ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 48

(A dungeon horrible on all sides round,
As one great furnace flam' d..........
............................but torture without end
Still urges, and a fiery deluge, fed
With ever-burning sulphur unconsum'd;),

exclama:
«Vaga meditação onde arrojaste
Minha imaginação!—às horas mortas
De alta noite, no templo solitário,
E em congresso de mortos, quando o espanto
Os reguara co' as azas acurvadas
Da vista do que vive!—Alli corria
Minha mente, qual vaga a mente do homem,
Que em febre ardente desvairou por sonhos,
Onde se ajuntam troços de existencias,
Em nebuloso quadro; ou como ondea,
Entre a esperança e o susto, o moribundo,
A quem do passamento o véu já cinge
A amarelada fronte, e a quem já pesam
Sobre os olhos as palpebras, que afrouxa
Do anjo da morte o resonante grito.»

Creamos que este solo trozo basta para acreditar de poeta al que lo ha escrito. El segundo símil que emplea, á fin de completar la imagen del desvarío y la incertidumbre de su mente, es bellísimo y está expresado con gran novedad y gusto. Luego pinta la impresion que el sagrado canto hace en su alma y dice al recordar las divinas inspiraciones del Rey Profeta:

Tal vez foi elle o primeiro cantor que em varias cordas,
A sombra das palmeiras da Idumea,
Soube entoar melódioso um hymno.
Deus inspirava então os trovadores
Do seu povo querido, e a Palestina,
Rica dos meigos dons da natureza,
Tinha o sceptro tambem do entusiasmo.
Virgem o genio ainda, o estro puro
Louvava Deus somente, á luz da aurora,
E ao esconderse o sol entre as montanhas
De Bethoron:—agora o genio é morto
Para o Senhor, e os cantos dissolutos
Do lodoso folguedo os ares rompem,
Ou sussurram por paços de tyrannos,
Assellados de putrida lisonja,
Por preço vil, como o cantor que os tece;»

é inspirado por las mismas palabras del salmista grita en medio de su entusiasmo,

«Honra ao profeta!»
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 49

y dirige en seguida este apóstrofe á las márgenes del rio que dió sus aguas al joven profeta para bautizar al hijo de la siempre pura.

«Oh margens do Jordão, paiz tão lindo,
Que fostes e não sois, tambem suspiro
Doido vos consagro!—Assim fenece
Imperios ,reinos, solidões tornados!»...

rasgo que nos trae á la memoria aquellos preciosos versos de Moratin:

«Ya no existís, naciones poderosas, etc.

6 los del inmortal sevillano Rioja

«Este despedazado anfiteatro, etc.

que tanto nos encantan en su admirable cancion á las ruinas de Itálica.

Y como el que posee un alma noble no puede mirar con indiferencia la suerte de los desgraciados, sean cuales fueren sus creencias, ponemos aquí, seguros de complacer en ello á nuestros lectores, los versos en que el Sr. Castillo lamenta la infortunada suerte del pueblo que vaga errante hace tantos siglos llevando en su frente el sello de la maldición de Dios.

«Quanto é terrivel
A vingança de Deus! O Israelita,
Sem patria, e sem abrigo, vagabundo,
Odio dos homens, neste mundo arrasta
Uma existencia mais cruel que a morte,
E que vem terminar á morte e inferno.
Desgraçada nación!—aquelle solo
Onde manaba o mel, onde o carvalho,
O cedro e a palma, o verde, ou claro ou torvo,
Tão grato á vista, em bosques misturavam:
Onde o lyrio e a cecem nos prados tinham
Crescimento espontâneo entre as roseiras,
Hoje, campo de lágrimas, só cría
Humilde musgo de escalvados cerros.»

¿Cabe mas poesía ni de mejor ley que la que en estos versos se encuentra? Todos ellos están bañados en una melancólica dulzura, que no puede menos de conmover, y los lectores lo mismo que el poeta consagran una lágrima de compasión á los que viven proseritos y en la amargura.—¡Qué hermoso privilegio es el del poeta cuando desempeña debidamente el ministerio que le está confiado, cuando hace mas bellas y mas amables las ideas de virtud y de humanidad y desperta el interés de todos los corazones en favor de los que sufren el peso de la desdicha!

