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Serrano, que también ha escrito la Psicología fisiológica. El Sr. Eche- garay ha escrito las Disertaciones matemáticas y la Introducción á la Geometría superior, y D. Joaquín Bustamante ha publicado el tomo I de su Tratado de electricidad.

El trabajo del escritor del Literary World, que hemos traducido aquí, es bastante incompleto, pues no menciona ninguna de las obras que se han publicado durante 1887 en Grecia, en Servia, en Rumanía, en Bélgica, en Holanda y en Suiza.

Nosotros no podemos dar á conocer aquí, por falta de datos, las obras escritas en estos países; pero un ilustrado amigo nuestro, don L. B. y V., nos ha remitido desde Portugal unos extensos apuntes sobre la literatura de ese país durante el año pasado; apuntes que extractamos á continuación:

PORTUGAL

La reorganización política de esta nación coincidió, pasado el segundo cuarto del siglo presente, con un gran movimiento literario. La historia, el teatro, la novela, la poesía y hasta el periodismo, tuvieron entonces una época de gran esplendor.

Garrett, venciendo las preocupaciones y resistencias del clasicismo, restauraba el teatro nacional y hacía triunfar la escuela romántica; Herculano levantaba el mayor monumento á la historia portuguesa, y Castillo, José Estevao, Rebello da Silva, Méndez Leal, López de Mendoza, Soares de Pazos, Juan de Lemos, Rodríguez Sampai, Andrade Corvo, Sorpa Pimentel y otros muchos constituían la pléyade literaria más brillante del presente siglo en Portugal.

Hoy los tiempos han cambiado. Ya sea porque las letras en Portugal, como en otros países, están muy mal remuneradas, ya porque haya menos escritores que antes, lo cierto es que los últimos años trascurridos distan mucho de igualar el esplendor que tuvieron las letras durante el período romántico, y debemos confesar que, señaladamente en 1886 y 1887, el movimiento literario ha sido limitado con relación á los años anteriores.
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HISTORIADORES ESPAÑOLES

D. DIEGO COLMENARES

Á VICTOR FRAGOSO

Renunciar las ambiciones que á una clara inteligencia pudiera ofrecer el mundo para abrazar el sacerdocio, y en el ejercicio de tan sagrado ministerio renunciar también á las dignidades eclesiásticas á que le hicieran acreedor sus estudios y talento. Dedicarse en dicho ministerio sacerdotal á la cura de almas, aprovechando el tiempo que le dejara libre el escrupulosísimo cumplimiento de sus deberes parroquiales con el estudio y cultivo de la ciencia, de la historia, será siempre hermoso ideal de hombre y de sacerdote, y fué una consoladora realidad en la honrada y laboriosa vida de D. Diego Colmenares, historiador de Segovia y cura párroco de su iglesia de San Juan de los Caballeros.

Nació D. Diego Colmenares en Segovia el año de 1586, siendo bautizado el 2 de Agosto del ya mencionado año en la parroquia de San Esteban; fueron sus padres D. Hernando Colmenares y Doña Juana Bautista Peñalosa; una piedad sincera y una perfecta vocación religiosa le llevaron al sacerdocio;
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Daremos, entre las novelas escritas durante el año último, el lugar de preferencia á la del Sr. Souza Monteiro, Los amores de Julia. Este libro es notable por todos conceptos. Su autor es muy conocido y alabado como poeta y prosista elegante. Los amores de Julia son una especie de recapitulación histórica de las costumbres romanas en tiempo del Emperador Augusto. Bajo el punto de vista exclusivamente literario, esta obra es tal vez la mejor de las que han visto la luz en Portugal durante 1887. El autor es socio correspondiente de la Real Academia de Ciencias de Lisboa.

