Revista literaria de El Español (1847-02-22 00:00:00), página 3

personajes. No temieron ocuparse en un mismo asunto, porque á fuerza de penetración sabían hallar en un mismo argumento circunstancias diversas, y en un mismo carácter accidentes nuevos. Examinese á Ulises en el Ajax y en el Filoctete de Sofocles; ambos tienen la propia fisonomía, pero en la expresión son diferentes; veámoslo también en la Hécuba de Eurípides; allí tiene asimismo igual carácter, y sin embargo está trazado de otro modo. El tipo común á todos estos Ulises es el de Homero, pero cada uno tiene su aire particular, hasta el punto de no ser posible dar más variedad á la semejanza. Sucedé con los personajes de la tragedia antigua lo que con las estatuas de los dioses: cada uno de estos tiene en su figura un tipo consagrado por el uso y la religión, pero varían en la expresión, conforme al talento á estilo de cada artista. De veinte Apolos parecidos entre sí, jamás se confunde uno con otro: aliasque et idem.

¿Qué fuerza de imaginación, qué sagacidad no se necesita para presentar así un carácter bajo todos sus aspectos, estudiarle en sus pormenores, combinar sus diferencias y variar incesantemente la expresión de su fisonomía? ¿Qué estudio tan ameno es el de ver representadas en el teatro griego las diferentes pasiones de la humanidad, sin cambiar jamás de naturaleza, á pesar de ir pasando por varias metamorfosis ingeniosas? Ulises, prudente en el Ajax, es hábil en Filoctetes, y astuto en la Hécuba; Aristóteles no analiza con más penetración en su Moral el corazón humano, que la que emplearon Sofocles y Eurípides en variar el carácter de su Ulises. No se cree que estos estudios analíticos y reflexiones filosóficas perjudican al movimiento del drama, pues cada uno de los personajes y caracteres es tan sencillo y natural, como si no se hubiese meditado profundamente: Los griegos poseían el raro don de talento de expresar con seductora facilidad lo que inventaban á fuerza de arte y meditación.

Esta manera de concebir y profundizar un carácter, fué la que imitó Racine de los griegos. Educado en Port-Royal, con aquellos audaces cartesianos que, separándose decididamente de todo cuanto hasta entonces había existido, estudiaron el individualismo humano en toda su extensión, prescindieron de la diferencia de costumbres y gobiernos para no tratar más que del hombre y su naturaleza, restauraron el edificio de la moral, de la lógica y la gramática, é hicieron de la filosofía el fondo de toda nuestra literatura; con semejantes maestros, Racine debió habituarse desde luego al estudio del corazón humano, á seguir en su arrebatado curso á las pasiones, y á pintar los caracteres con la misma maestría y penetración que mostraba Nicole en sus tratados de moral. En este punto había íntima conexión entre su educación en Port-Royal y el estudio del teatro griego: este y aquella le enseñaban á profundizar lo más recóndito de un carácter, y á presentarle bajo el punto de vista más ingenioso y delicado; de donde la naturaleza filosófica y abstracta de sus personajes, y la falta de algunas pinceladas en los usos y costumbres nacionales, por sacrificarlo todo á la idealidad del hombre. En Racine cada personaje es el tipo y representación ideal de alguna pasión ó sentimiento de la humanidad: Hermione ó Erifile son los cetros; Andrómaca el amor maternal, y Fedra el amor con todos sus delirios y remordimientos. Nadie ha presentado en la escena el individualismo humano con más audacia que Racine; y este es también el espíritu que domina en el teatro francés, donde se pinta al hombre en general, mas bien que al habitante de tal ó tal país, y donde á falta de la verdad local, se ve siempre la verdad abstracta, como sucedía en el teatro griego.

Con todo, Racine no se vale exclusivamente de la verdad abstracta y filosófica, ni se cuida tan poco como Voltaire de las costumbres del país en que coloca la escena. Voltaire no piensa más que en desarrollar una idea moral y religiosa, y prescinde de si Mahoma es árabe en el traje únicamente; pero Racine procura por el contrario conciliar estos dos géneros de verdad, la verdad abstracta y la verdad histórica, encaminando á este objeto todos los esfuerzos de su talento tan profundo como delicado. Ya en el Británico se vio practicada esta fusión. ¿Qué estudio del corazón humano no se advierte en el carácter de Neron, y como vemos crear y hacerse interesantes las pasiones? Esta obra es un modelo de análisis moral, y al propio tiempo la pintura exacta de la corte de los emperadores romanos. Allí se vé á Agripina tal como la retrata Tácito, siendo también el tipo ideal del orgullo y de la ambición femenil. En ello se muestra Racine imitador de Tácito, de quien aprende á vestir su asunto con los colores de la historia; de los griegos, que le enseñan á pintar un carácter con todas sus particularidades; y de Port-Royal, donde su imaginación se acostumbró á estudiar el individualismo humano, apropiándose con su gran talento todos los