Revista literaria de El Español (1845-10-06 00:00:00), página 9

cucha. Ahora bien, si el artista figura los hombres tales como son, y sabe representarlos en el momento que están afectados por las pasiones que quiere expresar, si todas las fisionomías, si todos los actos concurren al fin de escitar aquella sensación y la escitan con un espontáneo movimiento, ¿por qué ha de decirse que no ha escogido bien su tipo? ¿Quién podrá decir que tales figuras, y posiciones no son las mas propias para expresar lo que deseaba el artista? ¡Por qué se ha de estar siempre en guardia contra las emociones del ánimo, y se ha de desconfiar de ellas y se las ha de combatir si son contrarias á las teorías adoptadas? En todos aquellos objetos que no tienen por fin una perfección ideal que consiste en esculpir algunas cualidades esenciales de las cosas, la verdad es la guía mas segura del artista, y precisamente se le presenta en tipos infinitos y sumamente variados y le deja una libre e inmensa elección. Y no se cree que esto excluya lo ideal, porque lo ideal existe siempre en la mente del artista y le dirige en la elección del tipo que le parece mas conveniente para expresar su pensamiento, y de aquí nace que una obra es tanto mejor cuanto mejor reúne estas dos cualidades que parecen opuestas y no lo son. Afirmando que lo ideal no debe traspasar ciertos límites de perfección, sea corpórea ó espiritual, se circunscribe el arte y se la condena á una perpetua repetición. Los clásicos adoradores de las antiguas bellezas y los ultra-románticos, partidarios de un espiritualismo continuo y forzado, no advierten seguramente que parten de una misma idea estrechísima y se darian por ofendidos si alguno dijese que después de tanto disputar no se diferencian en otra cosa que en el diverso modo de explicar la misma teoría, y sin embargo, esa es la razón por la que ambas escuelas atentan y quieren disminuir el mérito de algunos de los mas eminentes reformadores del arte. El mismo Orgagna, aunque ha obligado á unos y á otros á proferir algunas palabras no acostumbradas de alabanza, se ha visto censurado con arreglo á sus timidas restricciones, como culpado del feo vicio, según ellos, de haber querido buscar la verdad.

Después que Andres concluyó en 1439 la obra del tabernáculo, y acaso mientras estaba trabajando en ella, ejercitó su pincel en algunas pinturas bastante alabadas por Vassari, que las juzga superiores á las demas del mismo autor, acaso porque en ellas estaba mas refinado el mecanismo del arte. Sensible nos es que casi todas se hayan perdido, y principalmente las que estaban en santa Croce, en las cuales había reproducido, aunque con muchas variaciones, las grandes composiciones de Pisa; y nos duele muy especialmente que no nos haya sido posible ver una por la cual pudiésemos conocer de qué modo se acomodó mejor su mano á las dificultades que antes no había podido superar. Orgagna, según lo que conocemos de él, fué mas grande por el modo de concebir que por la ejecución material: algunas veces la fuerza de su pensamiento le hace llegar á una perfección del arte desconocida hasta entonces, pero parece que su genio le abandona en otros momentos, puesto que en un mismo cuadro se ven figuras llenas de vida y de acción y otras que son monotonas y secas. En sus obras que hemos descrito se nota una absoluta inseguridad de los secretos del arte, que parecen mas bien cogidos al vuelo que conquistados de una manera estable. ¡Mucho me alegraría ver si mas tarde supo hacerse dueño de ellos sin sacrificar la sencillez de su ingenio!

Nada mas se sabe de la vida de Orgagna hasta 1374, en cuyo año empezó la famosa galería; pues entonces se compraron y derribaron las casas que ocupaban el sitio en que se edificó. Parece que ya antes había esculpido las estatuas de las seis virtudes que la adornan, y que verosímilmente terminó Bernardo, que se cree concluyó también toda la obra con arreglo á los dibujos originales. La galería es ancha, espaciosa, con tres arcos muy estenos de frente sobre los cuales se estiende un hermosísimo terrado. Las columnas que sostienen los arcos son esbeltas y elegantes, la cornisa superior está enriquecida con lindísimos adornos, y todo el edificio, visto desde el extremo opuesto de la plaza, tiene un no sé qué de acero, de ligero, de grande, que difícilmente se encuentra en ningun otro monumento. Se cuenta que habiendo pedido á Miguel Angel un dibujo para los soportales con que Cosme trataba de rodear la plaza, respondió que se continuase la galería todo alrededor; mas este proyecto no pudo verificarse por el enorme gasto que hubiera ocasionado. Lo cierto es que no pudiera ser mas bella ni grandiosa. Orgagna que había empleado la arquitectura gótica en el tabernáculo de