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aquéllos Cervantes, Villegas, Cascales, Rey de Atienda, Suárez de Figueroa y Lope, y entre los últimos Juan de la Cueva, Tirso de Molina, el mismo Lope, Barreda, Alcázar, etcétera, etc.

Y por último, los impugnadores del culteranismo, Pedro de Valencia, Jáuregui, Quevedo y Faria de Sausa, y sus defensores Angulo y Pulgar, Espinosa y Medrano.

Termina y complementa el estudio de este período el de los tratadistas de la arquitectura, Sagredo, Serlio, Alberti y Juan de Arphe; los críticos y tratadistas de pintura Guevara, Céspedes, Butrón, Carducho, Pacheco, Velázquez, Sigüenza, etcétera, y los de la música, Pareja, Bizcayni, Salinas, Montano, Cerone, etc., etc.

Nada más completo, nada más nutrido de doctrinas é ideas que este juicio crítico, profundo y extenso, que este cuadro maravilloso encerrado en marco de oro y pedrería, donde se narra el período de glorias del pensamiento y del arte español.

Tan sólo una cosa echo en él de menos: que no le preceda un estudio más prolijo de las ideas estéticas y teorías artísticas en Italia, que tanto influjo tuvieron en este período sobre nuestra patria, sin que por eso la quiten un ápice de su originalidad ni empañen su gloria. Acaso el temor de intercalar un volumen entero retrajo al autor de ahondar ese estudio, y lo deploro si fué tal la causa, que acaso sea otra que no se me alcance.

Despunta el siglo xviii y el sistema castesiano que ha minado los cimientos de la Metafísica con el cambio radical de su procedimiento y punto de vista de investigación, produce gran conflagración en todo el orden de los humanos conocimientos. Arranca de él un período nuevo de elaboración honda, de sorda lucha subterránea que remueve lo más íntimo de todos los espíritus y prepara, para no lejano plazo, una revolución en todas las ideas, cuyos sacudimientos y clamores han de repercutir sus ecos hasta nuestros días.

Hecho universal cuyo fermento no ha de buscarse en una
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sola conciencia ni en un solo pueblo, sino en la humanidad entera, que vemos como aletargada y abstralda antes de ese amanecer calenturiento y furioso, como se repliega y absorbe el espíritu para la meditación, como se contraen los músculos antes de lanzarse á la lucha.

Laborioso y dilatado es el estudio que ha menester este periodo y desarrolla en seis volúmenes el autor. Lo describiré en cuatro rasgos para no hacer interminable este ya larguísimo artículo.

Un vistazo á Francia, donde después de Rousard y la pléyade aparece Malherbe á los chispazos de insurrección romántica de Perrault, Fontenelle y La Motte, sucede la tendencia conservadora de Voltaire, La Harpe y Boileau; al calor del combate el frío de la Academia, que mata toda tentativa de originalidad, salvo la tendencia aislada del neoclasicismo de Chenier y las imitaciones shakesperianas de Ducis, primeros relámpagos que cruzan el cielo tempestuoso; una ojeada á Inglaterra y otra á Alemania, donde Baunsgarten, Winckelman y Lessing echan los cimientos de la nueva Estética, le sirven al autor para volver los ojos á España, donde á los esplendores de ayer ha seguido el abatimiento y laxitud que siguen á todo penoso esfuerzo intelectual. El padre Feijóo, Luzán y la fundación de la Academia Española preceden al triunfo de la escuela clásica, á Moratin, Cadalso, Iriarte, Sánchez Barbero, Quintana, á las escuelas salmantina y sevillana, á los grupos literarios de Moratín hijo, al granadino, zaragozano y valenciano y á las traducciones de las poéticas de Aristóteles, Horacio y Boileau. No por eso deja de estar hecho el estudio de un periodo tan interesante con profundidad y con esmero, sin olvidar á los tratadistas de pintura, escultura, arquitectura y música, como Palomino, Azara, Jovellanos, Campany, Cea Bermúdez, Nasarre é Iriarte.

A partir de aquí emprende el autor ese viaje maravilloso por Europa entera, necesario para conocer la España de nuestros días—desarrollado en cuatro volúmenes, tres publi-
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cados y uno próximo á entrar en las prensas—y que constituye uno de los prodigios más grandes de esta obra inmortal.

