Revista literaria de El Español (1846-03-23 00:00:00), página 13

trajua se proseguían, sin embargo, el total olvido de las grandes máximas de los antiguos; y la indiferencia con que se miraban los restos griegos y romanos, contribuyó sustancialmente a la lentitud de los progresos en la pintura y escultura; las cuales, como que recibían el influjo de la Alemania, siguieron un mismo carácter. Además como la pintura no fue necesario sino en tercer lugar para ayudar á la escultura, dando distinta apariencia á muchas de las estatuas y adornos construidos de barro, ó para decorar los retablos, ó para representar en vidrieras transparentes cuadros que produjesen una luz quebrada, resultó necesariamente el respeto de las formas de la escultura. De aquí proviene en parte lo durero que notamos en las obras de esta época. Los pintores, ya por falta de conocimientos, ya por la oscuridad de los asuntos que se propusian, se ayudaban de la escritura, colocando en los mismos cuadros letreros que expresaban el nombre e intención de las personas. Pero qué mucho, si hubo pintores que representaron al héroe de sus composiciones, de mayor tamaño, para que se distinguiese de las demás figuras.

Habíase concluido por este tiempo multitud de colosales edificios que era necesario adornar, y se principiaban otros de no menos consideración. En Sevilla, Plasencia y Astorga se levantaron grandes catedrales: adornaéronse la portada principal, la torre y crucero del reloj de la de Toledo; pintáronse los retablos de la capilla antigua del sagrario, y la de los Reyes nuevos de la misma iglesia; y se construyó el retablo de alabastro de la de Tarragona.

En el año de 1483 se distinguía mucho en la pintura, en Toledo, el pintor de cámara de los Reyes Católicos Antonio del Rincon; y más adelante Pedro Berruguete, que lo fue de Felipe el Hermoso (y padre del gran escultor, Alonso Berruguete). Del primero de estos pintores se conservan muy notables obras, siendo digna de conmemoración una tabla colocada en el oratorio de la Casa-real del Alhambra, que representa la adoración de los reyes.

Por entonces florecían en Sevilla otro acreditado pintor llamado Juan Sánchez de Castro (de quien debemos hacer mención, como origen de la escuela sevillana); y vino á España Lorenzo Mercadante que iba en aquella catedral el esquisito sepulcro del cardenal Cervantes, y dejó buenos discípulos, que trabajaron más adelante en el, como y en el retablo del altar mayor.—En esta época, aun cuando toda Europa se encontraba casi en el mismo estado de ilustración artística, excepto de Italia, que principiaba á reformarse con el estilo de las estatuas góticas y romanas que frecuentemente batióse descubriendo, cuando ya se notaba en España alguna ventaja en las ciudades; debido á la llegada de algunos artistas flamencos, y bereuninos, llamados á la corte de don Juan el II. En la portada de los Leones de la catedral de Toledo, en la sillería del coro de la de Tarragona; en la de la Cartuja de Miraflores y en su retablo mayor; en el coro de Santa María de Bajera; y en el retablo mayor con los relieves del marqués de Santillana y de su familia, del hospital de Buitrago, se encuentran señaladas muestras que anunciaban ya el lustre á que por tan distintas, venturosas e incorporadas causas habían de llegar las nobles artes antes de mucho tiempo. Y, en efecto, á fin de este siglo todo parecía concurrir en ayuda de la restauración.

Reunidas las dos ricas e ilustradas coronas de Aragón y Castilla por el casamiento de los Reyes Católicos, y verificada la conquista del reino de Granada, se alzó la España una nación poderosa, y tan pronto se repuso de los quebrantos de las anteriores costosas guerras, con los tesoros que entraban por los adquiridos puertos del mediterráneo y comercio de los catalanes y aragoneses en el mediterráneo, que emprendió la admirable conquista del nuevo mundo. Las brillantes esperanzas que hicieron conocer estos descubrimientos en imaginaciones ensiasmasadas, con las últimas guerras de la Andalucía, el grado de esplendor á que se había elevado la monarquía española; y, finalmente, las campañas de Italia, donde concentraron ocasión los españoles de conocer los más apreciables monumentos de la antigüedad y de adquirir un gusto señalado, todo fue de grande estímulo para que se llevaran á cabo empresas colosales, y originando innumerables adelantamientos en las artes y en las ciencias.

Donda quiera, que el historiador encuentra reformas, ó el talento fija sus miradas esmeraldoras para realizar belleza, allí se hallan precisamente rasgos, mas ó menos notables, de aquellas eternas leyes de buen gusto que deben á los antiguos.

Al principio del siglo XVI, con la modestia del verdadero saber, con el fuego de un amor decidido á las artes, y con la expectativa de una justa, honorable y espléndida recompensa, pusieron á Italia muchos y acreditados profesores, deseosos de mejorar sus conocimientos estudiando las admirables obras de Leonardo Vinci, Miguel Angel Buonarote, Rafael Sancio de Urbino, Ticiano Vecelio y Antonio Alegrí de Covregio, los cuales habían iniciado con acierto su éxito la grande empresa de la restauración. Este feliz acontecimiento, y la introducción en España de inapreciables reliquias artísticas (después de señaladas victorias y línea de las apacibles naciones), juntamente con la consecuencia de singularistas éxitos, sirvió por la parte que les dispensaron los reyes, produjeron el rápido adelantamiento de los arquitectos y escultores: Alonso Berruguete, Diego de Siloe, y Vergara el viejo, que florecieron en Castilla; Damian Forment, Juan Morlanes y