ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 102

Por lo tocante á las inscripciones áticas, debe decirse que en los tiempos anteriores á Euclides se dan tres puntos, y dos en los siguientes. Muchas veces las palabras abreviadas van seguidas de dos puntos.

Téngase en cuenta que á veces se encuentran hasta cinco y seis puntos, y una delta ó dos con el mismo objeto.

La inscripción de Petilia, ciudad de Brutium en Italia, no baja del año 540 antes de Jesucristo. (Franz, Elementa epigraphices graecae, pág. 63, núm. 24.)

Cerca de Antibas (y le publica Roehl, núm. 551) apareció otro monumento curiosísimo de la misma clase que el publicado por el Sr. Delgado en su obra Medallas autónomas de España (tomo I), con una inscripción, que contiene en caracteres antiguos la siguiente inscripción:

Τέρπων εἰμὶ θεας θεράπων σεμνῆς Αφροδίτης;
Τοῖς δὲ καταστήσασιν χαρίς γαριν ανταποδοίη

Soy Terpon quien venero (siervo, adorador de) á la santa diosa Afrodites.

Cypris (Venus-Afrodites) daría su gracia á los que serán bien dispuestos.

La leyenda del casco de Hieron I de Siracusa, cuyo dibujo ha sido publicado también en la edición de lujo de la Historia de Duruy, es otro de los puntos importantes para la paleografía helénica. Su época es del año 474 antes de Jesucristo. Dice así:

'Ιάσον ο Δεινομενος
Και τοι! Συγκαθισοι τω Δι Τυρ(ε)αν' απο Κυμας;

Hieron, hijo de Diomenes, y los Siracusanos á Júpiter (dedicaron estas armas) Tyrrenas de Cumas.

Ahora voy á trascribir otras inscripciones, y de ellas se verán los caracteres propios en las obras citadas.

La inscripción del vaso panaténico de Burgón encierra lo siguiente:
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 103

Tōv 'Αθηνηθ(εν) ἀλλων ἐμι!
Soy de los premios de Atenas.

La más antigua leyenda de Atenas se encuentra en el Museo del templo de Thesco, y es el epitafo de Enyale, hijo de Spudides: equivale su lectura á

'Ευσαλὸς θυγατρος Σπουδίδου, κακόμος στιλην

RHANGABÉ. Antiquitates Hellenicae, num. 6.
Entre las inscripciones antiguas de Melos se hallan las dos siguientes:

1.a        Γέτας 'Αλεξιπά(λ)ιος
2.a        παυσικλῆς Λύτορρά(βου)

Letas, natural de Alexipolis, y Pausicles, hijo de Autofrades.
Boeckh publicó el siguiente epitafo como ejemplo de escritura bustrofédica:

Ἰσαος τ(ου) Ἰσοχλειαο θεος
Isaos, adaptivo de Isocles.

Y por último, entre las que pertenecen á Thera cuéntase la siguiente:

Κοσμας.

Paso ahora á deslindar determinadas particularidades ortográficas que se encuentran en las leyendas.
Las consonantes que duplica la lengua clásica se encuentran solas generalmente en los textos antiguos.
La sigma se duplica frecuentemente delante de consonantes duras; ejemplo: Αισαγγλου. Esta particularidad no es propia,
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 104

no solamente de las leyendas antiguas, sino también de las macedónicas, sobre todo en tiempos romanos.

La sigma y zeta, con frecuencia son confundidas.
Lo mismo sucede con la sigma y χφ.
La aspiración η no la poseían los colios ni los jonios asiáticos, siendo para éstos signo de E.
Los Atenienses eran algo inclinados á ella, y en los tiempos anteriores á Euclides la poseían aun las palabras compuestas. Sucede con frecuencia ser admitida y desechada en una misma inscripción y en diferentes sitios, judiendo asegurarse que entre los áticos dejó de ser, cuatro siglos antes de Jesucristo.
Los Eolios, no tenían aspiración delante de las vocales, pero era cambiada en ο la τ.
Respecto de la asimilación, y por lo tocante á delante de las habiales, á veces era completa επ παςις por εμπαςις. En la época arcaica, al no darse la asimilación, las palabras tomaban formas que, á no estar muy versados en el conocimiento de la lengua griega, es muy fácil tropezar y caer.
La asimilación final se da también con frecuencia.
Respecto de cambios y sustituciones, puede decirse que ευ se cambia en ει.
Los Jonios Asiáticos, desde el siglo v al iii antes de Jesucristo, ponían ιο, ιο en vez de αυ, ευ.
Cuando la upsilon es resultado de contracción ó alargamiento compensador de la raíz, entonces o equivalía á ου. Debiendo ser ο si esta letra es primitiva ó estuviese en lugar de digamma.
Tanto en Corinto como en Corcyra, o servía para omicrón y omega, y en la inscripción de Ceos, ου está por ο.
Los Atenienses, con posterioridad á Euclides, escribían οι por οι, y al contrario.
En las inscripciones jónicas arcaicas, H corresponde á α larga dórica y á η procedente de εα.
También se confundian ει y ι larga: equivale á i breve solamente en la época romana.
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 105

