Revista hispano-americana (Madrid. 1864) (1865-06-12 00:00:00), página 32

a mis lectores al corriente de las ideas francesas en todo lo que toca á las letras y á las bellas-artes, y por tanto un poco de estética no estaba de mas.

Así pues, nosotros presenciamos una nueva evolución del arte francés en el sentido que acabé de indicar. Los genios ilustres del movimiento han sido Delacroix, Horace, Vernet, Marilhat, Decamps, todos muertos en el dia. Messonnier, Jules Breton, Corot, Daubigny, Gérôme, Fronentin, Cabanel, Baudry y algunos otros lo continúan en distintos géneros, y particularmente en el paisaje. Todos estos artistas han expuesto este año, y sus obras son, en general, dignas de su reputación.

Voy por fin á hablar de los españoles y americanos que figuran en la exposición. Son diez y ocho; catóce pintores, un dibujante y tres escultores. Todos forman un pequeño batallón digno de ser honrado. El que lleva la bandera es este año D. Antonio Gisbert, que ha obtenido una de las medallas otorgadas por el gobierno francés. Su cuadro es excelente. Representa el desembarco de los puritanos en la América del Norte. Un grupo de hombres y mujeres está arrodillado sobre la ribera. Al medio, de pie, manos y ojos elevados al cielo, en actitud verdadera y ferviente, un ministro protestante recita la oración de acción de gracias. A un lado, á la derecha, se destaca la figura energica de un soldado de fortuna que era tambien de rodillas. Tiene el traje de la época; la casaca de piel, el largo espeto y las anchas botas de cuero. A lo lejos, detrás de los nuevos desembarcados, se ve el mar y los mástiles de los bajeles que los han conducido á todos de las lejanas playas de la Europa. La escena es imponente y está bien comprendida. Los personajes están distribuidos convenientemente. El color un poco sombrío, pero muy sólido, está bien adaptado á la austeridad de aquellos antiguos puritanos. El Sr. Gisbert ha hecho una obra de mérito, donde manifiesta una gran seguridad de pincel y un sincero sentimiento de lo verdadero. El marqués de Salamanca ha hecho bien en adquirirla, como se dice, y honrará su galería.

D. Francisco Oller, de Puerto-Rico, es el único que ha tratado un asunto puramente religioso. Su cuadro representa la muerte de Jesús. Era difícil desplegar cualidades originales en un asunto tan usado; pero el Sr. Oller hubiera podido salir del paso, como tantos otros. Por desgracia su colorido es pesado y pastoso. Otra vez será más feliz.

El paisaje está representado por los Sres. D. Antonio Cortés, de Sevilla, D. Martín Rico, de Madrid, y la señora Valdés, de la Isla de Cuba. Los dos lienzos de Cortés nos muestran unos bueyes en una pradera, iluminada por el sol. Hay aire y vida en los árboles: el color es sólido y bueno, y los bueyes están bien acampados. El Sr. Cortés es un artista de talento, muy seguro de sí mismo, y sus obras gustan en París. El Sr. Rico nos ha pintado unas lavanderas sobre las orillas del Marne: el paisaje es bonito, y el efecto general agradable. La señora Valdés ha presentado un pequeño cuadro precioso y de un sentimiento muy delicado: representa un abrevadero.

La señora Matilde Rita de la Peñuela, de la Habana, y la señora Anselma, de Cádiz, y el señor Escosura, de Asturias, han expuesto bustos y retratos. La cabeza alegórica de la señora de Peñuela, representando la oración, es bastante buena: no es sino una cabeza de estudio; pero la artista ha desplegado en ella tales cualidades de colorido, que hacen esperar mucho de ella.

La señora Anselma es discípula de un profesor francés muy de moda, Mr. Chiplin, hombre de gran fantasía, pero que tomó no sea un profesor detestable. Desgraciadamente la señora Anselma parece que cree mucho en él, porque lo imita enormemente. Los niños, cuyos retratos nos presenta, pueden ser encantadores; pero confeso que con sus faldaos azules y color de rosa que casi ofenden la vista, me parecen grandemente insulsos. La señora Anselma haría bien en no imitar tanto á su profesor.

