Revista literaria de El Español (1845-08-25 00:00:00), página 9

nes. Pero tres ideas eminentes han dirigido siempre a cuantos han pensado en ella. La primera es la idea moral de la vanidad de la vida que dura tan poco y es siempre tan trabajosa. Entre las religiones antiguas, solo el politeísmo había tratado de disminuir la aspereza de esta verdad, prometiendo la gloria á los grandes hombres, y rodeando la muerte de dulces y suaves ceremonias para todos; pero las religiones de Oriente le dieron proporciones gigantescas e informes. El cristianismo conservó á la idea de la muerte su amenazadora fealdad, con un objeto práctico, el de postrar y sujetar al individuo. Escribiendo á los hombres á que obren bien, á fin de que estén preparados para aquel momento supremo, el cristianismo los separa de las cosas de la tierra, y les inculca la contemplación continua de las del cielo, como único descanso de la agitación de la vida terrena. Otra cosa que consigue es la de inspirar la idea de una vida futura, porque el hombre, tan superior á las cosas materiales, no puede persuadirse de que está sujeto á su misma suerte, y de aquí nacen todas las teologías de las diversas religiones. En fin, otra idea más práctica y que viene á ser un corolario de la primera, es el desprecio de todo lo que aquí abajo se tiene por grande, y el creerse con derecho á sujetar todas las cosas al juicio de la razón humana, puesto que todas perciben y ella es inmortal. Los pueblos se adhirieron á esta idea y no pocas veces se consolaron de su miseria pensando que quien les hacía infelices lo sería también, y que el pensamiento de la muerte debía ser para él mucho más terrible y espantoso. Las religiones secundaron muchas veces esta inevitable consecuencia y enseñaron la superioridad de la religión sobre todas las grandezas humanas. Así el cristianismo renovó con la idea de la muerte el hombre y la sociedad, y tuvo siempre sublimes artistas que divulgaron sus enseñanzas y sus terrores. Los padres de la iglesia amiguieron el individuo; Dante trazó sus futuros destinos; Bossuet abatió las humanas grandezas ante la religión. Orcagna pintó este grande objeto de la manera siguiente:

A la derecha de su gran pintura se vé un monte en el cual hay muchos cenobitas; uno de ellos está sentado con un gran libro abierto encima de las rodillas, con el rostro arrugado, la barba blanca y los ojos débiles, como que está haciendo un esfuerzo para leer. Pero ¡cuánta serenidad se nota en aquella frente! ¡Cuán grande es su esperanza, ó mas bien su certeza: del porvenir! Otro cenobita se apoya en las muletas, y la atención con que tiene que caminar y los dolores que siente, no debilitan nada la expresión de la alegría de su rostro; antes bien le añaden una sublime resignación. Hay un monge que ordena una cabra, episodio naturalísimo; tan bien pintado, que parece vivo, y monje también: es el que poniendo la mano delante de los ojos, como para resguardarse del sol, mira atentamente y parece que compadezca á los que se hallan al pie del monte. Allí ha pintado Orcagna algunos grandes á caballo, los cuales guían por San Macario se detienen delante de tres sepulturas destapadas en que yacen los cadáveres, cual mas cual menos corrompido, de tres reyes. Los caballos son hermosísimos, y uno ellos alarga el cuello y huele el cadáver, mientras el ginete, que según Vasari es Uggiuccione della Fagginola, tirano de Pisa, se tapa las narices y manifiesta el mayor asco. Cerca de él se halla un emperador con sus insignias suntuosísimas, incómodo y fastidiado, y es Luis de Baviera; en fin, otro cortesano ó hermano de este se muestra también disgustado e incomodado con aquella vista, de modo que la suntuosidad y tristeza de aquellos tres, forman un sublime contraste con la sencillez de los cenobitas. Orcagna pintaba para los pisanos y creyó seguramente dar una señal de gratitud á aquella república, presentando á Uggiuccione, á Luis, y mas allá á Castruccio, amenazados por la muerte y reducidos á la suerte común, ellos que habían tiranizado la república y la habían puesto á dos dedos de su ruina. Aunque aquellos personajes no fuesen los que Vasari asegura que son, la tradición les ha conservado aquellos nombres, y si no fue una venganza de Orcagna, fue una solemne advertencia de la ciudad de Pisa.

Mas allá de estos, como á la mitad del cuadro, yacen amontonados, acabados de huir por la muerte, príncipes, cardenales, monjas, abades, que aun cuando no están tan bien pintados como los otros, expresan, sin embargo, muy bien el pensamiento satírico de Orcagna. Así una monja tiene apretado en la mano un bolsillo con dinero, y otras diversas cosas, y por una singularísima invención, de la boca de todos aquellos muertos salen las almas que van agarrando los diablos. La minúscula de aquella monja remota, al ver un demonio, quiere escaparse de él, encogiéndose y retorciéndose. En el plano superior á los grandes y felices que han muerto, hay algunos mendigos con la barba crecida, los vestidos andrajosos, las cabezas vendadas, las muletas en la mano y los rostros atrevidos y malignos, como si estuviesen pronunciando una blasfemia. Uno de ellos tiene en la mano estos versos:

Dache prosperidade ne ha lasciati,
O morte, medicina d' ogni pena;
Deh' vieni a darmi oinal l' ultima cena (1).

Este concepto es menos completo que los otros, porque los desgraciados, aunque muchas veces invocan la muerte, casi siempre se asustan cuando la ven inmediata, y hacen mayores esfuerzos para conservar la vida.

(1) Puesto que nos ha abandonado la prosperidad, vea á darnos la última cena, ¡oh muerte! remedio de todos los males.