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secta ó sociedad clandestina, cualquiera que fuese su denominación, las condena y prohíbe de nuevo perpétuamente, bajo las mismas penas contenidas en aquellas letras, pues las confirma; mandando á todos los fieles cristianos que ni se alisten en ellas, ni las ayuden, ni fomenten, antes bien denuncien ante quien corresponda á todos los que sepan han entrado en las mismas: pide el auxilio de los príncipes católicos, no sólo por la obligación en que están constituidos de proteger la Iglesia, sino por evitar las convulsiones políticas que se proponen dichas sectas reprobadas para privarles de sus legítimos derechos; y últimamente suspende por un año entero, después de publicadas estas sus letras Apostólicas en el país en que residen sus fieles, la obligación de denunciar á los sectarios y la reserva de las censuras en que incurrieron por haber entrado en tales juntas, y declara que estos, sin denunciar á sus compañeros, puedan ser absueltos por cualquier confesor aprobado por el respectivo ordinario. Examinada en efecto por el mi Consejo la citada Bula, y con presencia de los antecedentes que obraban en él, y causaron mis reales resoluciones prohibitivas de las sociedades secretas en estos mis Reinos y Señorios, por auto de 29 de Julio siguiente, concedió el pase á aquella en la forma ordinaria, sin perjuicio de mis regalías y de mis citadas reales resoluciones sobre la materia. Y ahora por otra Real orden que ha comunicado al mi Consejo mi Secretario de Estado y del despacho de Gracia y Justicia, con fecha 20 de Diciembre próximo, conformándome con el parecer de mi Consejo de Ministros, he tenido á bien resolver que se imprima, publique y circule la expresada Bula, cuyo tenor y el de la traducción de ella practicada por el Secretario de la interpretación de Lenguas, es como sigue:

(Aquí la Bula de León XII.)

Publicada en el mi Consejo la citada Real orden 20 de Diciembre último, y con vista de lo expuesto en mi razón por mis Fiscales, ha acordado su cumplimiento y esta mi Cédula: por la cual os mando leais la Bula que queda inserta, expe-
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dida por nuestro muy Santo Padre León XII en 13 de Marzo del año pasado de 1825, y haciéndola dar toda la publicidad necesaria, la guardéis, cumpláis y ejecutáis, y hagais guardar, cumplir y ejecutar en todo, y por todo como en ella se contiene, sin contravenirla, permitir, ni dar lugar á su contravención en manera alguna: y encargo á los M. RR. Arzobispos, RR. Obispos, sus Provisores, Vicarios y demás Jueces eclesiásticos con jurisdicción veré nullius de estos mis Reinos y Señorios, á los Cabildos de las Iglesias Metropolitanas, Catedrales y Colegiatas, y á los Superiores y Prelados de las órdenes Regulares y Militares, Párrocos y demás personas eclesiásticas á quienes comprende, concurren por su parte cada uno en lo que le toca, á la puntual observancia de la referida Bula: que así es mi voluntad, etc. Dada en el Pardo á 14 de Febrero de 1827.—Yo el Rey.»

Las consecuencias de estos documentos fueron fatales, aun para los realistas, que permanecían pasivos y no se mostraban intransigentes contra los francmasones y liberales. Formáronse dos partidos entonces al lado del Rey, y cosa extraña; Calomarde era tenido por los intransigentes por traidor, porque no aceptaba las bases que le imponían á fin de purificar la nación, y como ellos decían, de limpiarla de los pícaros negros. Estas bases fueron las siguientes que Fernando VII no encontraba malas:

1.ª—Que se mande la rigurosa observancia del Real decreto de 1.º de Octubre de 1823.

2.ª—La extinción de las sectas por cuantos medios estén al alcance.

3.ª—La organización, fomento y producción de voluntarios realistas y separación de Villamil.

4.ª—La extinción del ejército actual y la formación de otro enteramente realista, minorando ó reduciendo al número menor posible.

5.ª—Separación de dicho ejército de todos los oficiales á quienes los inspectores y ministros han colocado siendo conocidamente constitucionales.
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6.ª—Igual medida con respecto á los demás empleados constitucionales en todos los ramos del Estado.

7.ª—

8.ª—Nueva clasificación de empleos y grados, en que no intervengan sino personas notoriamente realistas, conocidas por hechos positivos, prefiriendo á los que hayan estado entre las filas realistas contra la Constitución.

9.ª—Exclusión total de empleo y mando de todo voluntario nacional, masón, comunero ó sectario.

