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Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 23

nació en España el paisaje, ó mejor dicho, cuándo se alzó á mayores emancipándose de los demás géneros á que servía de auxiliar en los primeros tiempos de la pintura al óleo. Bástame la indicacion hecha arriba de que en este género de pintura somos méños ricos que en otros, y recordar las ideas que no há mucho prevalecian en nuestro suelo autorizadas por el ejemplo de un paisajista de grande y fogosa imaginación rara vez bien dirigida.

¡Singular fenómeno! Al mismo tiempo que la pintura de historia hacia entre nosotros grandes esfuerzos por sacudir el yugo de las dos maneras que se disputaban el campo sin sospechar que estaban dando las boqueadas y que muy pronto iban á desaparecer para siempre; cuando en la escuela de Bellas artes se reformaban los estudios de acuerdo con las buenas máximas, y se empezaba á considerar el arte desde un punto de vista más elevado y á juzgarlo con criterio más filosófico, la pintura de paisaje, cultivada por D. Bartolomé Montalvo, D. Vicente Camarón y otros (modestos como ellos, y como ellos poco capaces de producir obras que saliesen de la esfera de una agradable medianía), tuvo por principales cultivadores dos artistas más osados y ambiciosos, pero acaso peor encaminados al fin á que debe dirigirse el verdadero paisajista. Tales fueron D. Fernando Ferrant y D. Genaro Pérez Villaamil.

Poco diré del primero, porque jamás tuvo el séquito y popularidad que Villaamil consiguió entre el vulgo y entre los doctos. Más dado á imaginar que á sentir la belleza de los campos, Ferrant se acercó rara vez en sus obras á la encantadora poesía de la naturaleza. En vano buscaremos en sus cuadros lo que el historiador de la pintura en Italia reconoce discretamente en los paisajes de Poussin, esto es, bellas inspiraciones de un genio creador y fieles reminiscencias de un observador profundo, que felizmente combinadas reproducen una naturaleza ideal por su grandioso carácter, pero de sorprendente verdad por la forma de los objetos.¹ Y sin embargo, Ferrant, que á veces estudiaba la naturaleza en la naturaleza misma, y que procuraba dar á sus lienzos la magestad que respiran los paisajes históricos del más grande y esclarecido de los pintores franceses, nunca logró imitar la poesía ni el

¹ ...les belles inspirations d’un génie créateur et les réminiscences fidèles d’un observateur attentif, qui, heureusement combinées, reproduisent une nature, idéale par son caractère grandiose, mais frappante de vérité par la forme des objets.—J. COINDET: HISTOIRE DE LA PEINTURE EN ITALIE.
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grandioso estilo de Poussin ó de Claudio de Lorena, ni tuvo el encanto que la verdad comunica hasta á lo que es de suyo prosáico y poco significativo. Amanerado en la composicion; amanerado en el dibujo; falso y frio en el color; exacto y minucioso en la reproduccion aislada de determinados objetos, y despojándolos, no obstante, del no sé qué de verdad que los anima y caracteriza; falto del sentimiento de armonía sin el cual tratará en vano el pintor de realizar la verdadera belleza, Ferrant llevó al terreno del paisaje una manera particular que hizo poco simpáticas sus obras, en tiempos en que los pintores más estudiados y de mayor talento pugnaban por desterrar toda especie de manera. Y ¿por qué? Porque sin fuerzas ni disposicion para ello quiso aparecer inspirado mostrándose clásico en el estilo y romántico en el fondo. Empresas de este género difícilmente se realizan al dia siguiente de una revolución artística ó literaria, aun teniendo el que las acometa recursos y condiciones poéticas de que Ferrant carecía.