Con mucha frecuencia H vale lo mismo que η. Jota por η es en la época imperial.

Un fenómeno muy curioso sucede respecto del dual. Mientras los prosistas antiguos áticos apenas le emplean, en las inscripciones son abundantísimos los casos.

Los Eolios no le conocieron, y los dorios apenas conservaron algún recuerdo.

El dual en las formas verbales desapareció de las inscripciones por los años 395.

Los genitivos que en épocas posteriores fueron en ου, terminaban en η Μενεξφατης—(ου)—Μενεξφάιην.

Con esta preparación bien se puede entrar ahora á examinar la obra tenida por clásica en España por lo tocante á las inscripciones ibéricas. Es el primer punto que debo tratar para que, echado por tierra lo que sirve de baluarte á quienes deben empezar por estudiar griego, se vea evidentísimamente con más evidencia que el Aregoratos karvoh kegei korika etc., es una jerga tan peregrina y misteriosa, que por vestir el P. Fita de largo traje no digo

Risum teneatis amici.

Bernardino Martin Minguez.

(Continuará.)
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 106

EXPOSICIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES (1887)(1)

ESCULTURA

IV

Si magnífica y atrevida se presenta la pintura en el actual concurso, no le va en zaga la parte escultórica, digua como en ninguna otra de solemne aplauso y de especial consideración. Los trabajos presentados son muchos en número relativamente, y tan variados en asuntos y tendencias que, allá en el fondo de esta aglomeración anárquica e incoherente, nos parece vislumbrar la aspiración unánime hacia un nuevo renacimiento que no juzgamos utópico ni lejano si, fundándose en la ciencia, llega á depurar el gusto del rutinario convencionalismo que, por desgracia, aún se revela demasiado manifiesto en la escultura de nuestros días.

Ya no son hoy la severidad de dibujo y la elegancia de la línea las únicas condiciones á que se cíe el artista para conquistar celebridad: la pretensión estética de nuestra inspirada juventud se encamina con loable fundamento á encerrarse entre líneas y formas clási-

(1) Véanse los números de la REVISTA correspondientes, al 25 de Mayo 10 y 25 de Junio.
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 107

cas ideas y pensamientos de altísima trascendencia, puestos en completa armonía con los fogosos vuelos del genio moderno un tanto libre de modismos académicos y de rituales creencias.

Si así continúan, esperamos que logren emanciparse consiguendo entrar en una nueva era, á beneficio también de un nuevo lenguaje plástico que se sobreponga á los de Fidias y Miguel Ángel, tan admirados de sus entusiastas contemporáneos.

Beulliure, Querol y Sevilla son las tres figuras, ó más propiamente los tres expositores en que más claras se manifiestan aquellas tendencias reformadoras.

El primero, con depurado naturalismo que rebosa gracia y delicadeza, nos ensancha y deleita el ánimo con su bellísima escultura; lleno el segundo de gravedad y realismo, fieles intérpretes de su inventiva fecundidad, nos remonta hasta los pliegues muy recónditos de la imaginación con su bien pensado grupo; y el tercero, poeta como Becquer y tan inspirado como él por el sol y el ambiente de Sevilla, logra encarnar entre la rima de las formas un pensamiento de reconocida importancia y de levantada inspiración; véase, pues, cómo estos tres genios, encaminados á un mismo fin, marchan por camino diferente, y si dignos de loa son ya por sus distinguidas obras, justo y lógico es prometerse más sazonados frutos de sus perseverantes esfuerzos.