Hemos dicho ya repetidas veces que el amor de Dios y el de
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 5

REVISTA

DE EUROPA;

PERIODICO QUINCENAL

DE

CIENCIAS, LITERATURA Y ARTES.

TOMO II.

MADRID.
Imprenta de D. Angel de Penas.
Calle de Valverde, núm. 10.
1846.
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 50

la patria es la fuente en donde el autor bebe sus inspiraciones y hé aquí cómo se expresa cuando el recuerdo de su esclavizado país se ofrece á su imaginacion...

«..................Não ha na terra
Coração portuguez, que mande um brado
De maldicção atroz, que vá cravar-se
Na vigilia e no somno dos tyrannos,
E envenenar-lhes o prazer nos braços
Das prostitutas vis, e em seus banquetes
De embriaguez, lançar fel e amarguras?—
Não!—Bem como um cadáver já corrupto,
A nação se dissolve: e em seu lethargo
O povo, involto na miseria, dorme.»

En esta fuerza de expresion y esta manera de pensar hay alguna analogía con la frase enérgica y los pensamientos atrevidos del célebre poeta italiano Ugo Foscolo, con quien tiene mas de un punto de contacto el autor de la Semana Santa. Este, por otra parte, merece ser conocido y apreciado; y nosotros, que nos hemos propuesto dar una idea de sus obras, vamos, en vista de las ya largas dimensiones de este artículo, á hacer la última cita con referencia al poema que nos ocupa, porque ella mejor que nada descubre el espíritu del autor.

«...............Atheu, entra no templo;
Não temas esse Deus, que os labios negam.
E o coração confessa: á corda do arco
Da vingança, em que á morte se debruça
Frouxa está; Deus é bom; entra no templo.»

El poeta que habla este idioma elevado y magestuoso y que vierte estas ideas verdaderamente humanitarias, es acreedor á la doble corona del Apóstol y del Profeta.

MANUEL CAÑETE.
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 51

CRITICA ARTISTICA.

EXPOSICION PUBLICA DEL LICEO.

SALA II.—27. Retrato de D. José Juan Camarón pintado por D. Asensio Julia, artista valenciano que murió en Madrid en 1830. Este retrato es una cosa miserable y ridícula, y su autor, aunque discípulo de Goya, sólo fue un mono que no supo imitar sino en lo malo á su gran maestro.—28. Este retrato del general Urrutia, debido á Goya, es muy bueno: está bien dibujado, bien pintado y lleno de verdad. El estilo es menos descuidado que lo era generalmente el del autor.—29. Retrato del Sr. Ramos por él mismo. Cuadro es este que merecería algún aprecio si no estuviese pintado con tanta convención y falsedad, y que pertenece de todo en todo á la manera que hemos ya criticado anteriormente.—30. La oración del huerto, original de D. José Maéa, pintor valenciano que falleció en 1825, es un cuadro duro y amanerado. No así el encierro de toros de D. José Elbo (pintor que nació en Úbeda en 1802 y murió en 1845) marcado con el núm. 31. Este cuadro es muy bueno; tiene mucha verdad de colorido, expresa el objeto perfectamente y está bien dibujado. No abundan tanto las buenas partes en los números 32, 33 y 34 del mismo autor, en los cuales no solo está mal acordado el colorido sino que el dibujo es mezquino; pues las figuras son tan cortas que algunas apenas tienen de altura cinco cabezas y otras ni siquiera cuatro.—33. Descendimiento de la Cruz por D. Zacarias Velazquez, quien falleció en Madrid en 1834. No está mal pintado el cuadro que nos ocupa; pero las cabezas son muy amaneradas y el modo de pintar muy sobado.—36, 37, 38 y 39. Estos cuadros de costumbres de Alenza carecen todos de luz: el 37, que representa á un hombre del pueblo leyendo un periódico es el más sobresaliente. El 40 es un retrato del abuelo del actual duque de Osuna pintado por Goya y muy inferior á lo que debemos exijir de él. También es de los menos bellos que pintó Alenza en su vida, el 41 que figura ser una fiesta de Carnaval.—42. Este boceto de un techo de D. Mariano Maella, valenciano que murió en 1819, tiene las cualidades propias de todas las obras de su autor, que fué uno de los mas acérrimos adeptos de la manera; mucho
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 52

manejo, mucha mentira, y mucho amaneramiento.—43. Retrato de Mayquez, debido á Goya. Dicen que está parecido: es una buena pintura.—44. Un crucifijo, obra del Sr. Velazquez. Este cuadro es el mejor que del citado pintor se ha expuesto; es muy superior sin duda alguna al 35, aunque también muy sobado.—45. Retrato de doña Antonia Zárate. A pesar de ser de Goya, este retrato está mal dibujado: es verdad que semejante defecto pudiera muy bien ser del original; pero ni los ojos están en una misma línea perspectiva, ni son respectivamente de un mismo tamaño, ni se corresponden tampoco los carrillos respecto á la posición de la cabeza. Dícese que la Zárate era muy guapa.—46, 47, 48 y 49. Estos bodegones del Sr. Enguidanos son iguales en mérito á otros del mismo autor de que ya hemos hablado.—50 y 51. Interior de una cárcel.—Una casa de locos. Ambos son obras de Goya y ambos parecen enteramente flamencos. El colorido es muy transparente, pero están pintados con poca luz, si bien es verdad que representan lugares oscuros. Sin embargo, en el uno, que es un patio, podían verse algo mejor los objetos.—52, 53, y 54. El primero de estos tres cuadros de D. José Juan Camaron, pintor que murió en el año de 1849, tiene bastante mérito por estar pintado en porcelana: el tercero es mucho mejor que el segundo; pero uno y otro valen poco.—55. De este retrato al lápiz del Sr. Mesonero Romanos, hecho por la señorita doña Rosario Weis, que murió en Madrid en 1843, han hablado ya otros periódicos diferentes veces. Es sumamente parecido; la cabeza está bien dibujada y hay en él mucha dulzura; pero las ropas parecen vellones de algodón, tanto por la redondez del dibujo cuanto por lo despeñillado de los contornos. La copia de Velazquez de la misma autora, señalada con el número 56, es una cosa de muy escaso valor.

SALA III.—Obras de los profesores existentes.—57 y 65. Estos dos cuadros de D. Rafael Tejeo representan, el primero á Antiloco cuando lleva á Aquiles la noticia del reñido combate que por obtener el cuerpo de Patroclo han trabajado los griegos contra los troyanos; el segundo á Diomedes cuando hiere á Marte conduci-do por Minerva. El autor de estas obras es gran dibujante y se conoce que ha estudiado mucho; pero no sabe buscar el efecto, y por consiguiente sus cuadros son muy ingratos. Los dos que ahora nos ocupan tienen algo de la manera de David y están admirablemente dibujados; pero á pesar de esto son la caricatura de lo griego mas bien que su bello ideal. ¿Por qué el Sr. Tejeo no procura ser mas natural, mas sencillo, mas simpático en sus composiciones? ¿Por qué, en caso de imitar á alguien, no imita en esta clase de asuntos al inmortal Nicolás Poussin? Pero pasemos al número 58 que representa el Descubrimiento de la isla de S. Salvador por Colón. Sin ser lo mejor de D. Antonio Brugada esta marina es excelente: sin embargo por querer el autor expresar el amanecer en aquellos ardientes climas, ha dado al cielo unos toques que no producen el mejor efecto.—59: este retrato de la se-
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 53

ñorita de V. debido á D. Valentin Carderera es de lo menos malo que ha presentado en la exposición dicho artista; á pesar de esto el dibujo no es muy correcto y en el colorido hay alguna extravagancia. El 60 que representa La prudencia y la hermosura es también obra del mismo Sr. Carderera. Pocos cuadros se han pintado con mas pretensiones que el presente y, no obstante, el éxito no ha correspondido á las esperanzas del autor. Conócese desde luego al examinar el lienzo que nos ocupa que el Sr. Carderera es teórico, que ha visto y que ha estudiado, puesto que en La prudencia y la hermosura hay buenas máximas unidas á bueno y mal colorido y á dibujo malo y bueno; pero son tan antipáticas las fisonomías, es tan poco noble la expresión de las figuras y ofrece un todo tan extrañambótico el conjunto, que no se puede mirar el cuadro sin compadecer el poco justificable arrojo del autor. La Hermosura tiene un pecho detestable y la Prudencia está deshilachando (que no deshojando) una flor, que quiere imitar una rosa: el Sr. Carderera carece de genio para pintor: ¿Por qué no se habrá contentado con ser, como lo es, un erudito arqueólogo?—En los floreros de D. Miguel Parra, señalados con los num. 64 y 64, es rica la composición y el colorido agradable aunque poco transparente; pero la naturaleza no está observada con exactitud. Al retrato de cuerpo entero de un niño pintado por D. Antonio Maffei (núm. 62) sólo le falta que el autor hubiese aprendido antes á dibujar. El retrato de D. Raimundo Diosdado (63) es como todas las demás obras pintadas por el Sr. Carderera. Los dos países del Sr. Ferrant (66 y 67) son inferiores á los marcados con los números 1, 2 y 3.

SALA IV.—Continúan las obras de los profesores existentes.—El cuadro de Daniel en el lago, defendido por el angel (num. 68) es lo mejor que hemos visto de D. Antonio Gómez, su autor. Es verdad que la cabeza del santo profeta pudiera tener mas nobleza, que los leones parecen poseídos de un miedo cerbal, puesto que tienen el pelo de punta, y que el angel es mas una creación terrenal que un espíritu de los cielos; pero en cambio los paños son buenos, las figuras y las cabezas de los leones están bien pintadas, y el todo es de buen efecto y no escaso de belleza.—69, 70, 72 y 73: en estos bodegones del mismo autor se nota demasiado abuso en el toque, que peca de franco en demasia. En la naturaleza no se ven tantos pegotes. El retrato á caballo de D. Doroteo Bachiller, del propio Sr. de Gómez (num. 74), posee el doble mérito de presentar á una persona montada y á pie á un tiempomismo. La figura parece que se va á escapar del lienzo, pues no tiene casi campo; tal vez por esta razón se mira demasiado pegada al fondo y carece de todo efecto. El retrato del teniente general Manso (obra también del autor del precedente, señalada con el num. 74), está mal dibujado aunque parecido. Nos hallamos en el caso de exijir mas del autor del Daniel en el lago de los leones.—75: Caravana á la vista de Tiros: cuadro original de D. Ge-
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 54

naro Pérez Villaamil. Por lo mismo que es indisputable el mérito de este esclarecido pintor, debemos usar de menos indulgencia para con él y culparle porque no corrija en sus obras, llenas de bellezas generalmente, algún que otro defectillo. Tales son la demasiada poesía del colorido que emplea, distante casi siempre de la verdad, y el abuso que hace de su prurito de aparentar una extremada franqueza (incompatible con cierta corrección de que se halla dotado), merced al cual suele dar toques de relieve en los últimos términos y aun en las nubes. ¿Si el Sr. Villaamil, siguiendo éste abuso, fabrica las nubes á fuerza de apiñar color, qué hará con los edificios y con los primeros términos?—El Cin-cinato original de D. Juan Ribera y señalado con el núm. 76, es un buen cuadro. Dibujo correcto, entonación y otras apreciables dotes distinguen á este lienzo, que es, sin embargo, bastante seco y recuerda el estilo de David, maestro celebrísimo de su autor. En él hay cabezas vulgares en demasia, y, generalmente hablan-do, no es lo que debiera ser si se interpreten estos asuntos co-mo los comprendió el elevado talento del ya citado Poussin.—77: retrato de D. Pedro de Madrazo, pintado por su hermano D. Fe-derico. En su categoría de retrato, este cuadro es lo mejor y más sublime que nos ha ofrecido la exposición. Hálanse en él todas las buenas partes imaginables; así es que á la verdad y franqueza de Velázquez une el colorido de Wandick y el dibujo de Rafael: hasta la circunstancia de ser tan simpática y tan poética la figura del retratado, ha servido para aumentar quilates á la bondad de es-ta obra. La Virgen, el Niño y S. Juan, señalado con el núm. 78, y los Gaiteros napolitanos, marcados con el 79, son dos muy bonitos cuadros de D. Joaquín Espalter. El segundo es superior al pri-mero no solo porque tiene mucha verdad, buen dibujo y una es-tremada delicadeza de ejecución, sino porque el colorido es muy agradable, dote que, como las ya antedichas, distingue gene-ralmente á todas las obras de este pintor: quisieramos, sin em-bargo, alguna mas brillantez en el colorido, algun mas efecto de claro-oscuro y alguna mas entonación, particularmente en los cuadros grandes. El Sr. Espalter sigue la escuela alemana y fué uno de los primeros que la dieron á conocer en las pasadas expo-siciones.

SALA V.—Continúan las obras de los profesores existentes.—Los dos cuadritos de D. Juan Galvez (80 y 84). Una misa y La unción que entra en una casa pobre son bastante bonitos; pero las figuras son demasiado largas y las cabezas estrechadamente pe-queñas. Es verdad que este defecto es hijo del amaneramiento, puesto que los pintores manieristas hacen largas todas las figu-ras á fin de que sean esbeltas; pero en los cuadros de costum-bres es en donde menos lugar debe concederse á las convencio-nes, porque en ellos, antes que nada, debe consultarse á la na-turaleza.—82, 83 y 84: no pasan de la esfera de la medianía.—85, 86 y 87: en estos tres cuadros del Sr. Mendoza, retratos
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 55

los dos primeros, y la Virgen adorando al Niño el último, hay un colorido demasiado almazarronado, merced al gran abuso que hace este autor de las tintas rojas. En el contorno, aunque se ha mejorado desde que expuso al público sus anteriores cuadros en la Academia, hay todavía no poca exageración y extravagancia.

SALA VI.—Continúan las obras de los profesores existentes.—Los tres paisajes de D. Bartolomé Montalvo (números 88, 89 y 90) no son malos; pero hay en ellos mucha cobardía, razón por la cual resultan faltos de juego y lamidos de color. El cuadrito del Sr. Maffey que representa varios objetos de tocador y está señalado con el número 94, es regularcito: no así los retratos del mismo marcados con los números 92 y 93 que son hermanos del 62. El retrato de señora (núm. 94) de D. Calixto Ortega, es muy bueno y lo mejor que ha presentado en la exposición dicho artista. Los cuatro paisajes de D. Vicente Camarón (números 97, 98, 99 y 100 son muy buenos. Los que representan la entrada de un pueblo alumbrado por la luna y una campiña al ponerse el sol (95 y 96) son un tanto exagerados; pues por haber querido el Sr. Camarón pintarlos de modo que formasen un gran contraste, resultan como vistos el uno por un cristal rojo y el otro por uno azul. Todos ellos son muy dignos de ser apreciados y revelan el talento del autor y el esmero con que estudia los buenos modelos.

SALA VII.—Continúan las obras de los profesores existentes.—Los dibujos y acuarelas de los Sres. Ferrant (D. Luis), Lorenzale, Vilar, Clavé, Espalter y Madrazo son acreedores á los mayores elogios porque tienen un mérito extraordinario. Sentimos no poder decir otro tanto del Miguel de Cervantes Saavedra escribiendo la dedicatoria de Persiles y Sigismunda al conde de Lemus, obra del Sr. Ortega señalada con el núm. 109, que es punto menos que detestable, ora se atienda á la composición, ora al dibujo, ora finalmente al colorido, extravagante por demas y falto de la entonación conveniente. El retrato de un guardia marina (110) pintado por el Sr. Espalter es muy precioso, y el lejos que en él se descubre tiene un encanto inespeciable. Los paisajes del Sr. Camarón 111, 112, 113, 114 y 115, y las tentaciones de S. Antonio Abad (116) del mismo Sr., son de un mérito sobresaliente.

SALA VIII.—Continúan las obras de los profesores existentes.—El retrato de D. Pascual Madoz debido al Sr. Espalter (núm. 217) es de poco efecto aunque está bien dibujado y tiene gran parecido. El de la Sra. de O' Shea (118) pintado por Don Federico Madrazo tiene cosas magníficas. El colorido es brillante y armonioso y el dibujo muy correcto; las manos no se pueden mejorar. Sin embargo, notamos algún exceso de accesorios que distraen la vista del objeto principal, y que, aunque estén sacrificados al efecto, lucen todavía demasiado: hasta el tapeto
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 56

de la mesa es de varios matices. El retrato en pequeño de Don Julian Villalba (149) del mismo Sr. Madrazo es muy bueno. La buena ventura del Sr. Espalter (120) ha sido ya juzgada en otras exposiciones.—121; Las Marias en el Santo Sepulcro, original de D. Federico Madrazo. Este cuadro no gusta á primera vista lo que debiera; es pues preciso analizarlo y estudiarlo para poder apreciar debidamente el valor de sus infinitas bellezas. No se necesita haber profundizado mucho en los diversos carácteres que distinguen á las diferentes escuelas de pintura que han prevalecido en el orbe, para conocer que la brillante creación que nos ocupa pertenece á la que tanto ilustró con sus pinceles el inmortal Alberto Durero; y sabido es que la escuela alemana, así por las máximas de sencillez y reposo que la caracterizan, como por haber sido la primera que interpretó los asuntos pertenecientes al cristianismo, en unos tiempos que se hallaban mas próximos que los nuestros á la época gloriosa de la Redención del género humano y á aquella en la cual la antorcha de la Religión cristiana inspiraba generalmente mas fé en todos los corazones, es sin duda la mas oportuna para representar en su mayor sublimidad y grandeza los asuntos religiosos. Es verdad que esta escuela ganaría mucho, según creemos, si pudiera desprenderse algún tanto del extremo de conclusión, que raya en minucioso y mezquino, con que se distingue; pero también conocemos que no es compatible el dibujar muy correctamente y dar una exacta relación de todo sin pecar en el extremo referido. El cuadro que nos ocupa goza de estas ventajas y adeuce de alguno de estos defectos. El autor ha dibujado las figuras con una sencillez, belleza, corrección y naturalidad admirables; ha caracterizado escrupulosamente el género y le ha corregido y mejorado en parte, dando á la pintura el juego y efecto perspectivo de que carecen las obras de esta escuela. Pero ese reposo, esa sencillez estremada produce un si es no es de amaneramiento; bien que nosotros no nos atrevemos á decidir si ese amaneramiento (no en la ejecución sino en el dibujo) es necesario ó deja de serlo en los cuadros de semejante especie. De todos modos el presentar con este estilo lienzos del tamaño de el de las Marias sin que resulten recortados, sin que les falte entonación y efecto y sin que dejen de observarse en ellos las máximas de la escuela, es una gran victoria; mucho mas cuando no es tal el estilo constante del pintor sino que este tiene suficientes fuerzas para acomodarlo á la clase de asuntos que quiere representar. La expresión dolorosa de las Marias es sublime hasta rayar en divina; y aunque en los ángeles quizás haya menos espiritualismo del que fuera conveniente, eso no impide que este cuadro pueda competir en corrección con los mas acabados de Rafael.

SALA IX.—Continúan las obras de los profesores existentes.—122.—Lucrecia. Cuadro histórico de D. José Madrazo. Este cuadro está bastante regularmente compuesto y es, por su fama,