En cambio Villaamil fué el verdadero niño mimado del público en el período en que se formaron y acreditaron Madrazo (Federico), Ribera (Carlos Luis) y otros méños célebres, y en que el sevillano Esquivel, cuya desgracia había interesado á muchos en su favor,¹ era todavía objeto de encomios, por lo comun superiores á su mérito. Solo Madrazo pudo competir con Villaamil en la estimacion del público. Pero aunque la gente más ilustrada y de mejor gusto prefirió siempre la índole artística del pintor de historia y de retratos á la del fogoso paisajista, la multitud, sin desdeñar el mérito de aquel, sublimaba el de este á las estrellas.

¿Merecia Villaamil la popularidad que le conquistaron sus obras? Su ejemplo ¿fué ventajoso ó perjudicial á la buena direccion y desarrollo de la pintura de paisaje?

¹ Sabido es que Esquivel quedó ciego en la flor de sus años cuando más le sonreía la fortuna. Grandes fueron con tal motivo las demostraciones de sentimiento de sus amigos, y no menor la solicitud con que los artistas y el público se apresuraron á facilitarle medios que aliviaran en lo posible su situacion. Suscripciones, beneficios en los teatros, á todo se apeló generosamente en aquella época. Las musas no permanecieron ociosas para lamentar la desgracia del pintor, antes bien contribuyeron eficazmente á popularizar su nombre y á avivar la compasion que excitaba su desventura. Por dicha, Esquivel recobró al cabo la vista; y apenas le fué dado consagrarse nuevamente al cultivo del arte, pintó y regaló al Liceo de Madrid, en accion de gracias, el cuadro de La caída del ángel, que es una de sus mejores obras, aunque no alcanza los grados de perfeccion que entonces le atribuyeron. Los cuadros en que más se alejó Esquivel de la vulgaridad y prosaismo que constituyen el carácter determinativo de la mayor parte de sus obras, son Judit, y David y Goliat.
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Resolver estos problemas equitativamente es más difícil de lo que parece á primera vista, porque Villaamil era, en efecto, un conjunto de bueno y malo, de útil y perjudicial, de bello y extravagante que no se puede apreciar con exactitud ni quilatar en justicia sin hacer consideraciones y fijarse en circunstancias de diversa índole. En Villaamil se repite de un modo mucho más vivo y característico el fenómeno que he notado á propósito de Ferrant; esto es, se da el caso de un pintor que figura entre los caudillos de la revolución destinada á resucitar el arte acabando para siempre con la tiranía de determinados gustos y formas, y con el vergonzoso imperio de la manera, y que sin embargo pinta él mismo de manera, quizá sin darse cuenta de ello, y se esfuerza por fundar escuela basada en su modo especial de ver, original, poético, chispeante á veces de gracia en la concepcion y en la expresion, pero casi siempre convencional, falso, contrario á las prescripciones de un gusto severo y sólidamente educado. Lo que á Ferrant le faltaba de poeta para comprender y expresar las maravillas de la naturaleza en que el hábito de mirar sin ver nos hace á cada paso no fijar siquiera la atencion, le sobraba á Villaamil. En los paisajes de aquel todo es seco, premioso, difícil; en los de este fácil, espontáneo, exuberante. Y á pesar de todo ambos iban fuera del buen camino. Ferrant solo, triste y melancólico, como el tono un si es no es bilioso de sus montes y florestas, de sus ríos y sus lagos, no hizo gran daño porque no provocaba á la imitacion y llevó en el pecado la penitencia. Villaamil, seguido de un numeroso cortejo de admiradores, abriendo campo á los desvaríos de Lucas (talento malogrado por el prurito de echársela de genio en diversos ramos de la pintura sin lastre para sobresalir convenientemente en ninguno) y dando paso á la falange de paisajistas de receta para quien era poquedad de entendimiento la observacion y concienzudo estudio del natural, fué en el terreno de la pintura lo que Zorrilla en el de la poesía: vigoroso, fecundo, lozano, dotado de recursos extraordinarios, capaz de crear rasgos admirables, con fisonomía propia y determinada, pero falto del concierto y equilibrio de facultades sin el cual no se llega nunca á la perfeccion que es dado al hombre realizar.

Los apasionados de Villaamil decian, cuando estaba este en el apogeo de su fama, que la imaginacion del pintor no cabia en el circulo estrecho de la verdad, que su poderosa fuerza intuitiva alcanzaba á comprender y pintaba una naturaleza más bella y poética que la naturaleza misma. ¡Lamentable ofuscacion! Desde el momento en que el hombre se juzga capaz de representar con los groseros medios ma-
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teriales de que dispone para dar forma visible á su pensamiento algo más excelente y más bello que las prodigiosas obras del Criador, el espíritu de soberbia que de él se apodera perturba su entendimiento, anula su fantasía y lo empuja de abismo en abismo hasta el fondo de lo inverosímil y de lo falso. ¡Terrible castigo, expiación dolorosa, cuya consecuencia inmediata es privarlo de gloria imperecedera! No, por grande que sea el poder de la humana fantasía no basta á descubrir, y mucho méritos á crear, una naturaleza más bella que la que Dios hizo. Yo bien sé que en el espectáculo del mundo hay objetos bellos y feos, y que el talento del pintor debe desechar los segundos y utilizar los primeros agrupándolos sabia y armoniosamente, que es en lo que estriba el arte. Pero de que el artista no se limite á copiar sin discernimiento lo que ve, nadie puede en buena lógica deducir que le sea dado realizar por medio del dibujo, del color, de las sombras, de las degradaciones de luz y de la perspectiva lineal y aérea un agua más trasparente, una luz más clara, una armonía más perfecta que la que observamos y admiramos en la obra del Ser Supremo. La libertad de elegir entre los diversos elementos con que le brinda la naturaleza, la porción de su alma que les comunica al trasladarlos al lienzo, tal es la creación; tal la verdadera originalidad del pintor de paisaje. La suprema belleza del pais consiste en sacarlo del natural, ha dicho un elegante y erudito historiador de las Bellas artes 1. Buscar por otros caminos la poética belleza del paisaje vale tanto como extraviarse y perderse. Así le sucedió á Villaamil, á pesar de su gran talento y de su brillante imaginación.

Il bello supremo del paese sta veracemente nel ritratto del naturale. — RANALI: STORIA DELLE BELLE ARTI IN ITALIA.

MANUEL CAÑETE.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 27

EL TÁLAMO NUPCIAL.

SONETO.

De esa elegante alcoba, la dudosa
luz espira, agitándose insegura;
acabóse el festín, llega la esposa
trémula de pasión y de ventura.

Del pudor virginal la casta rosa
brota, y enciende su mejilla pura,
un ruido leve al escuchar la hermosa...
tal vez el de su blanca vestidura.

¡Silencio! es el esposo enamorado,
que siguiéndola (en dulce cautiverio
el corazón feliz aprisionado.)

La lleva, de la sombra en el misterio,
al tálamo nupcial, trono sagrado,
cuna de la familia y del imperio.

VENTURA RUIZ AGUILERA.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 28

DOLORAS.

I.

Nunca olvida quien bien ama.

Pues ya este mundo abandono;
antes de dar cuenta á Dios,
aquí para entre los dos
mi confesión te dire:
— Con toda el alma perdono
hasta á los que siempre he odiado:
¡á ti, que siempre te he amado,
nunca te perdonaré! •

II.

El mayor castigo.

Cuando de Virgilio en pos
fué el Dante al infierno á dar,
su conciencia, hija de Dios,
dejó á la puerta al entrar.
Después que á salir volvió,
su conciencia el Dante hallando
con ella otra vez cargó,
mas dijo así suspirando:
— ¡Del infierno en lo profundo
no ví tan atroz sentencia
como es la de ir por el mundo
cargado con la conciencia!»

CAMPOAMOR.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 29

LA LISONJA.

¿Saben ustedes lo que es un poco de jabón extendido disimuladamente sobre la superficie de una baldosa?

Pues viene á ser un pretexto que nuestros pies aprovechan para irse siempre que se les pone delante.

Una especie de argumento repentino cuya luz nos hiere como un relámpago y en cuya virtud nos convencemos prácticamente de que para medir la tierra no es necesario saber geometría.

El hombre más vigoroso y más ágil, no tiene defensa contra esa pequeña cantidad de jabón que suavemente se ha interpuesto entre el pavimento que pisa y las suelas de sus zapatos.

Una vez puesta la planta sobre la suavidad de esa sustancia, no hay más remedio que caer: porque siempre que los pies se van, el hombre se queda... tendido.

La lisonja es un poco de jabón.

Jabón suave y perfumado que se diluye en una cantidad de palabras corrientes, que se deslizan á nuestro alrededor como las ondas del aire que respiramos, como los reflejos de la luz que nos alumbra.

El ruido de la lisonja es á nuestros oídos lo que el brillo del oro á los ojos del avaro.

El oro es el espejo donde se mira la codicia; la lisonja es la tersa superficie donde se refleja la vanidad.

Todos los venenos no son amargos, y hay algunos que son demasiado dulces.

La lisonja y la injuria se parecen como la vivora y el escorpión: ambos son venenosos.

La diferencia que hay entre uno y otro consiste en que la vivora muerde y el escorpión lame.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 3

tasio Heliopolitano y como impresa en Leon de Francia dió á luz una Apología joco-séria por la Historia de la Iglesia y del Mundo bajo el título de Palacio de Momo. A fin de que se comprenda el espíritu del impugnador malévolo y poco feliz en su censura, me parece oportuno citar uno de sus pasajes y la réplica á que dió motivo.—De las dotes y naturaleza de los ángeles, se titula el capítulo II de la obra: lleno de ufania se expresó el crítico de esta suerte.—«No digo nada de las dotes, »porque, aunque en castellano es masculino, estará ya resuelto en la »Academia mudarle el género, quizá por ser femenino en latín.»—A lo cual respondió el apologista en esta forma:—«Las dotes es femenino »en latín y castellano, aunque este le dé alguna vez artículo de género »impropio, y diga los dotes. De una y otra manera se halla escrito en »autores de buena nota; y el antiguo refrán Una buena dote ó dos me- »dianas, le da su propio artículo antes de la fundacion de la Acade- »mia, que tan repetidamente nombras; y es mucho te saborees con lo »que te amarga: ella te dará reglas á su tiempo, aunque hagas mal »gesto, é imites al perro, que ahulla y ladra, mordiendo las puertas »de la casa donde no puede entrar.»—A la Academia Española iba pues en realidad el tiro, como se ve más de manifiesto en otra crítica de la misma pluma que la antecedente, titulada Jornada de los coches de Madrid á Alcalá, ó satisfaccion al Palacio de Momo. Allí supuso á la Academia el pensamiento de corregir el idioma; con apodos quiso ridiculizar á sus individuos, y hasta esforzóse en procurar que se die- ran por ofendidos los castellanos de que los hubiese naturales de An- dalucía, de Extremadura, de Galicia, y aun de alguna de las islas de Italia. Un tomo en 4.º forma cada uno de estos papeles, y todos co- menzaron á circular el año mismo de la defuncion de Alvarez de To- ledo, en cuyo favor se declararon los varones de más literatura.

Al decir de su apologista, de las obras en prosa y verso de su pluma se podían hacer muchos tomos, Sus Obras póstumas poéticas salieron al público en Madrid y de la imprenta del convento de la Merced el año de 1744, gracias á la diligencia del conocidísimo doctor D. Diego de Torres, y á los duques de Montellano y Sotomayor, que las habían conservado esmeradamente en sus bibliotecas. Místicas son muchas de las poesías, y entre ellas merecen especial mención los Afectos de un moribundo hablando con Cristo crucificado, la Paráfrasis del Miserere, y las Endechas á su pensamiento, sin duda escritas cuando se propuso mudar de vida, como se colige de las siguientes estrofas.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 30

No hay puerta que se nos cierre si llamamos á ella con la voz de la lisonja.

Todos los vicios deben su poder á la adulacion.

El juego presenta á los ojos del que quiere seducir la continua perspectiva de la ganancia.

Constantemente hace sonar en sus oídos el ruido del dinero que debe ganar.

La lisonja es la gota de agua que taladra la piedra.
Es tambien ese vacio que abren á nuestros ojos todos los abismos.
Esos vacíos que nos atraen con la fuerza misteriosa del vértigo.
Los hombres más soberbios se doblan con la mayor facilidad para recoger la lisonja que se deja caer á sus pies.

Si los pretendientes en vez de llenar el papel de las solicitudes con los méritos que han contraído y los servicios que han prestado, lo llenaran con las altas cualidades del ministro á quien suplican, serían más atendidos.

Y habría en esto una verdadera justicia ó una gran equidad.

A Newton se le hizo grande hombre porque descubrió la gravedación universal.

Colon es un genio porque andando por el mundo tropezó con América.

Dante es inmortal porque paseando su ardiente pensamiento por los vastos dominios de su inmensa inteligencia vió con perfecta claridad su Divina comedia.

Newton encontró lo que estaba en la naturaleza.
Colon lo que estaba sobre la tierra.
Dante lo que tenía dentro de sí mismo.
Pero ¿qué mérito tiene encontrar lo que hay?

La más pequeña lisonja tiene por lo general más mérito que cualquiera de esos tres grandes descubrimientos.

La maravilla está en descubrir lo que no existe.
Encontrar el talento en la necedad.
La virtud en los vicios.
La grandeza en la miseria.
La fuerza en la debilidad.
La sabiduría en la ignorancia.
¿Con qué podemos pagarle al hombre que nos descubre una bella cualidad que nosotros mismos ignorábamos?
La lisonja tiene la lengua de azúcar y la palabra de miel.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 31

Es, por decirlo así, la golosina de la humanidad.
Golosina que empuerca la inteligencia y estraga el corazón.
La lógica de la lisonja es irresistible.
Hay en todo hombre una propensión particular á creerse distinto de como es.
Por eso hay tantos poetas, tantos oradores, tantos generales, tantos filósofos, tantos ministros.
Esta propensión es una especie de plano inclinado que hace más resvaladizo el jabón de la lisonja.
No le hareís creer á un hombre corrompido en la virtud de las mujeres.
Os será imposible convencer á un avaro de que el oro es un metal despreciable.
Pero si ese hombre corrompido ó ese avaro tiene sesenta años podreis convencerlo de que aún es jóven.
La lisonja es una bella mentira que siempre estamos dispuestos á creer.
Las mujeres hermosas prefieren un espejo á un amante.
Muchas mujeres se cansan de ser queridas, pero ¿tiene alguien noticia de alguna mujer que se haya cansado de ser hermosa?
El amor es un infeliz que carga casi siempre con las culpas de la lisonja.
Yo os doy á elegir entre esa colección de madres que circulan por las calles, que aparecen en los teatros, y sombrean, si puede decirse así, la brillantez de los salones.
Para mujer, para amante, para amiga elegiríais á cualquiera, pero estoy seguro que para madre elegiréis la mejor.
Esta madre es preciso que tenga una hija.
Pensad bien que es una madre digna de serlo.
Una madre que quisiera hacer de su hija el tabernáculo de todas las virtudes.
La rodea con la tierna solicitud de su vigilante cuidado, como el árbol envuelve con sus hojas más finas la delicada flor en cuyo seno ha de cuajar el fruto.
Se puede decir que la madre es el fanal de la hija.
Se la ve al través de la atmósfera suave que alrededor de ella ha formado el cariño de su madre, como se ve un rayo de sol sumergido en el agua.
Esta niña lleva consigo la más feliz de las desgracias: es rica.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 32

La fortuna, esa loca que pasa su vida llenando unos bolsillos y vaciando otros, le ha arrojado al pasar junto á ella la lisonja del oro.

Es difícil que una mujer rica no parezca hermosa.

El oro es el cosmético que más embellece.

El número de los hombres que dan vueltas alrededor de esta criatura puede expresarse de este modo:

Uno que la ama y ciento que la adulan.
Uno que solo ha reparado en lo tierno de su corazón y ciento que no han visto en ella más que lo pingüe de sus rentas.
Todos han tenido ocasión de decirle que es hermosa.
Sus adornos son los de más gusto.
Sus vestidos los más bellos.
Todos han podido echar su gota de dulce veneno en el fondo de aquel corazón inocente.
La envenenan en presencia de su madre.
Es más, su madre misma prefiere entre todos aquel que ha encontrado el pliegue más airoso de su vestido, el color del adorno que da más limpieza á su semblante, el rizo que con más gracia cae sobre su frente.
El momento más feliz de esa madre tan buena, es aquel en que más vivo es el cáustico de la lisonja que ha de levantar en el alma de su hija la inflamación de la vanidad.

En cambio el amante no ha encontrado todavía un soplo de aire bastante discreto que lleve en silencio á los oídos de la hermosa niña una palabra de cariño.

El que se atreva á amarla tendrá que sufrir el enojo de la madre.
El amor es un peligro, un lazo tendido á su virtud.
La lisonja es una cosa permitida, delicada, hasta honesta.
Así se ven siempre las cosas en el mundo.
La lisonja, esa mentira descarada que nadie cree más que aquel á quien va dirigida, es la felicidad de la madre y la perdición de la hija.

Así se forma esa multitud de mujeres que colocadas entre un amante y un espejo miran más al espejo que al amante.
Todas esas que prefieren al cariño de uno la adulación de muchos.
Si la lisonja pudiera alguna vez decir la verdad, sabríamos entonces las mujeres que ha perdido y los hombres que ha inutilizado.

J. SELGAS.
Revista española (Madrid. 1862) (1862-05-15 00:00:00), página 33

AL TRAVÉS DE UN DIAMANTE.

CUENTO.

Victoriano, después de un sueño infantil de puro apacible, acostumbraba despertarse abriendo poquito á poco sus párpados y devolviendo su saludo al sol con una sonrisa de buen amigo. Dos años hacía que áun era más dulce su sueño y su despertar más regalado, porque apenas entraban en su dormitorio los rayos del nuevo dia, dos brazos hermosísimos de palpitante alabastro rodeaban su cuello y una boca deliciosa se juntaba con la suya.

Pero una vez Victoriano durmió de muy distinta manera, soñó cosas muy extrañas, y despertó de un modo más extraño todavía.

Soñó que se hallaba tendido en su lecho, solo, y envuelto entre las tinieblas de la noche. De pronto apareció un personaje de simpático y venerable aspecto. Cabellos blancos cubrían su anciana cabeza: en su rostro se espejaba un alma limpia y brillaba una bondad expansiva templada por cierto aire de melancólica dignidad. Vestía sotana y roquete, una ancha estola cruzaba su pecho. Acompañábale un niño, que traía en la mano derecha una cajita de palo santo con incrustaciones de nácar, y una lámpara encendida, en la izquierda. Acercóse á Victoriano el sacerdote, descubrió una especie de vinajera de plata, que debajo la estola y junto al seno ocultaba, mojó en su contenido la punta de una espiga del mismo metal y empezó á hacerle cruces con ella en los ojos, en los oídos, en la nariz, en los labios, en las palmas, y en las plantas de los pies, murmurando frases de misterioso sentido. Sacó después de la cajita un poco de estopa, limpió suavemente las partes untadas, arrodillóse, oró un momento, y se marchó con el