Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1867-04-15 00:00:00), página 17

colocaba á Rauch en la línea de los grandes artistas; y la impresion que produjo en Berlin fue inusitada. Revelando un talento eminentíssimo, el autor del famoso monumento acababa de operar una regeneracion en el arte de la estatuaria; y desde entonces los escultores alemanes renunciaron á los usos rutinarios y sistemáticos, para entregarse, á ejemplo de su maestro, á la investigacion de la verdad, la sencillez, la naturalidad y la belleza. Nadie se atrevió ya á representar personajes de nuestra época, y sobre todo generales, disfrazados con una especie de ropaje antiguo, griego ó romano, y lo que es peor todavía, á presentarlos en la mas completa desnudez, so pretexto de imitar las tradiciones del arte antiguo.

Dotado de genio fecundo y de una actividad infaetigable, Rauch produjo, desde 1819 á 1824, un número considerable de estatuas, bustos y bajorelieves; en cuyas obras descubría siempre su talento de primer orden. Nos concretaremos á mencionar las estatuas de los generales Scharnhorst, de Bulow, así como la de Blücher (en Breslau), y la estatua ecuestre del emperador Alejandro I, erigida en San Petersburgo. En 1826, Rauch volvió á escojer un asunto que había tratado anteriormente, la victoria de Blücher. Dando esta vez á la obra proporciones colosales, representó á su héroe con la espada en la mano, en el momento de la accion, arrastrando tras sí á todo el ejército. Los pliegues de la capa en que está envuelto parecen agitados por la tempestad, símbolo de la tremenda batalla que se prepara. En el pedestal están representados dos leones; uno dormido y el otro que se lanza sobre su presa: alusion ingeniosa cuyo significado se advina á primera vista. Esta estatua se halla colocada cerca del palacio de Berlín.

Por la misma época, el rey de Baviera Ludwig encargó á Cristian Rauch, para la ciudad de Munich, la estatua colosal en bronce de su padre el rey Maximiliano, y otras seis estatuas también colosales, en mármol, que representaban las Victorias, para la Walhalla, de Ratisbona, ese templo erigido á todas las glorias de Alemania.

Aquellas figuras, de nobilísimo estilo, pueden sostener dignamente la comparación con lo más bello que la estatuaria antigua nos ha legado en este género.

Después de tan considerables trabajos, ejecutó la estatua de Lutero, para la ciudad de Wittemberg; la de Kant, para la de Königsberg, y la de Alberto Durero, de que está con razón orgullosa Nuremberg, cuna del gran pintor alemán.

Incesante artista, Rauch ejecutó poco tiempo después la estatua de Federico I, para Gusbinnen, y para la catedral de Posen la de los fundadores de la monarquía polaca, Boleslas y Miecislás.

Como prueba de la variedad y de la flexibilidad del genio de nuestro artista, mencionaremos una obra cuya gracia corre parejas con su perfeccion: nos referimos al mausoleo de la princesa Isabel de Hesse-Darmstadt, muerta á la edad de seis años. La seductora niña, dormida con el sueño eterno, tiene en una mano una corona medio trenzada y en la otra varias flores: toda la composicion respira una poesía, una delicadeza de sentimiento que la constituye en una de las mas bellas producciones del hábil estatuario.

Llegado al apogeo del renombre y de la gloria, Cristian Rauch conservó su primitiva e inalterable sencillez de carácter. Como Sócrates, opinaba que lo que aprendemos todos los días nos revela lo que nos falta adquirir para el conocimiento de la verdad. Cierta dia, en que sus amigos le elogiaban el monumento de la reina Luisa, al cual debiera su celebridad, contestó el modesto artista: «En verdad, no era del todo malo para un principiante; pero yo abrigué siempre la esperanza de hacer algún dia otra cosa mejor.» Y conduciendo á sus amigos á un taller cuya llave él solo poseía, mostróles una estatua de la reina, muy superior, bajo todos conceptos, á la que tan sinceramente acababa de elogiar. «Aquí teñais, añadió Rauch, el presente que voy á suplicar al rey se digne aceptar como testimonio de mi eterna gratitud hacia la reina mi bienhechora.» Conmovido por tan rara elevacion de sentimientos, el rey Guillermo aceptó el regalo del gran artista, y mandó que la estatua fuese colocada inmediatamente en Potsdam.

Participaba Rauch de la admiracion que inspira generalmente el Moisés, de Miguel Angel; pero lo admiraba como concienciado artista, apreciando en todo su valor las verdaderas bellezas de aquella obra y no disimulándose las imperfecciones de que adolece. Bajo el influjo de esta preocupacion que hacía tiempo le dominaba, decidióse á abordar un asunto que ofrecía vasto campo á su predileccion por lo grandioso del carácter y lo sublime del pensamiento. Moisés sostenido por Aaron y Hur, en tanto que, estendidos los brazos sobre los guerreros de Israel, los bendice hasta su completa victoria sobre los amalecitas: tal fué el grupo que se propuso ejecutar, lisonjeándose interiormente de que no quedaría muy por debajo de su ilustre predecesor.

Comenzaba ya la obra á ofrecer raras bellezas; el artista, sacando del sentimiento intimo de sus propias fuerzas un valor inagotable, se consagraba con fé á su gloriosa tarea, cuando una orden del rey Federico Guillermo vino á reclamar el concurso de Rauch para una manifestacion eminentemente nacional: trataba de levantar en Berlin una estatua ecuestre á Federico el Grande.

El artista no podía desoir este llamamiento, que para un corazon prusiano era un deber y un honor. Dió, pues, comienzo á la obra, y en 1851 terminó aquella estatua de proporciones colosales, que fué inmediatamente trasportada á Berlin, donde, colocada en un pedestal de granito, domina la gran plaza de la ciudad. La estatua tiene diez y siete pies de altura, y con el pedestal forma un conjunto de unos cuarenta y tres pies.

Federico, de gran uniforme, tiene la espada ceñida y el baston de mando en la mano. Bajo el sombrero tricornio, parece distinguirse, sombreada por sus espesas cejas, aquella mirada de águila, donde