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Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-01 00:00:00), página 63

REVISTA MUSICAL

DE FINES DE TEMPORADA.

I.

Daremos principio á nuestra tarea haciendo un detenido y concienzudo exámen de las obras importantes que han salido á luz últimamente en Italia, Alemania y Francia.

No crea el querido lector que vamos á necesitar muchas páginas para tratar debidamente este asunto.

En aquellos países, que fueron cuna de tantos ilustres compositores, ya no se escribe nada que valga la pena de que la crítica se ocupe de ello. No faltan, en verdad, autores de tercero, cuarto y aun casi quinto orden, que trabajan y trabajan, pero,

Non ragioniam di tor, ma guarda e passa.

Quisiéramos, sin embargo, al abordar nuestro trabajo, hacer una escursion retrospectiva y á falta de otras novedades exteriores decir algo acerca de Ricardo Wagner y de su ópera en tres actos titulada Tannhäuser; cuya pretendida escuela puede explicar algo la situacion de los teatros de ópera.

Ya habrán oído hablar nuestros lectores más de una vez de la Música del porvenir que este compositor alemán hizo ejecutar con aplauso (nos resistimos á creerlo) en algunos teatros de su tierra y que no hace mucho sufrió en Paris tremendas muestras de desaprobacion en presencia del mismo emperador y de un numeroso é inteligente público.

—¿Qué clase de música será la Música del porvenir? exclamarán muchos.

Después de largas discusiones viene á resultar una sarta de solemnes desatinos, que solo la imaginacion de un loco es capaz de producir. Una quisicosa, en fin, que rechazan indignadas hasta las personas de mediano criterio artístico.

Ricardo Wagner despacha altamente la música italiana, y se mofa de las encantadoras melodías de Cimarosa, Rossini, Bellini y demás insignes maestros de la italiana escuela. En cambio, el tristemente célebre autor
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del Tannhäuser es entusiasta admirador de la gran melodía sinfónica de las selvas.... y dice que lo que no sea parecido á las impresiones que sentimos en un hermoso bosque á la caída de la tarde, tumbados á la bartola sobre el santo suelo, no puede ser más que alguna melodía italiana!

¡Burlaos cuanto gustéis, indignos compatriotas de Haydn, de la música del bel paese lì ove il si suona: negadla su mágico encanto y su imperio universal é imperecedero, que el mundo diga siempre:

¡Epur si muovel

Los grandes compositores alemanes, aprendieron de los italianos á formar la melodía che nell'anima si sente y escribieron muchas de sus mejores obras para los teatros de Italia, según el gusto de aquel público, tan amante siempre de que le hablen al alma con el lenguaje poderoso del genio y el de la pasión. En cambio los autores de la Música del porvenir (¡pobres de nuestros nietos!) tienen á méños el componer á la italiana, y ponen el grito en.... los infiernos, cuando se les demuestra que no puede haber buena música sin melodía, ni melodía que no sea casualmente del género de la que ellos tanto desprecian, y que mal que les pese hace la delicia del mundo entero.

¿Quién no goza oyendo, por ejemplo, El barbero de Sevilla, ópera escrita en tonos muy sencillos y poco variados, que apenas modula y que no tiene cornetines, trombones, bombo ni platillos?

¿Y quién no se desespera y reniega hasta de quien inventó la música, cuando se ejecutan ciertas obras que carecen de sentido comun, bajo cualquier punto de vista que se las mire?—Sin proporciones racionales; correcta y clara armonización; instrumentacion bien sentida y dispuesta; melodía adecuada á la idea que se trate de expresar, ¿puede haber una composicion digna de aprecio?—Pues la dichosa Música del porvenir, lá del Tannhäuser supongamos, es de forma monstruosa, de armonización enmarañada, de instrumentacion rebuscada, y de cantos.... que descalabran y atormentan el alma del infeliz que los oye.

La escuela alemana solo vive en las obras inmortales de Handel, Bach, Haydn, Glük, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Hummel, Weber y Schubert. Los autores del dia, impotentes, ridículos y vanos, son indignos de pertenercer á la noble patria de tan ilustres predecesores. Si el autor de D. Juan levantara la cabeza del sepulcro y asistiera á una representacion de Tannhäuser, ¿cuál no sería su dolor al contemplar el extravío fatal de sus sucesores?

Tampoco la escuela italiana puede vanagloriarse de su estado actual.

En Italia se escribe ahora poco y malo.
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Los compositores italianos han olvidado la tradicion de sus grandes maestros y se han afrancesado y alemanizado que es una compasion.

Un autor italiano que abandona el estilo puro de Passiello y Rossini por el amaneramiento y complicacion de otras escuelas, nos causa la misma impresion de disgusto que nos produce una mujer hermosa que se da colorete.

El justamente célebre y popular Verdi, escribe muy poco, y á imitacion de Meyerbeer, lo poco que escribe lo guarda en su cartera por falta de cantantes que le satisfagan.

El autor de Roberto el Diablo no encuentra una mujer que llene sus deseos para desempeñar el papel de protagonista de su gran ópera, titulada La Africana, y Verdi se halla en el mismo caso, respecto á su D. Álvaro de Luna, que debió haberse estrenado en San Petersburgo la temporada pasada, y no se ha ejecutado todavía.

Y á propósito de cantantes.

¿Se podrian citar en el dia muchos que conozcan el arte dificilísimo del canto?

¿Se emite ya bien la voz, se calculan bien los alientos, se vocaliza con limpieza y se ejecuta con precision igualdad según aconsejaban los buenos maestros de canto italianos?

Salvo honrosas excepciones, raro es el cantante moderno que no cifre su mayor gloria en la robustez de sus pulmones y en la extension elevada de su voz.

Meter mucho ruido, y sobre todo en las notas sobre agudas es lo que más dinero produce á los virtuosi, con gran contentamiento de los espectadores, que aplauden á rabiar cuando la prima donna, el tenor, el baritono ó el bajo, pasean el escenario de un extremo al otro con un calderon, que ni al mismo autor de La vida es sueño es comparable en potencia dramática y fascinadora.

Uno de los primeros tenores de la escuela moderna, que gana miles y miles de francos en una temporada, debe principalmente su gran reputacion á una nota de su registro.

¿Quién no recuerda la impresion extraordinaria que causó en Paris el do sostenido de Tamberlik, en la frase del gran duo del Otelo

«Morró ma vendicato.
Sí, dopo lei morrò.»

Pues con ese do sustancioso.... ha recorrido el afortunado tenor todos los primeros teatros de Europa, causando siempre el mismo efecto arrebatabador que causó en la capital de Francia cuando lo emitió la primera vez.
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A una nota de esta naturaleza, lanzada desde las candilejas, no hay público que se resista y no grite y palomee con frenético entusiasmo.

Esto no es decir que el género delicado de gorgoritos de buen gusto y de frases correctas no sea apreciado en estos tiempos como se merece, nada de eso: en Madrid mismo tenemos á la nunca bien ponderada Ana Lagrange, cuyos legítimos triunfos se cuentan por las veces que canta. Y en efecto, ¿hay nada más delicioso que oír á esta gran artista ejecutar los pasajes más difíciles, ya sean arpegiados, trinados, flautados ó cromáticos?

Pero la parte sana del público, prefiere un buen grito á un rasgo exquisito de arte. ¡Dios se lo perdone!

El autor de Carlos VI, de La India, y de muchas obras populares en Francia, murió hace poco en Niza. Halevy, que no fué nunca compositor de nuestra devoción, ha sido una gran pérdida para la Francia, que, como Italia y Alemania, se halla muy necesitada de autores que alimenten los teatros con producciones que estén á la altura de su ilustración.

El Conservatorio de París llora también su muerte, porque se le consideró siempre como uno de sus más dignos profesores. Los discípulos que han salido de su clase, son una de las mejores glorias de aquel gran establecimiento, que es en el día el mejor organizado de cuantos se conocen.

II.

El movimiento musical en España, progresá de un modo notable, y abrigamos la esperanza de que muy pronto conseguiremos que los extranjeros nos traten con alguna más consideración de la que acostumbran. Uno de los primeros críticos musicales del vecino imperio, acaba de decir:

"Sans parler de l'Espagne et du Portugal qui n'ont aucune action sur le mouvement de l'esprit et de l'art modernes, et qui ne vivent intellectuellement que d'emprunts faits à la civilisation occidentale, l'Italie est la seule nation de race latine qui possède encore un théâtre lyrique vraiment original."

