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Revista de España (1887-09-01 00:00:00), página 559

DON LUIS DE EGUÍLAZ

La cruz del matrimonio es una obra que no puede ser juzgada á la ligera. No es nuestro ánimo el decidir, ni autoridad tenemos para ello, si, en efecto, acertaban los que la consideraban la mejor de Eguilaz y una de las primeras del teatro moderno, ó los que de un modo tan poco benévolo discutían sobre la moral de su acción y la verdad de sus caracteres. A despecho de la crítica, á pesar del análisis literario de jueces competentes, es innegable que proporcionó á su autor un triunfo extraordinario (1). Eguilaz poseía de un modo admirable el arte de conmover y de excitar el sentimiento. Fueran recursos dramáticos, hijos ya de su experiencia; fueran golpes de efecto premeditados los que conmovían á su auditorio, nacían del ta-

(1) Entre las pruebas de simpatía que recibió el autor de esta producción dramática, merece especial mención, por proceder de dos insignes literatos, la corona de laurel que le fué entregada en la escena. Unido á ella iba un medallón de oro que encerraba un autógrafo, que decía así:

AL SR. D. LUIS DE EGUÍLAZ.

Recibe este pobre don
que, de todo corazón
te envío, en fiel testimonio
de aplauso y admiración
á La cruz del matrimonio.

Madrid 20 de Febrero de 1862.—Juan Eugenio Hartzenbusch.

A continuación se leía la siguiente postdata:
«Lo mismo que Hartzenbusch y más piensa de la obra del Sr. D. Luis,—Agustín Durán.»

Véase confirmado lo que acabamos de indicar; de haber sido considerada esta obra de tan diverso modo por respetables autoridades en la materia.

Otras de las muestras del entusiasmo que produjo la misma y recibió Eguilaz en tal ocasión, fueron el donativo de una póliza por valor de 10.000 rs., y una carta encomiástica del Director de La Tuelar, agradeciéndole la mención que en su comedia hacía de esta institución encaminada á un fin benéfico. La contestación de Eguilaz reconocido á este obsequio tan expontáneo fué sentida y extensa, y se reprodujo entonces en varios periódicos.
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conviene mucho más la carretera que por Deva va directamente á Durango. Vidania tiene como línea natural de concentración la carretera á Tolosa. Arinazábal, Segura y Godugarrreta deben elegir la carretera de Alsásua á Tolosa. Se ve, por consiguiente, que todos esos pueblos conviene que pasen á formar parte de la zona de Guipúzcoa. Entre todos ellos reúnen 10.827 habitantes.

La zona de Durango cede á las colindantes una población de 47.133 habitantes; por consiguiente le queda la de 123.867 habitantes.

San Sebastián.

Al hablar de la posición militar San Sebastián, debe entenderse todo lo que comprenda el valle del Oyárzun y el bajo Urumea, pues todo ello forma una sola posición defensiva.

El verdadero puerto de Guipúzcoa está en Pasajes, pero este punto puede considerarse como un barrio de la capital de Guipúzcoa, tanto por la poca distancia que existe entre las dos poblaciones, cuanto por la facilidad de trasladarse de un punto á otro.

El puerto de Pasajes está llamado á un gran porvenir, y, sobre todo, si conseguimos que se establezca un gran arsenal civil, que daría un considerable impulso á la vida industrial de Guipúzcoa. Las inmejorables condiciones, como puerto de refugio; la importancia de primer orden que tiene como punto cercano á la frontera y la facilidad de hacerlo inespugnable por la parte de mar, hace que tenga un valor estratégico como pocos puertos del Cantábrico. Si España no concede la atención necesaria á punto tan importante; si no se emplea todo el dinero que haga falta para construir el campo atrincherado de Oyárzun, que es cabeza de la línea estratégica que marca el ferrocarril de Pasajes á Jaca, y si nos dormimos, como es nuestra costumbre, cuando se trata de intereses vitales para el país, ese puerto que tanto vale se convertirá en un padrastro nues-
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lento del autor que sabía emplear estos recursos con oportunidad. Nadie, por otra parte, puede negar á esta obra que el pensamiento en que se inspira es de una alta moralidad; que los caminos que emprende para llegar á este fin loable son decorosos y revelan estudio é ingenio. No creemos, por tanto, ser injustos ni parciales al considerar La cruz del matrimonio, si no como la mejor producción dramática de Eguilaz, mucho menos rebajada en su mérito cual lo fué por la intransigencia animosa al ser presentada en la escena. Algunos la han considerado, no sólo como una obra buena, sino como una buena obra. ¿Quién acertó en sus juicios? No creemos en absoluto, como algunos de sus críticos consignaron, que deje de conseguir el fin moral que se propone. Enseñanza ofrece y, sobre todo, hálase envuelta en una grata atmósfera en que se respira el perfume de los honrados sentimientos, de la rectitud que rechaza cuanto es indigno y perjudicial. De desear fuera que, á su ejemplo, otros autores se inspiraran con mayor frecuencia en pensamientos análogos, que no pueden menos de ser provechosos á las costumbres, influyendo para hacer más viva la repulsión hacia los vicios que se alimentan en la sociedad moderna. Aunque el acierto en el desempeño del fin moral que se propuso Eguilaz no satisficiese por completo á todos, siempre sería digno de loa por su feliz elección de aquél.

