Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-09-27 00:00:00), página 39

hasta 1865, su carrera poética fue bien corta, pues desde 1843 comenzó a flaquear visiblemente su razón, y desde entonces quedó perdido para las letras.

Es el único entre todos los poetas que llevamos citados, que ha visto publicadas sus obras completas, y esta es otra circunstancia que también lo distingue de los demás; Heredia y Plácido escribieron solo lo que pudieron, es decir, poco y casi exclusivamente en un sólo género: el uno no tuvo ocasión de hacer otra cosa en medio de su turbulenta vida; el otro no poseyó jamás los medios de contener en justos límites su poderosa inspiración, y cujos medios son únicamente el estudio y la experiencia. Milanés, por el contrario, sin ser más que poeta lírico, obligó á su musa á entrar por otros caminos más largos y espinosos. En su tiempo se leían con avidez y aplauso las leyendas de Zorrilla, é intentó ensayar en ese género bastardo escribiendo tres y parte de otra, en las cuales los defectos son más numerosos que las bellezas, sin embargo de algunos pasajes verdaderamente tiernos e inspirados.

En su tiempo también fué cuando apareció el Trovador de García Gutiérrez, inaugurando brillantemente ese género caballeresco que tanto parecía prometer para la literatura contemporánea española, pues era la mezcla feliz de los principios dramáticos del siglo xvii y de las tendencias del xix. Por desgracia, los poetas españoles han ido abandonando poco á poco esa fructífera vía e internándose por otras cuyos fatales resultados estamos viendo todos los días. Milanés aspiró también á la gloria de García Gutiérrez, y escribió el drama titulado El Conde Alarcos. El argumento está tomado del Romancero: Lope de Vega lo presentó en una de sus mas débiles comedias, y otros varios lo pusieron después en escena, entre ellos Guillén de Castro, siendo la de Mira de Armesca la más notable de todas. El asunto es interesante pero demasiado horrible, y hay que presentarlo con mucha habilidad para amenazar el disgusto que produce el desenlace en el alma del espectador, y este es uno de los escollos que hicieron naufragar á Milanés; el último acto tiene momentos bellísimos, hay con frecuencia una ternura arroadora, pero la situación casi siempre es falsa, y la impresión es horrorosa. El drama en conjunto puede decirse que es un bello ensayo; está escrito con talento, con fuego, con pasión, tiene muy á menudo graves incoherencias y está plagado de ripios, pero arranca lágrimas del mas indiferente. No es, en fin, una obra dramática completa; el elemento lírico brilla siempre en él á expensas de la inspiración dramática.

Su afición al estudio le llevó á conocer los antiguos poetas dramáticos, y tuvo siempre gran predilección por Lope de Vega, tanto que ha dejado por concluir una comedia fielmente imitada de otra de aquel famoso dramaturgo, y probó, en la que poseemos con el título El poeta en la corte, que había leído con fruto las producciones del antiguo teatro. Pero parece que el pretender escribir á la manera que lo hicieron Lope y los demás del siglo xvii, es más que un imposible, es un absurdo: aquellos insignes escritores produjeron sus obras inspirados por multitud de circunstancias esencialmente españolas, por decirlo así, que hoy no existen ni pueden existir. Bueno es que se imiten ciertas cualidades, sobre todo la riqueza de la lengua, que tan estrechada anda en manos de nuestros contemporáneos; pero posponer, como lo hicieron ellos, la versosibilidad y el estudio del corazón humano al desarrollo de una intriga interesante; ser los apologistas del honor y la religiosidad, cosas que hoy se comprenden de tan distinta manera, sería una empresa tan digna del ridículo como la locura del hidalgo de la Mancha.

Otra circunstancia en que nos parece que anduvo también errado Milanés, fué en hacer la moralidad el fin constante y principal de casi todas sus poesías líricas. ¿Y qué consigue con esto? Ser una prueba más de que el arte no tiene otro fin que la expresión de lo bello, y que el que quiere servir á la moral por medio de las bellas artes, falta igualmente á la una y á la otra.

Hechas estas importantes salvedades, podemos ya decir de lleno nuestra opinión sobre las poesías líricas de D. José Jacinto Milanés, y comenzaremos afirmando que el mismo hecho de ser la moral el fin de muchas de sus composiciones constituye una de las cualidades mas notables de su carácter, y revela por do quiera un alma grande y pura que siente en sí misma las flagras de la sociedad. Así es que sus poesías estigmatizan los vicios sociales con demasiada severidad á veces, pero siempre con arranques de vigoroso entusiasmo. Léanse el Ébrio, la Cárcel, el Hijo del rico, y otras muchas que en este momento no recordamos.

La otra cualidad mas notable de su genio poético es la facilidad. Esta puede ser de dos maneras: ó bien la riqueza, la abundancia inagotable de pensamientos y de imágenes expresados con el vigor y exactitud que de suyo requieran, y ésta la llamaríamos gran facilidad; ó bien esa inimitable naturalidad, por medio de la cual van sucediéndose una tras otra las estrofas sin vender ningún esfuerzo y sin salir de cierta encantadora sencillez. Esta pudiera llamarse pequeña facilidad, y es la que corresponde por completo á Milanés. Esta cualidad envidiable, que no basta nunca á dar el estudio, es sin duda el principal motivo de la boga que han obtenido siempre en Cuba sus poesías; esa sensibilidad exquisita y sin afectación expresada con tanto candor, halló desde luego eco en las almas sensibles de las mujeres, en la imaginación delicada de los poetas, y hé ahí la razón por qué está con justicia colocado inmediatamente después de Plácido y de Heredia, á quienes no igualó ni en inspiración, ni en fuerza, ni quizás tampoco en corrección.

Al repetir hoy esta nuestra opinión, que emitimos hace tiempo, no hemos pretendido formular una calificación definitiva. Creemos, sí, que por ella estamos, en el fondo, de acuerdo con la mayoría de las personas que entre nosotros se ocupan de estas cosas, y sólo hemos querido buscar en las cualidades del poeta, las razones por que son todavía sus obras tan leídas y apreciadas.

Extraño parecerá que un escritor que llegó á gozar de tanta popularidad, sólo hubiese visto publicadas una vez sus obras completas, y eso hace mucho tiempo, en 1846;—bella edición en cuatro volúmenes, dispuesta con lujo y elegancia, si se atiende á la época en que apareció,—y que naturalmente quedó muy pronto agotada. La necesidad de una nueva edición se hacía sentir, todos la reclamaban; pero por razones más ó menos insignificantes, su publicación se fué postergando; y sólo últimamente, á fines del pasado año de 1868, hemos visto aparecer en Nueva-York un grueso volumen, en cuya portada se lee: «Segunda edición, corregida, aumentada y precedida de un nuevo prólogo del editor sobre la vida y escritos del poeta.»

Esta edición, sin embargo, tan ofrecida y tan esperada, no ha habido satisfacción los deseos ni aun del menos exigente. La impresión es mala, en mal papel, á dos columnas; los versos largos no caben las más veces en el renglón, y están partida ocupando dos líneas, de lo cual resulta naturalmente irregularidad en el aspecto y confusión; las erratas además se cuentan por centenares. En el fondo, los aumentos son insignificantes, y hechos con poco tino, pues no añaden una sola composición al número de las buenas, y enriquecen bastante el número de las malas.