ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 111

tante, conoce que el montañés va decidido á venderle, y pre-
viniéndose con tiempo, arroja los polvos colorados que lleva-
ba consigo en la caja de oro. El autor ha tenido el acierto de
colocar en este parage una de las escenas mas hermosas, á
nuestro juicio, del drama. Tenía Ruodi una hermana cuyo nom-
bre era Ænneli (ó Anita), jóven tan virtuosa como era él codicioso:
ve que Ruodi ha ido á confabularse con los perseguidores de
Verner, y en alas de su piedad vuela al punto á la caritativa donce-
lla á avisar á Verner; á decirle que huya, que la siga, que ella
puede todavía salvarle. Después de tantas escenas de miseria
humana, ¡con qué placer se recibe la oportunísima aparición
de aquella celestial criatura, que no solamente no quiere en-
regar á un proscrito, sino que no pretende ni espera premio
ninguno por libertarle, y al hallar un obstáculo á sus miseri-
cordiosos deseos en la desesperada resistencia de Verner, que
aborrece la vida, se despide de él declarando que no volverá á
pisar el suelo de la choza donde habita un traidor; que desde
allí mismo huye ella lejos de su país á ganar su triste vida sir-
viendo, como en expiación de la culpa de su hermano! Este
rasgo de virtud consuela en sus últimos instantes á Verner.
D. Manuel llega con sus satélites, y apoderado del alquimista,
le hace la propuesta que los otros enemigos suyos: «ó me ha-
ces partícipe de tu invención, ó se te lleva á una cárcel donde
te obligue á hablar el rigor del tormento.»—«Mi ciencia
replicó Verner, es de perdición, y debo esconderla como un
veneno mortífero, debo guardarla con cerrojo y candado: esta
es (añade sacando un puñal) esta es la llave, y así ciervo con
ella.» Hiérese mortalmente y lanza el último aliento sobre el
túmulo de su esposa. D. Manuel manda registrar el cadáver:
en el pecho le hallan la caja de oro. Abierta por un satélite de
D. Manuel, dice que la caja está vacía y el cuerpo sin alma.
«Satanás lleve su alma, contesta D. Manuel frenético: ¿qué im-
porta su alma, necio? ¡El oro, el oro!» Tales vienen á ser las
últimas palabras de la tragedia.

Escusado es recomendar el objeto filosófico de la fábula:
sin moderación en los deseos, no hay dicha en el mundo, y
acaso nunca fue tan necesario como ahora repetir bajo todas las
formas posibles esta doctrina. Concluye el drama con un sui-
cidio, medio que parece inmoral, aunque vá dirigido á un fin
plausible; pero si en el teatro hay algún suicida que merezca
disculpa, es indudablemente Verner, que se dá la muerte por
el bien del género humano. Menos disculpable nos parecería el
amor de Verner á Lucrecia, no por el hecho en sí, sino por
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 112

la manera de presentarlo: se nos antoja que el lenguaje amoroso de Verner es demasiado puro y bello para una pasión culpable, y quisieramos que las galas más ricas del decir se reservasen para los amantes cuya pasión fuese lícita: con todo, nos hacemos cargo de que de otra manera la primera escena del tercer acto quizá repugnaria mucho. En los caracteres de hombres no hay, ni consiente el asunto del drama, que haya gran variedad: el Adepto, su alumno, el duque, D. Manuel y el pastor suizo, todos codician la riqueza; pero la codicia de cada uno se modifica por la índole especial del personaje, y así en uno va unida con la miseria, en otro con la ignorancia, en este con la política, en aquel con la baja e y el crimen. Por el contrario las tres mujeres ofrecen una gran diferencia de sisonomía: Inés, doña Lucrecia y la pastorcilla son tres figuras perfectamente significadas: la doncella, la esposa y la dama: la virtud sencilla y sublime: la virtud impaciente, pero generosa y resignada luego: la venalidad, el vicio y la venganza cobarde. En cuanto al plan parecemos menos artístico que el de Griselda: se gasta más tiempo, se corren muchas tierras, y desde el acto primero al cuarto en cada uno aparece algún nuevo actor: todo esto sin embargo es peccata minuta, y aun proporciona al autor la ventaja de presentarnos cuadros tan diferentes entre sí como son el tiznado laboratorio de Verner y el resplandeciente salón de su quinta cerca de Benevento; el sibarítico gabinete de Lucrecia y el ágrico peñascal donde reposan los restos de Inés: en todas partes aparece el hombre con el mismo insaciable deseo. La segunda escena del primer acto en que Inés habla al principio amorosa con Verner y acaba exasperándose, las últimas del acto tercero, la reconciliación de los dos esposos, todo el papel de Rodulfo, todo el papel de su angélica hermana, son para nosotros las partes del drama cuyo desempeño más nos deleita: la valentía con que está trazada de arriba abajo la figura del Adepto, nos satisface y deja admirados. Podrá y deberá agradar en las tablas el Adepto menos que Griselda; será en efecto un drama de no tanto valor; pero creemos que esta segunda obra del señor baron de Münch prueba aun más talento dramático que la primera.

De Camoens y aun de El rey y el Labrador diremos pocas palabras. Camoens es un dramma de cuatro interlocutores, hombres todos, y cuatro escenas, dedicado á representar los últimos instantes de aquel gran poeta, el tránsito y la apoteosis del genio. Lleva por epígrafe la obra estos versos de nuestro respetabilísimo D. Alberto Lista:
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 113

El bronce muere y se deshace el mármol;
Mas el canto divino
No se rinde al imperio del destino.

Hé aquí el sencillo argumento de la piececita. Camoens se halla enfermo en un hospital de Lisboa, donde entra preguntando por él al administrador un rico mercader llamado D. José Quevedo de Castelbranco, que había sido compañero de escuela del célebre ingenio; el administrador no conoce á Camoens ni por sus obras ni por su fama, sino por el libro de entradas del hospital, en el cual la partida referente á Camoens no contenía mas que esto: D. Luis de Camoens, núm. 5. En el hospital no hay más distinción que la del número de la cama ó cuarto: el que ocupaba Camoens había sido jaula de loco: el buen D. José juzga que su amigo está muy bien colocado; tal era su aversion á la poesía. ¿Por qué pues viene á visitar al poeta? Porque el hijo de D. José, el joven Vasco Moussino Quevedo había salido tan inclinado á la poesía, que su padre no sabiendo como desviarle de aquella peligrosa carrera, piensa valerse del mismo Camoens, ídolo de Vasco, para que le asuste con la relación de sus trabajos y miserias. El diálogo entre el mercader y Camoens ofrece un contraste curioso: es la historia del hombre positivo y el hombre idealista: el uno se había propuesto ser rico, y el otro ser célebre; ambos han llegado á su fin, el uno gozando y el otro padeciendo. Retirado el padre positivista, viene el hijo entusiasta: Camoens quiere al pronto distraerle de su vocación; pero convencido luego de que Vasco ha nacido poeta, le anima, le da su bendición, y muere confortado por una aparición divina y profetizando la emancipación de su patria. Poetas y portugueses deben quedar muy agradecidos al Sr. baron de Münch. Está dedicada la piececita á S. M. el rey Luis de Baviera, á quien dirige el autor un discreto soneto, donde dice que es achaque de poetas contar las cuitas de su profesión y no sus triunfos; pero que por más que padezcan, vale mucho poder lisonjearse de haber hallado la senda de la inmortalidad. Tiene razón en ambos extremos.

