El Semanario murciano (1878-02-24 00:00:00), página 2

En Roma ha brillado también la tragedia y la comedia, aunque no del modo sobresaliente que en Grecia. Introducida por Livio Andronico comenzó a aclimatarse en la capital del mundo antiguo la poesía dramática, sobresaliendo en ella Plauto y Terencio, quienes amoldaron al espíritu de su época la forma tradicional de este género de poesía. Nevio quiso abusar del poder que tiene en la sociedad el drama, y murió en el destierro. Sobre las obras que se le han puesto a la poesía dramática, respecto de los asuntos políticos, y de la mayor o menor moralidad, hay que reconocer que han sido motivadas por los abusos que se han cometido; pues el arte ha de tener la limitación que en todo marca la conveniencia y las buenas costumbres.

Aristófanes, por ejemplo, con esa vis cómica que tanto le distinguió, y con ese estilo lleno de chistes más o menos admisibles, comenzó por censurar los vicios; después sacó a escena los personajes políticos, terminando por exponer al virtuoso Sócrates en escena ante las encuadernaciones y pulas del público. Los treinta tiranos dieron una ley reprobando las estrambóticas fábulas de la comedia antigua. ¡Siempre la opresión, aunque injusta, es motivada por el abuso!

En la edad media durmió el arte, envuelto entre las sombras de la intolerancia; en esta edad con grandes pequeñeces, hay que hechar una gaza sobre las musas, que como el gimnasta dan un salto atrás para dar otro gigantesco en el renacimiento. El renacimiento sí, es la aurora de la civilización moderna; la libertad, necesaria esencialmente para el arte, estaba encerrada, durante la época religiosa y feudal, en unos límites estrechísimos; y como el vapor comprimido, llegó un instante en que estalló, apareciendo el nuevo sol que con sus rayos iluminó los ingenios más asombrosos. Solamente en esa noche oscura brillan el Dante, y Petrarca. Cuando la edad moderna comienza, venimos continuar al arte su interrumpido curso; venimos de la forma del paganismo unirse al subjetivismo; venimos brotar de nuevo las luchas filosóficas que habían sostenido Platón, Aristóteles, Pitágoras, Zenón, Epicuro, y otros sabios eminenteisinos de la antigüedad, venimos aparecer nuevos ingenios y nuevo genio; y venimos, por último, regenerarse el mundo entero, el universo con su mecanica celeste, y la química que describe las causas de los fenómenos materiales, la electricidad que en la época moderna pone la plática los continentes, y todo lo que hoy conocemos como fruto de la civilización moderna, y que tantos martirios ha costado a la humanidad.

Era muy natural, que la poesía dramática, despertara de su letargo y comenzara a cultivarse y a regenerarse de una manera asombrosa. Lo que es lógico, no puede dejar de realizarse. ¿Quién aja- rece? Aparece Calderón de la Barca, con su subjetivismo grandioso; aparece el gigante Shakespeare, con sus tragedias colosales, promoviendo una revolución en el teatro.

La poesía Calderoniana y Shakesperiana, son los dos términos del drama actual. Calderón con su idealidad bella, pone en escena problemas filosóficos mirados con el prisma de la estética. Shakespeare con su bella realidad, copiando exactamente las pasiones humanas, conmueve el corazón hasta hacerle palpitar de terror.

El célebre trágico inglés hechó los cimientos á la tragedia moderna; la belleza de sus obras es grande á pesar de lo descuidado de la dicción y lo licencioso del lenguaje. Shakespeare en todas sus producciones no ha prescindido de lo grosero, y hasta lo deshonesto, en tal de vaciar el molde de sus obras en el mundo real, con sus miserias, sus pasiones, sus alegrías y sus lágrimas. Esto á pesar de tener puntos censurables, no por eso deja de haber producido obras como El Otoño, Hamlet, y otras de no menos mérito.

Algunos preceptistas han criticado las obras del dramaturgo hijo de Albion, indicando que estas tenían un defecto capitalísimo: la variedad de personajes. Efectivamente que en Otoño, por ejemplo, venimos bastantes, y en sentir de algunos, con exceso; pero aunque parece que la integridad de la obra queda malparada, todos contribuyen con arreglo á su situación al fin de la tragedia. Es un cuadro con muchos personajes; pero en primer término están Otoño y Desdémona; luego, ocupando cada cual sus respectivas situaciones dramáticas, se van destacando hacia el fondo, y resulta un cuadro magnífico.

¿Y que encontramos en D. Pedro Calderón de la Barca? ¿Qué fin cumplieron sus obras? En Calderón venimos un gigante de tanta talla como Shakespeare; sus obras son monumentos de la dramática nacional, y su nombre está grabado en el frontispicio del teatro español. En la Vida es Sombra, es donde más retratado está su autor; en esta gran producción, es donde resulta la idealidad bella, el subjetivismo, y el casi lirismo, con el carácter de la época. ¿Y por qué esa diferencia entre las producciones de Calderón y las de Shakespeare? Es muy racional y necesario: estaban en armonía con el público para que hubieran sido escritas. Por aquella época, la religión ejercía en nuestro país una influencia capitalísima sobre la generalidad, sin que nadie osara atacarla en lo más mínimo, ni aun por los medios más mocientes; por aquella época el público tenía que ver la muerte del personaje criminal; por aquella época los espectadores carecían de la ilustración necesaria para analizar la obra más insignificante; y finalmente por aquella época en que todo era inmovilizado ante el honor, y no existía más que la espada y el juicio de Dios, era desahogada necesidad, el género tan admirablemente tocado por Calderón. En cambio Shakespeare vivía en un mundo literario distinto; el modo de ser de Inglaterra en aquel tiempo, el carácter inglés y el público, se adaptaban perfectamente á las tragedias Shakesperianas. Y no es por esto que las composiciones de ambos dramaturgos no tengan el carácter de la universalidad; muy lejos de nuestro ánimo se haya el negarlo; creímos, por el contrario, que ambos géneros son los que han engendrado la poesía dramática actual. Seguramente que uno de los hombres que en esta esfera más han llamado la atención en la actualidad, el Sr. Echevarría, ha pretendido que sus obras tengan la realidad Calderoniana y la realidad Shakesperiana.

Y ya que del Sr. Echevarría hemos hablado, y sin la pretención de juzgar sus obras, vamos á decir cuatro palabras de importancia que él:

El Sr. Echevarría que quiere; vea sus designios; si la fruta de una ilusión tiene defectos; el amor sobre una nube de ceniza ha de ser fatal, está en r. obstante, que el sacrificio la vea un tanto la luna; dramáticamente, el fo

Hacemos puntos, en atención proporciones que el hablar de la ción hasta la ac bilar antes del c comedia clásica aca, así como ta bese puesto en mani, de Victor su estreno y ta en eu-ala que lo hao sido á Victor

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CONSEJOS para evitar:

1.º La prin ta viruela, es la repetir la inocul da ocho ó diez af.

2.º Es un b bien de la hume cuna; la observa man, así lo hom.

3.º A las a tar al vecindario dundo á los me idea, aunque sin nter.

4.º No obst los profesores de presupuestar ciel mero de vecino mismos, á lin de dedicarán con as benéfico preserv.

5.º El dia ansia profun- y repeta naran, o al men varios días, siemp reci-uciones del viu dad por la obser

5.º Hasta tu do efect, y en el