Revista literaria de El Español (1846-02-09 00:00:00), página 10

bres que comprendían que el clero, desde la cumbre de su elevado poder, perdía de vista el rumbo á que lo destinara la iglesia; y que si desvancido en el paraíso de sus gozos espirituales y temporales, llegaba á tocar el fruto del árbol prohibido, experimentaría las consecuencias de su caída.

"Sabían que las masas populares permanecían inertes mientras que una necesidad no las obliga á moverse; pero que llegado este caso lo arrullan todo como un torrente asolador; sabían que no habían llegado á aquella asimilación de ideas que produce el movimiento simultáneo que tan pronto edifica como destruye; conocían que la desordenada conducta de los sacerdotes era una prueba de que se había debilitado entre ellos mismos la creencia; y que por consiguiente, podrían conservar la entre los demás; y el deseo de reparar el mal, reabilitando la convicción con todo género de impresiones, les indujo á llamar en su apoyo á las artes, y por consiguiente al bravo seglar que las ejercía. La misión del sacerdote se había cumplido hasta extremo limitarse á la del seglar principal, poniéndola colo, el hombre, de la inspiración divina, espejaba; á perder su prestigio con el abuso, el hombre de la inspiración artística, esperaba; á adquirirlo con la ciencia, porque le llegaba su turgo en la obra de la sociedad unitaria, y entonces el sacerdote ilustrado y celoso de su misión lo llamó en su auxilio diciéndole: ¡ven á fortalecer la creencia que se debilita; mecul tus esfuerzos á los mus; habla á los sentidos mientras yo hablo al espíritu! ¡ayúdate á demostrar que los vínculos religiosos están íntimamente unidos con los vínculos sociales, y haz que lo que yo no puedo conservar en el alma, por el estravío de la imaginación, penetre en el corazón por la vía del sentimiento!» Desde entonces se introdujeron en la iglesia las imitaciones vulgares de sus misterios y creencias, representadas por clérigos y seglares, y este fue el origen del teatro y más tarde de la Compañía de Jesús, que quiso unir lo humano con lo divino en sí, sola para perpetuar su dominio teatral; pero los jesuitas quedaron hechos simples clérigos; y el teatro recibió una misión secretotá, hasta qué punto la haya desempeñado y pueda desempeñarla en adelante, es asunto demasiado grande para mi pequeña que solo trata de su mejora no de su encumbramiento.

Con más amor propio, el señor Lombia hubiera podido darme en la dilucidación de este punto que deja pendiente un trabajo provechoso, de que carecemos, y que hubieran agradecido cualquiera en el establecimiento del arte se interesara, pues después de haber leído el extenso fragmento que hemos copiado, ninguno de nuestros lectores podrá dudar de la aptitud del señor Lombia para haber desempeñado dignamente lo que, su Laudable modestia de juicio demasiaolo grande para su pequeña.

No bien concluye la ligera pero interesante reseña de la historia del teatro en general, empieza el autor de la presente obra á seguir los pasos que ha dado el español desde su cuad; determinando con rapidez y precisión los progresos que en los oscuros siglos de la edad media hicieron las letras en nuestro país y buscando el origen de la escena española en los cantos de los juglares y de los trobadores, hasta que en el siglo XIV. (gracias á la ilustración y al talento de don Enrique de Aragón); una obra dramática, original de este esclarecido marqués de Villena y la primera de que, según el señor Lombia (que sigue en esto la opinión de autores muy críticos y respetables), se hace mención muy justificada.—vino á ser la aurora de unos días más gloriosos para el teatro de nuestra nación. No es, sin embargo, la Comedia alegrona representada en la aragonesa capital en 1446; con motivo de la coronación de don Fernando I de este reino, la primera comedia escrita de que se guarda memoria; pues en 1404 se representó en Valencia, (y existe su autógrafo); que es de Mosen Domingo Masó, consejero del rey don Juan el primero, y tra con el título de El hom enamorat y la fandra satisfactio que como se vê salió á la luz de la escena veintiún años antes que la de don Enrique de Aragón; y más aun que la Comedia de Ponzal del marqués de Santillana, que es también una de las primeras de que se tiene noticia.

De esta moda llegó el señor Lombia, después de hacer un juicio crítico, ligero pero razonado, de los escritores dramáticos y de los principales autores de los siglos XV y XVI, á los tempos del gran Lope de Vega; y bé aquí lo que estima antes de emprender la biografía de este inmortal escritor:

»Permítaseme ahora apuntar los teorectimientos mas notables de la vida de un poeta que tanto influjo ha tenido en el teatro europeo; y relatar, si no con acierto, con todo el celo que su gloria me inspira, algunas acusaciones que la crítica mas ó menos apasionada dirigióse de propios y extraños: he hecho de este genio ingenio.

»Bien sé que hay escritores eminentes á quienes yo respeto y respetaré siempre, entre los que han llegado á hacerle amargas acusaciones y á lanzar contra sus obras dramáticas anatamas de muerte; pero justamente á esos me dirijo, porque son los que pueden saber lo que cuenta la gloria, y que han llegado el tiempo en que no debemos dejarnos arrastrar de cruza-rio, estilo: impunemente. En primera reflexión que me sugiere mi respeto á tan distinguidos escritores, es que las rechazadas ofensas hacia la canción misma, y que habiéndose hecho necesario para el progreso teatral una revolución á la de combatir y aniquilar el necio extravagante de: ¿Qué? sin comprender el genio superior