Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-02-12 00:00:00), página 15

cada uno de estos modos cierto orden de sentimientos y pasiones que no podía encontrar expresión en los otros dos.

Tales eran el modo lydico, el dórico y el frygico.

El modo lydico estaba destinado exclusivamente al dolor y al miedo.

Aristóteles extrajo de este modo una quinta esencia y fundó el micrología de sonidos siempre graves y tristes, por ser los más a propósito para el coro, según decía el gran filósofo, como que representaba al pueblo esencialmente débil, pasivo y cobardé.

El modo frygico era el de los entusiasmos, las iras y las amenazas. Athena nos dice que los clarines y otros instrumentos musicales de la guerra seguían las leyes del modo frygico.

Esta armonía corresponde á nuestro modo mayor, así como la lydia corresponde al modo menor de la música moderna.

El dórico expresaba la serenidad, la calma, la prudencia, el éxtasis de los dioses. Platón le enalza como el único digno de los griegos. Júpiter y los dioses mayores no podían expresar más que era en los límites de la armonía dórica.

Todo era presión, cadena, ignomina para el arte alado, ascendente y puro.

Los típles de la capilla Sixtina son los últimos representantes, las últimas estatuas, la última ignominia de aquella música á que tuvo tanto miedo la cobarda antigüedad.

¡Qué diferencia en el arte moderno! Nosotros elevamos á cinco octavas la extensión total de las voces, y hacemos recorrer á una misma voz dos octavas y a veces algo más. Esto es asombroso si recordamos la utopia del dyagramma platónico y la imposibilidad artística en que se creían los griegos de ir más allá del empleo de una quinta.

Antes era la música la expresión del orden contenido y meticuloso.

Hoy es la expresión de la libertad desencadenada.

Hoy es más que otro alguno arte redentor y sacerdotal, que perdona al culpable setenta veces siete veces y otras tantas octavas más, y resalta al que está humillado, arrebataándole á la exaltidad de lo invisible.

La escultura griega no había inspirado más que la redención de la belleza sensual.

Pero aquella redención se verificaba en menoscabo de la ley, de la justicia, del pudor y de la más alta dignidad del hombre.

Recordad el recurso á que apeló el abogado defensor de Fryné para salvar á la acusada. Con aconsejarla que rasgara un vestido y expusiera á la admiración de los jueces la extraordinaria belleza de su cuerpo, se logró el perdón, vanamente pedido con la eloquencia de la palabra.

La Venus de Guido de Praxiteles y la Venus Anadyomedes de Apelles son los retratos de Fryné que perpetúan el perdón acordado por la Grecia á la prostitución, en gracia de la regularidad de las formas corporales.

Pero la redención de la belleza por la escultura se manchó con crímenes horribles, entre ellos el infanticidio.

Aspasia, afetada por hallarse en cinta, abortó por orden del Areópago, para devolver á su cuerpo los ideales, divinos contornos que la patria adoraba en aquella reina de la hermosura.

De muy distinta manera, más augusta y majestuosamente ha comprendido y practicado la pintura la misión de redimir.

En las esteras Concepciones de Murillo ha hecho de la figura humana una oración explícita y radiante.

En los alegres cuadros de Teniers ha declarado la belleza de los animales.

En los borrachos de Velázquez, en sus retratos de María de Barbola y Nicolásillo Perturano, los enanos ridículos de las Meninas, ha puesto una belleza, una gracia, una vida superior que se advina en el fondo de las tinieblas, detrás de lo feo y repugnante de los defectos físicos y morales.

Claudio Geise, entre otros paisajistas de primer orden, tiene adoraciones al Dios de la luz elevada por la naturaleza en cuadros que irradian los cálidos resplandores del mediodía.

Van-der-Nezer, derramando sobre las hojas de frondosos árboles y sobre aguas dormidas que sueñan con el cielo la luz argentada del astro de la noche, dá á la naturaleza un alma para que eleve plegarias melancólicas al Dios de la tranquilidad, del silencio y de la paz benéfica.

Hobbema, abriendo en dilatadísimos senderos que terminan en horizontes de luz las profundidades de los bosques sombríos, da voces á la naturaleza para aconsejar al hombre que dilate asimismo las soledades y secretos de su alma hasta los horizontes de la eternidad. En estos cuadros del filósofo artista late algo más que el sentimiento estético. Allí percibimos al primer golpe de vista un sueño panteístico que al fin se convierte ó desperta convertido en adoración al infinito Dios.

Pero todas estas redenciones son menos cristianas que las de la música en las obras maestras de Mozart, Haydn, Beethoven, Gounod, Rossini, Meyerbeer, Bellini y Donizetti.

El arte fué él mismo redimido, primeramente por Pa-lestrina.

Después por una trinidad omnipotente compuesta de Haydn, el autor de la creación; de Mozart, el autor de la Flauta Mágica, La Clemenciada, Tito, Don Juan y el Requiem; de Beethoven, el genio de la sinfonía, el autor de un nuevo génesis del arte superior á todo lo conocido por la Grecia, á todo lo soñado por Platón.

La redención humana por el arte divino está iniciada en el Don Juan de Juan Wofgham Mozart.

El libreto de Lorenzo d'Aponite, escrito entre una botella de Tocay y tres locuelas muchas de Viena, y un himno al amor licencioso, al vino del deleite, á la prostitución desenfrenada. El personaje que eleva este himno á la vida impura es repugnante e indigno de la vida; es D. Juan mereciendo la muerte sin esperanzas.—Pero la música es la contradicción de las palabras, condena al libreto, disculpa á D. Juan, es una oración á todos lo que puede y debe perdonar, es un poder que promete un paraíso inmortal mientras el comendador anuncia la venganza eterna.

Allí la estatua miente.

La música es la que dice la verdad y salva revelando lo infinito, á pesar de todas las miserias y degradaciones de la humanidad.

TRISTAN MARTÍN.

LO QUE ERAN LAS ANTIGUAS CORTES DE CASTILLA. (1)

II.

Composición de las Cortes.—Cuerpo electoral.—Número de ciudades y villas de voto en Cortes.—Método de elección y votaciones.

Aun cuando por circunstancias especiales de nuestra historia, no hubo país alguno en Europa de régimen más democrático que la España, muy especialmente en la Corona de Castilla, fué sin embargo la composición de sus Cortes un tanto privilegiada, revistándose del carácter feudal, que á la sazón dominaba en Europa.

(1) Véase el núm. 28 de la Revista.