Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-11-12 00:00:00), página 17

gloriosos antepasados, escribían bajo su inspiración; hacían versos de gran valor; escenas de gran mérito; modelos admirables de lenguaje y melodiosa armonía; pero ni dramas, ni teatro, ni comedias, ni tragedias.

En efecto, si bien nuestros antiguos dramáticos brillan por la imaginación y el pensamiento, no faltan á las leyes del corazón ni desfiguran los hombres de su tiempo. Los hemos estudiado atentamente uno á uno, y creemos haber llegado á conocer de qué manera imaginaban, concebían y escribían. Así que tenían la idea filosófica, la entregaban inmediatamente á la imaginación; ataban sin pararse los cabos del artificio, y en vuelo tomaban la pluma que dejaban correr, sin considerar ni mirar siquiera lo que dijesen; resultando de esta imprudencia, que aquella idea filosófica no venía bien expresada; que los personajes eran brillantes superficies de hombres, no llegando nunca á caracteres cabales, porque les faltaba riqueza é individualidad.

Pero este impetu, esta imprevisión, esta impaciencia que les criticamos, no impedían que fueran verdaderos. Pues siendo hombres de sociedad, llevando la vida del mundo, estando familiarizados con todos los espectáculos, desde el más pueril hasta el más horrendo, desde el más sublime hasta el más bajo, aunque con frecuencia se extraviasen, cuando parecían más lejos de la verdad humana, topaban con ella y la pintaban como es. Por esto, á pesar de todos sus defectos, aunque nunca expresen profundamente los caracteres y pasiones, nunca los desfiguran. Además, ellos pintaron artística y poéticamente la sociedad con quien vivían; y no siendo ni pudiendo ser la sociedad española y el arte del siglo xix lo que aquellos, nuestra nueva fisonomía literaria había de ser diversa.

La crítica del romanticismo español es severa, pero imparcial. No culpamos á nadie de los extravíos de la escuela, ni nos lisonjeamos creyendo que nosotros los hubiéramos evitado. El error fué más del tiempo que de los hombres; pues cuando todo un Hegel se extravió, bien se puede afirmar que era imposible que entonces se acertase más. Si condenamos, pues, las teorías y las obras, respetamos cordialmente á los autores.

Nuestro teatro actual es una reproducción del francés; de vez en cuando le reanima alguna pintura de nuestras costumbres contemporáneas, ó alguna excursión histórica; pero ni estas ni aquellas obras originales logran darle el brío y fuerzas necesarias para cambiar de aspecto, lo cual viene de causas que luégo explicaremos.

IV.

A primera vista, no sólo no se comprende que los alemanes hayan sido también desgraciados en teatro, sino que admira que el suyo haya caído en principios de este siglo en la más deplorable tracción. No habrá sido por carecer de guías, porque Schiller y Goethe son dos dramáticos de primer orden; ni por falta de buenos críticos, pues los hermanos Schlegel, los profundos traductores y comentadores de las literaturas extranjeras, y Hegel, parece que habían de ser luces clarísimas que mostrasen bien los caminos; ni tampoco vendrá de falta de gusto y sabiduría de los poetas, pues lejos de tener una instrucción superficial, aprenden seriamente todo lo que un poeta necesita saber. Entonces, ¿de dónde nace esta contradicción de los resultados con los recursos?

La literatura alemana no tiene, como las demás, una inspiración tradicional que pueda consultar y continuar, pues si bien los caracteres generales de su poesía de la Edad media no desmerecen de la de los otros pueblos europeos, en el Renacimiento dejó la literatura para abrazar la crítica teológica, no ocupándose de ella hasta algunos siglos adelante. Así es que su poesía tiene un vacío que no ha podido llenar. Su epopeya artística nació tarde; y cuando empezó su teatro, ya las demás naciones habían visto el suyo en un verdadero apogeo. Fuera, pues, de sazon la epopeya, no tuvo la inspiración y éxito popular que necesitaba para preparar el teatro; de suerte que al empezar los fundamentos de éste, el poeta hubo de vencer obstáculos que dificultaron su tarea. No podía volver los ojos á ninguna parte, porque ningún país tenía el guía que necesitaba; entre la Edad media tan clara, y el presente cubierto de tinieblas, hallaba el Renacimiento, es decir, un gran vacío; y aunque las obras científicas pudiesen darle algún dato para anudar las relaciones cortadas, hay tanta diferencia entre continuar e inventar tipos poéticos, que el fundador se desconcertó. Conocía que era imprudente apoyarse en las literaturas extranjeras, antiguas ó modernas, siendo representación de siglos pasados. No le quedaba otro remedio que aprenderlas bien, formarse un gusto exquisito, estudiar laboriosamente el carácter nacional, y ayudado de su poesía primitiva, de la lírica artística que hubiese, y de la historia, empezar el teatro, modificándolo según la impresión del pueblo alemán y las críticas de las personas entendidas. Así lo hizo.

Como Alemania empezó tarde las tareas y ya la parte activa de Europa se encaminaba á la revolución, ella, que desde siglos antes la había abrazado, estaba bien dispuesta para ser el oráculo de los nuevos pensadores y poetas. En efecto, así como la ciencia alemana tenía una aplicación universal, su teatro había de tener un carácter que respondiese al