No puede ser más hermoso, como á la vez más simpático, el principal personaje de su acción, figura dramática de primer orden; un ser idealizado por el sacrificio y la virtud. Es el prototipo de la esposa honrada, dulce y paciente; la que parece cumplir con resignación sublime la máxima de San Mateo: «Si alguien quiere seguir en pos de mí, tome su cruz y sigame.» Esta mujer discreta sufre en silencio todos los defectos y asperezas de su esposo, sin reconvenirle por su vida de libertino. Aquellos censores á que aludimos antes tildaron este carácter de falso. Los que no juzgaron realizado el fin moral de esta comedia, que se basa en el sabio consejo de Santa Mónica, madre del varón eminentísimo en ciencia y virtud y gloria de la Iglesia, á las mujeres casadas, encontraron incompleto el tipo de la
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esposa cristiana, resignada, dulce y prudente, en contraste con el esposo disipador, caprichoso y áspero; no reconociendo ese acabado ejemplo, ese corazón ajeno á toda mira interesada y á todo cálculo; ni á la mujer que olvidada y desatendida por un marido de viciosa conducta emplea los mismos medios aconsejados por la escritora piadosísima para atraerle al buen camino y convertirle á su afecto y al de su familia. No hemos de detenernos en este punto que, para ser bien tratado, exige un prolijo examen de la producción de Eguílaz, pero si hemos de convenir que, á tan simpático personaje le falta, no la humildad cristiana, porque no tiene los defectos que á esta virtud se oponen, sino, en cierto modo, esa modestia que debía impedirle el engreirse por saber que es buena. Complácese su vanidad en repetir que ha sabido ser buena, pero al mismo tiempo se ha dejado entrever, en su heroica conducta, algo de hipocresía y disimulo, algo de ingeniosos ardides para atraer á su esposo á su voluntad obedeciendo á un cálculo meditado. La fisonomía de este otro personaje tan excepcional nos parece perfectamente definido en sus mismas palabras, refiriéndose á la compañera de su vida:

¡No la quisiera tan buena!

Exclamación que nunca sale de los labios de un esposo digno, siquiera sea por el enojo que le cuesta tanta resignación á lo que él juzga una necesidad, al proseguir en su conducta depravada y aventurera.

Muestra Eguílaz en esta obra, y en otras suyas se advierte de igual modo, un marcado empeño en procurar que el lenguaje empleado por sus interlocutores sea familiar; que hablen con cierta sencillez, lo cual consigue, no siempre con igual acierto. A veces este mismo lenguaje llega á ser un tanto llano, deslizándose á la vez en sus diálogos alguna frase no apropiada ó algún vulgar cuentecillo. En cambio se advierte mayor elegancia y soltura cuando expresa un pensamiento profundo.
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delicado y tierno de los que tanto abundan en sus obras. Entonces su estilo mejora de un modo evidente.

Hállase en el repertorio dramático de nuestro autor una comedia en un acto, escrita con verdadera espontaneidad, y según él mismo indica, en plazo brevísimo y cediendo á exigen- cias del momento, en cuanto al número de sus personajes, y obligado por ello á dar el doble de anciano y joven á uno de aquéllos que debía desempeñar el malogrado actor, de sobresaliente mérito, D. Fernando Ossorio. Los crepúsculos, que así se llama esta obrita y sigue en el orden en que fueron repre- sentadas á las del género que examinamos, revela al autor ex- perimentado que conoce los recursos escénicos y los maneja con habilidad y tino; y está escrita, en nuestro concepto, con más corrección y menos lirismo que otras obras de mayor im- portancia de nuestro poeta, siendo innegable que la tiene por su valor literario. Que los viejos se vuelven niños, es un dicho re- petido por la observación de los caracteres que en su existencia va presentando el hombre desde la edad de la infancia, la viril, hasta llegar á la ancianidad caduca, en que ya han muerto en su corazón las pasiones y el fuego de la vida brilla indeciso; en que la bondad y la ternura se despiertan fácilmente, y en que la debilidad se sobrepone á una ficticia energía del mo- mento y halla el alma sus goces en frívolos placeres. Tal fla- queza de la vejez es la que nos presenta Eguílaz en un cuadro que rebosa gracia y ternura, llegando á conmover cuando pone en juego los nobles instintos del corazón en un padre que, aten- diendo sólo á su egoísmo proyecta casarse, cediendo á interesadas miras, con la que sabe ama su hijo. Esta improvisación dramática, repetimos, es de las que mejor prueban la inteli- gencia del autor escénico, que se propone un fin moralizador y reviste sus fábulas de graciosas y ligeras formas. Su asunto se presta á ser desarrollado en una obra de mayor extensión, si- guiendo el filosófico pensamiento que en ella domina.

