Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1866-02-12 00:00:00), página 14

Las diferencias individuales, subjetivas, espontáneas, eran imposibles y heterodoxas.

La rotura de aquella simetría sólo podía proceder de un arrebato de ira, de las contorsiones de un dolor físico, de impulsos de venganza, de pasiones deprimentes que rebajan la parte moral del hombre.

La estatuaría nos ofrece también la imagen de esta excepción de la regla general; pero siempre por motivos puramente externos y fatales, siempre expresando un arrebato de pasión vulgar en el que tomaba muy poca parte la vida superior del alma.

Las estatuas de esta clase son por consiguiente escasísimas y no representan con propiedad sino movimientos instintivos, exclusivamente físicos, sin que se sienta correr por ellos la chispa intelectual.

El Filoctetes de Pitágoras de Regium, la Amazona herida de Crésiles, las Niobídes de Scopas, el Apolo de Belvedere y el grupo del Laccoon, son acaso los únicos tipos excepcionales, las únicas bellezas que se pueden citar en este género de protesta contra el rigorismo ortodoxo de aquellas civilizaciones.

No se conservan las estatuas que ocasionaron el destierro de Fidias, por haberse retratado á sí mismo en el escudo de las Minervas y en las conchas de las Vénus. Tan terrible fue el asombro que produjo en sus compatriotas la espía en mármol de su semblante sumamente móvil y vivo, pues tal huba de ser por necesidad el del genio más divino del arte griego, que las estatuas fueron pulverizadas, á no dudarlo, como una horrible profanación de la cual no debía quedar memoria.

La última obra maestra, la noche de la estatuaría, está representada en la Noche, de Miguel Angel.

Miguel Angel es en escultura, lo mismo que en arquitectura, el que pone término á un arte para dejar libre el espacio á una nueva vida artística, elemento esencial de una nueva civilización.

En todas las estatuas de Miguel Angel hay ya movimiento espiritual, revelación del alma, oleajes de fuego celeste que se sobreponen á los valladores de las antiguas reglas.

Herido en su conciencia por la tiranía de los despotas de Italia, revelándose como artista contra el poder que obligaba á apreciar la vida como una gracia, no de Dios, sino de los condes, esos asesinos del cuerpo y del alma, verdugos de los grandes patriotas italianos, lleno de indignación ante la injusticia de una parte del pueblo, y el avielecimiento, la cobardía, el oprobio de otra parte; Miguel Angel dejó en la capilla funeraria de los Médicis la protesta de su alma generosa lanzada al corazón de los tiranos de su patria envejecida con este objeto, ó dominado por el espíritu noblemente rebelde que movía su diestra creadora, cambió en las estatuas las proporciones ordinarias del cuerpo humano, prolongó el tronco y los miembros, sureó las órbitas, grabó en las frentes el fruncimiento amenazador de las fieras del desierto, y marcó intencionadamente sobre las anchas espaldas el relieve de los músculos que representan los esfuerzos supremos. Aquellas figuras son todas las imágenes de la ira, de la indignación, del gigantesco desprecio de las almas elevadas. Pero la estatua que más energicamente pregonó el desesperado enojo del artista, la que rompe el propio tiempo el módulo antiguo para expresar una idea nueva, así como la inteligencia innovadora de San Agustín había roto las palabras, dilatado los monosílabos de la lengua en que se explicaban al pueblo para poder expresar el nuevo dogma libre y civilizador, es aquella estatua de la Noche de que hemos hablado antes, en la cual el mármol duerme; pero escondiendo un alma que se agita bajo el imperio de una pesadilla horrenda.

Las palabras estampadas por el mismo artista en el pedestal, no son más que el palindromo leído en sentido contrario al que indica el primer texto.

«Dulce es cosa de dormir, y mil veces más dulce ser de piedra, mientras duran entre los hombres el oprobio y la baja. En estos tiempos, no ver nada, no comprender, no velar, es la bienaventuranza única. No me despiertes, pues; habla bajo. ¡Ah! ¡no interrumpas mi sueño de mármol!»

Este sueño es el hermoso eterno sueño del arte de la antigüedad.

III.

La escultura no nos pertenece. Nuestro arte es la música, cuya vitalidad adecuada á la del siglo en que vivimos, hemos deseado poner de manifiesto en contraposición con el carácter esencialmente inmóvil del arte supremo de la culta Grecia.

La música es sobre todo movimiento, oscilación, flujo y reflujo, expansión, variedad, cambios de actitudes y de formas, vida palpitante.

Nace del temblor de las moléculas internas y externas de todos los cuerpos.

Es el trémolo de la creación.

Las otras artes son sentimientos, este es el océano que las circunda.

Tubal-Cain le vió nacer en su fragua á los golpes de su martillo, que despedia chispas como estrellas, cada una de las cuales era una nota de fuego, una ola de vida del océano sin límites.

La estatuaría disminuía el espíritu bajo el peso de la materia. La música, por el contrario, dilata el alma, y supone una alma con todas las partes grandes y pequeñas, móviles ó inmóviles de la naturaleza.

Nuestra arte es sobre todo sucesiva como nuestra vida. Pinta, enseña, halaga, haciendo que la creación, ó una vez, ó una idea de la creación, vaya pasando ante los ojos de nuestra alma, gire en derredor del hombre como ante la majestad de su Dios.

La antigüedad exclusiva, tiránica, enemiga del hombre, había presentado en este arte una propensión á realizar y redimir al monarca de la creación. Para contener sus fuerzas y destruir sus alas le aplicó las mismas leyes coercitivas que imperaban en la escultura, aunque de una manera más exagerada.

Olimpico y Therandro, los músicos sin rivales de la Grecia, no podían emplear más que tres notas en sus cantos. Una nota más hubiera sido la caída del ángel, la condenación del genio.

Hubo un momento de protesta desesperada; pero á pesar del esfuerzo, el sistema de la música griega permaneció restringido, pobre, inútil, comparado con la extensión del nuestro. Las tablas de Alipius que representan aquella queja, aquella prolongación de los ayes y suspiros del alma, no comprenden más que tres octavas y un tono para las voces é instrumentos indistintamente. Y aún se aconsejaba por los maestros que se emplease muy poco la última octava. Era la destinada á los movimientos subversivos de la voluntad.

El diagramma de Platón, que todavía es tímido, era con toda la utopía del arte. Según el sabio autor, prometía un género de música sinfónica no destinado á oídos mortales. Era, en concepto del mismo genio que lo había concebido, un ideal demasiado recóndito sin aplicación posible.

Pero lo que demuestra más claramente la opresión que hacía llorar al canto en la antigüedad, es la división del arte en tres modos distintos, para contener más bien que expresar en