10.—

11.—Juntar un concilio nacional para fijar las verdaderas máximas religiosas.

12.—

13.—Restablecimiento del santo tribunal de la Inquisición, pero con exclusión de los jansenistas que en él había; y prohibición de entrar en él los Monteros, Pérez y otros de este jaez.

14.—

El delirio se había apoderado de la cabeza de los absolutistas españoles y no les dejaba pensar con lucidez.

NICOLÁS DÍAZ Y PÉREZ.

(Continuará).
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TEATROS

Los teatros grandes.—El autor y el público.—Un libro viejo, comedia en tres actos de D. J. Feliú y Codina.—Mar y cielo, por D. Angel Guimerá.—Comedia sin desenlace, por D. José Echegaray.—La Credencial, comedia en tres actos de D. Miguel Echegaray.

Si la prosperidad del arte dramático estuviese en razón directa del número de teatros que actualmente funcionan en Madrid, el año que corre sería el primero de todos los que componen la presente década. Un día y otro aparecen las anunciadoras llenas de enormes cartelones, en los que, con letras de colorines, y hasta con viñetas intercaladas en el texto, se anuncian pomposamente obras «debidas á la pluma» de este ó el otro aplaudido autor, se habla de éxitos extraordinarios y se estampan todos los demás elogios, que á guisa de añagazas, manejan las empresas en solicitud de los favores del público. De poco sirven semejantes reclamos: las obras extraordinariamente aplaudidas apenas si viven en el cartel los tres días de ordenanza, y el farrago de comedias, dramas y sainetes con éxito maravilloso, va cayendo «lenta, pero seguramente» en esa cesta de trapero que se llama olvido.

Si los autores buenos abundan poco, los actores aceptables escasean mucho, y bien puede aplicárseles, salvas honrosas excepciones á unos y otros, el antiguo y castizo refrán que dice: «para quien es D. Juan, con D.ª María basta.» Conste que esta D.ª María no tiene que ver nada con María Tubau,
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verdadera actriz y casi única que sostiene con gloria entre nosotros, las buenas tradiciones de la escena.

En los teatros grandes pocas variaciones ha habido durante la temporada presente con relación á la pasada. El Español sigue sustentando en sus viejas tablas, aquellas que se hundían á los pies de Antonio Vico, la numerosa familia de los Calvos, secundada por el laudable esfuerzo de las Sras. Calderón y Guillén y de los Sres. Jiménez, Díaz, Pérez y Rivelles. Ricardo Calvo trabaja como un héroe, grita hasta perder la campanilla, mueve los brazos hasta el descoyuntamiento, y cuando jadeante y medio desfallecido lanza el postre verso de la obra ejecutada, más que actor que acaba de decir su papel, parece acróbata que baja del trapecio. Su mesnada, gana también los aplausos con el sudor de su frente; y á decir verdad, el público acude al teatro de la Plaza de Santa Ana y premia con larguezza los esfuerzos de aquellos valerosos artistas. Sin que sea mi ánimo mortificar en lo más mínimo á los apreciables actores del clásico coliseo, me es imposible desconocer (la verdad tiene exigentes fueros), que no están á la altura que hay derecho á exigir de una compañía que actúa en el primer teatro de España. Allí, Mar y Cielo, me ha hecho el efecto de una obra muy bien ensayada, muy bien representada... pero en un teatro Guignol.

Al principio de la temporada, cuando se inauguró el teatro de la Comedia, parecía que la unión de Mario y Vico era prenda segura de futuros triunfos. ¡Error! Las compañías dirigidas por los dos citados artistas, aunque sobre el mismo tablado, funcionan aisladamente. Vico y Mario no han trabajado juntos más que en La escala de la vida, obra endeble, pasada de moda y que con muy mal tino, por cierto, eligió la empresa para dar comienzo á sus funciones. En rigor la unión de los dos aplaudidos actores, más bien que la combinación artística de sus talentos, simplemente es una razón social de carácter nada más que mercantil.

En la Princesa, María Tubau, actriz de indiscutible y sobresaliente mérito, hace prodigios, se muere siete veces por
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semana, desempeña sus papeles con primer inimitable, y no hay comedia por desustanciada y anodina que sea, donde la eminente artista no logre romper el hielo de la sala. Pero una actriz no es bastante para dar vida á una obra dramática, y aunque en el teatro de la Princesa, hay actores tan discretos como la Srta. Pino y los Sres. Manso, Vallés y Manini, y aunque los demás artistas no descomponen el cuadro escénico, nótase allí cierta monotonia que es hija en mi concepto de que la atención del público, fija siempre en la Tubau, acaba por fatigarse. La falta de variedad engendra necesariamente monotonia.

Con un enemigo poderoso tienen que luchar estos tres teatros: las funciones por horas. El teatro pequeño es el microbio del teatro grande. El poco precio de las localidades, la ligereza de las obrillas que en aquél se representan, la música alegre y retozona conque están adornadas unas, las desnudeces conque otras se visten y la misma futilidad de todas ellas, que distrae sin hacer pensar, son otras tantas ventajas conque el teatro serio no puede competir. Por mi parte, declaro, que á las pretenciosos y absurdos engendros estrenados en los teatros de primer orden, prefiero cien veces las disparatadas escenas del Monaguillo ó los donaires del Oso muerto.

* * *

No quiere decir lo que dejo apuntado que no haya habido en la Comedia y el Español (la Princesa cuenta por fracasos sus estrenos á excepción del Paris fin de siglo) obras nuevas acreedoras á sinceros elogios. Como prueba de ello basta citar Un libro viejo.

Nadie habrá dicho al ver y menos al leer, esta comedia, que su autor era catalán. Tan sabrosamente castizo resulta su lenguaje, tan gallarda su pureza, tan limpio de defectos su estilo, que Un libro viejo, más que escrito por un literato na-
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cido en la capital del Principado, parece obra de un escritor del rifián mismo de Castilla.

El autor de esta hermosa comedja, D. José Feliú y Codina, no es un advenedizo de la literatura. Sus trabajos como periodista, sus estudios críticos y sus comedias catalanas, le habían conquistado, antes de que escribiese Un libro viejo, lugar distinguido en la literatura contemporánea. Feliú tiene elevada idea del arte, no es el especulador del teatro, semejante á aquel estudiante gallego, competidor de D. Eleuterio Crispín de Andorra, que se traía las alforjas llenas de piezas manuscritas y daba cada obra á trescientos reales unas con otras, sino el escritor que ama la belleza por la belleza misma, aspirando con prólijo cuidado á la posible perfección artística. Por esto, antes de dedicarse á la alta comedia, ha nutrido su entendimiento con larga y concienzuda lectura, ha estudiado sin descanso, ha escrito mucho y borrado lo escrito y roto lo borrado para comenzar de nuevo, poniendo siempre en práctica aquellos versos de Lope, que tan elocuentes son, no sólo por la verdad que encierran, sino por venir del más fecundo de nuestros escritores:

¿Cómo compones? Leyendo
y lo que leo imitando,
y lo que imito escribiendo
y lo que escribo borrando,
de lo borrado escogiendo.

Resultado de esa improba tarea, de ese tesón y porfla, que como dijo el gran Quintana, son necesarios para arrancar las palmas de la gloria, es la comedia estrenada la noche del 19 de Octubre en el teatro de la calle del Príncipe.

No estamos ya en los tiempos aquellos en que las obras dramáticas pasaban en veinticuatro horas de las musas al teatro, ni son tampoco las mismas comedias, aun las más insignificantes, obrecillas que se les caen de las manos á los poetas. Hoy la inspiración vale poco si no va acompañada del trabajo: ya no se improvisa se reflexiona, y no es bas-
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tante ser poeta para merecer el nombre de autor dramático. El público del siglo XVII, lo mismo aquel aristocrático que cuidadosamente rebozado asistía á las funciones dramáticas, ocultándose tras las celosías de los aposentos de los corrales, que la turba de mosqueteros que á pie firme se echaba al co-leto las inacabables jornadas de nuestras comedias famosas, pagábanse sobremanera de lo maravilloso é imprevisto. No analizaban, sentían. Poco importaba que el poeta faltase á la verosimilitud, que saltase del cielo á la tierra, que mez-clase las fábulas paganas con los misterios de la Religión católica, que falseara la historia é inventase una geografía para su uso particular, que vistiese á Ulises de gregúescos y ropilla y á Venus y Anaxarte de guardainfante y tone-lete... En nada de esto ponía reparo el público. Al autor dramático mirábásele sólo como poeta y se le concedían, como se le han concedido siempre, y más entonces, grandes inmunidades. Como en la obra dramática resplandeciesen las galas de la poesía, como hubiese en ella algo que deleitase el ánimo y conmoviese el corazón, aquellos espectadores, se-mejantes en sus gustos al niño, que recibe la impresión, pero sin analizarla ni juzgarla, aplaudían satisfechos y entusiasmados.