Una de las creaciones dramáticas que más ha contribuido á enaltecer el nombre adquirido en la moderna escena española por D. Luis de Eguílaz, es la titulada Los soldados de plomo. En
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ella dominan, como en La cruz del matrimonio, tan aplaudida, los más delicados sentimientos, y se ponen de relieve los deberes y afectos que han de existir en el hogar doméstico para conseguir la paz y la ventura de la familia. Tal vez sean, en este sentido, las dos obras de Eguílaz escritas con mayor delicadeza, tanto en la forma como en el pensamiento. Predominan en Los soldados de plomo los principios de la moral más sana y abundan en ella los conceptos tiernos y conmovedores. Su acción, si bien basada en un plan ligero y sencillo hábilmente ideado, marcha discretamente hasta su terminación, siendo su tercer acto el que más vivo interés despierta. Una gran figura en el arte escénico, el inolvidable Romea, fué quien, con el privilegiado talento que poseía, supo interpretar fielmente, en las interesantes situaciones de esta obra, el personaje á él confiado, realizando la bondad del tipo á que dió vida el poeta.

El pensamiento de Los soldados de plomo no es nuevo. Tratado ha sido en la escena repetidas veces y de un modo admirable por Moratin en su comedia El sí de las niñas. «No andeis cuidadosos por el día de mañana. Porque el día de mañana asimismo se traerá sus cuidados. Le basta al día su propio afán.» En esta máxima del Evangelista apoya Eguílaz su acción. El inmoderado anhelo de adquirir riquezas y bienestar para el porvenir sacrificando la felicidad presente y aquella que se funda en el verdadero cariño, en el amor que precede al matrimonio, cediendo á las tendencias materialistas de nuestros tiempos, y olvidando que sólo se hallan los goces ciertos en un cariño sincero y desinteresado y no á veces en lo que suele llamarse un partido ventajoso, constituye el pensamiento que se desenvuelve en Los soldados de plomo; pensamiento ofrecido con sencillez, pero de gran importancia social. Los personajes todos que animan esta ficción escénica despiertan vivo interés, porque se advierte en ellos la fiel reproducción de las figuras de los cuadros que se ofrecen en el seno de las familias, la exacta realidad, y esas aspiraciones del afecto, nobles en el fondo, pero equivocados y censurables en los medios, y porque son acabados tipos de la sociedad moderna, sobre todo. Hálase
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basado el título de esta comedia, en el episodio que dá lugar á una situación de gran interés, la más dramática de aquélla, por cierto recurso empleado en la misma. Desenvuelto su asunto con gran acierto, revela en su autor un talento escénico de primer orden, tanto en los rasgos expontáneos y vigorosos que se admiran en su obra, como en los pensamientos que brotan de la imaginación del poeta, dominado por los afectos que expone sentidos en su corazón. Esta circunstancia hace olvidar que su estilo no siempre sea el mismo y sí á veces un tanto abandonoado, y que puedan señalarse ciertos inconvenientes y descuidos en su versificación en ocasiones poco atendida y aún prosáica; efecto, sin duda, de aquella misma expontaneidad que indicamos unida á la viveza de la expresión. Cualquiera de estos lunares en nada menguan las bellezas que ofrece en conjunto una fábula tan bien conducida y colmada tan justamente de aplausos.

