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lencia repentina. Por esta soberbia un don Manuel, que estando proscrito había llegado por la mediacion de Verner á obtener el favor del duque de Benevento, se revela interiormente contra su bienhechor que le trata como á esclavo: el duque mismo, deslucido por el poderoso extranjero que funda á su costa en Benevento una casa de beneficencia y un colegio de superior enseñanza que no había podido costear el soberano, se disgusta de aquel hombre que trata con él de igual á igual y aun casi de superior á inferior. «Ese advenedizo, dice D. Manuel al duque, no es lo que parece: me han asegurado que no hay en todo el imperio de Moscovia tal príncipe Borisof.—Pues ¿qué orijen tienen sus riquezas? ¿Quién podrá aclararnos ese misterio?—Yo, responde un máscara que se había introducido en la fiesta con traje de peregrino. Ese hombre sabe hacer oro: los dos trabajábamos juntos, se quedó solo para las últimas preparaciones, acertó con el secreto, huyó de su patria, y hasta ahora no he podido encontrarle: ponedle preso y heredemos su ciencia.» D. Manuel apoya la demanda de Enrique y se encarga de prender al Adepto en casa de una dama llamada impropiamente Lucrecia, de quien Verner estaba prendado.

Vemos al acto siguiente que la dama no ha tenido reparo en vender á su amante: no hay que extrañarlo: Verner cuando rehabilitó á D. Manuel perdió á su enemigo D. Fernando, á quien Lucrecia favorecía. Embriagado Verner por Lucrecia, se queda dormido en el cuarto: allí le encuentra Enrique y le dice que si quiere escaparse de los soldados que tienen cercada la quinta, le declare el secreto:—El oro, responde Verner, es para el que sabe utilizar su poder: tú no sabes mas que guardarlo; tú eres indigno de poseerlo.—Y tú derrochas millones aquí, mientras tus hijos se mueren de hambre.—Yo he enviado á mi familia dinero.—Yo los he puesto por justicia, y tu dinero, y tu casa y bienes han venido á mi poder.—¡Perro! Mónstruo! No sé cómo no te envío á los infiernos. Déjame salir.—Enrique, sacando un puñal. Atras: tengo armas.—Verner, quitando el puñal á Enrique. Ya no las tienes.—Atras: que grito.—Calla y deja que huya.—Primero morir.—Pues muere!—Verner da una puñalada al avaro, tira una porción de dinero á los soldados de D. Manuel que entran á prenderle, y se escapa.
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GRISELDA Y GUALTERIO.

PRIMERA PARTE.

Hubo de sangre muy noble
un gran marqués en Italia,
dueño de muchos lugares,
que Gualterio se llamaba.
Era el tal marqués soltero,
y aficionado á la caza,
de tal modo, que por ella
toda diversion dejaba.
En esto se entretenía,
y por vivir á sus anchas,
deliberó no casarse;
pero como de tan clara
sangre su casa venía:
porque sucesión dejarap,
deseaban sus vasallos
ver si su señor gustaba
elegir estado nuevo.
Dispusieron qué llegara
el que mas de su cariño
fuera, y del caso le hablara.
El marqués le prometió
el darles gusto sin falta.
Cerca de la corte había
unas aldeas, que estaban
como cosa de dos tiros
distantes de las murallas:
y cuando con los monteros
solía salir á caza
el marqués algunas tardes,
aquel sitio frecuentaba;
y había puesto los ojos
en una honesta muchacha,
que en una de estas aldeas
tenía albergue y morada;
hija de un labrador pobre
que Janiculo llamaban.
Griselda, que este era el nombre
de aquella hermosa muchacha,
humilde unas orejuelas
de su padre apacientaba,
y para no perder tiempo,
cuidadosa de su casa,
mientras pacía el ganado,
con su rueca hilando andaba.
Vióla el marqués muchas veces,
y aficionado á su gala,
dispuso casar con el á;
pero todos ignoraban
quién pudiese ser la novia.

Y mientras que se pasaba
aquel limitado tiempo,
á medida de otra dama
de talle como Griselda,
hizo Gualterio las galas.
Llegó el dia, y convocose
toda la noble comarca,
y en magníficas carrozas
siguen á Gualterio; y pasan
á aquel sitio que antes dije.
A este tiempo que llegaban,
Griselda también venía
con un cántaro de agua,
y dejándolo de prisa,
salí con otras muchachas
á ver del marqués la novia;
y Gualterio así le habla:
Griselda ¿do esta tu padre?
Y Griselda con voz baja
le responde: Señor mio,
mi padre está dentro en casa.
Apeóse el caballero,
y dijo á los que llevaba
que un poco se detuviesen,
que saldría sin tardanza.
Entróse solo alla dentro,
donde el padre se encontraba
de Griselda, y le saluda,
y de esta suerte le habla:
Janiculo, muy bien sabes
que eres mi vasallo: tanta
voluntad tengo á tu hija,
que dispongo de tomarla
por esposa, si es tu gusto.
Y con vergüenza sobrada
Janiculo le responde:
señor, no merezco nada;
mas sí gustáis de este empleo,
vuestra voluntad se haga.
Llámalala á punto, le dice,
y Janiculo la llama.
Vino Griselda, y Gualterio
le dice: Griselda amada,
¿tú gustas de ser mi esposa?
Y ella responde turbada:
señor mio, diferentes
son tu palacio y mi casa.
Conoció en esto Gualterio
que ella se consideraba
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indigna de tal empleo;
y le dice estas palabras:
dime, ¿tú serás constante
en todo cuanto yo haga?
Y ella respondió: señor,
si de improviso mandaras
que me quitaran la vida,
no romperé mi constancia.
Bastante has dicho con eso,
dijo, y al momento manda
á dos dueñas que traía,
que la ropa que llevaba
la quitasen, y vistiesen
de aquellas costosas galas
que traían prevenidas.
Y muy en breve la saca
ataviada y compuesta
á la puerta, y en voz alta
dijo: esta es mi consorte,
esta es la que destinada
tengo, ya hace mucho tiempo,
para ser mi esposa amada.
Esto que todos oyeron,
los sombreros y las capas
por los aires estiendan,
con victores y alabanzas,
pues su señor les cumplía
el gusto que descaban.

SEGUNDA PARTE.

Ya dije con cuantas glorias
con el invicto Gualterio
quedó Griselda casada,
que fué de constancia ejemplo.
De su feliz matrimonio,
á los dos años tuvieron
una hija, cuya belleza
quitó al sol sus rayos bellos.
Crió Griselda la niña,
y al cabo quiso Gualterio
probar la fina constancia
de su esposa, y muy severo
entró al cuarto donde estaba,
de esta manera diciendo:
bien te acordarás, Griselda,
de aquel grande ofrecimiento
que delante de tu padre
me hiciste, que en ningun tiempo
me habías de dar disgusto:
y así has de tener por cierto
que de nuestro matrimonio
hubo muchos descontentos,
y despues de haber purido,
mas disgustados los veo,
porque dicen que no quieren
sujetarse á los respetos
de tu hija, que aunque sea
hija de un señor tan bueno,
nieta es tambien de un villano;
y así tengo ya dispuesto
por la concordia y la paz
de mis vasallos, que luego
salga tu hija de casa,
y esto ha de ser al momento.
A que respondió Griselda,
sin muestra de sentimiento:
señor, de mí y de mi hija
eres absoluto dueño;
haz, dispon, manda y ordena,
que yo siempre á tu precepto
estoy firme y muy dispuesta.
Al punto mandó Gualterio
á un criado que llegase:
entróse en el aposento,
y viéndole la señora,
pensó su intención, y luego
tomó en brazos á la niña,
y la persignó, diciendo:
Dios te libre de desgracia.
En el rostro la dió un beso,
y al criado se la entrega:
el amo dispuso luego
la llevaran á Bolonia,
donde tenía Gualterio
una hermana, que casada
era con un caballero,
llamado el conde Panicio:
alli se crió; mas de esto
nada sabía Griselda,
pues iba con tal silencio,
que aun de si era muerta ó viva
no le dió cuenta Gualterio.
Y cuando fué Dios servido,
un bello infante tuvieron,
hermoso á las maravillas;
pero cuando llegó el tiempo
de poder ya destatarlo,
con otra industria Gualterio
la constancia de su esposa
quiso conocer de nuevo.
Entró donde estaba sola,
y como quien de veneno
está encendido, le dice:
quitar ese niño quiero
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de mi presencia; pues ambos sois el primer fundamento de mi pundonor perdido, y muchos estar sujetos á mi persona rehusan. Y con semblante sereno dijo Griselda: mandad lo que tuviereis dispuesto; que todo cuanto á vos plazga, me place á mí, pues no temo perder á otro sino á vos. Dió á un criado el niño, y luego él del aposento sale, y en las manos á Gualterio se lo entrega, el cual lo envía á Bolonia, con el mismo encargo, que le crase su cuñado con secreto. Luego después un rumor se suscitó por el reino, pues decían del marqués que estaba muy descontento de su desigual estado de matrimonio, y por eso ocultaba á sus dos hijos, que nadie sabía de ellos. Y de allí á muy breves días otras noticias se oyeron por la corte: que el marqués al Papa le envió un pleito, para ver si repudiando la esposa que le dió el cielo, podría casar con otra. Tales noticias corriendo, por fin un día el marqués, estando todo el congreso convocado, hizo llamar á Griselda, y con severo semblante, de aquesta forma le dijo: tened por cierto, esposa mía, que el mundo da muchas vueltas; por eso y pues licencia del Papa y para repudiarle tengo, y mi nueva esposa viene, tú has de salir sin remedio de palacio y entregárselo á la que venga tu empleo; y mas no te has de llevar de mi palacio, que el mismo dote que tú me tragiste. Estas palabras oyendo dijo Griselda: señor, cuando desnuda algún tiempo de mis vestidos humildes, vestí los preciosos vuestros, me despojé de ser dueña de mi misma, y con contento me vestí de la humildad para con vos, á quien debo tantas finezas; y, siempre con humilde rendimiento, por la más dichosa viuda me tendrá de aqueste reino, por haber logrado ser esposa de tan buen dueño. Solo te pido y suplico, para que vaya cubierto este vientre que engendró á mis dos hijos y vuestros, me dejes esta camisa, para salir por el pueblo, hasta llegar á la casa de mi padre. Y no pudiendo contener su sentimiento, con lágrimas en los ojos, le volvió el rostro, diciendo: llévatela; y apartóse de su vista. Aquí pues dejo la historia, y en otra parte remataré este suceso.

(La conclusión en el siguiente artículo.)
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CRITICA ARTISTICA.

ESPOSICION PUBLICA DEL LICEO.

La exposicion pública del Liceo es un acontecimiento notable que no debe pasar desapercibido á los ojos de aquellos que miran con algún interés el destino de las bellas artes, harto precario por desgracia en este pais; y la calificamos de notable, porque ha ofrecido una reunion de obras producidas en España durante los años que han corrido del presente siglo, aspecto bajo el cual presenta el doble interés de ser un cuadro en el que se retrata el estado de la pintura española en dicha época; cuadro que han formado las obras excelentes, buenas, medianas y detestables que se han expuesto á la pública censura.

Nadie ignora que á principios de este siglo aun reinaba en España, un gusto fatal, oriundo de Italia, promulgado por la moda y difundido en nuestro suelo por Lucas Jordan en el siglo XVII. Este gusto llevado al estremo de la exageracion por artistas que florecieron posteriormente, adquirió muchos prosélitos, porque aluci- naba los sentidos con la variedad de los colorines (llamarlos tintas fuera hacerles un inmerecido favor) al paso que, entre otros varios defectos, se distinguía por la falta de vigor, entonacion y trasparencia; por lo amanerado de las composiciones y de las formas; por lo extravagante y aun imposibles que eran las posicio- nes de las figuras, y por otras mil causas cuya enumeracion fuera prolija; todo lo cual se hacia entonces por una mera convencion en la que la naturaleza no entraba nunca á la parte. David fue el
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Primero que en Francia intentó combatir esta manera, aprovechándose para lograrlo de su colossal reputación y del gran número de discípulos que de diversas naciones acudían á su estudio. Estos, sin embargo, tuvieron que luchar con muchas dificultades, no siendo la menor la dureza de estilo del maestro, quien por su parte se vió precisado á vencer una terrible oposición, principiando por formarse á sí mismo buscando la corrección y belleza del dibujo en los antiguos, la verdad en la naturaleza, las buenas máximas de composición en los restauradores y la armonía y hermosura del colorido en los bolonenses, cerrando al mismo tiempo los ojos á las deplorables obras que producía el mal gusto de los artistas sus contemporáneos.

Goya con menos nombre, con menos elementos, pero con un genio extraordinario, aun cuando se vió rodeado de pintores de la manera, se separó mucho de ella inspirado por la brillante luz de los buenos cuadros que existían en España; pero tratando de imitar á Velázquez (sin pensar en que este no se había formado por una especial imitación sino por un acertado estudio), no pudo llegar á la altura del gran pintor de Cámara de Felipe IV.; siendo, sin embargo, á nuestro parecer el artista español más eminente de su tiempo. Goya tuvo la desgracia de recibir su educación artística en una época triste para las artes por el mal gusto que entonces reinara, así como los artistas del día han alcanzado la desgracia de florecer en una época igualmente fatal por la escasez de obras y falta de trabajo productivo que es la principal recompensa que estimula al estudio.

A pesar de esto, la prensa, que se ha desarrollado en nuestros tiempos de una manera monstruosa, ha tratado de estimular la imaginación de la juventud española con un prometido paraíso de eterna fama; y el impulso civilizador de otras naciones, al cual no podía ser agena la nuestra de modo alguno, ha contribuido poderosamente á que la regeneración artística haya principiado á dar muestras de que existe en nuestro país. Es verdad que nosotros vemos acaso con menos admiración de la que se merecen relumbrar alguno que otro genio que tuvieran que envidiar muy poco á los más celebrados de otros siglos; pero aunque semejante cosa no aconteciese, la obra de la restauración no podría llevarse á cabo porque faltan los principales elementos para darle cima. Cuando el culto religioso, campo de inmensa ocupación para las artes, se encuentra tan desatendido; cuando los particulares adoran sus moradas con papeles pintarageados; cuando si se trata de decorar algún edificio con esculturas se hace valiéndose de vaciados en yeso de estatuas antiguas, acomodadas de mogollón al objeto, las artes podrán acaso seguir lentamente la marcha universal; pero ni brillarán por sí, ni llegarán nunca á la altura que pudieran, siendo solo un débil eco de los adelantamientos de las naciones á quienes ha cabido mejor fortuna. Sentados estos datos que manifiestan suficientemente el esta-
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do comparativo de las artes en el presente siglo, vamos á averiguar cuál es el objeto de la exposición que nos ocupa, verificada en la estación más rigurosa; por qué en ella han presentado algunos artistas obras que habían negado á las ordinarias y anteriores exposiciones de la Academia de San Fernando; y últimamente por qué razón se ha dado carta franca no solo á las obras de los artistas que existen sino también á las producidas en este siglo. Alguna de estas proposiciones son, á nuestro juicio, fáciles de resolver; pero otras están muy distantes de una solución satisfactoria, aun cuando el resultado de conseguirlo sea de poquíssima importancia.

Si se han querido dar á entender por medio de una próxima comparación los adelantamientos del siglo, nos parece que ha sido inoportuna la idea, porque nadie ignora que los artistas que ahora empiezan á distinguirse han encontrado principiada la obra de la restauración, en la cual acaso han trabajado sus padres respectivos; se han educado con distintas máximas, y cuentan con una multitud de elementos de que los otros carecieron. Además que la comparación no puede verificarse, porque las obras que de los artistas ya finados se han expuesto, ni son las mejores que han producido, ni aun cuando lo fuesen resultaría una clasificación exacta. Los pasos que se dan en la carrera de las artes, una vez deshecha la niebla de la ignorancia, tienen que ser inciertos, lo cual prueba desconfianza y buen deseo; del mismo modo que cuando pasamos de la oscuridad á la luz la vista se deslumbra necesariamente. Por esta razón vemos divagar á los artistas eligiendo cada uno de los buenos estilos el que cree mejor, el cual suele ser siempre el que mas simpatiza con su genio, con su educación y con su capricho. Unos se deciden por la escuela española, otros por la italiana y florentina, otros por la alemana, y algunos, con un razonable eclecticismo, quieren imitar de todas ellas lo mejor y muy pocos son los que estudian con ahínco la naturaleza. Desde algunos años anteriores al regreso de los principales artistas que hoy brillan en la capital de la monarquía española, en las exposiciones anuales de la academia de nobles artes, solo se veían cuadros del Sr. D. Antonio María Esquivel, genio fecundísimo tanto por la facilidad de su ejecución cuanto por su constancia en el trabajo. Este célebre artista, hoy injustamente deprimido por quien es incapaz de comprender las buenas ó malas partes de la mas infeliz de sus creaciones, ha querido seguir la escuela de su patria. Las demas obras espuestas en la época de que tratamos, en corto número, se reducían generalmente á copias del Museo, mereciendo siempre la preferencia de los copiantes los cuadros de la escuela española. Algunas obras de la manera solían atreverse de vez en cuando á solicitar un lugar en la exposición, siendo recibidas por lo comun con agrado; así como otras originales de artistas volantones, cuyo estilo no hubiera sido fácil adivinar.
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La escuela española era por lo tanto para el público la moneda corriente, el idioma universal; contribuyendo á sostener esta afición la verdad y naturalidad con que se distingue, á la vez que la circunstancia de haber sido una escuela á la que ya estaba acostumbrada la vista. La escuela alemana aplicada á asuntos profanos ó religiosos, acompañada de todos sus rasgos característicos, no podía menos de ser una novedad para los madrileños: hé aquí la razón porque algunos artistas no quisieron arriesgar sus obras hasta que otros más aventurados rumpiesen la marcha con la apetecible fortuna; así como el viejo javali que lleva de batidor á algún inesperado javatillo, sobre cuya cabeza pueda caer en un caso malhadado la ira del escondido cazador. Y en efecto, el enfermo ha ido tomando poco á poco la pólvora á costa de algún otro gesto de reprobación, hasta llegar á beberla con gusto y aun con entusiasmo. El público, pues, ha venido á aplaudir á un tiempo los correctos, francos y excelentes cuadros de D. Diego Velázquez de Silva; ha elogiado en otros las desbocadas e ingeniosas obras de Lucas Jordan; y, por último, ha visto con gusto los concluidos, sentidos y estudiados cuadros de la escuela alemana.

