombres eminentes que hubieran podido lucir sus co y sus conocimientos en otras cosas, sino que, además, á que en época determinada, estableció su pervivencia, á la vez viéndose posta en escena disparidad las concepciones que se aplaudían con frenesí cuando merecían la reproducción universal.

Cierto es que en diferentes ocasiones algunos músicos han intentado oírmez á los disidentes de la zarzuela, escribiendo óperas, unas veces sobre libros italianos y otras sobre libros españoles; pero resultando las obras inferiores en mérito á las otras y, no encontrando estudiantes de ningún género ni en las gilberinas ni en las clases elevadas de la sociedad, el deslizamiento sucedió inmediatamente al baile de zorra ó al encasillamiento, y la música española continuó en su punto de estancamiento.

A. BLANCO Y GARCÍA.

(Continuará.)

POESIA.

CONSEJO.

Yo te he dicho que mi madre Si te quiero me regaña, Y no quiero yo ser nunca De sus enojos la causa. Tú me dices que me quieres, Yo no fío en tu palabra, Porque tú me quisieras De distinto modo oírmas. Tú no eres rico, ni tienes Donde te vengues nada, Y, sin embargo, al trabajo Le das más que a la vida. ¿Qué quieres? que nos pasemos Nuestra vida en la ventana, Yo diciendo que te adoro, Tú diciendo que me amas