El público de ahora ha perdido en entusiasmo lo que ha ganado en reflexión. La que más y la que menos de las personas que asisten á las representaciones teatrales, se constituyen en jueces cuando no en fiscales del autor, y si aquélla no cumple escrupulosamente las leyes de la verosimilitud, no sólo en lo relativo á los caracteres y costumbres, no solamente tampoco en lo que se refiere al desarrollo de la acción, á la propiedad del diálogo, á la diversidad de estilos según las condiciones de los personajes, sino hasta en lo que dice relación con los más insignificantes detalles de mobiliario y sastrería. En todo tiene el autor que ser maestro, de todo tiene que entender. Podrá perdonársele una monstruosidad en punto á la concepción y expresión de lo bello; para lo que no hay piedad es para un olvido de indumenta-
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ría... En esto último hemos adelantado mucho. ¡Lástima que en lo otro hayamos venido tan á menos!

En nuestros días el génio mismo, si no se atiene á estos cánones minuciosos del gusto moderno, cae vencido por los desdenes é indiferencia del público. El artista, por lo tanto, debe ¿qué debe? no tiene otro remedio, si quiere hacerse aplaudir que atemperarse á las leyes establecidas. Compren- diéndolo así Feliú ha dedicado á su comedia larga y detenida labor, y por seguro tengo que antes de entregarla á la em- presa del teatro de la calle del Príncipe, ha hecho pasar su obra por multitud de tamices á cual más estrecho y riguroso.

* * *

Feliú y Codina se ha propuesto desarrollar en Un libro viejo esta tesis, que la Sra. Pardo Bazán ha señalado en el breve, pero notable juicio, inserto en uno de los últimos nú- meros de su Teatro Crítico, tesis que el autor expresa clara- mente poniéndola en boca de uno de los personajes de su obra: «El drama del adulterio no está en el cadáver san- griento, ni en el banquillo del juicio oral: está en la quietud sombría del hogar donde se calla y se flinge.»

No es mi ánimo, ni aquí viene á cuento, el entrar en dis- quisiciones sobre la tan manoseada cuestión de la tendencia docente ó educadora del teatro. Prescindiendo en absoluto de tratar de asunto tan gastado y en mi concepto inútil (porque, la bondad de un drama no depende de su tendencia, sino de su belleza) y colocándonos en el punto de vista elegido por el autor, fijémonos, ante todo, en la idea capital de Un libro viejo. En el teatro español, apenas si hay otra solución para el adulterio que la bárbara receta de el Médico de su honra ó la Secreta venganza de D. Lope de Almeida. Es un axioma de la escena aquello de que el honor del marido se lava sólo con la sangre de la infiel. A esta solución parece inclinarse el Yorik de Un drama nuevo, y á pistoletazos rompe el nudo del
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matrimonio el personaje imaginado por Seilés. Inútil es decir, porque lo estamos viendo todas las noches, que la turba adocenada de dramaturgos, para los cuales no hay más materia dramática que el adulterio, viene resolviendo el tal conflicto á puñalada limpia ó á tiro seco.

En la escena como el personaje de La vieja ley los maridos se sienten godos. En el mundo suceden las cosas de otra manera. Por cada marido que mata, hay mil, por lo menos, que no vengan su afrenta ni con el puñal, ni con el revólver. En el hogar deshonrado por la infidelidad de la esposa, entra el duelo, la desesperación, la venganza; pero pocas veces el juez y casi nunca la funeraria.

¿Es que abundan los maridos indignos tanto como las mujeres adúlteras? No: es que entre lo vivo y lo pintado hay gran diferencia, y una cosa es matar de mintirijillas en el teatro y otra hundir de verdad un puñal en el corazón palpitante de la mujer á quien se ha amado y se ama todavía. Además en el teatro cuando cae el telón se acaban las consecuencias; en el drama verdadero el telón no cae tan pronto, y la publicidad de la deshonra, el cariño de los hijos, los sofismas del pensamiento, y los gritos de la conciencia, y la cárcel, y el tribunal, y la chacota de las gentes... todo eso sujetá con fuerza poderosa la mano airada del marido, que casi nunca se convierte, aunque lo diga Calderón, en médico de su honra.

Presentar el problema del adulterio en el terreno de la realidad y decirle al público: «tú que aplaudes al que te adula suponiéndote capaz de bárbaras heroicidades, templa un poco tus sanguinarias arrogancias y convéncete de que el puñal que corta el nudo gordiano es el de la señora Melpómene, puñal sin punta, ni filo y que sólo se esgrime de candilejas para adentro... Eso es lo que Feliú se ha propuesto en su comedia.

