Revista literaria de El Español (1846-03-23 00:00:00), página 14

Esteban Obray, en Aragón; Pedro de Valdelvira y Xamete, en la Mancha; Pedro Delgado, en Sevilla; Pedro y Luis Machuca, en Granada; Tudelilla y Ancheta, en Navarra; Gaspar Becerra, en Jaén; Diego de Ayala, en Murcia; Pedro Blay, en Cataluña; y los pintores Liano, Luis de Velasco, y el mudo Navarrete, en Castilla; Pedro de Raxis, en Granada, Luis de Vargas y Pedro de Villegas, en Sevilla; Pedro de Rubiales, en Estremadura; Pablo de Céspedes, en Córdoba; Vicente Joanes, Francisco Ribalta, y Cristóbal de Zarzuela, en Valencia; Teodosio Mingot, en Cataluña; Hernando Yañez, y Juan Francisco y Estefano Perola, en la Mancha.

Aun se fabricaba absolutamente al estilo gótico (en el cual estaban impregnados todos los arquitectos escultores y adornistas), cuando, a poco de haber dado á luz Diego Sagredo, capellán de la reina doña Juana, una obra titulada: Medidas del romano, trazó y principió el gusto greco-romano Diego de Siloe en 153 el magnífico edificio de la catedral de Granada, el cual (aunque continuado por distintos maestros, y muy variado de cómo lo imaginara el gran arquitecto y escultor), habiéndose proseguido sobre tan buenos fundamentos, es hoy día uno de los mejores templos de España.

"A los cuatro años de haberse abierto los cimientos de esta suntuosa iglesia, principió Pedro de Machuca en la encantadora Alhambra de Granada el palacio del emperador Carlos V; edificio purísimo greco-romano, que parece imposible se construyese en una época en que (como ya hemos dicho) se encontraba tan arraigado otro género enteramente distinto de arquitectura. La divina y sencilla decoración del patio interior, el pensamiento de la obra en general, y las bellísimas proporciones de cada una de las partes separadamente, son circunstancias dignas de una particular reflexión; como así mismo el exquisito gusto de los adornos, y la corrección del dibujo de las estatuas labradas por el mismo Machuca y que parecen producto de las excavaciones del Herculano.—Tanto este temor de delicadeza y arte eran necesarios para reparar en algún modo la barbara demolición que se hizo de parte del palacio de los reyes árabes con el objeto de construir el edificio que nos ocupa.

Casi al mismo tiempo que estos singulares monumentos, se comenzaron á fabricar las catedrales de Sigüenza, Salamanca, Jaén y Segovia, siguiendo la manera del siglo anterior. Por esta época ya se habían concluido muchos edificios que era necesario adornar de escultura y pintura; lo cual contribuyó para que, aún cuando existían en España muy buenos maestros, se trajesen otros del extranjero, á más de los que (como llevamos expresado) habían conocido ya voluntariamente. Los escultores Mejer Domenico Florentin, Felipe y Gregorio Vigarni, Pedro Terrigiano, Gabriel Yoli, Corniclis, Juan de Juni; Diego Copín y Juan Antonio Portigiani (llamados por distintas comunidades y corporaciones); los Leoni; padre, hijo y nieto; Jacome Trezo, los Bonanone; padre e hijo; Antonio Sormano y Blas de Urbino (que vinieron sustentativamente á instancia de Carlos V y Felipe II); los pintores Julio y Alejandro, hermanos, Pedro Campaña, Antonio Frutet, César Arabía y Mateo Pérez Alejo (que residieron en Andalucía); Isaac Helle y el Greco (que se establecieron en Toledo); Rojam Mois y Lupino (que se situaron en Aragón); Antonio Ricci y otros (que prefirieron la capital); el gran Ticiano (que vino á honrar la corte del vencedor de Francisco I), Antonio Moyo, protegido por Felice II, Solonisa Anguisciola, Romulo Cancinato, Antonio Pupier, Patricio Cakesi, los Bergamascos, Lucas Cambiaso, Lázaro Tabarón, Federico Zúcaro, Bartolomé Carducho, Peregrino Hibalí y otros; se estendieron por todo el ámbito de la monarquía formando escuelas y produciendo una maravillosa multitud de obras arquitectónicas, estatuas, pinturas, adornos, grabados, tapices, bordados, ensayos y otros artísticos objetos; de los cuales los que no se han estraido posteriormente, son otros tantos testimonios históricos que ensalzan y corroboran el lustre de este tan venturoso siglo.

El resultado de la acumulación de tantos talentos y del estímulo que necesariamente tuvo que producir; fue ¡sicismos! en un principio para los anteriores: creóse un exquisito, género llamado del renacimiento porque seguía las selectas y antes olvidadas máximas de los antiguos y conservaba las buenas formas que adoptaron los restauradores y colosales genios de las escuelas romana y florentina.

No creemos fuera de propósito, antes de pasar más adelante, el aventurar algunas reflexiones acerca de la manera que por este tiempo reinaba en la pintura, mal juzgada por algunos críticos de aquella época y posteriores. La pintura, después de la restauración, se distinguió esencialmente por la belleza y corrección del dibujo; del cual se ocuparon con tanto ahínco los reformadores, que hicieron todos los adelantamientos posibles en la verdad del colorido, ni en la armonía, ni en la perspectiva aérea. Las obras de estos talentos, que aun se consideran maestras del arte (tanto por los conocimientos que suponen como por las dificultades venidas y la época en que aparecieron); eran leyes inviolables para todos los artistas españoles; los cuales, aun cuando las estudiaron con veneración, no pudieron menos de quedarse muy distantes de lo bueno de las mismas, exagerando los defectos y estraviándose frecuentemente, como sucede suele á casi todos los imitadores. Ninguno, por lo tanto, dió á sus cuadros toda aquella sencillez y agradable composición, belleza de formas y simpática y propia expresión en las figuras que Rafael y