La Reliquia, de Eça de Queirós, es una novela naturalista, en la cual su autor revela más audacia y talento aún que en El primo Basilio. Los críticos no están conformes respecto á la apreciación de esta obra: unos notan en ella graves defectos en la concepción y en la ejecución; otros sostienen que es digna del nombre de su autor, ya conocido por otras producciones, algunas de ellas traducidas al francés y al castellano.

El Duque de Vizeu, drama en verso, en cuatro actos, de Enrique López de Mendoça, fué muy aplaudido en el teatro de Doña María II, y la Real Academia de Ciencias le concedió, por mayoría de votos, un premio de un conto de reis, instituido por Don Luis I, Presidente de aquella Corporación. La minoría, sin embargo, no dejó de dar su parecer, declarándose en favor de Los amores de Julia, como obra más digna de ser premiada.

El Duque de Vizeu es un drama de grandes efectos escénicos y presenta algunos cuadros exactos de la época de Don Juan II; pero los versos son, en general, duros y á veces hasta incorrectos.

Viaje á España, de Auselmo de Audrade, escritor erudito y conocido por sus importantes trabajos históricos y paleontológicos. Es una obra llena de ingenio, en donde muestra el autor sus eminentes dotes de literato y de la gran cultura de su espíritu.

El conocido crítico Silva Pinto, reunió en un tomo y publicó los versos de su malogrado amigo Cesáreo Verde, poeta original y de gran talento.

Juan Newton se ha dado á conocer en el mundo de las letras publicando un tomito de versos, llenos de inspiración y escritos con suma facilidad.
Revista de España (1888-03-01 00:00:00), página 441

Los Argonautas, de Francisco Martins Sarmiento, es un hermoso libro lleno de erudición y donde trata el autor muy extensamente de resolver algunos de los problemas de la primitiva colonización del territorio atlántico.

D. Pedro Wenceslao de Brito Aranha, socio correspondiente de la Real Academia de Ciencias de Lisboa, ha publicado en el tomo XIV y último de su Diccionario bibliográfico portugués, trabajo curiosísimo y erudito que se debe considerar como una de las más completas reseñas de noticias y datos bibliográficos acerca de el inmortal autor de Las Lusiadas.

La erudición del Sr. Brito Aranha es realmente pasmosa, porque no hay libro portugués publicado desde fines del siglo xvi hasta nuestros días, que no encierre citaciones ó referencias consagradas á la obra de Camões que dicho señor no haya examinado y recopilado en su Diccionario.

Flor de Miosotis y Reina sin reino, son dos primorosas novelas de Alberto Pimentel, consumado estilista, muy hábil en manejar el diálogo y amoldarlo á las más difíciles y dramáticas escenas de la vida.

Bernardo de Pindel ha publicado un tomito de cuentos titulado Azulejos; el autor es uno de los jóvenes más distinguidos de la aristocracia portuguesa, y sus obras están escritas con estilo elegante y castizo.

La Indía portuguesa, del Sr. López Méndez, es una extensa narración de sus viajes científicos á las posesiones portuguesas del Asia, que el autor ha recorrido y estudiado con detenimiento. La obra está publicada en dos gruesos tomos, muy bien impresos e ilustrados con 382 grabados y siete mapas geográficos.

Los Sres. Silva Gayo y Joaquín Araujo han publicado tomitos de poesías, que son sus primeras manifestaciones literarias.

Se han escrito muchas más obras en Portugal durante 1887, pero sólo mencionaremos las principales por no extendernos demasiado.

El número total de las publicaciones portuguesas durante el año pasado, según la estadística del Boletín bibliográfico, de la librería Bertrand, ha sido de 846.
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ESTUDIOS

SOBRE EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORANEO

(APUNTES PARA UN LIBRO)

I

Si todo trabajo de crítica sobre literatura antigua ofrece de suyo grandes y numerosas dificultades, cuando se trata de formular un juicio sobre una literatura contemporánea y aquilatar el valor de obras producidas en nuestros días, las dificultades se multiplican hasta el punto de hacer imposible todo trabajo serio y que revista cierta importancia científica, tanto más si estas producciones emanan de ingenios nacionales. En el primer caso, dificultan la obra la falta de elementos, los datos erróneos, el desconocimiento de la exacta significación de las cosas; en el segundo, el apasionamiento, la influencia constantemente ejercida sobre el crítico y la imposibilidad de apartarse del círculo de hierro dentro del cual se agitan los elementos de la sociedad en que vive. Por esto, exigir la crítica de nuestra época valdría tanto como exigir la de nuestros propios caracteres, ó
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sea el reconocimiento de nuestras pasiones y flaquezas, y fuerza es convenir en que, respecto á este punto, la humanidad no ha hecho grandes adelantos.

No vaya á entenderse que ha cruzado por mí la idea de intentar una crítica profunda de nuestro teatro moderno; aunque las razones que dejo apuntadas no existieran y la obra fuera posible, jamás me consideraría como el llamado á acometer tamaña empresa. Ingenios de verdadero valor retrocederían desalentados ó dirían poco que prevaleciera á través de los siglos destinados á decir la verdad sobre nosotros, y enseñar á las generaciones venideras el verdadero puesto en que debe colocarse la poesía dramática de nuestro ya viejo y fatigado siglo. Y, sin embargo, si se tratara de otras cuestiones que no las literarias; si nos ocupáramos de ciencias físicas y naturales, ¡qué fácil nos sería y con qué certeza asentaríamos la afirmación del respeto y admiración profundos con que han de considerar nuestra época las futuras generaciones! Esta aserción me conduce, contra mi voluntad, á establecer paralelos no muy pertinentes á la índole de mi trabajo. ¿Por qué no podemos hacer un asentimiento análogo con respecto á nuestra literatura dramática? ¿Es quizás porque los hechos no son en ella tan positivos y evidentes? ¿Es porque no podemos afirmar la absoluta belleza de ésta como afirmamos la absoluta bondad de aquéllas? Sea lo que quiera, lo cierto es que el notable impulso dado por nuestra época á las ciencias de experimentación y el criterio positivo que en ella domina, influye sobre el arte en general y sobre la dramática en particular, de tal modo, que de día en día se determina más y más la tendencia á formar un género que responda con más verdad que hasta aquí á las exigencias del criterio predominante.

No nos asusta la innovación; hijos de nuestro siglo, hemos sido formados por la revolución, y todo lo que ella sea tiene para nosotros especial encanto y atractivo. Admitamos el progreso en las obras de la imaginación, y así como hemos creado las maravillas de la industria y trasformado la superficie de la tierra, trasformemos también el arte creando otro nuevo más en consonancia con nuestro modo de ser. ¡Duerman en paz la epopeya y la tragedia, rancios aristócratas de la poesía, que harto tiempo han gozado del privilegio de hallarse á la
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cabeza de toda poética! Géneros de esta índole no caben en una sociedad eminentemente democrática, y cuyo apasionamiento por la igualdad no reconoce límites. Libertad absoluta, problema, imaginación, lucha; he aquí el lema del momento en que vivimos. Pero de esto á admitir de buen grado que la evolución que se determina en el arte escénico sea la salvación de nuestro teatro hay mucha distancia. Procedamos con calma.

No hace aún muchos días meditaba sobre una de las más ilustres producciones de Philarète Chasles, y con la complacencia de aquel que ve su amor propio satisfecho, me abandonaba gustoso á las ideas que el sabio escritor dejó apuntadas en sus estudios literarios sobre Francia, España ó Italia en el siglo xvii.

Se trata de la crítica del Teatro Español con que dá comienzo el volumen, y fuerza es convenir, por muy acostumbrados que estemos á oír casi siempre alabanzas cuando de literatura española se trata, en que, oírla una vez más, lejos de producir enojo, agrada y satisface nuestro legítimo orgullo nacional, tanto más si tenemos en cuenta que estas alabanzas brotan de autorizados labios extranjeros, que no son los oídos españoles, generalmente hablando, los más habituados á la lisouja; y que si bien es cierto que la crítica moderna ha colocado nuestra literatura clásica en el puesto que le corresponde, no falta tampoco quien lance contra ella flechas envenenadas.