Primero Alemania, madre de la ciencia moderna, donde se inicia la revolución romántica en la misma Metafísica y en la Filosofía; después de Kant desfilan los artistas Schiller, Goethe, Herder, Richter; los estéticos Guillermo y Alejandro Humboldt; la escuela romántica de los laboriosos Schlegel; la de Hegel, que dió á la Estética nuevo ser y nueva vida, que acrecentaron sus discípulos Rosenkrauz, Vischer, Ruge, etcétera; la estética idealista de Krause y Junguian; las escuelas idealista, filosófica, positivista y pesimista representadas por Herbert y Zimmerman, Wundt, Von Kirchman y Schopenhauer respectivamente, y las teorías musicales de Helmholtz, Kanslick y Wagner.

Luego Inglaterra, el país de las ideas críticas del romanticismo político y de las tendencias positivas modernas. A Burus, Couper y los lakistas suceden Walter Scott, Byron y Shellez; á la estética de Dugald-Stewart, la prerrafaelista de Ruskin y la positivista de Bain, Spencer y Grant Allen; á la crítica de Jeffrey, la de Macaulay y Arnold.

Del Támesis á las orillas del Sena, á la Francia revolucionaria, en la cual, como en Inglaterra, comienza la insurrección por los poetas mismos, no por los críticos y filósofos, un verdadero levantamiento popular de protesta contra la férrea disciplina clásica, un puñado de aventureros que se lanzan á la lucha sin plan y sin jefe, que en la misma lucha se ordenan y fundan una escuela.

Por esta razón divide en dos secciones el estudio de este período tan importante: en el primero trata de la especulación filosófica acerca de la belleza; en el segundo de la revolución llevada á cabo por los artistas.

Encabezan la primera Cousin y Jouffroy con su escuela ecléctica y la Estética ó estudio sobre el arte y lo bello de Lamennais; siguen á éste los de Tüppfer y Pictet y los trabajos de vulgarización de la estética alemana de Barni, de Reguier, Grimblot y Dumont; la de Levêque, Voituron y Chaï-
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net; los ensayos de Tonnellé, Laprade y Martha; las especulaciones más originales de Ravaissón, Fouilleé y Guyan; la estética de Proudhon y la de Thaine; la estética positivista de Veron y otros varios trabajos parciales.

La segunda parte, la revolución de los poetas, que ocupa todo este quinto tomo recién publicado, se divide á su vez en cuatro partes: los precursores, los iniciadores, la batalla y el triunfo del romanticismo.

El grupo de los españolizantes aventureros literarios, formado por Saint-Arnaud, Cyrano de Bergerac, Sendery, Vian y Scarrón, contestando con su desenfado característico á la pléyade formada por Romardy, hablando con alto desprecio de la antigüedad clásica, son como chispazos del futuro levantamiento, muy pronto sofocado por la mano de hierro de los Malherbe y los Boileau. Organizada la literatura oficial sobre esa férrea preceptiva, que correspondía al cuchillo de Richelieu y al endiosamiento de la monarquía de los Luises, ya era inútil toda tentativa de sedición.

Bajo aquel dogmatismo tiránico se sacudió en vano el genio del viejo Corneille—aquel español nacido por casualidad en Ruan—al que venía muy estrecho y sofocaba hasta asfixiarle el raquítico molde que le habían impuesto; á él se pliega Racine con más sinceridad, y contra él se sacude lentamente el genio cómico y muy humano de Molieré, el temperamento vigoroso y realista de Saint-Simon y el misticismo escéptico del sublime Pascal, y La Fontaine y Perrault y La Motte.

Todo ese fuego contenido, es como el fermento del volcán que acaba por romper la corteza que le aprisiona.

El ensueño de Rousseau y de Bernardino de Saint-Pierre, el realismo dramático de Diderot, y Beaumarchais aliado del romanticismo y más tarde su enemigo, el neo-clasicismo de Andrés Chenier, las influencias inglesas, alemanas y pseudo-ossiánicas que débilmente se dejaban sentir... todo esto fué acumulando electricidad en la atmósfera artística hasta los agitados períodos de la Revolución y
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vimiento. No se sabe si sus vueltas se hallan reglamentadas, pues sus apariciones son raras; los hombres no han podido observar todavía más que el curso de cinco planetas. Día vendrá en que el estudio de varios siglos descubra cosas aún ocultas. Se demostrará á qué regiones van los cometas, por qué se alejan tanto de los demás astros, cuál es su número, su tamaño, etc.»

Como filósofo, Séneca, brilló á grande altura. Era materialista, y conceptuaba al alma como una substancia material pero sutil é inaccesible á las experiencias empíricas.

El ilustre cordobés protestó enérgicamente contra la ley de castas y la esclavitud, afirmando que la servidumbre del esclavo no llega al alma y que todos somos iguales porque tenemos idéntico origen.

