Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-11-27 00:00:00), página 21

nerlas, más lógico es que brillen en el del artista, que en el de quien es profano al arte, á menos que haya una lógica al revés para uso particular de los vulgolátrias.

En las obras del vulgo se disculpán y se pasan por alto defectos que serían imperdonables en las del poeta. Prodigialidad de adjetivos, conceptos alambicados, insulsez, culteranismo, retrucaños, paranomasias ridículas, ecos, abuso de antítesis y juegos de palabras; metáforas, hipérboles y alegorías extravagantes; terminaciones con iguales palabras en los diferentes versos de un cantar; terminaciones agudas debiendo ser breves; versos repetidos en una misma copia; versos cojos, mancos y tullidos, y otros vicios que el mal gusto reinante á últimos del siglo pasado y al comienzo del presente aplaudía, y algunos de los cuales aún no se han desterrado de la poesía actual, ni de la prosa, observándose, por el contrario, que se elogian y saborean; todo se perdona, todo se absuelve, todo se exhibe, para decirnos á nosotros mismos y decir á los extranjeros:

—¡Vean ustedes qué ricos somos!

Y que lo somos no hay duda; pero no por la posesión de semejante riqueza.

El cantar, condensación suprema del sentimiento y de la idea, rara vez sale de un golpe completo y armado del cerebro del poeta: su elaboración es, en general, lenta y difícil, aunque luego parezca que ha sido fácil y espontánea; es una especie de larva encerrada en los limbos del espíritu, que no despierta, convertida en mariposa, hasta que un rayo de inspiración súbita rompe su capullo. Concíbese perfectamente la dificultad del acierto en la composición de cantares, por parte del artista, considerando que ha de revestirlos de carácter propio, sin seguir ciegamente al vulgo en sus extravíos, ni descender de su altura, ántes al contrario, procurando subirla hasta él. Los límites que separan el cantar del vulgo del cantar del poeta, son á veces imperceptibles: un poco más (1) ó menos de elevación, un poco más ó menos de llaneza en el estilo, hacen el cantar ya erudito, pretencioso y oscuro, ya rastrero y chacavaco.

Ha dicho un escritor, á propósito de cantares, que el pueblo (el vulgo debió decir) no habla en latín, y que, en su consecuencia, el cantar con pala-

bras de este idioma carece de carácter propio. Efectivamente, no es muy común en el vulgo hablar en latín; pero lo cierto es, que lo habla y aún con mayor frecuencia lo destraza; y no sólo hace esto, sino que cuando quiere remontarse, hace gala de una erudición mitológica á su manera, que no hay más que pedir. Los cantares en que se cita á Vénus, á Marte, á Cupido y á otras divinidades y héroes del paganismo, son infinitos. En cuanto al latín y á ciertos idiomas vivos, también pudieran presentarse no pocos ejemplos (1).

Yo, que dudo tanto de que los buenos cantares de cuatro versos octosílabos asonadados (su forma general) sean obra del vulgo, estoy por negar rotundamente que lo sean las seguidillas buenas; porque la extensión y la estructura de este poema exigen ya un arte superior al que aquel emplea: por esto, relativamente, es muy inferior el número de buenas seguidillas al de buenos cantares de versos octosílabos (2); fenómeno que se observa hasta en poetas, digámoslo así, de oficio, los cuales las usan á sabiendas, como simples estrofas ó periodos, como un instrumento doble para expresarse, pero rarísima vez como forma de una composición completa, quizá por las dificultades que ofrece. Un poeta hará una composición digna de aplauso, en una serie de seguidillas, y acaso no sea capaz de hacer una buena composición en los siete versos de que aquella consta. La seguidilla es una composición, no una estrofa; así, pues, hacer una composición en seguidillas completas, equivale á hacer una composición

(1) Véanse estos dos siguientes:
Yo tenía un anus Deis
al cuello, como es costumbre;
me lo quitaron, diciendo:
qui tollis pecata mundi.

En Francia dicen mon dieu
y en Italia justo cielo,
y aquí decimos: ¡caramba!
y se junde el mundo entero.

(2) Respecto de la nacionalidad de la seguidilla, en cuya composición, como es sabido, entran tres versos de siete sílabas, quebrado correspondiente según el uso general al de once, véase lo que sigue:

«Se atribuye generalmente á Juan Boscán la introducción en nuestra poesía de los endecasílabos y artificio de la versificación italiana.... No porque ya no se conociesen antes de él los endecasílabos en Castilla. Hay algunos en el Conde Llancanor, escrito en el siglo xiv, y el marqués de Santillana en el xv compuso muchos sonetos al modo que los italianos. Pero estos ensayos no habían tenido consecuencia, y sólo al tiempo de Boscán fué cuando se dedicaron generalmente á esta clase de versificación... Pero los que se hallaban bien con la versificación antigua, levantaron al instante el grito contra la innovación, y trataron á sus fautores como reos de lese poema, y alevosos á la patria, etc.» Quintana, Tesoro del Parnaso Español (París, 1858).

(1) Yo he hecho en el siguiente cantar inédito la crítica de aquellos que, si como expresión de un pensamiento poseen indudable mérito, por su falta de saber ó carácter nacional, nunca lograrán ser repetidos por el pueblo. Dice así:
Un cantar bajó al pueblo,
no era mal moro;
pero el pueblo le dijo:
«no te conozco.»