Revista literaria de El Español (1846-03-30 00:00:00), página 7

sin razón suficiente denominaron plateresco y churrigueresco. En esta época se acostumbraba terminar los tales edificios con elevadas armaduras que en las torres y cúpulas se levantaban en forma piramidal, compuestas de diversos cuerpos irregulares cubiertos de pizarra. Esta clase de obra, aun cuando caprichosa, produce un conjunto muy pintoresco y agradable, que da mucho valor al aspecto de las poblaciones. Nosotros hemos visto con dolor desaparecer en nuestros días, por la demolición de los conventos, gran parte de estos accidentes que, rompiendo la línea horizontal, son toda la gracia y todo el efecto de las ciudades. ¿Cuál sería la belleza de Estambul sin sus agujas, cúpulas y alminares?

La escultura por este tiempo aún continuaba sostenida por hábiles maestros, como Monegro, Juan Martínez, Montañés, Pedro Roldán, Capo, Gregorio, Hernández, Moure, Luis Fernando, de la Vega, Pereira, Muñoz, y últimamente Pedro de Mena y Risueño, que siguieron la escuela de su maestro Alonso Cánovas.

La pintura (como hemos manifestado) ya tomó un giro distinto, debido á los Caraci, pero, con todo, aun profesaban con brillantes la manera antigua Patricio y Eugenio Gaxes, Francisco López, Juan de Soto, Bartolomé y Vincencio Carduchó; Luis Carvajal; Julio César Semin, Fabriicio Castelló, Pedro de Guzmán, y Gerónimo de Mora.

Los holandeses y flamencos seguían haciendo señalados adelantamientos en el colorido, aunque perdiendo (como hemos enunciado) la grandiosidad, belleza y severidad de la escuela romana y florentina. Varios pintores españoles de talento, estudiando aquellos, llegaron á una altura maravillosa. En Andalucía Juan de las Roelas, que imitó con singular acierto la escuela veneciana; Francisco de Herrera el viejo que llegó á pintar con gran soltura y franqueza el estilo; Francisco de Furbarrán, que siguió la manera de Caravaggio; don Diego Velázquez, el primer intérprete de la naturaleza (en cuyas colosales obras encontramos las bellísimas y transparentes tintas de los flamencos, el correcto dibujo de los restauradores, despejado de toda timidez y miseria de estilo, y últimamente la inimitable magia del natural, que solo puede comprender y dominar algún tanto el artista, reduciendo, fijando y apagando los objetos por medio de la cámara oscura ó el espejo opaco de disminución, para no perderse ni deslumbrarse en la inmensidad de los detalles, y notar más de balto el efecto de claro oscuro, y comparar á un golpe de vista la armonía de las tintas y el contorno de la composición); el buen discípulo de Wan-Dick Pedro de Moya, que también fué un excelente colorista, y que no es conocido como debiera, ni apreciado en todo su valor; Bartolomé Murillo, que, aun cuando desconoció la belleza del antiguo, dibujó divinamente el natural y adquirió el mas admirable colorido con el estudio de los cuadros de Ticiano, Rubens, Wan-Dick, Ribera y Velázquez; y, por último, Alonso Cano, pintor de gran valentía, belleza y verdad en el colorido, y severo dibujante (que tuvo ocasión de estudiar el antiguo en las estatuas que existían en Sevilla en el palacio de los duques de Alcalá), escultor insigne, y arquitecto ingenioso, que, pagando tributo al mal gusto de su tiempo, ejecutó, entre otras muchas obras, la portada principal de la catedral de Granada, la cual, aunque no pertenece verdaderamente á ninguno de los órdenes reconocidos del género greco-romano en que fué trazado este edificio por Siloe, sin embargo no solo carece de los grandes dislates arquitectónicos de la época, sino que con su sencillez prepara oportunamente el suntuoso conjunto del interior, á pesar de haber sido recargada mas adelante con alguna de las estatuas que Verdigués trabajó y colocó sobre las cornisas.—En Valencia sostienen el lustre de la pintura los Ribaltas, los Zarriñenas' y Jacinto Gerónimo de Espinosa (el Dominiquino español), y Pedro Orrante, fiel imitador de los Basanes; en Toledo Luis Tristan, discípulo que hace honor al Greco Vicencio Carduchó, que había trabajado con su hermano en los frescos del palacio del Pardo, fué también digno contemporáneo de aquellos ingenios.

La riqueza de la nación española había protegido las artes; porque, en verdad, el talento no trabaja sin recompensa, ni adelanta sin el trabajo. Cuando en España se consumían los tesoros de dos mundos sin caprichosas ni miserables exigencias, vióse adelantar los artistas y brillar en la ejecución de los soberbios edificios que levantaban el poderío y noble vani-