Revista literaria de El Español (1845-11-10 00:00:00), página 7

que superaron pintar algunos vicios y virtudes del hombre: ninguno acertó a pintar bien el español de su siglo. Los principios constitutivos del carácter español en el siglo XV y en el XVI en que comenzó á elevarse el teatro, eran una fe religiosa, viva, la idolatría del honor, un valor intrépido, un amor ciego al país, la cortesanía y la galantería que engendra el culto de la mujer. Ninguno de estos principios, si se aceptaba el primero, estaba debidamente representado en las obras de los dramáticos anteriores a Lope; aun los dramas religiosos eran puramente teológicos; la escena no podrá dominar exclusivamente este género, porque el teatro siempre ha sido una diversión, no una cátedra. En las églogas de Juan de la Encina; en las comedias de Nájarro, en las de Rueda, en las de Juan de la Cueva, en las tragedias de Bermudez y de Virués, vemos afectos, pasiones y vicios propios de los hombres de todos los países, pero no se ven los afectos, las pusiones, las virtudes y vicios de los vasallos de Isabel la Católica y de Carlos V. Esta fue la grande obra de Lope: formar de un teatro sin carácter ó de carácter ambiguo; un teatro español; dar al drama los mismos caracteres que tenía el pueblo para quien se escribía; poner de relieve en el drama lo más grande y más bello de la sociedad española. Por eso se debe considerar como el creador de nuestro teatro sus predecesores le prepararon los materiales, él hizo su obra, Calderón la mejoró luego. Creemos por esto que se ha censurado injustamente á Lope cuando se le ha llamado corruptor de nuestro teatro: el teatro que existía antes de él representaba el caos, la anarquía; Lope de Vega introdujo el orden. En aquel teatro, obra de poetas de segunda clase, abundaban los defectos más graves: Lope de Vega que fue justamente llamado Fenix de los ingenios, hizo del drama un espectáculo mucho más culto.

Habiéndolo dividido los géneros y no trató de separaciones, halló desatendida la regla de las unidades y lo desatendió también. En nuestros días ha provocado el sistema de Lope: se admiten todos los géneros y entre ellos uno que los admite á todos, el Drama: la comedia antigua es con corta diferencia el drama de ahora. No se lo podía, pues, culpar porque faltase á las unidades de lugar y de tiempo; pero sí cuando tanto á la de acción y la de interés. Tal poco, ya que se le discute, se le podrá proponer por faltar modelos en esta parte, sino cuando de cada infracción de una regla resulte una belleza. El que con arreglo á las unidades escriba una obra buena hace bien, y el que desatendiendo las reglas de unidades escribe una obra buena, está en su derecho. Tenga presente que los griegos no sintieron guardadas estrictamente las unidades de lugar y de tiempo, que son puramente convencionales; la de relación es esencial.

Las comedias de Lope pueden dividirse en:

1.º Comedias de enredo y de costumbres, que comprenden las de capa y espada y las pañaciegas.
2.º De carácter.
3.º Históricas, heroicas y mitológicas.
4.º Comedias de santos ó religiosas.

En cada uno de estos géneros, pero principalmente en los tres primeros, ha dejado Lope obras tan superiores á cuanto se había escrito con anterioridad á él, que ni aun el mismo Calderón ha podido oscurecerlas.

En todas habrá que examinar principalmente dos cosas; el arte y la moral; no es el teatro una escuela de moral, pero debe respetarla: al teatro se va á buscar un placer, y el viejo pensamiento como plausible y aun como indiferente, repugna, y el espectador que iba á buscar un recreo honesto, se halla burlado y quejoso. El arte de Lope no puede servir de norma en la época presente: hay pues que indicar en los juicios que se hagan de las comedias de Lope qué cosas se le pueden perdonar á él, qué cosas pueden imitarse de él, qué cosas se han de condenar en él y en todos.

Lo mismo puede decirse con respecto á la versificación y al lenguaje. Locuciones había entonces que no pueden usarse hoy: el hallarlas en Lope no debe autorizarnos á usarlas ahora. Por el contrario, también se usaban en tiempos de Lope algunas voces ó locuciones que hemos dejado olvidar por incuria; señalarlas para volverlas á poner en circulación, sería muy útil. Ciertas primores o quizá milindres del metro, que ahora tienen casi fuerza de ley, eran desconocidos entonces. Ahora se quiere que los asonantes ó consonantes se repitan poco, y en un caso á largas distancias; ahora se exige que en los romances los versos impares sean siempre pro suelto y no se asonanten entre sí. Nada de esto se existía en el siglo XVII: hay que respetar la práctica de aquel tiempo; pero debe recomendarse la nuestra.

Por último (y esto pertenece también á el arte) habrá que examinar, al juzgar cada una de las obras de Lope, la parte que pudiera llamar- se en ellas de oríndiccion. Nuestras comedias antiguas están llenas del saber de la época, que consistía principalmente en teología y filosofía escolástica; al paso que desatendían completamente la historia. No hay que hacer caso, ó por lo menos, no hay que escandalizarse de los anacrónismos; pero importará señalarlos para que los eviten nuestros escritores hasta el punto posible, partiendo del principio de que no es dable haber una obra dramática sobre un hecho antiguo; sin que haya ciertos anacrónismos; ya que no en los hechos, por lo menos en las ideas, ó la expresión de ellas; un cuadro prolongadamente falso de una época remota, no agrada. Los poetas dramáticos antiguos de España consideraban el drama como una obra puramente de imaginación; por lo cual no solamente inventaban