Revista popular (Madrid) (1898-12-30 00:00:00), página 8

cía al artista y el genio que inspiraba á alguno de ellos, dieron resultados portentosos. En las vidrieras se trataron pasajes de la Historia Sagrada, de la vida de los santos, asuntos llamados legendarios, y todo con tal arte, que no se sabe qué admirar más, si la energía del dibujo acentuada por líneas sumamente pronunciadas, ó la belleza de aquellos adornos cuya traza (Figura núm. 2) no ha podido igualarse en nuestros días. Es cierto que las figuras eran, en general, poco expresivas; pero hay que considerar que los medios de que disponían los pintores eran próximamente los mismos con que contaban en el siglo anterior.

Entre las mejores vidrieras de esta época, pueden citarse las de las Catedrales de Chartres, Bourges, Reims, Rouen, Strasburgo, etc. Toledo las tiene también de fines de este siglo.

Las obras correspondientes al siglo XIV, forzoso es confesar que no alcanzaron el mérito artístico de los anteriores. El adelanto en la vidriera hizo que se fabricasen piezas de mayor tamaño, y esto quitaba realce á las vidrieras que Fernando de Sasterye define diciendo: «Ya no son mosaicos, y todavía no son lienzos.»

Debe consignarse que por entonces la paleta se enriqueció con el color llamado amarillo de plata, y que de esta fecha datan las primeras grisallas, de las cuales se ven ejemplares superiores en las catedrales de Strasburgo y de Chartres. (Figura núm. 3.) Entonces también comenzaron á pintarse figuras de gran tamaño debajo de dobletes y pináculos, adornos que se conocen con el nombre de arquitecturas. Por último, á fines del siglo XIV los pintores intentaron el modelado, y aplicaron el grabado sobre cristal en sus trabajos.

Ya en el siglo XV estos ensayos tomaron cuerpo, y descubierto el color carne, se ven las figuras modeladas, así como los ropajes; pero como este modelado estaba hecho todo por el mismo procedimiento (Figura núm. 4), se observa cierta monotonia en el conjunto que hace desmerecer algún tanto el valor artístico de estos trabajos. Los artistas de este siglo desarrollaron en sus obras asuntos profanos y hasta paisajes, y aunque con esto perdieron las figuras aquella expresión que sólo la fe que tenían podía hacer concebir á los pintores de los siglos anteriores, son dignos de mencionarse los damascos tendidos detrás de los personajes, por su composición admirable, los arabescos y los juegos de luz obtenidos en algunas vidrieras por suponerlas iluminadas, no de izquierda á derecha, como es costumbre, sino mitad de un lado y mitad de otro. Bonitos ejemplares se encuentran en Evreux, Le Mans, Metz, etc. Toledo los posee igualmente, y los pintores que en ellos trabajaron fueron Cristobal, Juan de la Cuesta, Dolfín, Pedro Bonifacio y Luiz. Por entonces se descubrió la aplicación del diamante para cortar cristales y la máquina para laminar el plomo.

Desde este momento, el taller del pintor sobre cristales en nada se diferencia del de nuestros días, ejecutándose los trabajos por los artistas en su propio domicilio; pero cuando llegó la pintura sobre el cristal á adquirir todo su apogeo, fué en el siglo XVI. El estilo profano (Figura núm. 5) se mezcla con el religioso; en todas partes se colocan vidrieras, y el pintor, dueño de una paleta rica en esmaltes de los colores más variados, traslada sobre el cristal cuantos asun-