ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 155

piemos algo referente á la precisión de concluir resueltamente con los pronunciamientos. Así se expresa el Sr. Ponte.

«Es preciso y urgente atacar el mal vigorosamente, sin la menor consideración, caiga quien caiga: Salus populi...»

Disuélvase el ejército, si no ha de ser nacional; es mil veces preferible á verle juguete de una fracción política ó de un ambicioso aventurero; dos hechos importantes registra el ejército, por lo que no se han prodigado ascensos; consignémoslos: el del 3 de Enero y el de la Restauración.

Si se quiere, pues, acabar con los pronunciamientos, como es indispensable y urgente, ¿por qué se premia tan espléndidamente á sus promovedores, postergando á los Generales, Jefes y Oficiales que cumplieron con su deber permaneciendo fieles á sus banderas?

Derribar al Gobierno constituido sustituyéndole por otro, en ningún caso es misión del ejército. La Nación, obrando por los medios legales, puede quitar y poner el que más crea conveniente para sus intereses; jamás el ejército, factor pasivo en estos casos, que debe limitarse exclusivamente al sostenimiento del orden y á ser la única y verdadera garantía de la tranquilidad pública.

Para que el ejército no conspire ni se subleve, preciso es, ante todo, alejar de él los fatales ejemplos vivos que en sí encierra.

No hay que hacernos ilusiones; es indispensable poner, no el dedo, la mano entera en la llaga. Dejémonos de sutilezas. ¿Se quiere un ejército digno, que no sea foco constante de desorden y desconfianzas; un ejército propio de un pueblo bien constituido, que sea del Estado y no de un partido ó soldado aventurero, ó un ejército, en fin, cual cumple y tienen las demás naciones civilizadas?

Pues entonces, no pueden estar en él los que así no lo comprendan: mientras en las filas de nuestro ejército haya individuos de quienes pueda decirse:

Tales generales ó jefes: lo son por el pronunciamiento, es decir, por lo que debían ser fusilados. Mientras esto sea ver-
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 156

dad, siempre habrá otros muchos que digan: ¿Pues por qué no hemos de seguir su ejemplo?

Mientras tales cosas puedan decirse con fundamento, ¿es posible ejército digno de este nombre? ¿Podrá haber en él interior satisfacción? ¿Cesarán los pronunciamientos? ¿Podrá ser base del orden, defensa de la patria? ¡No es posible!

Por supuesto, de llevarlo á cabo, habría muchas vociferancias; pero ya sabemos á qué atenernos, y que generalmente proceden de los que sólo han tenido para destruir y desmoralizar, sin haber creado otra cosa que sus elevadas personalidades.*

Hemos dado en síntesis lo más esencial del folleto. Los generales pronunciados juzgarán el trabajo del Sr. Ponte con más conocimiento de la materia que nosotros.

FIEBRES, por Fray Candil. (Emilio Bobadilla.)—Madrid, establecimiento tipográfico de Manuel Minuesa, 1889.

Ciento setenta y seis páginas tiene el volumen, más trece en el prólogo: éste le encontramos escrito con mucha gracia y soltura, y revela el chispeante ingenio del autor. Algo se le escapa á veces la loca de la casa y le obliga á estampar frases de mal gusto; por ejemplo, al ruido de aletear de sollozos, y dejar girones de las entrañas.

Las Fiebres son poesías cortas, algo naturalistas, hechas con facilidad, si bien se advierten algunos descuidos. ¿Gritan las ranas? ¿aletea la luz? ¿echan paletadas de desdén al que se le entierra? Es algo durillo y nada poético. Tampoco los esqueletos pueden tener brazos dolientes.

LA MORALE DANS LE DRAME L’EPOPEE ET LE ROMAN, por Lucien Arreat.—Deuxième edition, revue et augmentée.

El libro no deja de ser interesante dentro de la escuela filosófica, en la que su autor se mueve, y que hoy se encuentra en alza, y además por el clarísimo método con que se
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 157

desenvuelven los datos que se apuntan, hijos de una erudición sana y rica. Véase el resumen del capítulo primero.

A simple vista, por medio de las obras literarias, se echa de ver el progreso moral. Nació el mito, y los poetas han atribuido á sus personajes sentimientos que no concuerdan con la tradición, lo cual sucede aun en nuestros dramas históricos. No basta hacer constar el progreso moral; se necesita conocer las formas, medios y circunstancias. ¿En qué ha consistido el progreso moral? En la educación de las pasiones. Yo me propongo manifestar las grandes épocas y extrañas crisis de tal educación, teniendo en cuenta las razas y localidades.

Primeramente dominaron dos criterios: el de alimentarse y el de la reproducción; de aquí la simpatía y luego el amor. Pasa el autor inmediatamente á la filiación y á la fidelidad conyugal, citando el cuento de los dos hermanos egipcios, Anepu y Batau, acerca del cual ha hecho un admirable estudio el célebre Maspero. El autor omite el acto de José, hijo de Jacob. Luego indica la amistad de Niso y Eurialo, los dos amigos que penetraron en el campo de Turno, en medio de las sombras de la noche, según admirablemente expone Virgilio. Y al analizar la piedad, refiere lo expuesto por Homero cuando Priamo pide á Aquiles el cadáver de Héctor; y en todo esto hace ver el autor que no domina hasta ahora más que un fin particular.

Indicando que familia lleva envuelta la idea de posesión, pasa á la noción gentes, según la definió Fustel de Coulanges, para exponer qué sea ciudad, en cuanto límite superior del derecho privado antiguo, y tocar en la sociedad civil, de la que los elementos no son grupos sino condividuos.

El poema de Homero es el principio del mundo helénico; la canción de Roland, del espíritu francés, y éste hijo del romano, y si aquél es muy superior á ésta no encierra, como ella, la noción profunda de una utilidad social. Que la palabra nomos (ley) no es vocablo homérico. No se nos alcanza el por qué omitir el poema del Cid, superior en esto á las
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 158

ideas encerradas en la canción de Roland, tanto más cuanto que Le Museum de Bélgica ha hecho la comparación de ambas producciones.

El factor de nuestra historia moral es la inteligencia. Que en el mundo homérico la noción de justicia es análoga á la de medida. No se acuerda el autor, ó lo pasa por alto, del dens pro dente del Deuterónomico; y al apuntar Saga Nial goda, de la isla de Islandia pagana en el siglo x, por lo tocante á lavarse la mancha con dones y presentes, no ha tenido en cuenta lo que con anterioridad hacían en España los asesinos reales delante de los Concilios Toledanos, ó levantando templos tumbas para el asesinado, ni la catedral de Miián en época más reciente.

Así continúa el autor, á concluir, que el Talión fué la primitiva forma penal, doctrina que supone existente en Shakespeare y Dumas (hijo).

El capítulo segundo empleza tratando del fin práctico del teatro griego. Y, en efecto; presenta el autor, como en él aparece, la santidad de la sepultura, la duración de la familia y el triunfo de la ciudadanía. En el teatro moderno será el ideal más general, libertad religiosa, libertad de pensar, independencia individual relativa, solidaridad de los pueblos en la gran familia humana.

La obligación moral ocupa el capítulo tercero, y la presenta completamente desarrollada en el drama de Schiller, Don Carlos, y en Hamlet, de Shakespeare.

Así continúa, y siempre apoyándose en obras literarias, desarrollando lo concerniente á los conflictos morales (Capítulo IV), Sanción y remordimiento (Cap. V), Drama justiciero (Capítulo VI), El arte y la moral (Cap. VII), Mecanismo de la voluntad (Cap. VIII), Héroes patológicos (Cap. IX), Evolución de la raza (Cap. X), Sanción y vida futura (Capítulo último).

El libro es muy interesante, y domina en él una admirable claridad de ideas.

Véndese el libro: Paris-Ancienne, libraire Germer Baillié-
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 159

re et Comp.—Félix Alcan, editeur.—108, Boulevard Saint-Germain, 108, 1889.

INCENDIARIO, por Pierre Sales.—Versión castellana de Antolín de San Pedro.—(Biblioteca del Cosmos Editorial).

El Incendiario es ya el tomo 119 de la Biblioteca, y consta de 390 páginas.

En cuanto al argumento, podemos decir que es pobre, de muy poca fuerza expositiva, y algo descuidada la traducción. Las obras literarias, originales o traducidas, necesitan un lenguaje castizo y puro. Así no se contribuye á corromper la hermosa lengua castellana.

LA REFORMA POLÍTICA EN COLOMBIA, Colección de artículos publicados en LA LUZ y LA NACIÓN de Bogotá, EL PORVENIR y EL IMPULSO, de Cartagena de 1878 á 1888, por DON RAFAEL NÚÑEZ, Presidente de la República de Colombia, Miembro de la Academia Colombiana, de la Lengua Correspondiente de la Española.—Tercera edición, Bogotá, 1888.

Los artículos publicados ahora en un sólo volumen de mil doscientas sesenta y ocho páginas, han sido el fundamento para que el benemérito escritor haya llegado justamente al puesto de Presidente. En ellos se echa de ver al literato y político diestro y profundo. Las materias políticas y administrativas son de suyo muy complejas y áridas, y el exponerlas con claridad y estilo adecuados al alcance de todos, no es cualidad que se concede aún á los que tienen mucho talento. Ambas cualidades reúnelas en grado superior el Sr. D. Rafael Núñez.

NUBES Y CELAJES, por D. Tomás Brabo y Lecea.—Valladolid, 1880.—Un folleto de 53 páginas.

Dedica el autor su escrito al señor Ministro de Hacienda: para un escritor novel y para muestra de lo que podría hacer un día, dentro del género á que se dedica ahora, es bas-
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 16

misión, compuesta de dos Obispos, dos Consejeros, un jesuíta y un Prelado dominico, para que averiguase la veracidad de tales milagros. Desde la primer declaración quedó la monja convicta para sus jueces de hipócrita y embustera. Sometida á rigorosa observación, muy en breve quedó patentizado el engaño. Viéndose descubierta la falsaria, confesó sus extravíos, y mostrándose arrepentida y confusa, demandó misericordia á sus juzgadores, quienes la impusieron una severa penitencia

Pesaroso Fr. Luis de haber contribuido, aunque de buena fe, á sostener por algún tiempo el sacrilegio de la desventurada religiosa, quiso dar una satisfacción pública de su error desde la cátedra de la verdad, y compuso un sermón afamado entre los suyos, y del cual se publicaron varias ediciones, cuyo tema fueron las palabras de San Pablo: ¿Quis infirmatur, et ego non infirmor? ¿Quis escandalizatur, et ego non uror? «¿Quién enferma, y yo no enfermo? ¿Quién escandaliza, y yo no me abrasso? Sermón que fué el canto del cisne, porque al empezarlo á componer sintió los primeros síntomas de la dolencia que le condujo al sepulcro.

Lleno de virtudes y de merecimientos durmióse en el Señor á las nueve de la noche del 31 de Diciembre de 1588, á los ochenta y cuatro años de edad. «Que morir, escribe Aparisi, para quien muere en Jesucristo es abordar al bajel que conduce á las playas eternas; es dormirse entre los hombres para despertar entre los ángeles.» Conocido que era llegado el momento de su hora postrera, se dispuso para la última jornada con cristiana resignación y ánimo entero, siendo su muerte tan edificante como ejemplar fué su vida.

Al dia siguiente se verificaron sus funerales con gran concurso de gentes de todas las clases de la sociedad, y al depositarle en tierra para enterrarlo fué tal el tropel de gente que se arremolinó para recoger alguna reliquia del venerado cadáver que fué preciso que dos nobles portugueses, el Marqués de Villa y Ruy de Silva, le defendiesen de las acometidas de la muchedumbre.
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 160

tante muestra la que ofrece al lector. Dan cierto carácter paisajista á las hojas del folleto los fotograbados que en él se intercalan.

PETITE BIBLIOTHEQUE UNIVERSELLE.—Romans étrangers, B. Pérez Galdós.—Marianella, traduit de l'espagnol, por Julien Lugal.—Tomo I.

Damos cuenta de la traducción para que nuestros lectores vean el alto aprecio que tienen los extranjeros del ilustre novelista español. Por lo demás, las obras de nuestros castizos escritores, difícilmente pueden ser bien traducidas á ninguna lengua, excepción hecha de la italiana.

HISTORIA DEL AMPURDÁN.—Estudio de la civilización en las comarcas del Nordeste de Cataluña, por D. José Pella y Forgás.

No podemos formar cabal juicio de la obra, porque solamente ha llegado á nuestro poder el último cuaderno, y quizás parezca aventurado, y en realidad lo sería, deducir todo el monumento por sólo el conocimiento que poseemos de la cornisa. No obstante, indicaremos que, por lo visto y leído nos parece un estudio muy digno de ser tenido en cuenta, y que el autor ha trabajado mucho y bien.
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 161

EL ARTE Y LA CIENCIA

Se forma y depura el sentido culto de todos los tiempos según el relativo predominio que se concede á las energías que de momento alcanzan más boga en el espíritu colectivo, como consecuencia de sus éxitos ó de sus esperanzas.

Se explica, pues, aunque no se justifica, la preponderancia exclusiva que se concede hoy, generalmente, al fin científico, desdeñando el arte y señaladamente la poesía, que, efecto de causas muy complejas, atraviesa al presente una vida muy entecca, nutrida sólo de insulsas reminiscencias de lo pasado ó inspirada en las brumas indecisas de idealismos inconsistentes y sin concreción ninguna que hiera hondamente la fibra de los humanos afectos.

La ciencia, en todos sus vastos dominios, fecundada hoy por el naturalismo que presintiera el arte de la época del Renacimiento, recoge frutos de bendición y obtiene éxitos innegables en la ruda labor de la observación y de la experiencia. El arte, agotados todos los ideales que concibiera, tomando por norma el ritmo de la belleza clásica, sólo vive del recuerdo de sus propias glorias, y apenas si inicia, con el llamado naturalismo y con los nuevos alientos de la novela contemporánea (especie de Enciclopedia moderna), empeños
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 162

á veces sincréticos y en ocasiones propósitos de bajo vuelo, donde un análisis frío é indiferente se incapacita para hallar punto de apoyo, ni término común, donde colocarse al unísono de los sentimientos colectivos. La ciencia evoluciona y progresá á nuestra vista: la vida del individuo, efímera comparada con la de la colectividad, puede recoger y anotar, casi al minuto, los continuos triunfos de su bienhechora labor. El arte, agotados sus antiguos símbolos, esterilizadas las formas que antes le sirvieran para concretar sus anhelos, tiene que exclamar á cada momento, como si se repitiera la muerte del antiguo paganismo: «Los dioses se van.» De la vaguedad de sus anhelos ofrecen ejemplos por demás elocuentes el relativo progreso de la música, arte el más indeterminado y subjetivo de todos, y el florecimiento del pesimismo, inspiración personalísima que rehuye lo general y lo colectivo. Parece que la ciencia, sustituyendo al encanto del misterio la realidad efectiva del análisis, obliga al artista á concentrarse y recluirse dentro de sí mismo para que se asfixie en una atmósfera viciada y enferma.

Sin embargo, el divorcio de ambas energías no puede ser definitivo. Contra los enemigos de la forma poética, contra los entusiastas exclusivos del fin científico y del utilitarismo absorbente, el arte podrá exclamationar, como todo lo que sufre crisis y transformaciones: «El ideal ha muerto; ¡viva el ideal!» máxime cuando la ciencia misma demuestra que todo ideal debe ser dinámico.

Quien pretende dar por muerto el arte, fundándose en los progresos de la ciencia, persigue imposible semejante al de aquel que se propusiera separar en lo físico la luz del calor. Arte y ciencia, energías del espíritu colectivo, viven y se nutren de la realidad, aunque de modo indiferente, siendo posible el relativo predominio de la una sobre la otra en determinadas épocas por causas y condiciones sumamente complejas. Pero será precipitada la ducción y audaz la conjetura, cuando del hecho de momento (explicable según antecedentes de índole muy distinta) se infiera ley reguladora de un
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 163

estado definitivo. Para mostrar el error de concepto, y aun de procedimiento, en que incurrén los que suponen levantada la losa del sepulcro que para siempre ha de encerrar los restos del arte, no basta siquiera recordar la frase simbólica del Evangelio: «El hombre no vive solo de pan;» es preciso poner de relieve que ciencia y arte tienen una raíz común, de donde ambos surgen, y de cuya savia los dos se alimentan, enviándose mutuamente, por conductos secretos y por corrientes opuestas, sus mutuas influencias. Que así se observa, en efecto, en el inconmensurable laboratorio de la química social, lo dicen la forma, según la cual el presentimiento del artista y el sueño del poeta han servido de penumbra, con intersticios de luz, para el científico, como las verdades positivas y la lógica del pensamiento han sido, y seguirán siendo, advertencias y enseñanzas para el artista y para el poeta, con el fin de que cambien de materiales, y aun de dirección, en sus concepciones.

El orden ideal, expresado en la ciencia por medio de la racionalidad del pensamiento y significado plásticamente en el arte por las personificaciones simbólicas, es eco de la realidad, raíz y madre común de la primera y del segundo. Ofrece la realidad al científico objetos ó términos que éste representa y racionalmente explica hasta donde el propio límite lo consiente. Y de los mismos términos de representación educé el arte, convirtiéndolos en términos de presencia (personificaciones y símbolos) su propia inspiración. Resulta, por tanto, la misión de la ciencia y del arte, más que opuesta, concurrente y paralela, pues ambas se nutren del mismo objeto: la realidad representada en su doble aspecto emocional y perceptivo. Si la discreción y frialdad del análisis científico desmenuza y pulveriza determinadas personificaciones como símbolos ya muertos, que nada dicen al pensamiento y, por tanto, que no pueden conmover los afectos secando las antiguas fuentes de inspiración artística, se sentirá el genio obligado á seguir los propios linderos de la ciencia, reconociendo que cantar á ninfas, hadas y sirenas, equivale á ladrar
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 164

á la luna; pero así reconocido, y sin menospreciar el sabor clásico de la belleza antigua, resta saber (y este es el punto crítico que atraviesa al presente el desarrollo del arte) resta saber si en la complejión de lo real, donde nada se agota, pues al lado de lo infinitamente grande descubre el análisis lo infinitamente pequeño, se extingue, ó va á extinguir, el material artístico y la forma poética.

Desde luego se puede anticipar, sin violencias de la circunspección científica ni contradicciones de la lex parcimoniae, que, aun aquellos que sólo consideran material artístico lo misterioso, no carecerán de asunto, pues el análisis científico aleja (quizá acerca), pero no suprime el misterio; porque, aparte de que toda verdad nueva se halla preñada de otras verdades que de momento son misterios, el término primordial y definitivo de toda concepción científica no se halla más que delineado en hipótesis más ó menos racionales, y entre la conjetura y la realidad positiva caben posiciones intermedias, dentro de las cuales puede y debe campear el arte y todas sus manifestaciones como en terreno propio.

Además el sperabimus, anhelo que expresa la fe racional en los progresos de la verdad y del bien, ni tan rápidos como los desea una impaciencia pueril, ni tan estériles cual los imagina un escepticismo cómodo, quedará siempre como material formable y determinable, de cuyos profundos límbos podrá educir la espontaneidad humana formas adecuadas, nuevas como lo es el material, para dar relieve plástico á cosas que se presienten, á emociones que se anuncian y á necesidades que el mismo acicate del instinto pone de manifiesto.

Tal vez las acusaciones dirigidas contra el estancamiento del arte, que vive del reflejo y de la imitación ó copia del ritmo clásico, alcanzan en parte á la ciencia, ariete formidable para destruir y negar, y energía lenta en sus resultados para reconstruir y afirmar. Necesita el arte (así lo enseña al menos su historia), para desarrollarse y progresar, estados de cierta generalidad y á la vez de una determinada concre-
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 165

ción en ideas, afectos y aspiraciones, notas comunes, que interesan por igual al Allgeist, que dicen los alemanes, al espíritu colectivo, disuelto, en la hora que corre, en un individualismo atómico, por efecto del análisis y de la crítica; de que la ciencia ha usado y abusado como instrumentos necesarios para depurar la vida social de herrumbres y falsos prestigios.

Pero á semejantes condiciones, nada favorables para el desarrollo del arte, que es actualmente algo artificioso y se mantiene como flor en estufa, habrán de suceder otras, en las cuales la ciencia misma, siguiendo su propia ley, determine y concrete sus representaciones, restaure y reconstruya perspectivas de conjunto. Anuncios de tales restauraciones ideales son las metafísicas empíricas de que se hallan cuajadas todas las consideraciones de sabios y científicos. Lastre y sedimento de esos mismos empeños ha de repercutir en el sentido culto de las gentes, transformando la concepción general de la realidad y de la vida. Y tan pronto como se señalen y concreten anuncios de un cierto común pensar y sentir, el arte podrá hallar, y de seguro que hallará, nuevos y más amplios derroteros para todas sus manifestaciones. Del lado de ellas se nota ya coincidencia bien peregrina con las necesidades que la indagación científica siente. Cuando el arte, en todas sus comenzadas iniciativas, busca hoy lo enérgico, lo vivo, lo real en una palabra, (de lo cual es expresión imperfecta el efectismo), demuestra que siente, lo mismo que el orden racional exige, la necesidad de educir la inspiración y la belleza de la fuente perenne é inagotable de todo, de la realidad y de la realidad viva, abandonando para el Museo y para la Historia las formas y el fondo ya agotados en otros simbolismos.

El arte se transforma, pero no perece; si es lenta su transformación, si es laboriosa y difícil, más firme y estable será su avance y progreso; que, en lo moral como en lo fisiológico, el fruto superior es el más complejo y el que más condiciones requiere para su desarrollo y madurez. Siglos lleva la
Revista de España (1890-03-01 00:00:00), página 166

ciencia, desde que reflexivamente rebasó los estrechos límites de la concepción católica, iniciando nuevos derroteros al pensamiento. Las incertidumbres y paréntesis por donde ella ha pasado, salvando en bien todas sus crisis, habrá de atravesarlos el arte, obteniendo ambos la determinación de un ideal dinámico, susceptible siempre de nuevos progresos, ante los cuales habrá que proclamar perdurables y eternos los altos intereses (y, por altos, desinteresados de egoismos) de la verdad y de la belleza.

U. GONZÁLEZ SERRANO.