Un crítico español no sobrepujaría en entusiasmo á Philarète Chasles cuando trata de la originalidad del drama español, modelo en toda literatura dramática, fuente inagotable en cuyas aguas bebieron Molière y Corneille, ni refutaría con más energética y firme convicción las acusaciones del ginebrino Sismondi.

Si la Europa moderna, dice, debe á Alemania sus progresos metafísicos, á Italia las bellas artes y la conservación de los modelos helénicos, á Francia la filosofía irónica, á Inglaterra el espíritu comercial y el génio político, á España se debe la fuente de donde ha brotado el fecundo raudal de la inspiración dramática y novelesca.

Y es la originilidad de nuestro teatro, es el verdadero concepto que de él se formó en España desde su mismo origen, es que mientras Heywood, en Inglaterra, representaba bufonadas insulsas y Francia no conocía otra cosa que la rebuscada y extravagante moralidad
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de sus Mysterios, Lope de Rueda representaba en las plazas públicas de Madrid verdaderas comedias llenas de gracia y de buen gusto, primeros rayos del esplendoroso sol que había de iluminar más tarde las escenas de Europa, inspirando los ingenios de otras naciones. Es esta condición relevante de la originalidad la que colocó la literatura dramática española al frente de todas las literaturas del mundo, es que la hemos creado para nosotros, y es toda nuestra, como toda sátira era de los romanos; y ahí está, con nuestra gloria española, con nuestra fe, con nuestro fanatismo, si quieren, con nuestro amor, con nuestro odio, con nuestro honor castellano, con nuestra altanería proverbial, con nuestras pasiones, con nuestros defectos y siempre encarnando en ella nuestro espíritu español, creador, apasionado, grande.

Por eso, al tratar de nuestra dramática contemporánea, no podemos menos de volver la vista atrás, y mal que nos pese, considerar la potencia creadora de aquella gloriosa época y compararla con la atonía mortal de los tiempos en que vivimos; y por eso también, al tender la vista sobre nuestras producciones dramáticas, se escapa de la pluma una afirmación dolorosa. Ya no hay teatro español. Aquel sello de originalidad por todos reconocida, y que le hizo grande entre los grandes; aquel carácter español, que le creó exclusivamente nuestro, ha desaparecido por completo; aquella escena modelo, que fué la primera del mundo, se ha trocado en un pasatiempo vulgar, alimentado por la más grosera imitación, por el trasplante de obras del teatro extranjero, de escaso o ningún valor, o por el más lamentable extravío del gusto literario.

El arte crea, cuando no crea copia, y cuando copia, muere.

Fatalmente me veo conducido á afirmar la decadencia que se determina cada vez más en nuestro teatro novísimo. Y aún suenan en mis oídos las palabras de mi Ilustre maestro, el sabio catedrático de la Central, D. Francisco de Paula Canalejas, desgraciadamente perdido para la ciencia y la literatura patrias, cuando de sus autorizados labios brotaban en la cátedra del Ateneo de Madrid frases de consuelo para todos aquellos que, amantes ante todo de las glorias españolas, apreciamos como uno de nuestros más preciados timbres la grandeza de nuestra literatura nacional; aún recuerdo que al per-
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mitirme argüirle acerca de algunas de las afirmaciones que acababa de mantener ante la docta corporación los nombres de los más ilustres poetas contemporáneos, brotaron de su boca, en refutación de mis asertos, que ya entonces, en mi sentir, se iniciaba la decadencia que luego hemos visto ir aumentando de año en año hasta dejar nuestra escena en el estado de postración en que hoy se encuentra. Mientras el teatro cuento con tales nombres, decía, no podrá afirmarse sin error la decadencia que muchos pretenden observar en la poesía dramática. Ciento que en aquellos tiempos todavía contábamos con algunos de los que mantuvieron en la debida altura la dramática nacional durante la gloriosa época del romanticismo; cierto que hoy mismo contamos con algunos de ellos, pocos, por desgracia, pero no menos cierto también que enmudecidos desde largo tiempo, vieron, sino indiferentes, inactivos los progresos del mal sin tender una mano protectora al desvalido que, tanto necesitaba de los auxilios, que sólo ellos hubieran sido capaces de prodigarle. Cúlpoles y cúlpoles con razón, por su abandono, en nombre del buen gustotan escatimado hoy en nuestra escena; en nombre de los que, puros del contagio de futilidad y ligereza que caracterizan nuestra época, atribuyen al arte dramático de un país la verdadera importancia que reviste y lloran la sequía del manantial en que otras veces apagaban su sed de arte y de belleza; en nombre de la patria que, si fué grande un día, mucha parte tomó en ello la no menos grande inspiración de nuestros ingenios y, en nombre, en fin, de ese mismo arte, para el que fueron llamados y escogidos.

No niego que los que en contra mía opinan, tienen en su apoyo razones, no del todo desprovistas de fundamento, pero la más poderosa entre todas ellas queda, en último término, reducida á una simple cuestión de tiempo. Esperemos, si quieren, á que el extro aú palpitante y vivo del Duque de Rivas, Martínez de la Rosa, López de Ayala, Ventura de la Vega, Hartzenbusch, Bretón, García Gutiérrez, Serra, Sánz, resucite en la mente de nuevos ingenios con toda su vigorosa fuerza; esperemos también que la potente musa de Tamayo, Zorrilla, Núñez de Arce y otros autores, adormecidos hoy en los laureles que no en lejana época les fueron prodigados, despierte el alegrado espíritu de nuestra gloriosa tradición escénica; pero conven-
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gamos en que es necesario cerrar ojos y oídos á la realidad de los hechos para poder arrojarse en brazos de tan consolador optimismo.

La realidad nos muestra, con claridad terrible, que no es, ciertamente, el camino emprendido por los mantenedores del movimiento escénico del día el que más directamente conduce á esa tierra de promisión, en que con nueva vida hayan de surgir los buenos modelos y perpetuar nuestro fecundo pasado literario. Búsquese entre el caótico conjunto de las obras que hoy obtienen éxitos ruidosos algo que recuerde alguna de las inmortales producciones, no ya de nuestros ingenios del siglo de oro, sino de los que han muerto ayer y de los que aún viven entre nosotros, y se observará truncado y roto el lazo que, por razón histórica, une y relaciona las obras de una época ó escuela determinada. Y cuenta que al hablar de relaciones entre unas obras y otras no aludo á géneros más ó menos olvidados, ni al carácter que haya podido imprimir en aquéllas la época en que aparecieron, ni al ideal perseguido por el artista; caería entonces en un exclusivismo contrario y opuesto á toda idea de arte, nó; me refiero á esas cualidades inmutables, exigibles siempre á toda obra artística, á esas condiciones que independientemente de épocas, escuelas, ideales, tendencias, etc., han sido, son y serán reconocidas como campo neutral de la inspiración artística, como el elemento más poderoso del arte, como el arte mismo. Me refiero á la forma.

Me refiero á esa forma en que nuestros poetas de todo tiempo no reconocieron superiores; en que todo se halla conocido y previsto, en que toda pequeña es sublime; en que toda dificultad se halla vencida con arte incomparable; en que el más profundo conocimiento del corazón humano sirve de base al levantamiento y desarrollo del poema; en que la más inflexible razón lógica preside á la sucesión de los acontecimientos; en que la consecuencia de los caracteres son firmes columnas de la acción; en que toda situación es legítima; en que todo efectismo se halla prescrito, así como todo recurso que no sea de buena ley y, por último, en que la dicción siempre inspirada, exhuberante, sóbria y correcta, con igual brío se lanza en alas de los arrebatados entusiasmos del odio y del amor en las más exaltadas lucubraciones poéticas, como refleja el espíritu tranquilo y práctico del que, aferrado al terruño no nació, ni para soñar, ni para
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vivir el mundo de las grandes pasiones. En ambos, sin embargo, se halla impreso el genio que les dió vida; en ambos se traspasa el límite de la esfera de lo sublime, y siempre es la verdad la que palpita en aquellas inmortales creaciones.

Me he complacido en detenerme, quizás más de lo que necesario fuera, pero lo he hecho con pleno conocimiento de causa: no con objeto de extenderme después en comparaciones siempre odiosas, sino con el de establecer aquellas condiciones de que hablaba antes y que, como decía, son exigibles á toda producción artística.

No incurriré en la vulgaridad de negar los ideales artísticos; tanto, valdría negar la humanidad. Pero si bien es esta una verdad inconcusa, no lo es menos que aquellos cambian y se adaptan á las exigencias de la época: así la predicación del cristianismo rompió con la tradición del clasicismo pagano; así la epopeya colosal de la gran revolución francesa hundió con horror, en el olvido, la tradición política de los siglos medios. Cierto que cambios tan radicales, en los modos de ser de los pueblos, reclaman muy extensos períodos históricos, pero dentro de cada uno de ellos las sociedades marcan tendencias, más ó menos determinadas, en armonía con las aspiraciones de la época.

Y al afirmar que los ideales cambian y se adaptan no me refiero, ciertamente, á aquellos á que alude Platón cuando dice que el artista que, con los ojos fijos en el Ser inmutable por modelo reproduce, conforme á él, la idea y la virtud, no puede menos de producir un todo de acabada belleza; estos son eternos, porque son extraños á las ideas del mudar y del tiempo, porque eternas y de eterno arraigo son en la entraña de la humanidad la idea de Dios y de libertad, de caridad, de esperanza, y de fé, de patria y de independencia. Bastará una sencilla excursión histórica, á través de las literaturas de todos los pueblos, para hacerse cargo de las aspiraciones que han impulsado la humanidad entera en persecución de esos mismos ideales que, más que en género alguno, aparecen determinados en las manifestaciones épicas de todos los pueblos. Sirvan de ejemplo el Ramâyana y el Mâhâbharata, en la India; los poemas de Homero y Virgilio, en Grecia y Roma; el Shah-Nameh de Firdousí, en Persia; La Divina Comedia, esa creación única en la historia de las antiguas y modernas poesías, en Italia; los Ni-
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belungen y las producciones líricas de los Minnesinger en los pueblos germánicos; el Paraíso perdido, en Inglaterra; los cantos épicos de los Borderers, en Escocia; las Lusiadas, en Portugal; las canciones de los trovadores de la Provenza, el Romancero del Cid y el Quijote, en España.

El ideal, el Ser inmutable de que nos habla Platón, palpita en estas eternas creaciones de la humanidad; brilla en ellas como sol espléndido iluminando los caminos que hasta él conducen y á él se dirige el arte, guiado por la fantasía de los poetas. El alcance artístico y la trascendencia filosófica son en ellas grandes, porque grandes, inmensos son también los ideales en que se han inspirado.

Me refiero á esos otros que, sin afectar en nada á los anteriores padres de obras inmortales, determinan poderosas corrientes en la Sociedad, que tal vez no cuenten con la magnitud y grandeza de los primeros, latentes siempre, pero que no por eso dejan de tener una gran importancia, quizás tan grande como la de aquéllos en razón de su fin inmediato, y que son también como faros de luz á donde la humanidad ávida de alcanzarlos se dirige.

Me refiero, en fin, á los ideales engendradores de la cultura moderna, y cuya influencia trataré de determinar.

José de Retes.