Veamos ahora en detalle cómo cada uno de ellos ha realizado sus intentos al traducir en formas tangibles la idea caldeada en el cerebro por la llama del genio y de la inspiración.

La estatua en yeso del pintor Rivera (núm. 865), es la principal obra de Beulliure; el insigne Hspañoleto, representado de tamaño colosal, ocupa el centro de la rotonda, desde donde parece avanzar, imponiéndose con la agitación nerviosa que revela y su actitud demasiado erguida y jactanciosa: la mano que lleva el pincel parece más propia para empuñar la espada y, por consecuencia, la arrogancia de la figura, propia y característica de un héroe marcial ó de un duelistta, no es la que en verdad corresponde á un artista pensador como Rivera, por más que la fogosidad de su carácter le arrastrase á reprobados extravíos. En la parte de ejecución nada tenemos que advertir al inspirado autor; el realismo, sin repugnancia, abusos ni exa-
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 108

geraciones, ha presidido aquella obra, merecedora, no obstante, de nuestro aplauso.

En el grupo Al agua (núm. 885), tallado en mármol y obra del mismo, no hallamos nada que censurar; aquel mármol vive, palpita, siente complacencia y revela indignación en cada una de las dos figuras; la plasticidad del natural está fielmente retratada; la crispatura de las manos, la agitación nerviosa de los miembros y el acorde expresivo del rostro, no puede ser más perfecto; en la una rie con toda la expansión de la complacencia, en la otra se contrae con toda la fuerza del enfado; el contraste resulta delicioso, y la obra, por consiguiente, admirada y aplaudida de todos.

La tradición (núm. 903), estatua en yeso de Querol es, quizá, de lo mejor que conocemos en escultura; los desnudos son tan exactos y correctos, que parecen vaciados del natural; la parte anatómica es delicadísima; la fisiología no ha sido menos atendida; las edades, la expresión, los movimientos, las actitudes, todo es propio y bien escogido; aquellos niños oyen con agrado y atienden y meditan al mismo tiempo cuanto la vieja solicita les cuenta, para retenerlo en la memoria. La figura principal es un prodigio de realismo; la vejez resulta perfectamente caracterizada y, á la par que la actitud, la manera de referir y la extensión de los miembros ponen bien en relieve el objeto de la composición.

El asunto nos parece grandioso, bien pensado y á propósito para despertar ideas grandes y patrióticas en los oyentes. Véase, para complemento, lo que dice el Catálogo:

«—Cuéntame una historia, abuela.
—Siglos ha que con gran saña
Por esa negra montaña
Asomó un Emperador.
..........................................
De entonces suenan los valles
Y dicen los montañeses:
—¡Mala la hubiste!, franceses,
En esa de Roncesvalles!»

A pesar de tanta perfección y de tanta delicadeza, nosotros echa-
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 109

mos de menos en este grupo la imponente grandeza á que debiera subordinarse; así, resulta pequeño y reducido, aprisionando la idea de tal modo, que parece violentarla dentro de la propia imaginación donde acabamos de concebirla. De proceder así el Sr. Querol, se hubiera evitado las sospechas de no pocos que han creído parte del grupo vaciado del natural; como defecto, sólo indicaremos la falta de abdomen en aquella vieja y alguno que otro descuido insignificante ante la multitud de bellezas que los cubren.

La primera contienda (núm. 950), grupo en yeso presentado por Susillo y Fernández, puede llamarse muy bien La batalla de la vida. El instinto de la propia conservación y el derecho á la existencia hace que dos niños gemelos se disputen con encarnizamiento el pecho de la madre que los sustenta; ésta los contempla sonriendo, porque espera calmar sus ansias y aplacar sus desavenencias; el pensamiento es realmente bellísimo y admirablemente desarrollado. Sobre un sillón antiguo se reclina sentada y desnuda la matrona que interviene y calma la riña de los pequeñuelos; la grandiosidad y delicadeza de la composición no son dudosas para nadie: los niños se retuercen y agitan con bien marcada viveza, la madre les calma y concilia como puede; nosotros vemos en todo este conjunto la manera de ser poética y subjetiva que caracteriza á tan inspirado autor, si bien en la ejecución no se eleva á la altura del pensamiento; el dibujo en general es incorrecto y pasado, faltan estudios anatómicos que no pueden excusarse, y abrigamos la seguridad de que, con más estudio y más práctica, bastará la propia experiencia al Sr. