Revista literaria de El Español (1845-10-20 00:00:00), página 4

Contiene esta primera tabla trece cánticos, en los cuales se encuentran rasgos brillantes de una imaginación lozana y algunas esistrofas dignas de citarse por la fluidez y soltura del lenguaje y por la armonía de la versificación. Concluyen todos los cánticos con una oración de once versos octosílabos, en las cuales corren, generalmente hablando, la versificación y la lengua más libres y desembarazadas, como pueden notar nuestros lectores en la siguiente tomada al acaso del cántico IX, en el cual rehíere como nuestra Señora fue á visitar á Santa Elizabeth, su prima, y cómo profetizó Elizabeth hablando, y su hijo en el vientre saltando; la oración dice así:

¡O reina muy poderosa,
madre de Dios encarnado,
a tu prima generosa
visitaste muy gozosa
con tu hijo consagrado!...
En tu vientre colocado
estaba, Señora, pía,
ruego que yo cuidado
de ti sea consolado
con el gozo y alegría
que tú hubiste en aquel día.

La conversión de la Magdalena es el objeto del cántico primero de la segunda tabla que es el XIV del poema: el Cartujano pinta con los mas vivos colores los crímenes y liviandades á que estaba entregada aquella mujer hermosa, y describe de este modo la escena de la casa del Fariseo:

De su trenzado gentil destataba
sus rubios y luengos cabellos graciosos
y limpios con ellos los pies gloriosos,
los cuales con lágrimas suyas lavaba.
Después que la triste los pies enjugaba
ali los besaba con gran reverencia,
y con el ungüento por mas excelencia,
con dedos sutiles aquellos untaba.

Toma ocasión de los vicios de la Magdalena y de su arrepentimiento para definir el amor divino y el amor humano, y ocupa todo este cántico en consideraciones metafísicas sobre este punto, apostrofando unas veces á la misma Magdalena y dirigiéndose otras á las mugeres y hombres viciosos, para ponerles delante el ejemplo de aquella, el de Santa María Egipcia-ca y el de otros santos que de una vida relajada habían pasado al ejercicio de todas las virtudes. El cántico siguiente está dedicado á describir la resurrección de Lázaro, haciendo aplicación de este milagro á la memoria de la muerte y explicando algunos misterios de la pasión del Salvador, para lo cual se vale de la autoridad de los santos padres y expositores. Hé aquí cómo pinta la resurrección: Jesús llega al sepulcro acompañado de las hermanas de Lázaro y

Quitada del todo la piedra pesada
en alto levanta su viso behino,
dándole gracias al padre divino
delante de toda la gente juntada.
Con voz poderosa y en alta levada
elamarit, ó Lazare!... veni tu foras.
Y luego le vieron salir á desbordas
amortajado y la cara ligada.

Detiéndese después á hacer varias observaciones sobre la vanidad de las pompas mundanas, sobre el fin de sus glorias y sobre la igualdad que impone la muerte, recordando á Diógenes, cuando entre los huesos de los pobres buscaba los huesos de los ricos, y expresándose de esta manera al hacer la aplicación de dicho pensamiento:

Así que los chicos y grandes varones,
van igualados por justo rasero
cuando la muerte con ley de su fuero
debajo los lleva de negros pendones.

Parece natural que el Cartujano se acordara en estos versos de Horacio, cuando dice:

Pallida mors equo palaat pede pauperum tabernas
requirque turres.

El poeta de Augusto debía ser conocido en aquella época de los literatos españoles; pero aun cuando así sucediera, no puede menos de llamar la atención la imagen expresada en el último verso, imagen mas brillante en nuestro concepto, que las del distico latino. Con este cántico concluye, pues, la segunda tabla.

Comienza la tercera con un prólogo, en el cual expone el argumento de este modo:

Vi sus colores no bien matizados
por ser lacrimosa su triste pintura;
borraba lo negro cualquiera flecha
de aquellas que vienes estar dibujadas.
Vimos sangrientas las manos sagradas
del hijo de Dios con los otros dolores,
y vimos llorar los santos doctores
mirando sus caras sin culpa ragadas.

Divide el Cartujano esta parte en cinco lamentaciones, en las cuales canta la pasión, sentencia y muerte del Redentor, apareciendo á veces animado de un vivo entusiasmo y logrando otras describir las escenas que se propone bosquejar con mucha animación y singular acierto. Como prueba de lo primero, parecenos que puede citarse la siguientes coplas:

Corre la Virgen y madre á los gritos
con el amor que las fuerzas enciende,
y como leona que al hijo defende
en medio se lanza de aquellos malditos.
Eran atontos y atan infieles,
los empellones que allí recibía
que al hijo queriendo llegar, no podía
ni meses llegaban los santos aflitos.
Como la madre remedio no vido
corra la fuerza de las Amazonas
y vuelvese contra las cruadas personas,
como quien quiere morir no vencido.
¿Y cómo lleváis á mi hijo querido,
ó muy cruelas, y pueblo malice?
¿Y cómo lleváis á mi hijo divino
como si fuera ladron conocido?

En todos estos pasajes se advierte cierta sencillez y naturalidad de expresión que contribuyen hasta cierto punto á que la dicción se tal vez demasiado prosáica. Sin embargo