Suele acontecer que un autor mire como su hija predilecta aquella obra en que con ciega pasión pone su cariño y cuyas faltas se le ocultan, siendo así que no es, en verdad, la que merece sus preferencias, y cuyos defectos no pasan desapercibidos á otras miradas. Hálase, á juicio nuestro, en este caso, la comedia filosófica-moral titulada Quiero y no puedo que, según la confesión de su mismo autor, nuestro discreto Eguilaz es, sin duda alguna, la que mayor suma de tiempo y trabajo le ha costado. ¿Cómo dudar del estudio que nos dice haber hecho de esta obra, si su artificio lo comprueba y lo indica el desenvolvimiento de la idea moral en que está basada? Un frío positivismo en una atmósfera en que apenas se respira algo ideal, algo que convenga al corazón, se advierte tan sólo en el cuadro de la vida social moderna que nos ofrece. El entusiasmo del poeta por la idea concebida, absorviéndole por completo, le ha llevado en la acción de esta obra á una exageración perjudicial en algunos caracteres y, sobre todo, en el de su protagonista. Querer es poder; tal es el lema del hombre dominado por la ambición, sin el más leve asomo de dignidad. El objeto de la producción de Eguilaz es la demostración de lo contrario; Quiero
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y no puedo. El fin moral que éste se propone es evidente: hacer palpables las consecuencias que acarrea la fe en aquella máxima á los que, desatendiendo toda prescripción divina y humana, todo lo atropellan para llegar á obtener el bienestar, la riqueza y cuanto hacen objeto de sus ambiciones inmoderadas. Pero la acción en que esto se demuestra no llega á conmover ni á excitar un vivo interés, por echarse de menos aquellas situaciones que en otras obras de su índole ha ofrecido su autor, despertando el entusiasmo del público. Tal la causa, porque su éxito no fuera el mismo que el de aquéllas. No pretendemos aminorar su mérito: le tiene, no sólo en el intento plausible de ofrecer una lección moral provechosa, sino en sus muchos y felices pensamientos, ya profundos, ya satíricos, que embellecen sus diálogos, fáciles por lo común, y sus estudiadas escenas que contribuyen á darle poderoso atractivo. El desapoderado interés cifrado en el goce material, el lujo; las muelles comodidades de la vida, á las que se sacrifican todo sentimiento ideal y noble, y los desengaños, inquietudes y amarguras que á veces suele proporcionar la posesión de tan anhelados bienes, han sido ya presentados por otros autores con habilidad y acierto. Tema fueron tales vicios de la sociedad moderna del Tanto por ciento, joya de nuestro teatro contemporáneo y del excelente arreglo tan en armonía con nuestras costumbres de la obra de Laya, El Duque Job (Lo positivo). Laudable es el esfuerzo de Eguílaz en su comedia, que tiende á los mismos fines, combatiendo un vicio tan dominante como es el apego exclusivo á los materiales goces de la vida. Pruóbase en ella la fecundidad de su talento, su laboriosidad y su constante anhelo de ennoblecer el arte dramático con producciones que encierran útil enseñanza ó ofrezcan las virtudes de algún varón insigne, como ejemplo de grandeza y objeto de admiración y aplauso.

No suele ser en absoluto el éxito más ó menos favorable de una producción dramática, alcanzado en la escena, la medida de su mérito; pero algo significa el no haber acogido el público esta del inteligente poeta y tan preferido suyo con el mismo entusiasmo que las tenidas por él como menos estudiadas y la-
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horiosas: Verdades amargas, La cruz del matrimonio y Los soldados de plomo.

Tales son, pues, las comedias del teatro de Eguilaz, que con las otras ya mencionadas, pueden calificarse como de costumbres sociales con un fin moralizador.