En su tragedia Medea vislumbra la existencia en nuestro globo de territorios desconocidos, que algunos siglos más tarde confirmó otro español, Raimundo Lulio, y que en 1492 descubrió el inmortal génio de Colón ayudado por valerosos marinos españoles.

Séneca, es pues, el iniciador de todas las ideas que en el orden de la filosofía ó de la ciencia honran y glorifican á la humanidad.

¡Y sin embargo era español, individuo de esa raza meritisima tan rebajada por unos y vilipendiada por otros!

En tiempo de los godos, en los primeros años de la Edad media, también sirvió de cuna la península ibérica á dos astrónomos insignes, digan lo que quieran Bailly, Delambre y Hoefer, dos astronómicos que aun dieron días de gloria á la sublime ciencia de los astros: Boecio y San Isidoro.

Boecio español-romano y hombre consular, hizo una traducción del Almagesto de Ptolomeo, que se ha perdido.

Su habilidad en la Mecánica y en la Gnomónica, es conocida por una carta de Theodorico rey de los ostrogodos, en que le pedía dos relojes para el rey de Borgoña, uno solar y otro hidráulico. «Quiero—decía Theodorico—que seáis conocido en los pueblos á donde no podáis ir, para que sepan que
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del Imperio; y tales son los precursores del próximo levantamiento.

Los primeros relámpagos que rasgan aquel cielo tormentoso se llaman Mad. Staël y Chateaubriand. Son los iniciadores.

La primera, que dió á conocer á los franceses la Italia y Alemania, contribuyó poderosamente á la restauración del sentimiento cristiano, que Chateaubriand llevó á cabo, despertando con su poderoso genio poético la imaginación ale-targada de la Francia y escribiendo la primera poética romántica.

En el período de la Restauración, que es el de invasión y de lucha, el romanticismo se presenta como arte cristiano y caballeresco, simpático á los partidarios del antiguo régimen, mientras que los volterianos bonapartistas, salvo Sthenadal, continúan apegados á la vieja fe literaria.

Pero la tendencia innovadora gana terreno y penetra por todas partes, en Casimiro Delasigne, poeta de transición, lanza los últimos suspiros la escuela clásica; y la misma crítica literaria que comienza con Guirat á comprender á Shakespeare, fluctúa y vacila con Villemain.

El triunfo del romanticismo era inmediato. Flotaban en el aire idealismos y vagas aspiraciones, y tiernas melancolías que esperaban la voz de un verdadero poeta que supiera expresarlas, y entonces aparece Alfonso de Lamartine, el tierno cantor de El lago; la poesía misma, que decía Teófilo Gautier. La victoria se inclinó del lado del romanticismo.

A Lamartine, siguen Alfredo de Vigny el ingenio culto y profundo, autor de Elea y traductor de Shakespeare; el gigantesco Hugo, que renueva la lengua francesa y asienta la retórica romántica, extendiendo las alas del genio romántico para volar al ideal poético nuevo; el delicado, humano y apasionado Alfredo de Musset, el cantor de Rolla y de las Noches, cuya gloria crece con la distancia; y Barbier, y Briezoux, y Sainte Beuve, tan ilustre crítico, como apreciable poeta, y el pintoresco Gautier, y Merimée y Jorge Sand, en
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la novela; y Gericault, Delacroix y Schefer en la pintura y Violet le Duc el restaurador del arte ojival, y otros muchos cuya enumeración fatigaría.

La sacudida ha sido inmensa, lo ha removido todo, y la ola romántica triunfante, gigantesca, todo lo ha barrido, rebasando las fronteras de la Francia.

Aquí termina el viaje del ilustre crítico; mejor dicho, aquí hace un alto para tomar aliento y continuar. Larga ha sido la jornada, pero interesante, fecunda, maravillosa. En tan grata compañía ¿quién puede sentir las fatigas de la marcha?

Alemania con sus nieblas, ha desfilado como la vaporosa visión de un sueño, después el melancólico país de los lagos, ahora el cielo tempestuoso de la Francia. Estamos al pie del Pirineo.

Antes de trasponerle, hemos de ver en la misma Francia crecer una generación nueva que, nacida en pleno período romántico, crea la novela naturalista de Balzac, Flaubert, Zola, Daudet y los Goncourt, la escuela decadentista que inició Sainte Beuve, la nueva lírica de Laprade, Baudelaire, Leconte de Lisle, Sully, Proudhomme, Copée, Bauville y Heredia y el teatro moderno de Dumas y de Augier.

Hemos de recorrer también las tierras encantadas de la Lombardía, las riberas del Arno, las campiñas de Roma, el país clásico del arte, para evocar las sombras de Manzoni y Alfieri, de Leopardi, de Metastasio y de Carducci hasta los modernos Juan Marradi y Arturo Graf.

Estamos ya en el alto Pirineo. El corazón palpita y los ojos se nublan al acercarse á la patria, que duerme con sueño profundo tendida sobre sus laureles y envuelta en las sombras de la noche.

Pero el genio alado del romanticismo ha cruzado este cielo y sellado con ósculo de fuego la frente de la España, y muy pronto la veremos despertar y sacudir su letargo.

Una guerra gloriosa y sangrienta contra el capitán del siglo ha removido el suelo de la patria y el ardimiento de la
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lucha ha desentumecido los yertos gérmenes de la tradición literaria y encendido el corazón y la fantasía de una juventud entusiasta y ardorosa.

¡Espronceda, Zorrilla, Larra, Hartzembusch, Saavedra, García Gutiérrez, Enrique Gil... para ellos se ataviá y sonríe otra vez la musa de Lope y Calderón, de Herrera y Garcilaso!

Los últimos suspiros de la musa académica, la revolución romántica, el periodo de transición á las modernísimas tendencias en la novela, en la poesía lírica, en la dramática y en las artes del diseño en nuestra patria; analizar los elementos todos de nuestra producción artística... esta será la última etapa de este viaje.

«Con esto queda abierto el camino para discurrir en nuestra producción filosófica y artística de este siglo, los numerosos elementos de importación extranjera, y la parte de originalidad, que, sin embargo, contiene.»

¿No se comprende ahora en toda su magnitud la obra ciclopéa que ha emprendido el eminente escritor crítico?

¿Parecerá ahora monstruoso su plan y su concepción caprichosa?

¿Sonarán á lisonja los elogios y aplausos que se le tributan? No, estoy seguro, que por apasionados é hiperbólicos que parezcan nunca serán todos los que justamente ha conquistado el ilustre autor de la Historia de las ideas estéticas en España.

ALFONSO ORTIZ DE LA TORRE.
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ESTADO DE LA MÚSICA EN FILIPINAS

(Conclusión.) (1)

El indígena, pues, tiene una gran disposición musical imitativa, pero no creadora. El siguiente sucedido da cuenta exacta y justifica mi aserto. Allá por el año de 1883 estuvo en Manila, como director de orquesta de una compañía de ópera, un distinguido artista italiano, que de algunos años á esta parte se ha dedicado á dar conciertos en el extranjero con buen éxito, llamado Alfredo Goré. La compañía que dirigía se disolvió, y él quedóse en Manila por algunos meses dando lecciones de canto y piano. En cierta ocasión, entrando en casa de cierta familia del país, conocida mía, un distinguido profesor de música mi amigo, oyó tocar el piano de manera tan maestra, que preguntó:
—¿Está arriba el Sr. Goré?
La respuesta fué negativa, y pronto se convenció de ello cuando subió á la sala y vió sentada al piano una de las niñas de la casa, ejecutando de manera magistral una de las obras que mejor interpretaba Goré. Su alegría fué grande, y para sus adentros exclamó: «¡Ya tenemos una pianista de

(1) Véase el número 559 de esta REVISTA.
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veras!»... Entraron á poco en conversación, y la señorita dijo hacia solo un par de quincenas que tenía de profesor á D. Alfredo. La joven había tomado de tal modo el estilo del maestro, que puede decirse se identificaba con él.

Después de un rato de agradable palique, volvió la artista al piano, y ejecutó, pero así como suena, ejecutó un número de Bachmann. Y extrañándose mi amigo del desencanto, la preguntó si había estudiado poco aquella pieza, á lo cual repuso:—«No señor, ésta la tengo estudiada hace más de cinco años; desde que empecé con el maestro Capozzi» (un maestro de coros que fué allí en una compañía y se estableció en el país como profesor de piano y canto). Estos son los maestros que tiene en aquel estado el arte. Cierto que el sucedido pone de manifiesto que hay en aquellos cerebros poca intuición musical, pues se puede imitar bien en dos quincenas y no crear en cinco años, pero si hubiera buenos maestros á quienes imitar, quizá se despertase la cualidad que parece dormida.

Luego la música clásica es allí casi completamente desconocida, sin embargo de haber quienes poseen volúmenes enteros y bastante completos de los más reputados maestros clásicos. Sus melodías de negras con corcheas, tan típicas en el género antiguo, son allí despreciadas por demasiado fáciles, no comprendiendo la dificultad que encierran en sus fáciles temas. Eso sí, son aficionados á la música melódica, mucho más que á la harmónica complicada.

Esto tiene para mí origen en la conformación cerebral del indígena, entre la que debe haber cierta relación acústica con la del pueblo greco-latino, pues aprecia con bastante discreción e interpreta medianamente la música rítmica; no como el anglo-sajón que no tiene ritmo propiamente dicho. Prueba de esto es el género de música de los compositores de este último pueblo, que no han estudiado en Italia como Wagner, Goldmare, el ruso Glinka y otros; y lo contrario, en los que han bebido en fuentes latinas como Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Weber, Meyerbeer y Flotow.
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Con esto y con todo, en trabajos de Weber y Beethoven, se encuentra más de una vez equivocado el ritmo, ritmo que naturalmente y sin educación previa musical, el indio de Filipinas no equivoca.

El ministro Sr. Becerra quiso llevar á Manila una Escuela de música, con objeto de perfeccionar la educación musical del hijo del país, y en verdad que si tal proyecto se hubiese realizado, habría sido una de las obras de resultado beneficioso, de las que el Sr. Becerra intentó para aquel Archipiélago.

No he de decir yo que la Música hace milagros, como nos cuenta la mitología, ni que con ella todo se consigue, según expresión de un emperador chino; pero un pueblo de pocas necesidades como lo es Filipinas, y por tanto de pocos trabajadores (comparado con los pueblos de Europa), bueno es llevarle hacia las bellas artes y hacerle imitar bien y con conciencia, interin va pensando en realizar ideales más dignos...

En Filipinas, por aquello de que en el país de los ciegos el tuerto es rey, la educación musical está en manos de aficionados más ó menos estimables que porque sí se llaman profesores de música, sin título alguno académico que ostentar, y que son más bien industriales de música. En Manila, donde hay una porción de individuos que se dedican á la enseñanza de la música, sólo habrá dos ó tres que posean título competente, y aun éstos por llevar muchos años en el país, están hechos á cánones viejos y no pueden llevar los adelantos del Arte á sus discípulos.

Así se comprende que haya niños que llevan seis años aprendiendo el piano y no sepan sentarse al piano, ni mucho menos, poner las manos como se debe.

En Filipinas á más de las deficiencias propias del natural, falta una Escuela de Música, que habría de dar benéficos resultados, pues que si no hay que esperar que salicran, al menos por hoy, Rosinis, ni Verdis, podría haber orquestas que, para los servicios religiosos (cada convento de Ma-
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nila tiene orquesta propia, numerosa) ó para los espectáculos líricos (óperas, conciertos, zarzuelas, etc.), cumplieran como es debido y como las aptitudes del indígena permite, bajo una dirección experta.

Examinemos las deficiencias de escuela por partes, y á manera de pequeñas notas.

Solfeo.—Se adolece de la falta de conocimiento perfecto del solfeo. Por eso el indígena no sabe apenas, si no es lo concebido y aprendido por sí naturalmente. El natural de Filipinas tiene un gran oído; de ahí que haya en orquestas quienes desempeñen papeles de tercer violín y no saben apenas solfear. Consecuencia de esto es que, cuando llega á Manila una compañía de ópera, cuyo director desea cumplir como bueno, tiene que convertir los ensayos en escuela de Conservatorio y tomarse mil desazones. El solfeo no depende del talento; es cuestión de trabajo. De algunos años á esta parte viene enseñándose el solfeo, dividiendo su estudio en dos partes: hablado y cantado. La primera enseña al alumno la medida y valor de las notas, juntamente con su nombre y accidentes, sin fatigarle; la segunda, una vez adquiridos estos conocimientos, enseña la entonación. Pero en Manila, para acabar pronto, para que parezca á la familia del alumno que adelanta mucho, es costumbre general, cantar el Método desde el principio, y lo que es más gordo, que para mayor abundamiento, el maestro toca al piano la lección tal como la ha de cantar el discípulo. Consecuencia: que el infeliz alumno aprende de oído las lecciones, y cuando le presentan un papel escrito, tiene, para solfearlo, que ir contando los intervalos con los dedos, y á las veces no saberlo solfear. Y como el solfeo es la base de todo músico, saquen ustedes la consecuencia.

No se me diga que iguales defectos tiene la enseñanza particular en Europa, porque al menos hay escuelas oficiales donde se aprenden las cosas tal como se debe y á mayor abundamiento gratis. A ver si personalidades distinguidas en el arte toman con empeño la creación en Manila de