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Revista de España (1890-11-01 00:00:00), página 28

en la superficie de las calles» (1). ¡Feliz mil veces yo, si para compensar el aburrimiento que tan pesado relato habrá causado á mis lectores, (si los tuviere), lograra arrastrar á mi bando un sólo prosélito, el Sr. Sepúlveda, devolviéndole la paz perdida y restableciendo la calma en su ánimo, profundamente contristado por los estragos de la anemia que se enseña en la generación presente, como la opilación en la pasada! Que no por mudar el nombre cambian los efectos; ni en este caso ha variado siquiera el remedio; pues si á las anémicas del día recetan los médicos el hierro, tomaban el acero las opiladas de entonces: y si la moderna higiene les recomienda como provechoso un moderado ejercicio, los doctores de la antigua medicina recetaban pasear el acero: precepto que las madrileñas privadas, (de veras ó de burlas), de su achaque, utilizaban hábilmente en provecho de sus amorosas empresas.

(1) Discurso físico y político, fol. 80.

PEDRO PÉREZ DE LA SALA

(Se continuará).
Revista de España (1890-11-01 00:00:00), página 280

A la hora en que escribimos esta Crónica, aunque The Times se ensaña con el político que probó la falsedad de las cartas de Pigott, y que estuvo á punto de arruinar al gran diario de la City, y aunque una parte considerable de la prensa inglesa—nada digamos de la escocesa—se esfuerza en persuadir á Parnell á que se retire á la vida privada, no se puede asegurar que lo consiga.

JOAQUÍN MALDONADO MACANAZ.
Revista de España (1890-11-01 00:00:00), página 281

CAMPAÑA TEATRAL

No son los teatros de ópera aquellos en que abundan los estrenos. Son las óperas obras de lenta labor, y sus autores verdaderas rara aves, para que todos los días se oigan en un escenario lírico nuevas armonías.

En nuestro teatro de Oriente, la obra menos conocida entre las de su repertorio, ha sido una de las de Verdi: Simón Bocanegra.

Esta ópera, cuyo argumento está sacado del drama del mismo título del inmortal García Gutiérrez, no gustó la noche de su primitivo estreno, ni tampoco en sus representaciones posteriores, cuando su autor la había reformado, ni, en fin, logró en absoluto la otra noche los sufragios del distinguido público que llenaba nuestro teatro de la Ópera.

Verdi, que tantos triunfos había alcanzado, cuando compuso Simón Bocanegra, en esta obra sufrió una lamentable caída. En sus óperas primeras habíase dejado guiar por su propio genio, y produjo verdaderas maravillas; en Simón Bocanegra, obedeció el gran maestro á inspiraciones extrañas, despojóse de su personalidad, acentuada como pocas, y trató de seguir el tentador genio de Wagner, con quien Verdi, enamorado de lo grande y de lo fuerte, tenía algunos puntos de contacto.

Pero no es posible en la obra de arte hacer lo que se quiere; no basta la voluntad, la intención, el cálculo, el esfuerzo, para crear un género de belleza que no se ha sentido hasta entonces. Y Simón Bocanegra, que no está desprovisto de preciosidades musicales, como no podía menos de suceder, fué una desastrosa caída del autor de Il Trovatore.

La ejecución de ahora ofrecía la novedad de la presentación de Uetam. Este artista, que cuenta con muchas simpatías en nuestro público, obtuvo grandes aplausos, á pesar de no ser ésta la ópera más á propósito para lucir sus facultades.

La señorita Mendioroz cantó perfectamente su papel, y los Sres. Lucigniani y Battistini, que representó el protagonista, Vauvell y Verdaguer, desempeñaron respectivamente
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sus papeles con tanta inspiración como buen gusto y acierto.

Mancinelli, como director de orquesta, estuvo admirable, superándose á sí mismo, demostrando que sabe como pocos acompañar las voces sin desatender la orquesta, dejando á aquéllas que canten y brillen en primer término.

Pasemos al Teatro Español; aquí nos aguardan grandes novedades.

Sonó el timbre eléctrico, con discreto, aunque insistente repiqueteo, y el público de las butacas, que entre gris humareda de tabaco, conversaba en el foyer, adelantando noticias sobre el drama que iba á estrenarse, precipitóse en la sala, instalándose los espectadores en su asiento.

Alzado el telón, el escenario, decorado á la antigua, advirtió al público que no hubiera tenido curiosidad de leer el cartel, que el drama era histórico, un drama de trajes distintos á los que usamos ahora.