Como el objeto de nuestros artículos es solo dar á conocer en España los argumentos que ha manejado el Sr. baron de Münch-B., y hasta el punto posible la forma en que los ha presentado; creemos que el Rey y el Labrador, que es obra de casa, no debe detenernos mucho; los lectores que no conozcan la comedia de Lope titulada el Villano en su rincon, cuyo
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 114

original ha imitado muy acertadamente el Sr. baron de Münch, conocerán á lo menos la refundicion que de la comedia de Lope hizo Matos Fragoso, dándole por segundo título Juan Labrador. Esta se ha representado hasta nuestros días; ya no se representa; bien que ya no se representa casi ninguna obra de nuestro antiguo teatro. ¿Para qué? en dando á nuestro público vaudevilles indecentes traducidos del francés en gabacho, no necesita mas. La imitacion hecha por el Sr. baron fue destinada al teatro: por consiguiente le fue preciso hacer todas las alteraciones, supresiones y añadiduras que la diferencia de tiempos y paises hacia precisas; aunque conservando siempre á la obra de Lope su carácter genuino: una traducción literal hubiera sido poco á propósito para la escena. El señor baron de Münch ha regularizado en parte la comedia de Lope, ha descargado algunos diálogos prolíjos, y ha aprovechado hábilmente todo lo bueno que era aplicable al teatro aleman: á los españoles nos toca dar parabienes y gracias al señor baron de Münch Bellinghausen, y creemos firmemente que si viviera Lope, también él se las daria.

La primera obra que da reputacion á un autor dramático, la cual, aunque sea tal vez la primera que publique, nosuele ser la primera que haya escrito, se distingue ordinariamente por un carácter de espontaneidad e inspiracion poética, que suplen con ventajas aquella habilidad artistica que no se adquiere sino á fuerza de trabajo y de tiempo. Para producir esa obra, el autor ha debido hacer algunas y quizá muchas tentativas infructuosas; ha emprendido varias sendas y estraviádose en ellas, ha vuelto pies atrás y desandado el camino, hasta que hallando por último el verdadero, se ha lanzado impetuosamente por él, y ansioso de llegar al fin, no se ha detenido á pensar en la manera de hacer la senda mas llana y agradable. Por el resultado de su obra conoce el escritor el secreto de su fuerza; en las sucesivas abusa tal vez de este conocimiento: en la primera le guió una feliz inspiracion, masó menos prontamente recibida; en las segundas se deja guiar tal vez del capricho: la primera obra suele ser el producto de una vida entera; la segunda nace, crece y madura en un término breve. La primera manifestó al autor que sus recursos llegaban hasta cierta línea; la segunda le descubre que no pasan de otra. Provisto ya con la noticia de su poder y de su flaqueza, llega el autor al tercer período, en el cual empleando cueradamente sus recursos en materias que están á su alcance, y apartando la mano de toda labor que se le resista, produce obras, de menos brillantez por lo comun
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 115

que la primera, pero superiores en saber, en regularidad y artificio.

En esta última y privilegiada clase colocamos nosotros el poema dramático del Sr. baron de Münch que se estrenó cuatro años há en el teatro de Viena con el título de El Hijo del desierto, composición de menos arranque y brío que la Griselda, de menos intención y originalidad que el Adepto; pero más teatral, más agradable y más hábilmente construida que entrambas. También aquí vuelve á presentársenos el contraste que ofrecen los dos personajes principales de la Griselda, en los cuales, según ya dijimos, considerábamos personificadas la fuerza y la dulzura, la mujer y el hombre: solo que allí faltaba un vínculo que uniese aquellas dos existencias; es decir, un amor recíproco: en el Hijo del desierto el vínculo existe, y de él resultan admirables efectos. La cultura, penetrando en un alma salvaje por medio del amor, es el cuadro que se deja ver ahora en la forma siguiente.

Un siglo después de la fundación de Massalia ó Masilia (hoy Marsella) por los focenses, cuando la Galia era todavía salvaje, vivía en aquella ciudad marítima un pobre armero llamado Miron, que de su esposa Actea había tenido una hija, muchacha honrada, animosa y alegre, cuyo nombre era Partenia, cuya edad era núbil. Miron, como habitante de una colonia agrícola, tenía que alternar el trabajo de la fragua con las tareas campestres; labraba unas tierrrecillas, fabricaba espadas y salía á venderlas en los pueblos circunvecinos, con grave riesgo de su persona, por las frecuentes incursiones de los alóbroges y los tectósagos, pueblos bárbaros que tenían en continuo susto á los moradores de la colonia griega. Para librar á su esposo, anciano ya, de tan graves peligros, tenía empeño Actea en casar á su hija con un tal Polidoro, mercader rico, acomodado, viudo y con hijos, persuadida de que teniendo un yerno tan acaudalado mejoraría su suerte: error grave de cálculo, porque el buen Polidoro, era, además de linajudo y vano, ruin y miserable hasta dejarlo de sobra. Las vivas instancias de la madre, mujer casera en toda la estensión de la palabra, y la resistencia irreflexiva de la muchacha, cuyo espíritu juvenil se avenía mal con la idea de un casamiento sin cariño, forman la exposición del drama; pero cuando la madre echa en cara á Partenia su ingratitude, pues siendo el ídolo de Miron, se niega á casarse con Polidoro, con lo cual sacaría al padre de la afanosa vida que llevaba entonces, Partenia cede y se propone hacer un sacrificio filial, bien que enterándose primero de lo que puede prometerse del no-
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 116

vio. Pasa este primer acto en una plaza de la ciudad, en cuyo circuito se hallan la casa de Miron y las de otros vecinos; y cruzando por allí Polidoro, entra en conversación con Partenia. Todo lo que el miserable tendero se proponía hacer en favor del padre de su pretendida esposa, era comprarle sus espadas al mismo precio que antes, y no pedirle dote para la muchacha; irritada, como era natural, Partenia de tanta avaricia, despide enhorabuena al novio, que se da por muy ofendido y trata de vengarse. La ocasión se presenta al momento: el pescador Licón llega con la noticia de que Miron que había salido de la ciudad á vender sus armas, había sido cautivado por una cuadrilla de tectósagos, los cuales no pedían por su rescate menos de 30 onzas de plata. Al oír la fatal noticia, la pobre Actea pierde el conocimiento; su hija se reviste de valor para luchar con la desgracia. La casa y heredad del armero estaban empeñadas; Partenia pide á los amigos de su padre las 30 onzas; pero los unos no pueden darlas y los otros se escusan: el timarco ó gobernador de Massalia tampoco hace cosa alguna en favor del cautivo, porque la ciudad no dispensaba protección á sus moradores, sino hasta donde alcanzase la sombra de sus murallas; en pasando de allí, cada vecino caminaba por su cuenta y riesgo. No hay mas arbitrio que apelar al ofendido Polidoro para que anticipe el rescate de Miron: de rodillas le ruega Partenia; pero dar 30 onzas de plata no cabe en el ánimo del mercader, á pesar de que presumía ser descendiente de los dioses. Abandonada y escarnecida por él, abandonada por todos, Partenia halla en su corazón generoso el medio de salvar á su padre, proponiéndose ir á ser esclava de los bárbaros en lugar del anciano. Mientras su madre se repone del susto y la noche llega, sale furtivamente de Massalia y toma el camino de los Cevenas.

El segundo y tercer acto pasan en un bosque donde tienen su acampamento los tectósagos, cuyas ocupaciones, mientras descansan de las tareas bélicas, se reducen á beber aguamiel, comer, dormir, jugar todo cuanto tienen y reñir sobre el juego: el pobre Miron les sirve la copa. El caudillo de los bárbaros, Ingomar, trata de consolar á su modo al triste espadero, y de camino describe las costumbres de aquella gente. (Traduciremos salteadas algunas expresiones del diálogo). «¿Qué tienes? le dice: ¿te han maltratado mientras yo estaba durmiendo? —No.—¿Pues por qué diantre lloras? Tienes que comer y beber, descansas por la noche sobre blando musgo; se te hará una fragua para que trabajes como antes....—¡Y no es nada
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 117

