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CRITICA LITERARIA.

escritos que tienen cierta profundidad ó pulidez; pero en la actualidad no nos parece extraño que las poesías de Espronceda solo ocupen la memoria y conmuevan el corazón de los hombres de buen gusto, y que las pocas pero brillantes composiciones de Tassara sean apenas conocidas de aquellos que se llaman á sí mismos aficionados á las bellas letras. Y sin embargo, Espronceda y Tassara son quizás, de entre los jóvenes poetas de nuestros días, los que mas dotes líricas han alcanzado. Imitador el primero del impetuoso autor de Don Juan y de Childe-Harold y del no menos ilustre cantor de Fausto, ha vertido en todas sus inspiraciones una amargura, hija del escepticismo, que es en extremo desgarradora y que parece como que tiranizaba aun á pesar suyo un alma tan bien templada para responder á todos los afecitos tiernos, generosos y delicados. Profundo y sensible sin afectación, Espronceda era generalmente el extremo de la corrección y del buen gusto en el describir sus magníficos pensamientos, y todo revelaba en él las buenas fuentes en que había bebido. Tassara es menos terso y menos sensible que Espronceda, pero acaso su fantasía vuela en ocasiones á más altura para crear imágenes que nada dejen que apetecer. Grande apasionado de Victor Hugo, según lo revelan sus composiciones, no se detiene jamás ante las dificultades; y si bien su expresión es algunas veces violenta no por eso deja de ser en la generalidad robusta y halagadora. ¡Cuán bella no es la siguiente estrofa de una de sus composiciones, escrita en una tarde de otoño? Después de lamentar el estado de postración á que marcha la naturaleza, el poeta que descubre en este mismo abatimiento una gran dosis de poesía, exclama:

«¡Cuán dulce empero respirar los vientos
Que restauran la fuerza y dan la vida,
Y pisar de los bosques macilentos
La orgullosa guirnalda desprendidal
Triste, yerta, aterida
Parece prorumpir naturaleza
En ayes de dolor. En cada hueco
Se aflige y llora un eco
Por la que fué, magnífica belleza
De estacion mas feliz. La escarcha oprime
Con yerta pesadumbre las campanas,
Y mustio el génio de la tierra gime
Recostado en su lecho de montañas!»
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Cuando recuerda las glorias de aquellos tiempos en que nuestra bandera victoriosa ondeaba en todos los mares conocidos y vuelva los ojos á la presente degradación y miseria de nuestra patria, lejos de entregarse á la estéril desesperación propia de las almas vulgares, arde en la noble sed de reconquistar lo que perdimos; y con el alma llena de fe, esperanzado en lo porvenir, exclama arrebatado de entusiasmo:

«El Asia; allí un camino. En donde el moro
Aun llora de Granada la alta hazaña,
Otro camino. En la región del oro,
Cien caminos allí para la España.»

Y ¿cuán poética no es esta estrofa que en unos momentos de prueba dirigía á la inocente nieta de San Fernando?

«Tormentas te mecieron
Al nacer ¡ó paloma! El rayo, el rayo
Hirió á tus padres y abrasó tu nido.
Mas ya las auras tu gemido oyeron,
Mas ya comienza á alborear tu mayo,
Mas ya ornan rosas tu pensil querido.
Levantate al florido
Soplo de la lozana primavera
Que á tus arrullos lánguidos sonríe;
Con tu origen te engríe
Y águila sé de la encumbrada esfera.
Águila sé: nadando entre arreboles
Por donde nace y donde muere el día,
Blande sobre las gentes todavía
El cetro de dos mundos y dos soles.
Y cuando Europa de dictar sus leyes
Dé á nacion y á nacion la investidura,
Arroja en el congreso de los reyes
El blason español desde la altura.»