Dos judíos (la acción se desarrolla entre judíos y cristianos, allá por los años 1497 y 1500) hablan de la expulsión de que son víctimas, en el reino de Portugal. Protestas, recriminaciones, todo ello en hermosísimos versos, salen de labios de los hebreos, exponiendo el autor, por tal medio, la narración sobre la que se funda el drama.

A medida que avanza éste, las situaciones se presentan con plasticidad grande, con relieve habilidísimo, viniendo el llanto tras la risa, la ternura en pos del horror, las escenas del hogar siguiendo á las escenas de guerra.

La parte humana que en este drama de luchas religiosas hay, desperta desde luego emociones dulces en el auditorio. Aquella madre que defiende al hijo perseguido, es toda una heroína.

¡Lástima que en vez de ser un episodio poético, no hubiera llenado toda la obra!

El drama, sin dejar de ser histórico, hubiera recordado entonces sobre la historia un marco donde se encerrará la pasión más divina: el amor maternal.

Los aplausos resonaron pronto. Una serie de versos sonoros y valientes del primer acto, rompió el hielo, y las manos se juntaron palmoteando en señal de agrado. Al caer el telón en este primer acto se reprodujeron los aplausos.

La Estrella roja, título del drama que se estaba representando, y signo con que eran reconocidos los judíos portugueses, empezó á brillar en los horizontes del éxito, éxito que se acentuó al final del acto segundo, momento en que fué pedido entre aplausos el nombre del autor, ya sabido, por lo demás, por críticos y periodistas, y adivinado por la galanura, brillantez y discreción de las versos bellísimos de que está sembrada la obra como de piedras preciosas.
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Era el autor el Sr. Fernández Bremón.

En el tercero y último acto volvieron á resonar los aplausos, y el drama, á su final, confirmó en la conciencia del público imparcial que se había representado la obra de un ingenio d'élite, en el que ante y sobre todo predomina el culto á los ideales artisticos más sanos y puros.

La representación, á cargo de la señora Guillén y de la niña Bajatierra, y de los señores Calvo (R. y J.), de Donato Jiménez y otros, salió bastante perfecta.

Nuestra enhorabuena, pues, al autor, quien con La Estrella roja ha añadido un timbre de gloria más á su ya acreditada reputación de escritor distinguidísimo.

No salgamos aún de este teatro.

Con éxito reñidísimo, pues se trataba de una obra original por todo extremo y vigorosa en su pensamiento y en su forma, se estrenó pocas noches después el drama del applaudido autor de El suicidio de Werther.

Los irresponsables (tal es el nombre del drama estrenado) encierra uno de esos problemas sociales modernos, en que la pasión lucha con el deber, sin que las leyes, ni la sociedad, puedan darle solución satisfactoria.

¿Cómo ha de dársela el poeta, cuando el poeta sólo pretende plantear, pintar, exponer artisticamente una acción humana, dándose por muy satisfecho con que su labor resulte hermosa?

El argumento de Los irresponsables es complicadísimo, palpitante, de interés, de destellos geniales, de situaciones ya tiernas, ya trágicas; circunstancias todas que hicieron que el público se mantuviera siempre subyugado bajo la acción del drama, aunque parte de él no estuviese á veces conforme con las ideas de algunos de los personajes de la obra escénica.

Felipe (el héroe del drama) ha sido objeto de la perfidia de su esposa, á quien sorprende en flagrante delito de adulterio. Felipe mata al amante de su esposa, la cual, huyendo, escapa á su venganza. Queriendo el marido sustraerse á la deshonra que lleva consigo la conducta liviana de su mujer, abandona á Madrid, sepultando su vida en oscuro pueblo. Allí conoce á Margarita, linda y honrada muchacha, á quien seduce. Al pueblo llega en esto Carlos, primo de Margarita, desdichado por ella, y amigo de Felipe, cuya historia conoce. Se concuerda entre los dos amigos el secreto, que Carlos guarda hasta que sabe la felonía de que ha hecho víctima á su prima su amigo Felipe. Entonces estalla la indignación del padre de Margarita y es arrojado Felipe de casa de aquella familia honrada, sin que suavizaran tal resolución sus protestas de amor loco por Margarita.

Este es el argumento, referido en pocas palabras.
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El público recibió el primero y segundo acto con gran entusiasmo; y si en el tercero estuvo algo más frío, débese, no á la intrínseca bondad del mismo, sino á las ideas, más ó menos corrientes, que sobre la cuestión planteada en la escena tenía la mayoría del auditorio.

Pero de este drama tan hermoso no es posible dar una idea, siquiera aproximada, sino viéndole y oyendo los magistrales versos que le dan forma tan brillante como acabadísima.

He aquí algunos de ellos.

Es una hermosa descripción del campo, que dice uno de los personajes de Los irresponsables:

P. And.    Amigo mío, ya pecan
            de locura los afares
            que el campo en usted despierta.
D. Ans.    ¡Locura! De ningún modo;
            es que no hay cosa más bella.
P. And.    ¿Qué opinas? (á Margarita).
Marg.      Lo que mi padre.
D. Ans.    Cuando el sol sus rayos muestra,
            y las gotas de rocío
            que flores y árboles pueblan,
            con matices de oro y nácar
            se tifien y festonean.
¿Qué espectáculo del mundo
ni se iguala ni se acerca
al que los ojos admiran
mirando esa fértil vega?
Allí los enormes prados
donde orgullosas se ostentan,
columpiadas por el aire,
que las agita y las besa,
anchas espigas de trigo
jugosas, verdes y frescas,
por en medio de las cuales
alzan sus caras bermejas
y sus pétalos negruzcos
las amapolas inquietas;
más allá, la vid rugosa
por cuyas ramas morenas
se extiende el sombrío pámpano
del agrío fruto defensa;
á este lado, el maízal
mostrando sus rubias hebras,
que parecen una mata
de pelo que se desgrehía;
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al otro, el humilde río
que entre juncos culebrea,
mientras las flexibles ramas,
nacidas en la ribera,
para acariciar sus ondas
se enroscan y se doblegan
con temeroso crujido
y cortesana apariencia;
después árboles robustos,
sobre cuyas ramas tiemblan
hojas de vivos matices,
frutos de exquisita esencia,
brotes que, á trechos, esmaltan
la endurecida corteza,
savia que fecunda el suelo
y pájaros que gorjean;
detrás espinas y zarzas
que suben por las laderas,
como turba de muchachos
desentadada y revuelta;
más arriba los tomillos,
las aromáticas hierbas
que el libre y risueño ambiente
nutren, perfuman y orean
y, más lejos aún, trepando
por los riscos de la sierra
los pinares verdinegros
donde las nubes se acuestan.
¿Puede haber nada más grande
que esto, cuando á esto se agregan
un cielo azul, infinito,
una atmósfera serena
y un sol que convierte en oro
hasta el polvo de la tierra?

¿Queréis leer ahora las quintillas en las que el esposo ultrajado refiere á su amigo su deshonra?
Éstas son:

De un hogar rico y dichoso
disfrutamos por igual,
un marido cariñoso,
un amante venturoso
y una mujer desleal.
Ella de instinto liviano,
él modelo de candor...
El amante era un villano
de esos que nos dan la mano
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y vos quitan el honor.
Lo quiso así la impiedad,
ó el capricho de la suerte,
formando esa trinidad
que construye la maldad
y que desata la muerte.
Para el marido engañado
vivió el crimen rodeado
del misterio más profundo.
No dudaba... El hombre honrado
cree que lo es todo el mundo.

(Pausa).

¿Cómo lo supe? No tiene
valor... Un rastro, un indicio...
Nube que el rayo contiene,
pasa y cumple con su oficio,
sin decir de dónde viene...
Vencí mi angustia mortal
con esfuerzo sobrehumano,
y fuí al encuentro del mal
acariciando un puñal
entre mi convulsa mano.
No quería que el fragor
de un tiro mi deshonor
contase y mi desventura...
El hierro es arma segura,
y calla y mata mejor.

(Pausa).

Hasta la casa llegué...
Nadie me veía... entré,
una escalera... subí,
la puerta en silencio abrí
y en el cuarto penetré.
Marchaba con precaución,
con miedo, con turbación,
acobardado, sombrío...
Iba á recobrar lo mío
y parecía un ladrón...
Con planta torpe é incierta
cruzo una estancia desierta;
suena un beso más adentro;
avanzo, empujo una puerta
y mi deshonor encuentro...
Poca luz... la que bastaba
para la deshonra mía...
Aquella luz alumbraba
á una mujer que reía
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y á un hombre que la abrazaba.
Vernos, trocarse en locura
mi odio y su fiebre en espanto,
fué un momento... lo que dura
en los felices el llanto
y en los tristes la ventura.
La mujer lanzó un gemido;
el hombre, irritado y fiero,
llegó hasta mí decidido
á salvarla... Aquel bandido
era todo un caballero.

Car. ¿Lucharon?
Feli. A no dudar.
Como lo pueden hacer
el que desea salvar
la vida de una mujer
y el que la quiere matar.
¡El miserable!... Duró
poco su insensato anhelo;
mi arma en su pecho se hundió,
y su cadáver rodó
por el alfombrado suelo.
Por el cadáver salté,
y ciego de rabia fui
al sitio donde la vi
refugiarse... No la hallé;
la infame no estaba allí.

Car. ¿Qué no estaba?
Feli. Había huido
aprovechando el instante.
Es tan vil, que no ha sabido
ni respetar al marido
ni morir con el amante.
Huyó, y al mirar que huía
vi que en el fango se hundía
la dignidad de mi nombre.
Sin ella, ¿de qué servía
el cadáver de aquel hombre?
De nada. Porque al matar
yo pretendía librar
mi honor de su infame huella...
y mi honor se fué con ella
y no lo pude salvar.

La ejecución de tan admirable drama fué tan discreta como sentida. María Guerrero estuvo muy natural; Ricardo Calvo, inspirado; Donato Jiménez, tan notable como siempre; Pérez, bastante acertado.
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Los irresponsables, en suma, será una obra que provocará grandes disputas, por el problema social y psicológico que plantea; pero en lo que no cabrá disputa es en que, con esta obra, su autor ha asegurado de firme su reputación de dramaturgo de primissimo cartelto.

No nos despidamos de este teatro sin dedicar un aplauso entusiasta á María Guerrero en su desempeño del papel de Cecilia en Lo positivo. ¡Cuánta sencillez, cuánta naturalidad, cuánta discreción, cuánta ternura y cuánta maestría!

En la Princesa se ha estrenado Serafina la devota, comedia de Sardou, arreglada magistralmente á nuestra escena por Enrique Gaspar. Esta obra ha obtenido un gran éxito, pues al mérito original de ella, se ha unido el de la traducción y el de la ejecución, la cual, hecha por la excelente compañía en que brilla la Sra. Tubau de Palencia, dicho se está que tiene que haber sido acabadísima.

En la Zarzuela, sino dos estrenos, si que ha habido últimamente dos resurrecciones. El oro y el moro, juguete de Eusebio Blasco, y Las Memorias del diablo, comedia escrita en francés por Scribe, y traducida hace años por Ventura de la Vega.

Las Memorias del diablo resucitaron ha poco efectivamente, en la memoria del público ya avanzado en edad, y que la había visto estrenar en su juventud; y nacieron con vida maravillosa ante la gente que no había visto nunca representada dicha obra.

Las memorias del diablo, obra llena de interés grandísimo, sostuvo el del público durante toda la noche, arrancando á cada momento aplausos entusiastas y regocijadas risas, pues todos los sentimientos toca esta comedia dramática, así los alegres como los tristes.

Justo es también aplaudir nosotros la parte que en este éxito obtuvieron los actores.

El Sr. Morales estuvo admirable. Igualmente la señorita Martínez y los Sres. Altarriba y Martínez merecen nuestros más sinceros elogios.

Y si, para terminar esta reseña, añadimos el estreno del juguete de Javier de Burgos La gente de pluma, en el teatro Lara; el de Bonitos están los tiempos, ó la viuda del interfecto, de Ricardo de la Vega, en la Comedia, y alguno que otro estreno de menor cuantía en los teatros inferiores, puede asegurarse que la pasada quincena no ha sido de las menos fecundas en novedades teatrales.—José de Siles.
Revista de España (1890-11-01 00:00:00), página 289

ENSAYO SOBRE EL DUELO

POR EL CONDE DE CHATEAU VILLARD

Traducido del francés y seguido por comentarios y preceptos adicionales á dicha obra por D. Andrés Borrego.

PREFACIO DEL AUTOR

Si el código convencional que rije al duelo no figura en las leyes, sino puede darse el nombre de código á lo que éstas no sancionan, no por eso vacilo en aplicar este nombre á las reglas de conducta impuestas por el honor, no siendo éste cosa menos sagrada que las leyes promulgadas con el carácter de tales.

Todos nos hallamos expuestos á la dura necesidad de arriesgar nuestra vida para libertarnos de una injuria, asunto bastante importante en la existencia del hombre para que no deba ser de antemano regularizado, según las formas requeridas por la delicadeza y el decoro propio. Frecuentes ejemplos demuestran incesantemente la necesidad de establecer dichas reglas de una manera formal, evitando los errores que comprometen nuestra existencia y la de nuestros amigos, amparando con el silencio ó con la indiferencia asesinatos que el misterio cubre para no deshonrar á las familias. El derecho de que hablo á todos debe ampararnos, pues si se le infringe, si la sangre de una víctima clama venganza,
Revista de España (1890-11-01 00:00:00), página 29

CUENTOS BOHEMIOS

(MEMORIAS ÍNTIMAS)

•EL SAN AGUSTIN•

¡Qué cansada es esta vida madrileña! Así me decía cierta tarde en su Estudio mi amigo X, mientras lanzaba una mirada de disgusto al ventanón que iluminaba la estancia, y por donde subía hasta nosotros el apagado, pero constante rumor que forman los mil discordes ruidos, que hacen á la villa y corte, digna del nombre de Estruendópolis, que le adjudicó Cavia.

—Estoy aburrido de todo cuanto me rodea—prosiguió X.—Deseo ver otros lugares, otra naturaleza, otra gente, otro cielo, para adoptar ideas nuevas, romper este círculo de hielro donde el arte es puro convencionalismo; traer, en fin, algo extraño, original, salvaje si es necesario. Me fatiga este patrón de la moda que todo lo uniforma, esta crítica que á pretexto de fiscalizar los hechos, concluye por anular la verdad.

Y mi amigo, atacado de tan fuerte acceso de spleen—valga la palabra—se paseaba á través del salón, apurando una colilla con toda la displicencia propia del estado de su espíritu.

—Pues decide las tierras que debemos descubrir, y yo te acompaño—le dije.

Mi amigo me miró y volviendo á su paseo:
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el vituperio sólo alcanzaría al hombre sin fe, como ampararía al hombre esforzado á quien se acuse de homicidio, amparado como se hallaría por el derecho convencional haciendo recaer la censura sobre los que atacan como delito el acto incruento de la defensa propia.

Las más severas penas dictadas contra los duelos en 1655 por el reglamento formulado por los mariscales de Francia, por los decretos de los Reyes, los acuerdos de los Parlamentos y las amonestaciones del Clero, así como las protestas públicas, de las corporaciones nobiliarias y cuantos actos conminatorios, dictados contra los duelistas y aun en nuestros días la pena de muerte que aun existe en algunos códigos, han tratado vanamente de impedir la existencia de los desafíos y su repetición.

Creo, pues, llenar un deber de conciencia y prestar un servicio á la humanidad estableciendo reglas que moralicen la existencia de un mal deplorable, pero difícil de evitar, preocupación si se quiere, pero que se impone por sí misma á todos los hombres de honor.

A este propósito hemos sido instados por los sujetos más eminentes de Francia, que figuran en las más altas categorías de la sociedad y del ejército á la publicación del presente ensayo. Los buenos consejos de estos hombres de corazón, la concienzuda ayuda que han prestado á nuestro trabajo puede hacerlos considerar como colaboradores del mismo y han determinado al autor á dar al público su ensayo. Mas no por esto dejará de agradecer á los hombres instruidos en semejante clase de asuntos las observaciones que crean oportuno dirigirme.

El presente tratado de un código sobre el duelo, en ninguna manera se dirige á excitar á la juventud bien educada á precipitarse en la ingrata y vana tarea de inútiles combates. Antes al contrario sólo me propongo que conozcan sus derechos cuando la necesidad nos ponga en el caso de invocar su aplicación. También me he propuesto dirigir útiles advertencias á aquellos que desempeñan las importantes fun-
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ciones de testigos, y que no será inútil dirigir también á aquellos en quienes de cierta manera viene á depositarse la vida de sus clientes. La menor imprevisión, la menor falta cometida por un padrino, puede comprometer á ambos adversarios, siendo aquél al mismo tiempo que el sostenedor, el juez del que lo ha escogido como su representante con cuyo honor confunde el suyo propio, siendo obligación indeclinable del mismo no descuidar la menor precaución que pueda redundar en ventaja de su cliente.

Ojalá que nuestro trabajo llene el objeto que me he propuesto, á cuyo efecto he procurado emplear la mayor precisión y claridad en los consejos que doy, á fin de conseguir el importante objeto de que las ofensas puedan repararse sin necesidad de llegar á hacer uso de las armas, y no tengan consecuencias que sean deplorables, al paso que los asuntos en que el honor y la necesidad se impongan al hombre de corazón, tenga éste el amparo de reglas y de preceptos que sancionen la equidad y el derecho común.

CAPÍTULO I

DERECHOS DEL OFENDIDO

ART. 1.º En las contiendas que procedan de una discusión y de las que puedan seguirse reclamación de agravio ó injuria, el que la recibe es el ofendido; pero si la injuria es seguida de un golpe material, el que lo recibe debe considerarse como siendo el ofendido. El simple contacto de la mano equivale á golpe. Responder á un bofetón por un golpe que ocasione una herida, motiva que el que recibe el golpe deba ser considerado como primer ofendido.

2.º La injuria grave constituye por sí sola la ofensa, aunque se haya respondido con otra de igual naturaleza, el primero que haya recibido la ofensa es el que ha de ser considerado como el injuriado.