El Sr. Escosura tomó sus tipos en España. La joven que nos presenta tiene los ojos negros y el color trigueño de las bellas andaluzas. Está coquetamente envuelta en su mantilla negra, y su mirada velada da mucho en qué pensar. Mucho talento se descubre en esta sola cabeza. Se descarta sin embargo, un colorido más decidido. El Sr. Escosura no ha procurado quizá bastante el efecto: su paleta no perdía ria con ser un poco menos sóbria.

Don Francisco Bushell, de Alicante, Diaz Salazar, de Sevilla, D. Bernardo Fernandez, de Valencia, D. Ignacio Merino, de Lima, y D. Luis Ruiperez, de Murcia, han traído con mucho talento escenas de personajes.

El Sr. Ruiperez tiene dos pequeños cuadros. Uno representa un músico tocando un violín, y el otro la «presentación de Gil Blas por Fabriolo á D. Arias de Londona» (Gil Blas, libro I., cap. 47). Ambos están hechos con esmero y se distinguen. La escena de Gil Blas especialmente es perfecta. Está iluminada por una luz de sol de muy buen efecto. Don Arias está sentado junto á una mesa, y Fabriolo presenta á Gil Blas, que saluda. El talento se revela en todo este cuadro. La composición es excelente, los personajes están bien colocados, el color bueno, salvo quizá un poco demasiado de rojo esparcido por varias partes. Mr. Messonier tiene en el Sr. Ruiperez un discípulo del que puede estar orgulloso.

El Sr. Merino ha sido uno de los laureados en la exposición de 1863. Recibió entonces una medalla de tercera clase. No tengo el honor de conocerlo; pero se me figura un artista muy inquisidor y muy enemigo de la vulgaridad. Sus dos cuadros de este año muestran buenas cualidades neutralizadas por el esfuerzo del rebuscado. Me gustan mucho sus Críticos. Unos monjes están reunidos al frente de un cuadro, cuyo mérito discuten. Las cabezas están bien estudiadas y hay ingenio y movimiento en el conjunto; pero á fuerza de buscar expresión, el señor Merino llega alguna vez hasta á la mucea. Que tenga mucho cuidado, porque lo mejor es el encanto de lo bueno. Tiene cualidades de pincel bastante serias, y un talento bastante positivo para que pueda ser natural.

El Sr. Fernandez lo es; y no pierde nada en ello. Uno de sus cuadros representa un juicio ante las autoridades de una aldea. Es una escena de costumbres de Valencia en 1800. Un paisano y una mujer están de pie delante de unos jueces sentados. El hombre explica su negocio: la mujer está un poco mas atrás con los ojos bajos; los jueces escuchan con bastante bondad é indiferencia. La escena es graciosa y las cabezas bien marcadas indican bien á los labradores del terruño. El segundo cuadro representa una escena que no está bien explicada en el libretto. Un hombre de peleca empolvada, que parece ser un francés, perora delante de unos paisanos españoles de pura sangre que se burlan de él. La ejecución revela mucha inteligencia y mayor facilidad. Desgraciadamente el colorido está un poco descuidado.

El cuadro del Sr. Diaz Valera es bastante bueno; pero me gusta más el del Sr. Bushell, que es muy notable. Su procesión del Viernes Santo en el Coliseo de Roma es de un bello efecto. Quirá las ruinas del Coliseo parecen demasiado nuevas; yo hubiera querido un aspecto más anticuado, pero en cambio hay mucha solidez en el color y gran armonía en el conjunto.

El Sr. Thomasich (de Almería) ha expuesto dos dibujos de dos pequeños retratos muy bonitos.

Los tres Sres. Da Silva Guimaraens (de Rio Janeiro), Hewit, de Cartagena, y Pescador, de Madrid, no han expuesto sino medallas de poca importancia. Los del señor Pescador representan un proyecto de moneda española, y el otro una medalla de la exposición de Bellas-Artes de Madrid en 1864. El del Sr. Da Silva representa la independencia del Brasil; y en fin, el Sr. Hewit ha dado una corona grabada con mucho gusto.

Tales son las obras que representan este año en Paris el