Nosotros creemos que todas las escuelas tienen algo bueno y que las mas de ellas, relativamente, nada tienen que merezca despreciarse; pero así como nos parece que no todos los géneros de arquitectura son apropiados para todos los edificios, de la propia manera juzgamos que las escuelas de pintura no son apropiado para todas las composiciones. En la pintura, los asuntos griegos y romanos deben representarse de un modo y con un carácter especial, semejante al que aplica la poesía á los hechos de los héroes: los asuntos mitológicos reclaman un estilo de magia y elevación admirables: los bíblicos toda la sublime sencillez de los primeros tiempos, y toda la santidad que descubre y ofrece al ánimo la lectura de los libros sagrados; este estilo debe de ser bello y sencillo, amoroso y honesto; índole que lo hace difícil de expresar y aun más difícil de comprender. Los asuntos históricos de la edad media requieren una manera más desenmarañada y conforme con la naturaleza, tanto más digna de aprecio cuanto que tiene que brillar al lado de la naturaleza misma, junto á la cual la luz parece tierra y la tierra nada. Los cuadros de animales y objetos inanimados deben ser espejos que reflejan la verdad; y si bien el artista no tiene que luchar con las dificultades que ofrece la representación del espíritu en el rostro humano, por medio de su expresión, en aquella clase de trabajos debe evitar todo amaneramiento, empleando un estudio improbo y esmerado: siendo inútil añadir (puesto que es cosa que se alcanza muy fácilmente) que en todos los asuntos y en todos los géneros deben tenerse presentes, no solo la época que se trata de representar, sino las leyes de la composición y de la armonía, sin cuyas condiciones y requisitos no se puede considerar como buena, obra ninguna. Consignadas pues las antecedentes reflexiones, que
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nos han sido sujeridas por la contemplación de las obras que hemos examinado en la exposición pública del Liceo, vamos á decir francamente nuestro parecer acerca de cada una de ellas, partiendo desde la sala del trono y juzgándolas conforme se vayan ofreciendo á nuestras miradas, sin entrar en clasificaciones generales que, sobre ser punto menos que imposibles, son tambien casi casi innecesarias. Así pues vamos á empezar, como es debido, por la SALA REAL y por los cuadros señalados con las letras A y C que representan grupos de figuras de medio cuerpo con trajes del pasado siglo, copiados al pastel de los originales de Tiépole, el primero por nuestra adorada REINA y el segundo por su inocente y angelical hermana doña Luisa Fernanda de Borbón. Estos dos cuadros están copiados con tanta fidelidad que es bien seguro no se diferencian en nada de los originales. El autor de estos fué un pintor de la manera; pero como el pastel es tan ingrato que lo que se hace con él resulta siempre falto de tono y de juego, se puede decir que Tiépole en estos cuadros hizo al pastel lo que hubiera hecho al óleo. El asunto es muy graciosó y está desempeñado de una manera agradable. Los señalados con las letras B y D., copias de la Perla de Rafael y de una sacra familia del Corregio, son debidos al singular talento de la EXCELSA MADRE DE NUESTRA REINA y ofrecen un fiel trasunto de los originales; de tal modo, que el mismo Cerda, que copia á Rafael tan perfectamente, no los hubiera ejecutado mejor. Los demás cuadros de las augustas personas de la familia real, aunque no carecen de mérito son muy inferiores á los que hemos examinado. Todos ellos prueban, sin embargo, que mientras el gobierno mía con un punible desden la suerte difícil y trabajosa de las bellas artes, en mengua del decoro que á sí se debe y del que á ellas les es debido, la inocente madre de los españoles, el ángel que la Providencia ha colocado en el trono, para gloria de las Españas, siguiendo el noble ejemplo de la egregia SEÑORA que le dió el ser, e infundiéndole en los suyos máximas tan saludables, honra con su cultivo á las castas hijas del cielo que tan humilladas se ven por los profanos que debieran sacarlas del polvo de la abyección. Lástima es, y muy grande, que tan digno ejemplo apenas encuentre imitadores; si bien nosotros confiamos en que al fin no podrá menos de desperdiciar á los que con tanta indiferencia ven las mas acabadas obras, y creemos que entre los muchos beneficios que deberemos á la segunda ISABEL, no será el menor sin duda el de haber alzado por sí misma de la postración en que hoy se hallan, á las artes que son el encanto del universo.

En la misma sala del trono se encuentran otras varias obras; siendo la primera que á nuestra vista se ofrece un llamado retrato de nuestra reina pintado por el señor D. José Gutiérrez de la Vega de un modo tal, que parece cubierto con un velo de plata. El autor se ha figurado que S. M. era alguna Willi y mas bien que al óleo parece que pinta al humo. El retrato, ó lo que sea, está