Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1867-02-28 00:00:00), página 4

vez en cuando á descansar de la vida comun y el cual no habia conseguido imaginar de una manera clara y permanente hasta hallarlo representado por el pincel mágico del artista.

En cambio, el cuadro de más elevado género, por mucho que admire al espectador, como erudito, le es casi siempre en cierto modo indiferente. Concebido en otra esfera, muy superior si se quiere, no desciende hasta la realidad en que hoy vivimos para transfigurarla y embellecerla; es menester que el espectador se esfuerce, si ha de llegar á la altura de la obra; que olvide sus sentimientos habituales, si ha de identificarse con los que animaron al artista; y finalmente, que se coloque en una disposicion de ánimo extraordinaria y artificial. Así, por ejemplo, para gustar de la Ilíada, cuadro heroico sin segundo, es forzoso trasportarse á Grecia, merced á un poderoso esfuerzo de fantasía y con la ayuda de vastísimos conocimientos; al paso que para saborear una novela contemporánea, cuadro de costumbres harto humilde muchas veces, nos basta con permanecer tranquilamente donde estamos, porque el autor se baja hasta solicitar y conmover nuestro sentimiento en nuestra propia casa, sin pedirnos sacrificio ni trabajo alguno.

Pero por lo mismo que las obras que tanto distan de la realidad presente permanecen en la altura á que las elevó el artista, altivas y desdenosas, sin descender hasta el espectador; por lo mismo el espectador no se cuida de que entre todas ellas sea esta ó otra la que le oblige á violentar su fantasía y aplicar su erudición, con tal que cualquiera que escogiere le ofrezca por recompensa un placer equivalente. Desde el momento en que dos cuadros de igual género no despiertan un interés íntimo, idéntico y continuo, poco importa que uno represente á César en las Galias, y el otro á Alejandro en Babilonia: para el aficionado tanto vale gustar de uno como de otro, si ambos son buenos en el mismo grado.

Resulta de aqui, que el público, cuando deja á cargo del Estado la compra de los cuadros que le placen como erudito, pero no le enamoran en virtud de un atractivo más actual y poderoso, pide que se le costee un artículo de lujo y no un goce inmediato que cada cual privadamente se procura. Ahora bien: el arte no es un artículo de lujo, ni como tal ha arraigado ni crecido jamás en parte alguna, sin llevar una marca indeleble de frivolidad ó, lo que es peor, de pomposidad insustancial y fría, como los discursos de aquellos retóricos antiguos que fingian disuadir de alguna mala empresa á un héroe, muerto tres ó cuatro siglos antes.

Esta pintura de archivo que el Estado debe costear, es ni más ni menos que la parte muerta del arte, cuya perpetuidad se recomienda como por via de gala atrasada para que luzca en los museos públicos, á la manera que los trajes de otro siglo lucen, convertidos en librea y uniformes alguacilescos, en fiestas aristocráticas y municipales.

Desde el momento en que el arte se dirige por este mal camino, inútil es decir que cesa toda comunicación entre el artista y el público, á no ser por medio del Estado; que los sentimientos de uno y otro no pueden corresponderse, ni sus inspiraciones confundirse en un íntimo consorcio, y que alejado el ingenio creador del influjo vivificante de la sociedad en general, halagado positivamente de los eruditos, y puesta su confianza en el amparo del Estado, poco le importa ser nacional ó no, á trueque de ser oficial, aunque sus creaciones lleven el carácter seco y árido de los productos de oficina.

En justa correspondencia, el Estado, al aceptar la obligacion de mantener el arte, lo hace, y no puede suceder de otro modo, como si se tratara de otro cualquier servicio; mas como no hay ni un fin útil que pueda servir de norma á sus esfuerzos, ni medio de hacerle sentir y comprender las bellezas artísticas como las puede sentir y comprender el público, tiene por fuerza que valerse para repartir su proteccion de una crítica de oficio, formulario y autorizada, ya por las corporaciones guardadoras del gusto, por decirlo así, ejecutoriada y protocolizado, ó ya por el ejemplo de lo que otros Estados hacen en la materia, hálense ó no en las mismas condiciones; de donde resulta, que el fallo á que las artes se someten en cada competencia solemne, por escogido que fuere el tribunal encargado de dictarlo y motivarlo, procede al fin y al cabo de una crítica impersonal y anónima, como la que motiva la resolucion de un expediente.

Entre lo artificioso y lo artístico no hay más diferencia que la que media entre una inspiracion verdadera y un entusiasmo fingido: la pintura legítimamente nacional, cualquiera que fuere la altura á que se eleve, siempre será un arte, al paso que la pintura oficial no podrá pasar jamás de artificio.

Cuando en España no existen ya, ó por mejor decir, no existen todavía los hogares que han de reemplazar á los envejecidos y apagados de otro tiempo, y á cuyo calor han de renacer las inspiraciones religiosas, políticas y de todos géneros, que con la mayor fe esperamos de una civilización creciente, ¿qué significa esa multitud de cuadros de historia, cuya explicacion es menester buscar en un letrero? ¿Qué esas representaciones religiosas inspiradas por una erudicion neoclásica y tan distantes de las que inspiró la devoción de nuestros mayores? ¿Qué significan, por último, esas imitaciones, ya de asuntos y costumbres extraños y para nosotros indiferentes, ó ya de vejez castizas, pero que, por