Por estas muestras, que no son sin embargo de lo mejor que tan esclarecido poeta ha dado á luz, se conocerá la razón que hemos tenido para lamentar el abandono en que deja la generalidad á los verdaderos ingenios, mientras que se paga extraordinariamente de las vacías producciones de una multitud de poetastros, solo por que
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le hablan en un tono y en un idioma que desdijen mucho de lo que debieran ser las inspiraciones poéticas en nuestros días. Reconociendo, pues, el mal gusto que domina en la mayor parte del público, es como puede explicarse que las poesías de estos ingenios no sean todo lo apreciadas que merecen serlo, y que apenas circulen las bellísimas de la señorita Avellaneda, de Arolas, Capitan, Pastor-Díaz, Fernandez Guerra y algunos otros, al paso que se celebran como cosa de gran valía las poco correctas composiciones de Larrañaga (que pecan por afectación de sentimentalismo, y las doloras de Campoamor. Estos dos ingenios, sin embargo, no han delirado constantemente; antes bien el primero por algunas composiciones ligeras llenas de espontaneidad y gallardía, y el segundo por casi todas las que encierra el volumen que publicó bajo los auspicios del Liceo, y principalmente por su oda á María Cristina, merecen consideración y elogios; pero estos esfuerzos aislados no bastan para disculpar á los hombres de talento cuando se dejan arrebatar en el torbellino de la vulgar extravagancia; y por lo mismo que su posición los ponía en el caso de influir de una manera provechosa en la propagación de las doctrinas del buen gusto, son más acreedores á ser censurados cuando han deseado una vez lo que la razón dictaba. Larrañaga, á fuerza de querer aparecer como el poeta de la sensibilidad y de los amores tiernos, ha caído en un amaneramiento de mal gusto, tanto más perjudicial cuanto que tiene no pocos imitadores; y se ha dejado seducir de los elogios interesados de sus adeptos hasta el punto de descuidarse lastimosamente en la corrección de cuanto escribe. Campoamor, que en sus primeras poesías anunciaba un ingenio capaz de brillar al lado de Gil Polo por la gracia y la frescura de sus bellas inspiraciones, desdeñó esta gloria que la índole de su talento le ofrecía tan fácilmente; y, aspirando al título de innovador, se alejó de un sendero tan deleitable para perderse entre la hojarasca de caminos llenos de espinas. En estos sueños, pues, le ocurrió crear un género de poesía, creyendo que para esto bastaba inventar una palabra que lo determinase, y las doloras salieron á luz para contribuir de una manera muy eficaz á la ya lamentable corrupción del gusto. Algunos al oír la voz dolora nos preguntarán cuál es su significado, porque sabido es de todos que las palabras son signos por medio de los cuales se representan ideas; pero con dolor nos vemos imposibilitados de responderles, puesto que dolora es una voz que nada significa, en razón á no haberse tenido en cuenta al crearla ninguna de las condiciones que exige la admisión de voces nuevas en un idioma cuando ya se halla,
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como el nuestro, formado hace mas de cuatro siglos. Y no se nos diga que siendo nuevo el género de poesía que debia determinar esta voz era preciso inventarla, á fin de que llenase cumplidamente su objeto: aun de este modo la voz dolora, que si con alguna tiene analogía en los idiomas latino, francés, inglés, español, portugués é italiano es con dolor, no puede en manera alguna expresar la idea del género de poesía á que el señor Campoamor la aplica; pues este lejos de cantar el dolor, se reduce á decir una sentencia vulgar en un tono epigramático, conservando generalmente la forma que tienen la mayor parte de nuestras letrillas, y dando un colorido sentencioso á cosas que suelen en ocasiones no ser mas que una mera reunion de palabras, lo cual no merece la pena, si bien se mira, de que se le aplique el nombre de innovacion.

Esta falta de estímulo que encuentran los verdaderos ingenios y la inclinación que el público tiene á todo lo superficial, en mengua de lo que encierra un pensamiento mas trascendental y profundo, son las causas principales del casi total abandono en que se encuentra la poesía lírica entre nosotros, y de que cuantos abrigan el noble fuego de la inspiracion rompan su lira despechados, al ver que no encuentran la acogida que debieran en la multitud para quien cantan. Como hemos dicho al principio de este artículo, de todos los ramos en que se divide la bella literatura el de la poesía lírica es el que mayor desgracia ha tenido en nuestros dias; y no por que haya falta de buenos poetas en España, sino porque son muy pocos, y á excepcion de Zorrilla no los mas populares, los que han comprendido cuáles son las necesidades de la poesía lírica de nuestra época. Por eso despues de examinados esos aislados cantos con detenimiento vemos que no ha presidido á ellos el pensamiento regenerador que debieran haber tenido por norte, y que apenas se hallan en consonancia con el espíritu de la civilización moderna. Dice el célebre Galileo que la poesía debe ocupar un lugar muy preferente en el ordenamiento del saber, porque saca de todas las ciencias los elementos de su virtud y los presenta reunidos, elevando los resultados de las especulaciones sobre la materia á la dignidad del sentimiento; por lo tanto nosotros que estamos de acuerdo con tan gran filósofo no podemos conceder que provenga, como algunos juzgan, este abandono con que se mira la poesía lírica, del espíritu de positivismo con que nuestro siglo se distingue; pues el alma aspira y aspirará siempre las elevadas regiones del pensamiento y del sentimiento, sin que la voz funesta del egoísmo pueda contener el vuelo de sus sublimes aspiraciones. Además, en este siglo han vivido Byron,
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Foscolo y Espronceda; en este siglo viven Manzoni, Chateaubriand y Lamartine, y en este siglo, en el instante mismo en que esto escribimos, traza nuestro Zorrilla un poema que acaso sea la más exacta expresión de lo que tiene necesidad de ser la poesía española de nuestra época.

En España, donde apenas se tienen aun ideas fijas sobre la mayor parte de las cosas, gracias al yugo que ha pesado por tanto tiempo sobre el talento, no es extraño que no haya habido hasta ahora unidad en nada y que la poesía lírica no tenga un pensamiento ni un carácter propio y determinado. No á todas las naciones es dado poetizar hasta los mas abstractos sistemas filosóficos, como sucede á la Alemania, en donde los discípulos de Hégel, Sallet y Schefer, han escrito en verso, uno el Evangelio y otro el Breviario de los laicos. La España empieza ahora á respirar tras largos años de despotismo y de ignorancia, y merece disculpa por no haber tenido en los primeros momentos de su regeneración literaria un pensamiento profundo que la guíase. Es verdad que, gracias á un destino feliz, y acaso á la índole de nuestro ingenio, en el breve espacio que ha corrido desde que empezó á brillar entre nosotros la aurora de la libertad, el teatro ha llegado á colocarse á una altura tal que con muy pocos esfuerzos podremos hacer que nos envíe la Europa entera; puesto que los elevados talentos de Gil y Zarate, Hartzembusch, Vega, García Gutierrez, el duque de Rivas y algunos otros han depurado de tal manera este interesante ramo del saber, que han conseguido hacerlo popular y han contribuido á que el gusto del público, ya depravado, no acabe en este punto de corromperse. Pero la poesía lírica no ha podido seguir el mismo rumbo, á pesar de los hombres eminentes que la han ilustrado, porque para darse á luz no tenía que vencer la dificultad de una censura ilustrada, ni las otras muchas por que tienen que pasar las obras representables. Por esto, pues, creemos que es en extremo exacto lo que dice Mr. de Mazade acerca de nuestra poesía, en el artículo que ha dedicado á hablar del duque de Rivas en la célebre Revista de ambos mundos.

«La poesía española contemporánea (dice el ilustrado escritor) es un ensueño lleno de esperanzas; pero un ensueño con la confusión, los embarazos y los errores inseparables del primer momento en que un pueblo abre repentinamente los ojos á la luz intelectual. La imaginación española conmovida por este movimiento se ha desplegado con audacia y grandeza; pero sus tentativas mas gloriosas dejan, no obstante, ver un no sé qué de incierto y de poco
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INTRODUCCION.

Examinar las obras que por su valor científico ó literario merecen servir de asunto de estudio para el hombre reflexivo, fué en un principio el objeto de las revistas que se publican en los pueblos mas cultos de Europa.

Dilatáronse en lo sucesivo los términos de este horizonte, dando cabida en las columnas antes dedicadas solo al fin referido, á diversidad de artículos sobre cuestiones, ya acerca de los puntos controvertidos en las ciencias, ya relativos á las disputas que suelen suscitarse en el ameno campo de la literatura.

