Revista literaria de El Español (1847-05-17 00:00:00), página 3

cico, y sus obras conocidas con el nombre de piezas de carnaval (Fastnachts Spiele), son las primeras composiciones dramáticas que se imprimieron en Alemania. Ham Sachs, el poeta que después de Lope de Vega, es el más fecundo que ha existido, eclipsó en el siglo siguiente la gloria de Rosenruth. En su humilde habitación de Nuremberg (1), el zapatero Ham Sachs, no sólo trabajaba constantemente en su oficio, sino que escribía fábulas, cuentos, parábolas, y comedias de carnaval, cuya colección consta de más de seis mil piezas. No se busque en esta mucho arte ni grande instrucción, pues el buen Ham Sachs tomaba la Biblia ó la historia, y no hacía más que arreglarla y dialogarla á su manera. Preocupábale muy poco la verdad local, y como los pintores de antigua escuela alemana, vestía á sus personajes con traje de senador, ó con un manto de caballero. En una de sus más célebre piezas, que tienen por título los Hijos de Eva, llega Dios, como un maestro de escuela, á visitar la casa de Adán, pregunta á sus hijos el calceísmo y los hace recitar el Paternoster y el Credo. Eva es una buena madre de familia que para recibir dignamente la visita del Todopoderoso esparce ramas de abeto por el suelo, lava á sus hijos, los viste y compone con trajes de día de fiesta, y les encarga que estén con mucho juicio delante de Dios, que le den las manos y se le quiten los sombreritos, pero á pesar de semejantes dislates, hay en esta pieza un talento, una naturalidad y una gracia cómica que no podían menos de gustar extraordinariamente en los tiempos en que se representaba, y aun hoy día causan admiración.

A estas composiciones de espíritu esencialmente alemán, se siguieron las insípidas y frías pastorales imitadas de los poetas italianos, y después las piezas declamatorias de Grifio, y los dramas ampulosos de Lo- kenstein.

Desde el siglo XVII se fueron formando en Alemania sociedades de actores que iban de pueblo en pueblo con carros de cartón, cayados pintarronados y una enorme cantidad de cintas de color de rosa, para representar las ridículas pastorales que produjo la traducción del Pastor Fido de Guarini. Pasada la moda de los dramas de Lakenstein, hubo otras sociedades, que abandonando con presunción el madrigal-pastoril, se encarnaron muy buenos sobre los tablados para representar lo que llamaban ellas acciones de esplendor y estado (Amtund Staats-Aktionen). La Alemania se decidió aquella vez enteramente por el ridicule, y todos cuantos tropos, hipérboles, enfáticas y sentencias amanecidas pueden imaginarse, se admitie- ron en aquellas terribles tragedias como una belleza de estilo. Los actores recargaban además la extravagancia de la producción del poeta con sus jestos ridiculos, sus con- lersiones y gritos, aunque por otra parte estaban tan identificados con sus papeles, que al salir de la escena seguían represen- tándolos, pues á lo mejor se veía en la calle á Tamorlan, á Bayaceot ó Alejandro con dos varas de espada, envueltos en un manto, y andando con los hombros levantados y la cabeza erguida como cuando se preparaban á soltar un torrente de poesía en el teatro.

De esta rápida reseña puede colegirse que la Alemania no permanecía ociosa; por el contrario, se esforzaba en fundar un teatro, en crear una poesía dramática, pero había elegido muy mal camino, porque renegaba ella misma de su carácter, de su historia y de su nacionalidad. Sus obras no eran mas que imitaciones, pero imitaciones malas y falsas en que como los discípulos sin habilidad, exajeraban los defectos de sus modelos. Habían ya imitado los misterios ingleses y franceses, las pastorales italianas y después las piezas del teatro español; solo les faltaba imitar á Corneille, Racine y Moliere, como lo hicieron á poco tiempo, pero lánguida y ser- vilmente, sin atreverse á volar por sí.

En aquella época era la Francia el único objeto de su culto, encantada por Racine y prosternada ante Boileau, la pobre Alemania no sabía más que admirar y traducir en su lengua las obras de los talentos privilegiados, á cuyo superior influjo obedecía. Entonces se pusieron en boga las tragedias clásicas, escritas en versos solemnes, estrictamente sometidas á las tres unidades, aunque limadas, corregidas, trabajadas y retocadas veinte veces, conforme al precepto del gran maestro. Gotsched (el quien se puso á la cabeza de aquella escuela académica, cuyas obras, aunque pálidas y amanecidas, valían mucho, mas que las insensatas tragedias representa- das por los actores, de las actrices de esplendor y estado. El primero que se propuso liberar al teatro alemán de la fascinación que tanto tiempo hacía experimentaba, fue Lessing que descubrió en el teatro inglés el vicio de las tragedias clásicas, y el estudio de Diderot le reveló un nuevo género de drama, que nadie había pensado aún en introducir en

(1) Esta casa, que van á ver todos los extranjeros, la copa hoy un mesonero que ha puesto por muestra el retrato del poeta.