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cados, etc., etc., le merecen igual estimación, con lo cual se determina su carácter estudioso y pensador.

Con tales condiciones, en su campo favorito de acción, cultivaba admirablemente la alegoría, llegando por consiguiente á ser notabilísimo en esta clase de composiciones.

No olvidaremos nunca, en conformidad con lo expuesto, su maravilloso cuadro La Calumnia, que hemos admirado muchas veces. Se asegura que para componerlo se inspiró en la descripción que trae Luciano de una obra de Apeles, cuya aserción no carece de fundamento. Lo diseñaremos aquí muy de ligero para dar aproximada idea de su efecto y disposición.

Sobre la parte derecha de la tabla se destaca un hombre con grandes y deformes orejas como las de Midas, quien tiene de la mano hacia la mujer que se le aproxima acompañada de otras dos, en las cuales, al parecer, van representadas la ignorancia y la sospecha: sobre el lado opuesto se yergue la calumnia personificada en una joven hermosa, apesar de la cólera y la rabia que la dominan; trae cogido por los cabellos un joven que eleva las manos al cielo invocando el auxilio de los dioses en apoyo de su inocencia; toda esta comitiva llega dirigida ó acompañada por un personaje siniestro de mirada sombría y de carnes enjutas, que retrata la envidia; agréganse á este grupo las figuras de la vanidad y de la perfidia, siguiendo á poca distancia el arrepentimiento, que vuelve la mirada á la verdad, personificación simpática donde termina sin duda su pensamiento.

Mirado además como simple obra pictórica nos parece magnífica, por sus excelencias y primores de ejecución; en ella está todo dibujado, sentido y expresado con prodigiosa verdad. La arquitectura del templo donde tiene lugar la escena deja demostrados profundos conocimientos en materia que apenas conocieron ni estimaron sus más distinguidos contemporáneos. El oro de que estos se valían, verdadero resabio de los bizantinos para ensalzar y enriquecer sus creaciones al quererlas idealizar, apenas le sirve para nada; lo
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emplea sólo, si le parece preciso, para abrillantar el brocado, la joya ó el accesorio de preferencia, y acaso alguna vez como lujo ó lisonja en la cabellera de alguna dama para dar realce á su hermosura: en dibujo es siempre recortado y severo; mas porque se aprecio mejor en las inflexiones del contorno tan relevante cualidad, nos decidimos á copiar la alegoría de La Primavera, cuyas dimensiones se prestaban también á un estudio más provechoso y á un análisis más completo.

El asunto de la tabla á que nos referimos ha estado muchas veces sometido á discusiones: Vasari lo bautizó así, y de igual manera lo seguiremos nosotros llamando. Realmente se hallan representadas todas las fases de la primavera de la vida cuando llega al escenario del mundo impelida por los vientos que simbolizan los azares de la niñez; arrojando flores de inocencia penetra en un jardín ameno de naranjos: todas las figuras se mueven sobre alfombra de plantas que florecen á la par; allí reina Vénus, ante ella juegan las gracias, prepara Cupido sus dardos de fuego, y Mercurio, impasible, señala con el caduceo unas nubes preñadas de contrariedades y borrascas.

Han querido algunos que fuese esta alegoría una aduación al periodo más grande de los Médicis, y no pocos han creído hallar en ella representadas las cuatro estaciones; sin embargo, basta mirar la figura, que derrama en abundancia flores, para convencerse de que no cabe ser otra cosa que la primavera lo que quiso el autor representar.

Prodigiosa nos parece la manera como está concebido y pintado asunto tan complejo: Vénus, más bien que una joven encantadora, es una reina engalanada: su manto de púrpura, sus ricas joyas, su elegante y airosa silueta la conceden predominio sobre el resto de la composición, donde ocupa el centro, para que en ella converjan las atenciones y las miradas de todos; siguen después en importancia las gracias pensadas y transmitidas á la tabla con derroche de sentimiento, de finura y delicadeza que asombran. ¿Qué vale en contra, el resul-
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tado violento, seco y duro en algunas partes del contorno? Motivo sobrado tenemos para atribuirlo todo á deficiencias del modelo: su amor á la realidad en el detalle luchaba á veces con un sentimiento idealista y salía venciendo; pero con todo, en el resultado del concepto y en la disposición de las líneas, aquellas figuras son un poema: igual debemos decir de la cubierta de flores que para algunos hace antipática su fisonomía, apesar de cuyo accidente resulta en totalidad una creación poética, realizada con escrupulosa pulcritud por llegar á la verdad.

Fijémonos después en el viento azulado é impetuoso que empuja á la juventud, y en la parte alta donde vuela un niño que atiranta ó prepara el arco con intención de disparar: Mercurio, en posición tranquila, se aparta mirando hácia arriba, donde señala con su caduceo las nubes medio ocultas por naranjos cuajados de azahar: accidentes y pormenores en gran número, dan después de su estudio y análisis comparativo un efecto magnífico y admirable.

Agrupación pictórica tan atinadamente dispuesta, es á la par un portento de delicadeza; todo en ella está minuciosamente concluido: figuras, suelo y fondo nada dejan que desear; en las flores pueden contarse los pétalos; en las hojas se alcanza hasta el armazón fibroso que las sustenta; lo cual no bastó, sin embargo, á satisfacer el afán del autor cuando, por aumentar el relieve de los objetos, completó el fondo con una tinta general muy oscura que recorta las caprichosas inflexiones, siguiendo con amor sus múltiples accidentes.

Tan detenida escrupulosidad raya en prodigio, y esto, no obstante, al pintor moderno sintético y realista causa fastidio, en tanto que hallamos en nuestros días pintores apasionados por lo que podemos llamar realidad sentida, quienes se embellezan al contemplarle.

Imposiciones de sitio y de Reglamento no nos han permitido reproducir toda la composición: cohibido nuestro ánimo, concedimos preferencia á la parte central donde se encuentra lo más selecto y acabado, creyéndola bastante para dar idea
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de un artista especial con su intuición, sus procedimientos y decadencias.

Hasta aquí venimos ocupándonos de Botticelli como poeta y dibujante; faltan ahora considerarle como colorista.

Escrítores notabilísimos han dicho que sólo merece fama de excelente dibujante: nosotros, aunque débiles pigmeos para contrarrestarles, nos atrevemos á exponer observaciones más ó menos atinadas sobre el particular.

En cuestiones de color entendemos que hay dos campos distintos que deben deslindarse: en el uno hallamos predominantemente la armonía de tonos y de tintas que seduce y deleita nuestro sentido; en el otro la exactitud ó justeza de color que hace equivocar la tela con la realidad: los pintores idealistas adoptan el primero como muy adecuado á sus intentos, y la pintura decorativa lo prefiere también porque entra por mucho en sus alabados triunfos: decidirse por el segundo los verdaderos amantes del realismo á la manera de nuestro inmortal Velázquez, acosándolo sin descanso para conseguirlo: nuestro protagonista consiguió tomar lo bueno de las dos.

¿Cabe desconocer los tonos suaves, mórbidos y justos que empleó en algunas encarnaduras infantiles ó femeninas?

¿Cabe no encontrar en él por contraposición durezas y exageraciones que desentonan el conjunto?

El procedimiento al óleo era ya conocido en su tiempo, y sin embargo apenas lo empleó; la mayor parte de sus obras están hechas al temple sobre imprimación muy gruesa de yeso, la cual suponemos mantendría húmeda durante el curso del trabajo, para dar ligereza al pincel y empaste al colorido: así logró alcanzar una frescura de tonos que le singularizó sobre manera.

En el cuadro que venimos detallando, quizá por obligados arrepentimientos, encontramos que el forro de Vénus está pintado sobre imprimación de oro como algunos trozos de La Primavera, circunstancia á que se deben trasparencias de muy agradable efecto, como hiciera con las gasas blancas, puestas por él en uso antes que ningún otro las empleara.
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«La primera ley de la naturaleza es el deseo de nuestra propia felicidad. Las voces reunidas de la prudencia y la benevolencia, claman de consuno y nos dicen: Buscad vuestra felicidad en la felicidad del prójimo. Si cada persona, obrando con conocimiento de causa y conforme á su individual interés, obtuviese la mayor suma posible de bienestar, lograría la humanidad entonces la felicidad suprema, y quedaría alcanzado el fin de toda moral: la universal ventura» (1).

A este efecto concurre el moralista enseñando—palabras textuales—la regularización del egoísmo, la cual se obtiene mediante una serie de cálculos, con los que, evitado el error, se evita el delito; y puesto que la moral utilitaria no condena placer alguno que no vaya acompañado de un dolor que lo supere (2), toca únicamente al preceptista demostrar, en cada caso, que el acto inmoral es un cálculo falso del propio interés, y que el hombre vicioso hace una errónea apreciación de los placeres y de las penas (3).

La ciencia de las costumbres viene, pues, á caer de este modo bajo la categoría de la cantidad, constituyendo, por tanto, la Aritmética su método propio; novedad atrevida cuyo mérito de tal modo encarece Mr. Dumont, el activo propagador de las doctrinas de Bentham, que no duda en compararla á la invención del silogismo aristotélico ó al Novum organum de Bacón. Por ella, según afirma, los actos humanos, antes sin peso ni medida, han venido á condición de poder ser tarifados (4). Constituirá, por tanto, la atribución peculiar del moralista, el análisis y clasificación de las acciones humanas, con respecto al placer ó dolor anejo á ellas, para determinar su carácter de vicio ó de virtud; tarea, en verdad, prolífica, y, sin embargo, harto limitada, como quiera que, según Bentham reconoce, al individuo, apreciador único de la intensidad de sus propias sensaciones, cumple exclusivamente liquidar y saldar la cuenta de sus actos.

(1) Deont., II, pág. 25.
(2) Obra citada, I, pág. 192.
(3) Obra citada, II, pág. 98.
(4) Dumont, discurso preliminar, xx.
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Al examinar por primera vez el cuadro que referimos, nos fué imposible determinar el procedimiento con que pudo ejecutarlo: la superficie aparece pastosa como si la cubriera un barniz grasiento, que hace sospechar estuviese confeccionado con albumina ó clara de huevo: no siéndonos posible determinar á ciencia cierta los medios utilizados por el autor, solo podemos decir que, en nuestra opinión, lo debió pintar al temple y darle después una capa de óleo trasparente para igualar su entonación; en apoyo de nuestro parecer hablan los blancos tostados, los verdes casi perdidos y el tinte general amarillento y opalino que en todo predomina. El intento de restaurarlo se tuvo que abandonar en su comienzo por miedo de perderlo: patentes están aún las huellas desgraciadas del lavado que se intentó.

A merced de pruebas y experimentos que nos ha sugerido el afán de imitación, vinimos á conseguir un resultado casi idéntico, abrigando la confianza de contar además con un medio cómodo, fácil y sencillo muy aceptable en nuestros tiempos si se tiene á mano un aceite de condiciones adecuadas. Así nos fué posible imitar el relieve y la soltura de la pincelada, la trasparencia jugosa propia de la aguada con entonación y carácter peculiares ajustadas exactamente al original.

Tal concurso de especialísimas circunstancias le dan para nosotros un interés y un valor que nos deciden á considerarle como una de las joyas mejores del siglo XV.

¡Lástima grande que en su tiempo no se le conociera, quedando sumidos en la oscuridad de la indiferencia los vuelos de su fantasía y las excelencias de su talento!!!

Leighton, el actual Director de la Academia de Londres, cuando pintaba en Florencia el cuadro de Cimabue tomando á Giotto de la mano entre la comitiva que llevaba á Santa María Novella un célebre cuadro del primero, acarició una idea histórica y poética, siendo el primero, tal vez, que hiciera renacer el mérito de Botticelli. Más tarde, nuevos admiradores de este arte sencillo y expresivo, hasta inocente si se quiere,
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aunque nunca falto de amor á la naturaleza, elevaron y extendieron su fama, consiguiendo que su nombre apareciera en Londres como ídolo de una escuela ó secta de vastísima importancia.

Aunque nosotros descansamos en arte más amplitud de miras que las que se ciñen á un sistema determinado, no dejamos de admirar sus exquisitas bellezas: ellas son las que realmente nos inducen á concederle méritos y consideraciones que con respetuoso acatamiento reclamamos todos para nuestras propias ideas.

Siendo notoria la celebridad de Botticelli, sentía en mí, como imposición del amor patrio, el deber de elegirle con preferencia para nuestro segundo envío, haciendo así conocer en España su mérito singular, ya que de él no se guarda en nuestros museos ni una línea ni un esbozo siquiera.

Parecíanos difícilísima la empresa; sin embargo nos decidimos á realizarla por amor al progreso artístico que perseguimos: copiarlo con exactitud raya en lo imposible, mas el afán de estudio y la imposición de Reglamento nos sacaron de aquella perplejidad.

Mucho sentimos que las condiciones relevantes del artista de referencia no se aprecien aquí en lo que valen, y que nuestro esfuerzo, muy próximo al sacrificio, no se haya tenido en cuenta por el Jurado calificador; esto, no obstante, quedará en nosotros la satisfacción de haber cumplido con creces aquel encargo de Reglamento.

El Papa Sixto IV llamaba por entonces á todos los artistas notables para que trabajasen en su monumental capilla, y á esta oportunidad se debe que saliera Botticelli por primera vez de Florencia y volase hacia Roma con afán de gloria que acaso le enloquecía.

Nervioso, impresionable y soñador por carácter, llevaba en sí malas condiciones para la lucha que le esperaba; á poco de llegar vióse rodeado de artistas famosos, á la vez que obligado á emprender asuntos fuera de su vocación y sus ten-
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dencias, ya maduras en el alma por el peso de los años y el consejo de la experiencia.

Allí realizó dos obras empapadas en su particular realismo, donde no cabía la unión mística puesta en boga como mérito principal, en pos de las cuales fué duramente censurado, por más que le valieron cumplida retribución y buen número de admiradores.

Grande y lucida era la falange de pintores que en Roma preponderaba á la sazón, figurando como cabeza de todos Rafael de Urbino, concentración brillante de todas las excelencias artísticas derramadas por el númen de los demás: como es consiguiente, se encontró desatendido, contrariado, y maltricho se encerró dentro de su espíritu; buscó expansión alguna que otra vez ante las obras de los antiguos, y se ocultó en callado aislamiento para llorar la muerte de amigos que le arrebatara la hoguera del suplicio.

Allí, pobre y ultrajado, necesitó consuelos para no llegar á la desesperación: para ello volvió de nuevo á manejar el lápiz como único recurso que pudiera llevar á su cuerpo desfallecido la savia de la vida.

Comenzó esta nueva tarea ilustrando la magnífica obra de Dante Alligieri, después de haberse solazado con la lectura de sus grandiosos tercetos; á continuación grabó en madera las alegorías de El Triunfo de la Fe, de Fray Gerónimo Savonarola, trabajando al fin para otros muchos. Aquí se hizo ya patente la decadencia de su genio, no pudiendo repetir las maravillas de inspiración que tan pujante se mostrara en las tablas de La Calumnia y la alegoría de La Primavera.

Hemos visto á Botticelli calificado por sus obras más importantes; dejamos justificada nuestra predilección por el que creemos mejor de entre sus cuadros, y aquí entendemos terminado nuestro propósito, ya que no coronado nuestro deseo.

Para terminar, permitasenos repetir otra vez que si Beato Ángelico es pintor ascético, Masaccio intérprete del realismo y Mantegna cultivador de la ciencia en el arte, Botticelli poétiza pintando la naturaleza con la elevación, la verdad y la
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pulcritud más depuradas, cualidades exigidas preferentemente por el ideal moderno, ya curado de preponderancias impuestas, genialidades presuntuosas y arbitrarias rutinas.

El barroquismo de Miguel Angel, los continuadores que lo exageraron después y los portentos de Rafael, que se acabaron á la vez que su existencia, dejaron campo libre para completar el trazado y fisonomía del ya dominante Renacimiento: desde entonces se divaga y se camina sin rumbo fijo, á lo cual se debe la necesidad de estudiar en escrupulosos autores como el que hemos preferido las tendencias y propósitos que alentaron su inspiración.

El arte busca la verdad, como la ciencia: aquel en la forma, esta en el fondo; llegar á ella, dominándola en absoluto con el color y con la línea, debe ser la preocupación dominante en todo artista, sin pararse en exclusivismos ni particularidades de ninguna especie: tal fué la colossal empresa del Renacimiento; tal la idea perseguida en todas las épocas; tal nuestra creencia.

Al visitar á Italia vimos patente el esfuerzo de los primeros innovadores que la persiguieron por diferentes y variados caminos, según su especial temperamento, sin conseguir la unidad sintética en que se fundaba su ideal; nosotros sin las fuerzas titánicas de aquellos génios, nos juzgamos en igual caso, y hácia su realización se encaminan nuestras observaciones, nuestros pensamientos y nuestras energías.

JOSÉ GARNELO.
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FERNANDO NÚÑEZ DE GUZMAN (EL PINCIANO)

Estudio bio-bibliográfico.

No es el tema propuesto para este trabajo asunto de singular interés al pasado ilustre y heróico de la noble tierra valisoletana: avalórale importancia más general, recomendándose á nuestra consideración, cual preciado episodio de la vida de las letras en el Renacimiento; época gloriosa para España y la más brillante que se muestra en los anales del mundo.

Fué el ilustre Comendador Griego, cuya vida y obras he de dar á conocer en el presente estudio, escritor insigne, con reputación tan aventajada y notoria, que no cede en merecimientos á los más esclarecidos del siglo XVI. Aparte de estas condiciones, hállese unido su nombre á todo lo granado y notable que ocurre en los días en que florece, así en las empresas literarias como en las belicosas, ora concurriendo con sus tareas á la obra colosal de la Biblia Poliglota, que acreditó nuestra ciencia clásica y oriental en toda Europa, ora interviendo en la famosísima guerra de Granada.

No me parece desacertado señalar, para la figura principal de un cuadro literario, á personalidad tan grande, que al mismo tiempo que recuerde antiguas glorias de Valladolid, represente á su docto varón en la época en que Castilla y los Países Bajos daban los humanistas más insignes á Europa, y y un político y maestro sapientísimo en los días en que la po-
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lítica y la ciencia española asentaban su influencia en el Universo.

No creo equivocarme al estudiar que es oportuno, para obtener el resultado propuesto, sin distracción del que escribe y con aprovechamiento de los que leyeren, el ordenar y dividir la materia de su exposición en cuatro puntos capitales. Será objeto del primero dar una ligera idea del estado en que se hallaba la cultura literaria en España al aparecer el Pinciano (1); en el segundo tendrá cabida el estudio de la vida de Fernando Núñez de Guzmán; será consagrado el tercero á la enumeración de sus obras literarias y filológicas; y formará asunto del cuarto la exposición de los juicios que han merecido sus obras y la estima general que les pertenece.

II

El Renacimiento italiano, con su amor al arte clásico, y con sus nuevas ideas y aficiones, influyó poderosamente en la cultura literaria española. Educábanse muchos españoles en Italia, asistían á las Universidades de aquel país, en particular á las de Bolonia y Padua, y era íntimo el trato entre ambos pueblos. Demás, la leyenda castellana como la italiana, eran hijas del idioma de Lacio. Deberá hacerse notar que el Renacimiento en España presenta dos fases: nuestros escritores miraban, unos, al arte clásico; y otros, al florentino, cuyos insignes representantes eran Dante, Petrarca y Boccaccio. El Marqués de Villena traducía la Eneida de Virgilio y la Divina Comedia de Dante; el Marqués de Santillana conocía los clásicos y estaba familiarizado con los tres grandes poetas de Florencia. Lo mismo sucedía con Juan de Mena, Alonso de

(1) Después de él fué famoso con el mismo dictado sobre su apellido otro hijo de Valladolid, llamado el Doctor Alonso López, médico cesáreo, autor de la Philosophia antigua poética, impresa en Madrid en 1596, año que se da por el de su muerte, y de un poema intitulado El Pelayo, impreso asimismo en 1605.
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Cartagena, Obispo de Burgos, y tantos otros, verdadera pléyade de esclarecidos ingenios de la corte de Juan II.

Este movimiento en favor de las letras clásicas fué alentado por los Reyes Católicos Doña Isabel y D. Fernando. Doña Isabel hizo venir de Italia á los dos hermanos Alejandro y Antonio Geraldino, á quienes dió el honroso encargo de educar á su hija primogénita Isabel y á las demás infantas. Pedro Martyr de Anglería fué traído á España, en 1487, por don Íñigo López de Mendoza, primer Conde de Tendilla, al regresar de su embajada á Roma, en competencia, según parece, con el altivo D. Fadrique Enríquez, ya Almirante de Castilla, quien había vuelto de Sicilia, en 1484, acompañado del docto gramático, historiador y poeta Lucio Marineo Sículo.

Con tanto entusiasmo llegó á cultivarse el idioma latino, que los eruditos tenían en menos la lengua castellana; hasta el punto que el sabio Antonio de Lebrija la calificaba de «pobre de palabras, que por ventura no podrá representar todo lo que contiene el artificio del latín» (1), añadiendo el maestro Pero Ximénez de Práxamo: «Ocurrió otro grandísimo impedimento: que es el defecto de nuestra lengua castellana, en la qual por su imperfección no podemos bien declarar las cosas altas é sotiles, nin sus propiedades, assy como en la lengua latina, que es perfectísima» (2).

III

Corría el año de 1473, penúltimo del reinado de aquel Príncipe de Castilla á quien cupo la dicha de tener por sucesores á los monarcas más poderosos que han ceñido la corona de España. Valladolid, lugar del fallecimiento de Juan II y donde algunos años antes se había celebrado un acto de suma trascendencia para la unión de castellanos y aragoneses, veló

(1) Prohemio de su Arte de Gramática.
(2) Lucero de la vida cristiana, impreso en Burgos en 1495.