Si nuestra juventud filarmónica sigue aplicándose como hasta aquí, y nuestros compositores y profesores distinguidos organizan bajo buenas y duraderas bases sociedades de conciertos, para lo cual les sobran elementos; pronto conseguiremos, volvemos á repetir, que no se escriban acerca de nosotros juicios como el que acabamos de citar.

No desmayemos en la empresa; que la victoria será completa.

Hagamos porque funciones como las que acaba de dar la Sociedad artístico-musical de socorros mútuos en el salón del Real Conservatorio de música y declamación, se aclimaten en nuestro país.
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En efecto, dichas funciones, que han sido cuatro, deben considerarse como un acontecimiento musical de la mayor importancia y trascendencia.

Mucho tenemos que agradecer á las distinguidas aficionadas que, impulsadas por el sentimiento hermoso y santo de caridad, han tomado parte en todos los conciertos.

Muy satisfechas deben haber quedado con los merecidos aplausos que un numeroso público compuesto de la aristocracia, del talento y de la sangre las prodigó entusiasmado; pero mayor satisfacción han de sentir cuando al cabo de algunos años adviertan los resultados beneficiosos que habrán producido tales funciones para los pobres músicos imposibilitados y para el arte.

Hé aquí los programas de tan bellas solemnidades musicales:

El mejor medio con que pueden apreciar aquellas fiestas los que tuvieron la desgracia de no presenciarlas es la lectura de sus programas.

PRIMER CONCIERTO.

PRIMERA PARTE.

1.º Sinfonía sobre motivos del Stabat de Rossini, compuesta por el maestro Mercadante.

2.º Secuencia de la misa de Requiem, del maestro Eslava.—Primer verso: Dies irae dies illa, solvet sæculum in favilla, etc. (concertante á dos coros.)—Segundo verso: Judex ergo cum sedebit quidquid latet aparebit, etc. (Cuarteto del primer coro, con acompañamiento del segundo.)—Tercer verso: Quærens me sedisti lassus, redemisti crucem passus, etc. (Duo de contralto y tenor, por la señorita doña Manuela Checa y D. Antonio Oliveres.)—Cuarto verso: Preces mea non sunt dignæ, sed tu bonus fac benignæ, etc. (Coro general.)—Quinto verso: Confutatis maledictis, flammis acribus adictis, voca me cum benedictis, etc. (Concertante á dos coros.)

3.º Duo de típles del Stabat Mater de Rossini, por la señora doña Elena de Prendergast y la señorita doña María Cortina: Quis est homo qui non fleret, Matrem Christi si videret, etc.

4.º Fantasia religiosa de órgano, composición del maestro Eslava, ejecutada por el Sr. D. Ignacio Ovejero.

5.º Ave María del maestro Gounod, cantada por la señorita doña Agustina de Lanuza, y acompañada al piano por la señorita doña Laura Orfila.
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SEGUNDA PARTE.

1.º Kirie de la misa del maestro Cherubini.
2.º Sexta palabra de las siete que pronunció Jesucristo en la cruz, del maestro Mercadante, ejecutada por el Sr. D. Antonio Guallart.
3.º Aria de tiple del Stabat Mater de Rossini, por la señora doña Elisa de Luxán, y coro: Inflamatus et accensus, per te virgo sin defensus, etc.
4.º Sinfonía del Pardon de Ploirmel, del maestro Meyerbeer.
5.º Romanza del maestro Rossini, por la señora doña Elena de Prendergast.
6.º Melodia sin palabras del maestro Mendelssohn, y Staccato de.... para piano, por D. Eduardo Compta.
7.º O filii et filiae, Motete á voces solas, en dos coros, composición del maestro Leisring, del siglo xvi.

SEGUNDO CONCIERTO.

PRIMERA PARTE.

1.º Sinfonía sobre motivos del Stabat de Rossini, de Mercadante.
2.º Secuencia de la misa de Requiem, de Eslava.—Primer verso: Dies irae dies illa, solvet saeculum in favilla, etc. (Concertante á dos coros.)—Segundo verso: Cuarteto del primer coro, con acompañamiento del segundo.—Tercer verso: Duo de contralto y tenor, por la señorita doña Manuela Checa, y don Antonio Oliveres.—Cuarto verso: Coro general.—Quinto verso: Concertante á dos coros.
3.º Duo de tiples del Stabat Mater de Rossini, por la señora doña Elena de Prendergast y la señorita doña María Cortina.
4.º O filii et filiae, Motete á voces solas, de Leisring, en dos coros; composición del siglo xvi.
5.º Ave María, de Gounod, cantada por la señorita de Lanuza, acompañada al piano por la señorita doña Laura Orfila; al órgano por el Sr. Incenga, y orquesta.

SEGUNDA PARTE.

1.º Kirie de la misa compuesta para la coronacion de Carlos X, rey de Francia, de Cherubini, por el coro y orquesta.
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2.º Primera palabra de las siete que pronunció Jesucristo en la cruz, de Mercadante, por la señorita doña María Cortina: Di mille colpe reo, lo só, Signor, io sono, etc.

3.º Aria de tiple del Stabat Mater, de Rossini, por la señora doña Elisa de Luxán, y coro.

4.º Sinfonía del Pardon de Ploërmel, de Meyerbeer, ejecutada por la orquesta y coro.

5.º Sombre Foret, romanza, de Rossini, por la señora doña Elena de Prendergast.

6.º Tercera palabra, de Mercadante, por D. Antonio Oliveres y D. Joaquín Gracia: Volgi il tuo sguardo, Maria pietosa, etc.

7.º Introducción, recitativo y solo con coro de la Creacion, de Haydn, por la señorita doña Filomena Llanes, el coro y la orquesta: D'apprima Iddio creó col ciel la terra, etc.

TERCER CONCIERTO.

PRIMERA PARTE.

1.º Sinfonía sobre motivos del Stabat de Rossini, de Mercadante.

2.º Introduccion del segundo acto del Moisés, de Rossini, por las señoritas doña Agustina de Lanuza y doña Manuela Checa, y los Sres. D. Antonio Oliveres, D. Joaquín Gracia, y coro.

3.º Concierto de clarinete con piano, de Klose, por D. Antonio Romero y doña Concepcion de Imbert.

4.º Jesu, dulcis memoria, himno á voces solas, de Eslava.

5.º Aria religiosa, de Stradella, por doña Elisa de Luxán.

6.º Sinfonía del Pardon de Ploërmel, de Meyerbeer.

SEGUNDA PARTE.

1.º Fragmento de la cuarta parte de la oda sinfónica, titulada Cristóbal Colon, de F. David.

2.º Primera palabra, de Mercadante, por la señorita doña María Cortina.

3.º Stella del Mare, de Marianí, por la señorita de Lanuza y coros.

4.º Andante y allegro final del trio en re menor, para piano, violin y violoncello, de Mendelssohn, por los Sres. Guelbenzu, Monasterio y Castellano.

5.º Aria de tiple del Stabat Mater, de Rossini, por la señora de Luxán y coro.
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llena de criados muy valientes que tomaron parte activa en los bandos de Salamanca, y á los que, por lo crecido de la barba, llamaban los barbudos del patriarca. Sin comentarios dejamos la pluma: y á los que todavía crean que los antiguos tiempos llevan preferencia á los modernos, bajo el triste aspecto de la religion, la moral y las costumbres, á los que no haya convencido aún la arzobispal dinastía de los Fonsecas, en vano sería traerles á la memoria otros hechos análogos, que prueban la bondad de nuestra opinion. Séanos, sin embargo, lícito enaltecer nuestra época. En ella, si las doctrinas que predicen los apóstoles del liberalismo pertenecen al número de las condenadas por los sectarios del absolutismo, no olvidemos que los teólogos del siglo xvi las discutieron, las aceptaron y las defendieron por toda Europa; y si ahora prevalecen con más vigor que entonces, si han echado hondas y profundas raíces, á tal punto que su estirpacion parece imposible, ¿quién tiene la culpa, ó mejor dicho, quién debe llevarse la gloria? No son los modernos que no las inventaron, si los antiguos, cuyos doctos tratados, sus numerosas tesis, determinaron á los hombres el camino que debían seguir, para arreglar las cosas de la republica, si no con la perfeccion descada ó soñada, al méños con aquella á que puede aspirar nuestra frágil naturaleza. Y ¿cómo los que con tanto ardor defendieron el dogma de la soberanía del pueblo, defienden hoy la opinion contraria y anatematizan y excomulgan ó poco méños, á los que han bebido en las fuentes de la tradicion y de la historia? Materia árdua es esta, y para tratada por separado. No la tocaremos hoy, ni aun incidentalmente; es tan grave, tan trascendental y tan curiosa, que creceríamos desflorarlala tratándola al acaso y por incidencia.

Entretanto, séanos lícito, si no entonar un himno de admiracion en favor de las costumbres de nuestro siglo, dar gracias á Dios porque en él hemos visto la luz, y perdónesenos esta jactancia. ¿Dónde encontrar entre los obispos españoles, hoy dia, modelos de virtud, dechado de todas las excelencias, y qué decimos en España, en todo el orbe católico, uno solo, que se asemeje al arzobispo de Santiago D. Alonso III? ¿Qué pueblo, qué grey, qué rebaño admitiría un pastor semejante? ¿De qué provecho para las almas habian de ser sus predicaciones? ¿Qué rey, qué ministro osaría firmar la presentacion al papa, de un arzobispo de las condiciones referidas? ¿Qué pontífice mandaria expedir las bulas, qué pueblo consentiria su ejecucion? Levantemos la cabeza con orgullo, porque lo podemos hacer: los pastores de la iglesia de hoy, son verdaderos apóstoles de la doctrina de Jesucristo,
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6.º O filii et filiae, Motete á voces solas, del siglo xvi, de Leisring.
7.º Kirie de la misa compuesta para la coronacion de Carlos X, rey de Francia, de Cherubini.

CUARTO CONCIERTO.

PRIMERA PARTE.

1.º Fragmentos de la misa de Requiem, de Eslava.—1.º Confutatis maledicti, concertante.—2.º Lacrimosa, coro.—3.º Hodie si vocem ejus, por el Sr. D. Antonio Oliveres. (El 2.º y 3.º se ejecutaron por primera vez.)
2.º Ave Maria, de Schubert, por la señorita doña María Cortina.
3.º Variaciones y allegro final de la gran sonata, para piano y violin, de Beethoven, por los Sres. D. Juan M. Guelbenzu y D. Jesús de Monasterio.
4.º O Santissima Virgine Maria, canto religioso toscano, de Gordigiani, por la señorita doña Agustina de Lanuza.
5.º O filii et filiae, Motete á voces solas, del siglo xvi, de Leisring.
6.º Ave Maria, de Cherubini, por la señorita doña Elena de Prendergast.
7.º Sinfonia de Guillermo Tell, de Rossini.

SEGUNDA PARTE.

1.º Introduccion del segundo acto del Moisés, de Rossini, por las señoritas doña Agustina de Lanuza y doña Manuela Checa, y los Sres. D. Antonio Oliveres, D. Joaquín Gracia y coro.
2.º Solo de violin, por el Sr. Monasterio.
3.º Aria de tiple del Stabat Mater, de Rossini, por la señorita doña Elisa de Luxán y coro.
4.º Jesu, dulcis memoria, himno á voces solas, de Eslava.
5.º Sancta Mater istud agas, de Rossini, cuarteto del Stabat Mater, por la señora de Prendergast, señorita Cortina y los Sres. D. Antonio Oliveres y D. Antonio Guallart.
6.º Sinfonia del Pardon de Ploërmel, de Meyerbeer, por la orquesta.
La direccion de la orquesta estuvo á cargo de D. Joaquín Gaztambide, y los coros fueron ensayados por D. Justo Moré.
La orquesta se componía de setenta profesores escogidos, y el cuerpo de coros de alumnos del Conservatorio y coristas de fuera del establecimiento.
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El Sr. Gaztambide, que tiene muy buenas cualidades para dirigir una orquesta, desempeñó notablemente su cometido haciendo ejecutar, particularmente las sinfonías, como pocas veces se acostumbra entre nosotros.

El Sr. Moré sacó todo el partido que se podía esperar de un cuerpo de coros que flaqueaba bastante en la cuerda de típles.

D. Jesus Monasterio, este simpático cuánto admirable profesor que acaba de hacer un viaje artístico por Alemania y Bélgica, tocó de una manera deliciosa. Es un violinista de primer orden que con justicia goza una fama europea. Su tono, su brío, su precisión, su expresión y su elegancia no dejan nada que desechar. Nos sentimos orgullosos al considerar que es un artista español.

D. Juan Guelbenzu, maestro de piano de S. M. el rey y primer organista de la capilla real, tocó también como él sabe hacerlo: es decir, como un gran pianista que además del perfecto conocimiento del mecanismo más puro posee el sentimiento exquisito y profundo de lo bello, requisito indispensable para la ejecución de la música de los autores clásicos.

D. Antonio Romero nos ha demostrado una vez más, que el tono dulcísimo que saca al clarinete, su limpia ejecución y su estilo distinguido, le hacen acreedor á la justa admiración de todos los que tienen la fortuna de oírle.

Si tuviésemos tiempo suficiente para hacerlo, nos ocuparíamos de todas las piezas que se ejecutaron en los cuatro conciertos, haciendo el juicio crítico de su mérito y de su ejecución: no lo tenemos, y diremos tan solo que muy poco ó nada nos dejaron que desechar.

Y del Sr. D. Hilarion Eslava, basten dos palabras: hizo un honrosísimo papel con sus bellas composiciones al lado de Cherubini, Rossini, Haydn, Mercadante y Schubert: y bien pudo exclamationar como Dante,

Ed io fui sesto tra cotanto senno.

Terminaremos esta reseña de los conciertos felicitando, á los señores profesores que componían la orquesta; que si bien es cierto que debieron parte de su triunfo á la acertada dirección del Sr. Gaztambide, también es evidente que debe este gran parte del suyo á la indisputable habilidad de aquellos. El recuerdo de la sinfonía de Guillermo Tell y de El pardon de Plöërmel no se nos borrará del alma en mucho tiempo.

El Teatro Real está en las convulsiones de su agonía, y el de la Zarzuela, estrenando todas las semanas obras que no consiguen contentar á nadie. A medida que el calor avanza el público se enfria. Lo sentimos por los autores.

EMILIO ARRIETA.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-01 00:00:00), página 72

ESTADO DE LA BOLSA Y DE LA PLAZA

A PRINCIPIOS DE MAYO.

Las predicciones que estampamos al examinar en principios de Abril próximo pasado, la situación de la plaza de Madrid, se han realizado por completo.

Los valores en general no solamente han propendido á la alza, sino que se han sostenido en ella puede decirse que sin oscilación alguna durante todo el citado mes. La liquidación que comienza en estos momentos se verifica en efecto para el consolidado sobre el tipo general de 80-90. La, diferida siguiendo la marcha del consolidado aunque con la notable desproporción que desde hace algún tiempo se nota entre las dos deudas, la diferida repetimos, comienza á cotizarse al precio de 44-40.

Las obligaciones del Estado por ferro-carriles y relativamente todos los demás valores han seguido el mismo movimiento ascendente, y hasta la misma deuda del personal encuentra dinero á 18-90.

Ni á nosotros ni á nadie, es dado decir hasta qué época fijamente continuará en los fondos públicos tan favorable estado: sin gran riesgo de equivocarnos, creemos poder asegurar que en el curso de la liquidación han de decaer casi todos los valores pesando el papel sobre la plaza, pero del mismo modo y demostrando una vez más la imparcialidad absoluta con que procede en todas materias la Revista Española, debemos anunciar á sus lectores que en nuestro sentir es muy posible que continúe después, y por algunos días, la tendencia visible á la alza y hasta la situación general de aparente prosperidad que ha predominado durante el mes de Abril. De aparente prosperidad decimos y señalamos también determinado plazo á la subida que en nuestra opinión lograrán acaso en los primeros días de Mayo, hasta en efecto examinar con alguna detención la situación verdadera del comercio español, para notar que si el estado presente de la política puede animar en algún tanto á los bolsistas, hay muchas razones para que el capital en grande escala, que es en materias