III

No es de extrañar esa prevención con que suele esperarse la segunda obra del novel autor dramático, que ha obtenido en la que ofreció como primera, un extraordinario triunfo; esa desconfianza de que las suyas posteriores sean inspiradas por una inteligencia ya envanecida, y por lo tanto, expuestas á un fracaso ó una vida efímera, marchitándose en breve tiempo. Ejemplos repetidos se han visto de autores de precóz ingenio y virilidad, cuyo mérito, en algunos casos ha exajerado, tal vez la benevolencia de un público que propende á estimular al principiante con sus aplausos y alabanzas. Esta prueba, dura en verdad, esperaba á Eguilaz al dar á la escena su segunda producción dramática, después del merecido triunfo obtenido por aquélla con que tan inesperadamente se dió á conocer. De distinto carácter era el drama que sometía después al juicio y fallo inapelable del público con el título de Alarcón, pero no menor fué su acierto que le atrajo de aquél severo juez iguales aplausos y simpatías, al confirmarle con tanta justicia como espontaneidad el nombre de verdadero autor dramático. En realidad no era la segunda obra de Eguilaz ésta que tiene por protagonista al gran poeta terenciano del siglo xvii. Escrita fué antes que Verdades amargas, ya lo indicamos, cuando su autor contaba diez y ocho años de edad; mas para el público era la segunda producción suya en el orden en que hubieron ambas de presentarse en la escena. Eguilaz se propuso en este drama, como principal objeto, hacer el fiel retrato del insigne poeta que aparece en nuestro teatro antiguo como el más filó-
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sofo, el mejor hablista, y con una marcada tendencia de entrañar en sus creaciones un fin moral y una enseñanza provechosa. La existencia de este varón ilustre á quien negó la Naturaleza una grata figura, dándole más bien cierto defecto físico que contrastaba con la belleza de su alma, fué de amargos sabores y de pruebas duras y terribles. Sabido es que los poetas de su tiempo le hicieron blanco de su sátira, y si bien algunos reconocían su mérito, no por eso dejaban de ser despiadados con él en sus burlas y sus epigramas. Hace resaltar el autor del drama que lleva su nombre lo injusto de tal ensañamiento y la dignidad con que lo sobrellevaba el discretísimo autor de La verdad sospechosa, en las horas más amargas de su existencia, al sentir el fuego del amor por una dama de la corte de gentil continente, comprendiendo al ridículo á que se exponía y sufriendo los más horribles tormentos y la más implacable befa de los maldicientes y frívolos cortesanos. Tal es el pensamiento de nuestro poeta al colocar al dramático de anteriores tiempos en situación semejante. Á este fin discurre una fábula ingeniosa, en la que hace de su protagonista una figura escénica notable, estudiando al ingenio en sus obras, repitiendo sus rasgos de carácter, sus discretos desahogos á los injustos y groseros sarcasmos de que era víctima. Tanto absorbe la atención del poeta este personaje, que fijo en él solo, parece olvidarse de la acción que desenvuelve; se entretiene en episodios que de ella se apartan, y siendo ésta, en conjunto, de gran interés, no dejan de advertirse alguna oscuridad en determinados detalles y algún descuido en el enlace de sus escenas, así como cierta confusión en los hechos que el espectador conoce sólo por referencia. Pero si tal desarreglo en su plan y alguna inverosimilitud de las que no suele aceptar el público se advierten en la obra de Eguílaz, en cambio todos los lunares que en ella pudieron encontrarse se olvidan, ante la grandeza de su protagonista, á las bellezas del diálogo, y sobre todo, al escuchar los pensamientos que en los labios de aquél brotan sentenciosos, oportunos y llenos de elevación en ocasiones. Una escena de este drama, la que indicamos antes como falta de
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verdad; aquella en que su principal personaje se halla en situación terrible y desgarradora al juzgarse correspondido á pesar de su deformidad física, dá lugar á una situación violenta y á todas luces inverosímil. La dama á quien ama el poeta, y que es á la vez objeto de la pasión de Moreto, digna figura también de esta ficción, toma á aquél por éste á quien corresponde, teniendo ambos cubierto su semblante con un antifaz. Las frases de uno y otra son apasionadas en su mútuo error. Esto no es verosímil. Todo el arte y el sentimiento de un autor de la persuasión de Eguilaz es inútil para convencer al espectador; pero un rasgo feliz, un recurso de seguro éxito que sólo es dado á los génios creadores que sobresalen en la escena, salva el peligro y convierte en aplausos lo que tan en riesgo se hallaba de censura. Tal triunfo no es dado á vulgares autores, y en esta y en ocasiones distintas prueba Eguilaz que no es inmerecido el lugar que se le concede entre nuestros buenos dramáticos modernos. Que nos ha presentado en Alarcón un cuadro de época con gran exactitud y con todo su colorido, excusado es afirmarlo; el estudio que hubo hecho de sus costumbres, de su literatura, de los escritores que la cultivaron, especialmente en la escena, se revelan en toda su obra. El Alarcón de esta es el autor de Las paredes oyen, con sus propios sentimientos, su elevación de alma; tal como fué, tal como siempre nos ha complacido admirarle en el estudio de sus ficciones, alguna de las cuales mereció ser trasladada á la escena francesa por el más afamado de sus dramaturgos, y después á la de otros países. Identificado Eguilaz con aquellos mismos sentimientos suyos, se olvidó quizá del arte para dejar hablar al corazón, y se posee de su lenguaje, de sus amarguras, de sus desengaños, y lanza con él los ayes de un alma oprimida ante el infortunio, ante el desdén y el escarnio de los que no alcanzaron á comprender ni á sospechar sus sentimientos intensísimos y la honradez y nobleza de su alma. Así las palabras de Eguilaz son, en más de una ocasión, eco de las suyas, como cuando repite aquellos versos de su comedia Nunca mucho costó poco: