El Semanario murciano (1879-08-24 00:00:00), página 2

filosofía y poesía griegas hay un lazo visible que nada puede romper entre tales dos; la filosofía del siglo xix no hay relaciones tan estrechas, que dudar de ellas sería dudar de la luz del día; y entre el vate y su época existe la misma conexión y dependencia que entre el color y la luz. La poesía española, en su siglo de oro, estaba sujeta a una ortodoxia intolerante; en aquel período se permitía a los poetas el ejercicio de la libertad de pensamiento, de los místicos, de todo, en fin, menos del dogma. Así vemos consentidas y admiradas con aplauso las composiciones de Quevedo, que hoy de seguro no verían la luz pública y como las de aquel poeta notable hay muchas que atacan el poder público y que sin embargo eran admitidas por la censura, se pueden considerar como verdaderas subversivas. Y esto que nos demuestra que entonces sólo se dejaba a salvo el principio religioso, y la poesía era cultivada generalmente por aquel elemento sacerdotal que en sí absorvía la época y el arte. Porteños han restituido las Prácticas de San Juan, las obras de las tres Santas Trinitarias, Láinez y otros. Pero fueron los primeros poetas líricos y dramáticos en aquellos dos siglos augustos de la historia. Es más; en España la poesía, principalmente la dramática, ha tenido un origen popular y antiguo, apoyada y protegida por las iglesias en posesión temprana de la tierra, pero desde el siglo xvi, realizado, entró en un período de decadencia y decadencia, como máquinas gastadas o las fábricas de los esplendorosos vivientes de la nueva filosofía. Por eso un genio de tanta grandeza como Moratin, se encontró falta de inspiración y tuvo que trasladarse a América, buscando el ambiente de la libertad. Los poetas Jovellanos y Ceniceros sólo remataron con la altura de los grandes hombres, los cantos de Garcilaso y Rojas; por eso, el teatro desciende hasta el gusto más vulgar con los saqueos inspirados en los sentimientos populares.

Después ha venido un nuevo renacimiento de la poesía. La influencia de los empiricistas y la época de nacional de primeras del siglo, convirtieron profundamente nuestra sociedad, y el espíritu patrio se levantó de su fossa a gritos del pueblo y de las clases. Y Quintana, Nocedal, Gil y Gálvez, Martínez de la Rosa, Martínez Vizcaíno y Espinosa, presiden en primer término la nueva generación de poetas; nueva generación, tan grande y tan augusta, que ha cantado la libertad y los progresos de nuestro siglo.

El desarrollo de la ciencia estática ha contribuido mucho al progreso y perfección de la poesía moderna, analizando las teorías sobre lo bello, fijando los principios del arte y haciendo previamente investigaciones filosóficas. La filosofía de lo bello es hija de los tiempos modernos, que la ha recibido de Platón y Aristóteles. El Estetismo, que ha penetrado en el siglo xix, ha sido de controversia; reconstruida en un teologismo intolerable e intolerable, se cuelo poco de los elementos que vienen a constituir el arte. La filosofía sensualista de Locke y Condillac no deja ni una frase a la teoría de lo bello, sino si el sentimentalismo de la belleza fuera aplicablemente inútil en la acción, pero en el arte, donde esta estaba reservado este verdadero triunfo ilusorio, y Reid y Hutcheson en quien de Kant vienen a oír los elementos de la estética. También han contribuido a desarrollar esta ciencia filosófica la rueda varia de los filósofos Comte, Schopenhauer, Averroes, Spinoza, Hegel, Carrière, Gioberti, Cousin y otros no menos notables, a quienes debe la literatura moderna no poco de su grandeza y esplendor. El aplicarse tan afamados ingenios al desarrollo y perfección de la estética, demuestra la intensa trascendencia en el estudio histórico de los gustos humanos. La civilización ha inspirado al arte por el adecuamiento que representa. Pues esta ciencia no existió hasta el siglo xviii, a él corresponde el Ensayo sobre lo bello del P. Andrés, discípulo de Malebranche; ensayo que no fue recibido con entusiasmo a pesar de merecer el elogio y el reconocimiento.

La crítica racional y atinada es uno de los nuevos medios de perfección que tiene la poesía; antes se ejercía, pero saturada de un espíritu preceptista y retórico tan engañoso, que más bien producía embriollos y confusiones, que señalaba los defectos de las producciones poéticas.

La convergencia de estos nuevos elementos literarios, hijas de la filosofía, han elevado la poesía á gran altura y perfección. Hoy no basta que una composición sea hecha con frase propia y castiza, ni que haya ritmo y cadencia en las estrofas, ni que sea real el sentimiento que se exprese, ni que existan transiciones que eviten la monotonia, nor es preciso que la forma esté en armonía con el sentido, y que la prosodia dé a la obra de presentación idealidad y sede de toda a las nuevas propiedades proclamadas por la estética. De aquí el mejoramiento artístico de nuestros días, de aquí las nuevas dificultades que hoy el poeta tiene que vencer, de aquí, en fin, ese progreso que podemos señalar, en el caso de echar un vistazo en la obra famosa de Luis Buñuel, titular parte de la inteligencia privilegiada del Sr. Núñez de Arce.

Saludemos, pues, á la poesía moderna; ella es hija de nuestro siglo, del gran siglo xix; ella responde á la altura de los principios concomitantes por la civilización; ella posee el alma del genio universal. Tiene en su posesión ella carta todas las glorias y grandezas de nuestra época; ella penetra en los misterios abismos de lo porvenir y nos señala un futuro periodo de felicidades; ella es el fruto de los más grandes talentos de nuestro siglo; y ella, en fin, consagra nuestros ideales, como la augusta sacralización de la civilización.

GABRIEL BALEAROLA.

AMENES PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN MURCIA.

XI.

(continuación)

Circunstancias ajenas de este lugar, que no nos han permitido el tiempo suficiente para la prosecución de nuestros modestos apuntes, han sido causa del silencio que hemos guardado durante algunos meses. Hoy, por fin, podemos volver á nuestras interrumpidas tareas, comenzando por la Historia de la guitarra en Murcia, historia que, por razón de ser del instrumento más popular de España, aunque por degradación muy abandonado al presente, merece un particular atención, y por ser el instrumento dignísimo á él, nuestros cantos nacionales, acaso la colección más rica, más sentida y más variada del mundo.

El origen de la guitarra como también de otras muchas instrumentos de arco ó de punter, es la lira y antes de describir las formas, propiedades y bellezas del inseparable y decidido compañero de nuestros huertos, diremos algunas palabras acerca de la lira que tan importante papel desempeñó en la antigüedad.

Ponderando en los tiempos mitológicos, parece ser que, vistas por Mercurio las cuevas de las galápagos y turángas que el Sileno traía en sus inundaciones sobre el Egipto, advirtió que, aunque desgastadas y consumida su piel por las aves del sol, el aire penetraba en su interior, bañando abundantemente sus cuerdas, que quedaban formadas por los nervios y ligamentos del animal y produciendo, aunque débiles, diferentes sonidos. D. a qui concilió la invención de un instrumento que se llamó phormaphis, chelys, barbula, citara y después cithara.

La lira se formaba sobre una camaña de tortuga de nueve ó diez brazos, que eran los cuernos de cabra montés, unidos por una traviesa llamada zigos, sobre la cual venían las clavijas llamadas balanoi con el encargo de apretar las cuerdas que estaban aseguradas á la parte inferior del instrumento sobre una tablilla, formando así, coincidir en el número de nueve. Sus cuerdas fueron primariamente tres, cuatro y siete. Simulando lo