Revista literaria de El Español (1845-10-06 00:00:00), página 8

Y sin que nada arredre tu constancia,
por el suelo español su luz difunde
donde el rincón de tu modesta estancia.

Sigue esta senda, pues: tu nombre amado
será bendito de la edad presente,
y de la edad futura respetado.

¡Oh si tu amigo su devoto ardiente
pudiera conseguir á la tarea,
que tus días ocupa noblemente!

¡Séñalo el cielo, que tan alta idea
domina el alma, y que por darla cima
triste mi pecho la salud desea!

En tanto pues, que mi ilusión se anima,
y entre los males que la patria oprimen
aunque la pluma causística no esgrime;

Lejos de la ambición, lejos del crimen,
busco en estas florestas y faldales
dó no se escuca el ay de los que gimen.

Consuelo en el espíritu á otros males;
y a que mi pecho, en su esperanza tibio,
á tan largas dolencias corporales
teme no hallar el suspiro alivio.

EUSTAQUIO FERNANDEZ DE NAVARRETE.

NARRACIONES ARTÍSTICAS.

ANDRES ORGAGNA.

ARTÍCULO CUARTO Y ÚLTIMO.

Luego que pintó los dos novísimos en Pisa
y dejó á su hermano el encargo de concluir el
infierno, que ahora se halla muy destruido,
volvió á Florencia, donde tuvo muchos amigos
y discípulos, y donde según Baldinucci concurre-
rió en gran manera á la fundación de la com-
pañía de S. Lucas, que se reunió en 1439. Por
el mismo año ó poco después encargaron á An-
dres la ejecución de un riquísimo tabernáculo
que había de colocarse en la iglesia de San Mi-
guel para recordar la gratitud de los florenti-
nos á la santísima virgen, por haber hecho
cesar la peste de 1458.

Orgagna presentó varios dibujos, y el que se
escogió le llevó á cabo con suma actividad,
dando terminada la obra en 1459. La arquitec-
tura, la escultura, los medios mecánicos
para unir las diversas partes entre sí, todo es
obra suya y manifiesta la extensión y la varie-
dad de su ingenio. El tabernáculo es gótico
con columnitas, agujas y arcos apuntados,
y con bellísimos calados y adornos del mejor
gusto. Entre las divisiones del mismo se ven
algunos bajos relieves de que dió Cicognara

dos gravados, uno de los cuales representa la
presentación en el templo y el otro la muerte
de nuestra Señora. En el primero lleva al ni-
ño dormido el anciano Simeón, que es de alta
estatura, ojos todavía vivos y rostro en que
brilla la solicitud y la ternura; la virgen, que
va detrás de él, indica que no turben el sueño
de su hijo, sus facciones son amabilísimas y
todo en aquel bajo relieve respira una grata
alegría. Los pliegues de los vestidos son gran-
dirosos y libres y no tienen ninguna minuciosi-
dad que distraiga la atención. El otro dibujo
presenta á la virgen acostada, con la mayor
modestia y detrás de ella dos santos. Uno lee
un cántico sagrado y muestra en su rostro las
angustias de su ánimo y los esfuerzos que ha-
ce para vencerlas, pues tiene la boca abierta,
la frente arrugada y estiradas las mejillas, y
parece que se ve que sus labios están convul-
sos y que de ellos salen cánticos tristes e in-
terrumpidos. El otro se abandona completa-
mente al dolor, tiene cojida la cabeza con las
manos y llora.

Al observar Cicognara una expresión tan
sencilla y natural no puede menos de mos-
trarse maravillado de ella, y á pesar de sus
ideas sistemáticas se ve obligado á elogiar alta-
mente aquella obra, mostrando así que el sen-
timiento de lo bello era superior en él á cual-
quiera teoría que hubiese formado; sin embar-
go, añade poco después que «las cabezas de
Orgagna no presentan toda la nobleza que pro-
viene de lo bello, tal como lo concibe un artis-
ta que ha analizado idealmente la naturaleza;
que sus movimientos no indican ningún estu-
dio, ni aquella elección que tanto suele con-
tribuir al mejor efecto de la composición y de
la armonía general;» y ya antes había dicho
que «se observa en sus obras la naturaleza
simplemente imitada, sin ninguna elección, pe-
ro una expresión singular y una verdad ma-
ravillosa.» En nuestra opinión le hicieron es-
traviar en estos juicios ciertas prevenciones
que sin saberlo él mismo le dominaban con-
tra todo lo que es verdadero, pero se aleja de
las formas y proporciones más generalmente
adoptadas.

Porque ¿cuál es el fin de la pintura, de la es-
cultura, y de todas las bellas artes? Trasladar
por medios convenientes el sentimiento y la
idea del artista al ánimo del que mira ó es-