Revista literaria de El Español (1845-09-29 00:00:00), página 4

gran severidad en el plan de los edificios de aquella época, justificándose el adorno de flores y lujos con el ejemplo de los antiguos en sus frisos y capiteles.

RENACIMIENTO.

Cuando la arquitectura gótica-germánica empezaba á degenerar, abría la Italia la era llamada del renacimiento, cuyo gusto se extendió por toda la Europa á consecuencia de las relaciones de la Italia con la Alemania (país donde se había vinculado, como hemos visto, la supremacía del arte), mas frecuentes todavía desde los disturbios religiosos y el establecimiento de los jesuitas que mezclaban á Roma en todos los negocios, y por último á consecuencia del engrandecimiento de la casa de Austria, dueña en el siglo XVI de los estados más pingües del mundo. Menos original que el gótico el gusto italiano tenía la inmensa ventaja de ser más fácil de aprender; y en un principio se alió el segundo con el primero conservando muchas de sus formas, tales como entre otras las bóvedas en ojival.

Cuando los estudios científicos empezaron á restaurarse en Europa, y cuando las artes de imaginación se desarrollaron con la Divina comedia del Dante, las fábricas arquitectónicas participaron del sentimiento intelectual que aparecía nuevamente. Esos albores y vislumbres de renacimiento se adivinan ya á fines del siglo XIII en las obras de Arnolfo, y de Masuccio. En el siglo inmediato siguió desarrollándose en la Toscana hasta que Stefano Masuccio, napolitano, dedicándose á estudiar las ruinas de Roma, concibió la idea de usar los antiguos órdenes greco-romanos: idea que llevó á cabo y perfeccionó hacia los años 1420 el florentino Brunelleschi. Nápoles y Florencia se disputan por lo tanto la gloria de haber restaurado la arquitectura antigua. A fines del siglo XV, Leon Battista Alberti con sus escritos muy estimables y con sus edificios como la bella fábrica de San Francisco de Rimini, se hizo acreedor á un recuerdo honorífico en la historia del arte; y en el siglo inmediato Bramante y Michael Angelo, estudiando y examinando las preciosas reliquias de la antigüedad, levantaron los edificios que en aquel siglo enriquecieron la capital del orbe cristiano. No se descuidaban entre tanto los arquitectos de España en seguir el nuevo rumbo que adoptaba el arte, puesto que ya hacía los años de 1480 notamos en los edificios algunos rastros y señales de los órdenes griegos y romanos. Pero á quien estaba reservada la gloria de presentarlos en España con todo el esplendor y razonable estilo, y en competencia de los mejores monumentos antiguos, fué á Diego de Silóe, autor del magnífico edificio-catedral de Granada, por desgracia desconocido e inexacta y precipitadamente calificado; y á Pedro de Machuca, arquitecto del bellísimo palacio del Emperador Carlos V en la Alhambra de la misma ciudad, principiado cuatro años después que la iglesia metropolitana, en 1527.

No queremos detenernos en manera alguna examinando el carácter de los monumentos arquitectónicos de los siglos XVI y XVII, puesto que no son otra cosa que reproducciones ó imitaciones mas ó menos felices de los géneros antiguos de la Italia y de la Grecia. Basto decir que al principio apareció incorrecto en sus proporciones, pero profusamente embellecido por la escultura: que llegó en seguida á colocarse en un punto extremado de belleza y de exactitud, como podemos advertir en las construcciones referidas de Granada: y finalmente que Juan de Toledo y Juan de Herrera pusieron después la última piedra de la arquitectura en el real monasterio de S. Lorenzo del Escorial.

El trastorno, desconcierto y anarquía que trajo después á la arquitectura el olvido de las reglas del arte (nacidos quizás de las caprichosas exigencias de los jesuitas, que querían añadir á los órdenes antiguos cuanto les hería la imaginación en sus expediciones á la India y demás regiones orientales) prepararon la malhadada senda donde á fines del siglo XVII y principios del XVIII los Borromini, Izuierdo, Churrigueras, Ribera y tantos otros se hicieron desgraciadamente célebres por esa multitud de obras deformes y execrables, concebidas al parecer en el delirio de una fiebre. Por fortuna aquel espantoso caos llegó á desvanecerse, merced á los esfuerzos dignos de toda alabanza de Mengs, Winkelmann y otros genios privilegiados, para restaurar el buen gusto; gracias á las obras de los Rodríguez, Villanuevas y demás estudiosísimos artistas que regularizaron la arquitectura; y sobre todo al constante anhelo de diferentes institutos artísticos, y muy en particular al de esta Real Academia de S. Fernando, felizmente erigida para conservar la pureza de las bellas máximas del arte, para llevarlo al mayor estado de perfección, y para derramar los conocimientos entre todos los que se consagran á una profesión tan notable.

Mas dejando la honrosa tarea de examinar esta última época de restablecimiento, para sazon mas oportuna, pasemos á hacernos cargo de la última parte de la proposición que me ha cabido en suerte.

Resulta de la reseña histórica que hemos ido bosquejando, que han sido mas civilizados aquellos pueblos que con mas ardor y ahínco han cultivado las bellas artes: que estos han dulcificado las costumbres, desenvuelto el genio y el talento, inspirado el amor á la gloria y á las virtudes; y por último que ellas han trazado la línea de diferencia entre el hombre y el salvaje y el digno de ser considerado como la obra mas perfecta de la creación.

Si pues el término de todo deseo, el fin que debe proponerse toda república bien ordenada