En cualquiera de los dos conceptos enunciados, su utilidad es manifiesta.

Los artículos de crítica literaria dan á conocer el mérito de la obra que analizan, notando al propio tiempo los defectos que se deslizaron de la pluma del autor; y como para esto sea forzoso oponer á sus asertos y á sus doctrinas, otros asertos y otras doctrinas de distinta especie, viene á resultar una verdadera discusion entre el autor del libro y el articulista, que forzosamente contribuye al mayor esclarecimiento de la materia que haya sido origen de tan provechosa tarea.

Claro es que cuando el que escribe en la Revista, en lugar del exámen de un libro determinado, se propone discurrir sobre alguna cuestion relativa á las ciencias ó á las artes, su obra puede considerarse comprendida en la propia categoria en que lo están las memorias académicas; y las hará ventajas en punto
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profundo, que prueba como se halla buscando aún el alimento que le debe proporcionar la fuerza y la vida. En su inquietud y móvil actividad semeja á esos fuegos fatuos que brillan en la superficie de la tierra y que no pueden sin embargo alimentar un hogar. La península ha tenido la desgracia de no experimentar esta acción moral, lenta y progresiva que hace que en una hora determinada el país interiormente renovado no necesite más que romper el último eslabón que lo enlaza á lo pasado para tomar posesión de sus conquistas políticas, y encontrar al mismo tiempo una expresión literaria rejuvenecida. Por esto ha caminado frecuentemente al azar, llevada por vagos instintos mas bien que animada de un pensamiento único y decisivo; pues la revolución hasta ahora no había hecho más que desflorarla, por decirlo así, y arrojar al viento las ruinas que la cubrían, sin penetrar en su seno, sin modificar en la esencia, y de una manera permanente, su estado social.

Si á estas razones se añaden las que nosotros hemos expuesto, se verá con cuánta lamentamos la deplorable situación en que se halla la poesía lírica entre nosotros, y cuán dignos de consideración y de aprecio son los esfuerzos generosos de los hombres de buen gusto que no se han dejado corromper y que, como la paloma del diluvio, salen á veces de entre el lodo de la general degradación á anunciar que aun no se ha extinguido en España la antorcha de la buena poesía. A este número pertenece el ilustrado actor don Julian Romea, cuyas bellas inspiraciones examinaremos en nuestro artículo subsiguiente.

MANUEL CAÑETE.
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RETRATO DE S. M. LA REINA DOÑA ISABEL IX.

Don Bernardo Lope;

Hace mas de dos siglos que un dia de los hermosos de otoño en Madrid, se agrupaba hacia la puerta del Sol multitud inmensa de personas, disputándose la entrada en la casa-palacio de uno de los magnates de la corte de Felipe IV, que parecía al extremo de la calle Mayor, frente á las gradas de San Felipe. La causa que de tal modo excitaba la curiosidad y vehemencia de los madrileños, era el hallarse expuesto en aquel edificio el retrato del rey, que acababa de conceder tamaña distinción, desconocida hasta entonces en España, á un peregrino ingenio sevillano, á quien fuera reservada la gloria de competir con el primer pintor del mundo. Felipe IV había sido retratado por los Carducci, por Angelo Nardi, Eugenio Caxés y José Leonardo; pero cuando el inmortal don Diego Velazquez de Silva le representó del tamaño natural en un brioso caballo, vistiendo armadura pavonada con filetes de oro, banda carmesí terciada al pecho y bengala en su diestra mano, fué tal la sorpresa que causó á la Real familia y á los grandes de la servidumbre, que inmediatamente Velazquez fué nombrado pintor de cámara y se le dispensa-
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ron cuantos honores y pensiones pudo imaginar la esplendidez del monarca. Largos días permaneció á la espectacion pública el retrato, con admiracion de toda la corte, envidia de los del arte, y emulacion de la naturaleza (como refieren Pacheco y Palomino); vinien-do á contemplarle de ciudades lejanas los profesores de mas nota, y ofreciendo ancho campo á las galas y florida imaginacion de los poetas que apuraron en elogio del cuadro cuanto soñó la metafisica y mintió la mitologia, no olvidándose de los rasgos caballeroscos de Alejandro para con Apeles, que nos han transmitido los antiguos. Desde 1623 no habian vuelto á reproducirse las regias distinciones que tanto sublimaron la pintura, á pesar de haber ocupado el solo de España príncipes tan decididos protectores de las bellas artes como un Felipe V, y un Carlos III, y de haber sido condecorados con los primeros títulos de la profesion artistas ilustres que se precisaban de seguir las huellas del célebre Velazquez con mas empeño que ventajosa fortuna. Tan solo fuera dado á la angelical Isabel nuestra adorada Reina el prodigar al verdadero mérito cuantos estímulos le pueden desarrollar y levantar al grado mas eminent. Hoy, por fin, se apresuran los habitantes de Madrid á admirar la obra que hace mas honor al digno pintor de cámara y maestro de S. M. Don Bernardo Lopez, que con tanta gloria sostiene el esclarecido nombre de su padre. Pero como la excelsa princesa que empuña el cetro de Castilla no cede á ninguno de sus augustos antepasados en benignidad y munificencia, al dispensar á los leales madrileños el placer de contemplar su retrato, ha querido que este se exponga en uno de los salones del Palacio real, donde estará de manifiesto durante todo el presente mes de mayo. El Sr. Don Bernardo Lopez ha escogido, para su obra, el momento en que S. M. recorre á caballo las orillas del lago ó estanque de la casa de campo; y el digno pintor de cámara se ha excedido á sí mismo. Tal es la maestría y la verdad con que está trazada la pintura, que el ánimo que la admira tiene que hacerse una violencia extraña para convencerse de que lo que ven los ojos es una dulce y deliciosa ilusion de un arte maravilloso. Lejos pues de nuestra idea el hacer aquí una descripcion detallada de este bello cuadro, ni un análisis critico de cosas que antes se sienten que se explican: y dispénsenos por lo tanto de ponderar la justificada sencillez de la composicion; el incomparable parecido del retrato; la verdad y chiste de los detalles; la valentia del dibujo; la dulzura del colorido; lo prodigiosamente entendida que está la perspectiva aerea; y sobre todo el sorprendente efecto del claro oseuro en una obra la mas concluida y la mas distante de to-
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RETRATO.

do sistema caprichoso ni voluntaria escuela. Otro rumbo mas conveniente ha seguido nuestro pintor, y un tipo se ha propuesto cuyas leyes son eternas é inmutables: este modelo ha sido la naturaleza, sabiéndola ver con los claros ojos del alma y del talento, reproduciéndola como el cristal reproduce los objetos que en él se reflejan. Afectados vivamente con el merecido triunfo de el Sr. de Lopez, no nos es dado en estos momentos sino el consignar en estas líneas nuestro entusiasmo, que no es otro que el mismo de todo el público de la corte, á quien tanto interesa el esplendor y el decoro del ingenio español.

Al retrato de S. M. la Reina, pintado por Don Bernardo Lopez.

SONETO.

¡Es Isabel!—En su tranquila frente,
como el candor, la magestad fulgura;
y, en sus ojos, la luz de su alma pura,
delicia y prez de la española gente.

Cuando lleve la fama diligente
laurel y timbres á la edad futura,
y un siglo de valor y de ventura
recuerde la memoria eternamente:

al encontrar el ánima exhalada
en ese lienzo, maravilla hermosa,
la imagen fiel del ángel sin segundo,

á lustre tanto encontrará enlazada
una cifra inmortal que dió anhelosa
al arte gloria; admiracion al mundo.

A. F. G.
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LA TIERRA DE LOS COJOS (1).

(DE GELLERT.)

No lejos del estrecho que hoy es de Gibraltar apellidado,
hubo antes un país, ya sepultado por la furia del mar. Allí no había ni un hombre que al amar fuese derecho: la ley natural, inevitable carga, obligea a nacer á los indígenas hacia con una pierna corta y otra larga.
Salta pues á los ojos que á tal disposición de piernas, era consiguiente y precisa la cojera; pues aunque hay muchos cojos por otras causas que decir no importa, cojo es el que se ve por su desdicha con una pierna larga y otra corta, ó términos usando generales, el que tiene las piernas desiguales.
Aparte de la gracia susodicha, cual si tuvieran en la lengua nudos aquellos gentilísimos varones, hablaban además á trompicones:

(1) Esta llibula forma parte de una bellísima colección que se propone dar á luz nuestro apreciable colaborador el Sr. D. Juan E. Hartembusch, de la cual nos ocuparemos cuando se publique.
Revista de Europa (1846-05-15 00:00:00), página 55

cojos eran en fin y tartamudos,
Arribó á este país un europeo;
y al notar circunstancia tan chocante,
dijo muy arrogante:
rey voy á ser aquí, pues no cojo.
El hombre se llevó terrible chasco.
No bien de una ciudad las calles pisa,
cuando viéndole andar los moradores,
quien de lástima esclama, quien de risa:
fruncen el gesto y aparentan asco
señoritas, señoras y señores:
clama la multitud, quemando á pullas
al pobre forastero,
«que anda como los patos y las grullas,»
y hasta un despilfarrado zapatero
asiéndole del brazo,
en tomarle medida se empeñaba
para hacerle una bota que supliera
con lo alto del tacón el gran pedazo,
que según él juzgaba,
en una pierna al otro le faltaba.
Burlado el infeliz de tal manera,
ya no pudo callar. «Pueblo sin juicio,
grita con voz robusta y altanera,
ir derecho no es vicio;
lo vicioso y lo feo
es el vaiven, el torpe bamboleo
que sin cesar vais dando
por no saber andar; yo soy el que ando;
y atónitos de ver mi gallardía,
cada cual imitarme debería,
si esto le fuese dable
á una turba de cojos miserable.
Todas estas injurias imprudentes
no las oyeron bien aquellas gentes;
pues como al son de la primera frase
del colérico huésped, observaron
que no era tartamudo, no esperaron
á que él sus invectivas acabase
para aturdirle á voces y silbidos.
Revista de Europa (1846-05-15 00:00:00), página 56

Cosa fué de taparse los oídos.
¡Qué-qué-qué-qué (decían) lengua-guaje!
De-de lo que habla el mu-mu-muy salvaje
la-la mi-mi-mitad se-se co-come.
Que un ma-maestro se-se le-le lleve,
y á fu-fu-fuerza de-de zu-zurridos
que-que la-la costu-tu-tumbre tome
de-de hablar y an-andar co-como debe.
Si en escapar de allí se tarda un poco,
me le enjaulan por loco.
Tal suele acontecer al desdichado
que á combatir se atreve
un error general acreditado.

JUAN E. HARTZEMBUSCH.

EL OCASO.

A LAURA.

Ven, Laura, ven: los mágicos colores
Contempla de ese sol que está muriendo;
Baña tu frente en esos resplandores
    De nácar y zafir:
Míralo, es un volcán de roja llama;
Luce mas bello que al nacer la aurora;
Mas esa luz que lánguido derrama,
    La luz es del morir.
Revista de Europa (1846-05-15 00:00:00), página 57

Pero no importa que la noche fría
Tienda su manto en el confín del cielo,
No, que mañana el sol del nuevo día
    El manto rasgará;
Y nacerá otro sol en el Oriente
Entre nubes de púrpura y topacio,
Y volverá á morir en Occidente,
    Y á nacer volverá.

No así el sol que derrama sus colores
En el Oriente de la triste vida,
¡Ay! cuando muere el sol de los amores
    Nunca vuelve á lucir.
Laura, la noche del amargo llanto
Viene de sombra eterna acompañada;
Y el sol que rasga de esa noche el manto,
    Es el sol del morir.

MIGUEL GUILLOTO.

EN EL ALBUM DEL Sr. D. MANUEL ORTIZ DE ZUNIGA:

PROSPERIDAD DE LOS MALOS.

SONETO.

Pasé, y vi la grandeza del impío,
Como el cedro del Libano escaltada,
Dando á la multitud ante él postrada
Por toda ley su indómito albedrío.
    Pasé y vi su pujanza y poderío,