el carecer de libertad?—¿Acaso eras tú libre? La libertad consiste en la fuerza, y el viejo no es fuerte. Cuando aquí se siente uno con años y achaques, se mete en un bosque con víveres para tres días, después de los cuales va á reunirse con los dioses.—¿Y nadie se lo impide? ¿y el hijo deja morir al padre?—¿Por qué no? ¿Qué es la vida cuando faltan al hombre las fuerzas? Un puño de espada sin hoja, una aljaba vacía que se tira porque no sirve.—De modo que cuando yo me halle en el caso......—Tú eres cautivo, y dependes de quien te mande, y á no ser que te toque la suerte de ser sacrificado á los dioses.... Pero no temas: lábranos buenas espadas, y verás qué bien te hallas aquí.—Yo he nacido en una ciudad: yo tengo allí una esposa y una hija.... ¡ay! las tenía!—¡Y lloras! Quitateme de delante. ¿Llorar por mugeres? Si yo hubiese criado el mundo, no las habría. Las tomamos nosotros como se toma un baño cuando hace calor, y ¡tú lloras por ellas!—Tú te enojas conmigo; pero si te hubieses visto ayer libre, y hoy, lejos de tu patria, fueras un triste esclavo....—Yo no sería esclavo nunca.

Tales eran los hombres entre quienes iba á introducirse Partenia. Habiéndose encontrado con uno de ellos y declarádole queiba á tratar de un rescate, llega sin dificultad al acampe- mento de los bárbaros, que no tienen reparo en admitir el trueque, no obstante que Ingomar se oponía diciendo que el espadero les era útil, y en cuanto á mugeres, las tenían de sobra. También se oponía con todos sus fuerzas el lastimado y atónito padre; pero allí su voluntad para nada se tomaba en cuenta: los tectósagos, aceptada la permuta, le obligan á que se retire. Quedan pues frente á frente Ingomar y Partenia, y se abre la curiosa lucha entre la cultura y la barbarie. Ocupada la joven en tejer guirnaldas de flores para adornar á la usanza griega los cántaros que se empleaban en los banquetes, Ingomar que al principio se ríe y gusta luego de aquel adorno, dice á la esclava que debe enseñar á las mugeres del país aquella habilidad: á lo que Partenia responde que siendo ello tan fácil, la esposa de Ingomar lo aprendería al momento. «Yo no tengo mas esposa que mi espada, replica Ingomar, yo empleo mi caudal en mejores compras.—¡Dioses eternos! ¿Se compran aquí las mugeres?.... A nosotras solo el amor nos conduce al himeneo.» Ingomar que no había experimentado en su vida otro amor sino el que había profesado á sus compañeros de armas, es decir, la amistad, no comprende la respuesta de la cautiva, quien por su parte no podía darle mayores explicacio-
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 118

nes; recuerda sin embargo á este propósito dos coplas, cuyo sentido casi viene á ser el siguiente:

Yo quiero, pecho mío,
lo que es amor saber.
—Dos cuerpos y una vida,
dos almas y un querer.
Y amor? ¿de dónde viene?
—Aquí de está, nació.
—¿Y cómo, dime, acaba?
—Si acaba, no es amor.

Los espectadores que presencian esta linda escena pueden dar otra definicion ó descripción del amor, tomada del cuadro que tienen á la vista: amor, dirán, es el poder que iguala las condiciones y hace que una esclava como Partenia olvide que habla con su amo y le mande que busque flores para una guirnalda, y el amo se olvide también de su jerarquía y se preste dócil á satisfacer el capricho de la sierva. Hé aquí la conclusión del acto, muy significativa por cierto y delicada. «Aqui,» dice Partenia:

Necesitaba rosas...
¡Ah! pero aquel rosal las tiene hermosas...
Por ellas me adelanto:
Las flores tenne y la guirnalda en tanto.

Levántase de pronto, échale á Ingomar encima las flores y láñzase veloz en el bosque, mientras el caudillo tectósago permanece inmóvil en su asiento, ocupadas las manos con la labor de su encantadora esclava, y preocupado su espíritu con las palabras de la canción que le enseñan lo que es el amor: dos almas y un pensamiento, dos corazones y un latido.

Avívase el interés en el acto siguiente. Allí aparece ya Ingomar distraído, melancólico y con poco gusto para las correrías ordinarias de su nación. Partenia por otro lado confiesa que aquellos bárbaros no son tan mala gente como se figuraba, y que Ingomar se distingue mucho de todos. La pasion del impetuos Hijo del desierto, brota por fin, violenta y desnuda, como un estímulo puramente carnal: Partenia lo rechaza ofendida. Ingomar recuerda á la esclava que tiene un señor: la esclava dice al amo que es un bandido, que en Massalia sería crucificado: el salvaje amenaza; la joven griega responde á las amenazas con el desprecio, y la fuerza brutal se rinde al valor de la virtud. Lágrimas de sentimiento y de ira
Revista de Europa (1846-08-15 00:00:00), página 119

riegan por primera vez las mejillas del jefe tectósago, que no pudiendo sufrir delante á la mujer que le ha vencido, le manda que se vaya libre á su tierra. Pero sus belicosos compañeros han conocido el imperio que en él ejerce la joven masaliense, y se proponen hacerla desaparecer de allí vendiéndola á unos mercaderes de Cartago: el intento cuesta la vida á uno de los ejecutores. Ingomar, enemistado ya con sus compañeros, se separa de todos y se ofrece á ser guía de Partenia hasta las cercanías de Massalia. Vemos así al fin del acto á Ingomar y á Partenia emprendiendo el camino, llevando aquel una cesta de fruta, y Partenia el escudo y la lanza del que fué su amo y es ya su defensor y compañero.

No han faltado en los tres días de camino azares á nuestros viajeros: Partenia estuvo espuesta á hundirse en un pantano, en el cual se quedó el escudo del guía; la lanza sirvió para hacer lumbre una noche. A vista de los muros de Massalia, se despiden tiernamente la griega y el bárbaro; pero un momento después el bárbaro vuelve para decir á Partenia que no puede vivir lejos de su vista, que quiere ser griego para ser suyo. Nada arredra ya al enamorado salvaje. Miron, que se encuentra con su hija, previene á Ingomar que tendrá que abandonar su traje de pieles, cortarse barba y cabello, trabajar con él el hierro, labrar la tierra, y por fin, no llevar espada, por estar en Massalia, según la usanza griega, severamente prohibido el uso de armas en tiempo de paz: á todo se aviene Ingomar por complacer á Partenia: el apetito carnal se ha convertido ya en afecto puro, la sensualidad en virtud.

Acto quinto. A los sacrificios precedentes tiene después Ingomar que añadir otro, y no de los menores, que es el de sufrir á la anciana Actea, la cual no puede ver al infeliz tectósago, y se figura que ha de ser la perdición de la casa. Entretanto los otros tectósagos han aparecido en las inmediaciones de Massalia: el timarco propone á Ingomar que salga á verse con sus amigos, se informe de la fuerza que traen, averigüe la señal de los centinelas y se vuelva á la ciudad por la noche para que los masalios, instruidos por él, sorprendan fácilmente á los enemigos: Ingomar se niega á ser traidor, por lo cual el timarco le manda salir de la colonia: Partenia entonces declara por primera vez que ama á Ingomar y que le acompañará en su destierro. Por fortuna los tectósagos no dirigían sus fuerzas contra Massalia; pasando por allí querían saber si habitaba Ingomar en Massalia como libre ó como esclavo, dispuestos á libertarle en tal caso á toda costa. Dos amigos de Ingomar entran