Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-11-12 00:00:00), página 28

nos malo será aquel que á una regular ilustración junto una carencia completa de facultades poéticas, ó que por lo menos, antes de coger la pluma, encierre las que posea bajo seis llaves, como hacía Lope con los preceptos. Ya que nuestro juicio es débil, no lo adelgacemos pasándolo por la bilera de las preocupaciones personales. Para estimar el mérito de un cuadro, empecemos por quitarle las guías verdes.

Eso hace el público, y por ello, con ligeras excepciones, su juicio es el más acertado en materia de arte. Al decir público no quiero decir vulgo, ni al decir vulgo quiero decir pueblo. Hay una masa de hombres (perdónese la expresión) que busca con avidez, y con exclusión de toda otra cosa, la lucha del día, la polémica del momento, la alusión política, la sátira personal; que cuando es liberal no ve en Luis Vouillot mas que un sacristán repugnante, y cuando es retrógrada no descubre en Victor Hugo más que un demagogo furibundo; que tiene á Gisbert por gran pintor, no porque piensa bien, sino porque ha pintado á Padilla, y en tal concepto le hace la mercéd de ponerlo un escalón por bajo de Lozano, que ha pintado á María Pineda; que silba, en fin, alternativamente Valdegamas y á Olazaga, y alternativamente también aplaude á Corradi y á Villoslada. Ese es el vulgo.—Hay otra masa de hombres, quizá menos aborrotadora, pero no menos numerosa, que sin ser enteramente neutral, busca y alaba el ingenio donde lo halla; que sin prescindir de indiferente se precia de imparcial; que lamentando los errores de Lamartine y las exageraciones de Victor Hugo, admira en ellos los dos grandes poetas de nuestros días, y que tolerante en materia de gusto como en materia de opinión, aplaude indistintamente á Quintana y á Zorrilla, á Jorge Sand y á Balzac, á Recine y á Calderón, al Tasso y á Cervantes, á Velazquez y á Rafael, á Meyerbeer y á Rossini. Ese es el público.

Su imparcialidad dista de la indiferencia tanto como del fanatismo. No temais que hestecé leyendo una tragedia de Shakespeare ni una comedia de Molière; no temáis tampoco que imité al famoso italiano que se vanagloriaba de haber tenido veinte duelos por sostener la supremacía del Ariosto sobre el Tasso, —sin conocer un solo verso del uno ni del otro. Su opinión es más ilustrada que todo eso; y á la indulgente acogida dispensada por él á todo lo bueno, se debe la variedad que, en medio de su escasez, ofrece actualmente la literatura española, variedad que salta á la vista cuando en una misma colección (La Biblioteca de Durán) vemos salir á luz casi un tiempo y con igual aceptación las Novelas de Alarcón, las Doloras de Campomanor, y El Caudillo de los ciento, novela en verso cuya índole y forma son la mejor prueba de que, para el verdadero público,

«Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux.»

La aparición de este libro ha sorprendido agradablemente á los que, reconociendo y estimando tiempo há el talento del señor Arnao, lamentaban, sin embargo, que una vocación, invencible al parecer, le apartase de cultivar los géneros en que mayor podían campear sus excelentes dotes poéticas. La poesía lírica, como todas, —quizá más que todas,— necesita apoyarse en un gran sentimiento, sea cual fuere. Cantada la duda ó cantada la fe, poco importa; pero cantadas con toda vuestra alma. Con toda vuestra alma y con todos vuestros sentidos. Desde el momento en que se prestejo de olivar y purificar el espíritu lo apartais de la realidad, daís por fuerza en lo falso, en lo convencional, en lo alambicado, en lo frío: entraís, en fin, en la región de las nieves perpetuas, donde todo es blanco y uniforme, donde falta aire al pecho y calora la sangre, donde el vigor se convierte en languidez y el sentimiento en sentimentalismo. No me hablaje de esas poesías descoloridas y licorosas, cuya estrofas caminan una tras otra en procesión, como las hijas de Ruidera en la cueva de Montesinos, con la misma expresión, y el mismo traje, y el mismo paso, todas entretadas, todas doloridas y todas vírgenes, llorando á lágrima viva y siguiendo á la Musa de la melancolía. Belemara inconsolable que lleva en la mano, á guisa de reliquia, un corazón de carne momia, seco y amojonado.—Algo de esto había en los anteriores libros del Sr. Arnao: no era todo; pero en esta materia, lo poco es ya demasiado; y semejante defecto, para mi gravisimo, quitaba gran parte de su encanto á las numerosas bellezas del estilo, siempre puro y suono como un manantial de agua cristalina.

Hoy el poeta se nos presenta completamente trasformado. Lo que más avalora su libro es la pintura fiel de la naturaleza, realizada por la riqueza y verdad del colorido. En El caudillo de los ciento se descubre la saludable influencia de nuestros dos poetas legendarios, Zorrilla y el duque de Rivas, grandes maestros en el arte de pintar y describir. La índole del asunto, la intervención de lo sobrenatural, la gala de algunas descripciones y la entonación de muchos versos, recuerdan las leyendas del primero; la disposición de ciertas escenas, la verdad de ciertos cuadros, la franqueza de ciertos toques, traen á la memoria los romances del segundo. Si á esto se añade que el poeta en muchas partes sostiene dignamente el paragon con sus modelos, no se qué mayor alabanza pueda tributarle á la obra.

Si el Sr. Arnao no fuese amigo mío, me entretendría en señalar algunas de las numerosas bellezas que su novela contiene; pero por tranquilizar mi conciencia, y sobre todo la suya, que no se diera por satisfecha con un elogio sin mezcla de censura, he de buscar á toda costa un lunar digno de reparo.

El mayor que hallo es el carácter de Ayala. El tipo del libertino creado por nuestro insigne Tirso ha pasado por mano de grandes poetas modernos; pero si exceptuamos á Zorrilla, ninguno ha sabido conservarle la fuerza ni la gracia que supo darle nuestro insigne mercenario. Byron, el más ilustre de todos, nos presenta en D. Juan un hombre, más que libertino, excéptico. D. Juan en nada cree, ni aun en su propia incredulidad. La casualidad va regulando sus acciones, en que apenas tiene parte la voluntad, y llevándolo de tierra en tierra, y de aventura en aventura, sin que él se tome la molestia de buscarlas ni de rehúslas.—Muy otro es el héroe de Tirso y de Zorrilla. D. Juan Tenorio es malvado sin ser excéptico: reconoce la existencia de un poder sobrenatural para desprenderlo y admite las leyes divinas para quebrantárselas á salientes. En eso consiste su grandeza satánica. Más que el deseo de disfrutar placeres, le impulsa el afán de cometer desafueros; en su alma puede más el orgullo que la lascivia; la sangre vertida le proporciona tanto goce como la honra manchada, y el número de sus seducciones es menor que el de sus homicidios.

Algo de esto hay en Diego de Ayala; pero desgraciadamente lo sabemos porque el autor nos lo dice, no porque el personaje nos lo muestra. Él es el primero que se admira de su audacia. Sus ardides son demasiado prudentes, sus bala- dronadas llevan chichonera, sus blasfemias tienen no sé qué olorcielo de incienso, y no parece sino que el autor ha cuidado de rociarlas con agua bendita. En resumen,—lo diré ingenuamente,—por más que hago, no consigo tenerle miedo.

En cambio la figura del conde D. Ramiro es excelente, y está pintada de mano maestra. ¡Qué alma tan grande! ¡Qué corazón tan sencillo! ¡Qué carácter tan noble!

Las demás figuras de segundo y tercer término están perfectamente dibujadas y caracterizadas con cuatro toques.