¿Cómo?

He aquí en ceñidas y breves palabras el argumento de Un libro viejo.
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las facultades germinativas de la preciosa simiente de la Democracia, la vemos renacer con esplendorosa belleza, para cobijar con su sombra benéfica, al pueblo, ese mártir santo que durante tantos siglos sufrió las crueldades de pasadas generaciones, y que después sostuvo una encarnizada lucha con los hijos de Ismael, arrojándolos al cabo de ocho siglos al otro lado del Estrecho á llorar amargamente sus desventuras. Este pueblo heroico era justo que recobrase sus derechos y, aunque por las miras ruines y mezquinas de los monarcas, deseosos de arrancar sus numerosos privilegios á la nobleza, les fueron concedidos, llegó el tiempo en que la nación española era la más democrática de todas. Así es que los antiguos municipios no cediendo en grandeza á los comunes de Estado alguno, les aventajaban en fueros y franquicias, pues antes que en Inglaterra y en Francia tuviese entrada en el parlamento, el estado llano, las Cortes de Castilla, Aragón, Navarra y Cataluña, abrían sus puertas á aquellos nobles campesinos, que con lealtad, pero con energía, iban allí á defender los fueros que á costa de tanto sudor habían obtenido. Llegó á ser tanto el poder del pueblo que impuso condiciones á los reyes y éstos no se atrevían á emprender la guerra contra los árabes sin antes consultar á los procuradores y estos á sus ciudades. En España, pues, el pueblo es el conquistador de su independencia, el conquistador de alguno de sus derechos y por lo tanto podemos decir con orgullo que á semejanza de los aristócratas, nosotros los plebeyos, también tenemos blasones, también tenemos glorias. Nuestro blasón es la servidumbre, que hemos sabido sacudir aunque no del todo, en parte. Nuestras glorias, las inmensas desdichas que por espacio de infinito tiempo, hemos sufrido y aun las que estamos en la actualidad sufriendo. Parias en la India, ilotas en Grecia, esclavos en Roma, siervos de la gleba en la Edad Media, obreros asalariados al presente, hemos reconquistado, pero á costa de mucha sangre parte de nuestros derechos, hemos acallado algo la misera voz de las clases privilegiadas, nuestra aspiración es ser iguales ante leyes justas como des-
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D. Eugenio, uno de los más distinguidos literatos de la corte, bibliófilo y casi bibliomano, no obstante haber dado el vuelco de los sesenta inviernos, ha contraído matrimonio con una joven hermosa como un rayo de gloria, Eulalia, hija de un militar muerto en la guerra del Norte. D. Eugenio se ha casado con Eulalia por un sentimiento de caridad, pero el picarillo hijo de Venus, que lo mismo penetra en los pechos juveniles, que se cuela de rondón en el de los viejos, hace presa en el corazón del bibliófilo.

Secretario de D. Eugenio es un joven de alma romántica y soñadora, tan diestro en descifrar palimseritos como en poner en versos castellanos las apasionadas casidas de los poetas árabes. Ya se comprende que la joven, puesta entre Don Eugenio y Germán, como si dijéramos los dos polos positivo y negativo de la vida, ha de inclinarse, por fuerza, hacia el que es juventud y lozanía, separándose de aquel otro que es acabamiento y vejez. Al comenzar la comedia ha sucedido lo que no podía menos de suceder: el más feliz de los tres es el marido que ignora, por completo, la traición casi fatal de que está siendo víctima inocente.

Preciso es convenir en que el sabio filósofo no peca de cauto. Poner al lado de una mujer joven y bonita un guapo mozo de alma poética es arrimar la estopa á la candela. Hay que advertir antes de pasar adelante, que D. Eugenio ha consagrado toda su vida y sus vigílias todas á escribir un libro titulado Reconstrucción geográfica e histórica de la España árabe, obra colosal en la cual cifra el sabio toda su gloria.

Planteada así la acción, desenvuélvese con interés siempre creciente, gracias á la ingeniosa fábula en que el autor ha sabido envolver su pensamiento. Un libro viejo, en el que Eulalia ha guardado una carta dirigida á su amante, se convierte en caja de Pandora, de la cual salen al fin la deshora, la vergüenza y la desolación para el pobre viejo. El interés se reconcentra en aquel libro, que habiendo sido robado primero por un criado, corre una verdadera odisea hasta caer de nuevo en las manos de su primitivo dueño, quien