Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1867-05-30 00:00:00), página 21

decadencia del drama lírico dan testimonio todavía en nuestra época Semiramis y Otello; escritas en su mayor parte con arreglo á este gusto que podríamos llamar de bastidores.

Mientras la escuela italiana, con su exclusivismo melódico y sus prodigiosos ejecutantes, avasallaba la escena de casi todo el mundo, los maestros alemanes, que habían conservado cuidadosamente las buenas tradiciones de la música, iniciaban el movimiento regenerador que, estudiándose más tarde por Europa, había de realizar la prodigiosa síntesis de los elementos antagónicos del arte musical, haciendo del drama lírico una obra racional e inteligible.

En Alemania, pueblo libre pensador, la facultad del análisis ha adquirido un desarrollo de que no podemos formarnos idea exacta en los países meridionales, donde la autoridad y la censura nos han ahorrado siempre el trabajo de pensar. Así es que el arte participa forzosamente de los rasgos característicos que distinguen á ambos pueblos. «Desgraciadamente (escribe Weber á la edad de 18 años) en el momento en que yo creo haber resuelto la mayor parte de las dificultades que el arte ofrece, un doctor en medicina derribó todo mi sistema con esa sempiterna pregunta: ¿Por qué sucede esto de este modo?... De semejantes dudas solo podía librarme un nuevo plan basado en principios filosóficos y naturales. Examiné el mérito de los antiguos compositores y me remonté á las causas fundamentales para formarme un cuerpo de doctrina.» ¿A quién no causa asombro ver á este adolescente, que apenas comienza á pensar y ya busca una teoría basada en principios filosóficos y naturales para formarse un cuerpo de doctrina? De Alemania, pues, debía venir el romanticismo musical: lo mismo que el literario: Weber era contemporáneo de Schiller.

Gluck fue el primero en romper lanzas contra el italianismo, abandonando su patria para emanciparse del yugo italiano que dominaba en todos los teatros de Alemania; Haendel y Mozart, aunque sufriendo la tiranía de las prime donne, como confiesan los biógrafos de aquel, lograron introducir importantes reformas en la ópera, singularmente en las partes de orquestación. Pero todavía la escuela alemana se hallaba lejos de alcanzar el carácter de independencia, el poder de iniciativa que eran necesarios para luchar ventajosamente con la música italiana: Bach, Haydn y Beethoven, tres génios eminentes, limitaron sus esfuerzos á trabajar la sinfonía, las combinaciones armónicas, si bien el último, emancipándose de unas reglas insuficientes para la expresión de las nuevas ideas, proclamaba los principios filosóficos del arte libre, del arte romántico y reformador; cuando Weber, apasionado de Gluck e imitador de Beethoven, pero cuya alta personalidad y poderosa iniciativa le colocan á la cabeza del movimiento artístico de su época, se levantó á predicar la valiente cruzada que rompe definitivamente con la tiranía del gusto italiano, volviendo al drama lírico sus leyes propias y fundamentales, sin cuya aplicación no es posible alcanzar la verdad escénica.

II.

Los escritores románticos no llegaron á comprender el genio ni las tendencias de Weber: el mismo Hoffman, el músico de la secta, que tuvo la suerte de asistir en Berlín á las primeras representaciones del Freischutz, da muestras de haberlo desconocido: lo cual no es extraño en los petas, cuya ineptitud para juzgar el genio musical de los maestros, es por desgracia bien notoria. Pero Weber, en cambio, comprendió admirablemente á los románticos, con quienes mantuvo estrechas relaciones, y sus óperas, juntamente con algunos cuentos de Achim Armin y el libro de Novalis, es lo mejor que produjo en Alemania aquel tormentoso período.

No fué el romanticismo alemán un juego pueril y vano de las imaginaciones; sino la satisfacción de aspiraciones nobles, justas y patrióticas, de necesidades imperiosas y apremiantes, á las cuales un arte exclusivamente clásico no habría sabido responder. Europa gemía bajo el oprobioso yugo de un conquistador, era urgente inflamar todos los corazones, encender la fe en todas las almas, sublevar á los pueblos; y el arte clásico no sublevaba: cualquiera que sean los acontecimientos, permanece tranquilo, imperturbable, y no es español, ni francés, ni alemán, ni ruso: su reino no es de este mundo. El romanticismo, por el contrario, simbolizaba la fe, el patriotismo, la libertad: buscar en las tradiciones mismas del suelo la inspiración y el genio de la defensa; revivir las creencias de un pasado victorioso, en el momento en que la indiferencia habría sido la vergüenza y la muerte; eso es lo que ha sabido hacer el romanticismo alemán en cierto período de la historia moderna: gloriosa cruzada en que Weber, con sus enérgicos cantos de guerra, representó un papel importantísimo, según más adelante veremos.

III.

Carlos María Weber, como la mayor parte de los románticos de su tiempo, era de familia noble, y sus maneras y sus costumbres fueron siempre las de un perfecto caballero. Educado en el retiro y aislamiento en que sus padres vivían, el carácter de Weber se hizo meditabundo, á la edad en que de ordinario se ignora lo que es la meditación; exaltóse su facultad imaginativa, y desconociendo completamente el mundo, se forjó uno fantástico cuyo centro era él mismo. Dividia su tiempo entre la pintura y la música; dibujaba, pintaba al óleo, á la acuarela y aun adquirió alguna habilidad en el grabado al agua fuerte. Con todo, no empleaba grande ardor en aquellas ocupaciones, y sin notarlo, acabó por abandonarlas para ocuparse solamente de la música, que, como él mismo decía, no tardó en llenar toda su alma. Lentos fueron, sin embargo, sus progresos en este arte, á causa del carácter algo caprichoso de su padre, á quien la menor circunstancia determinaba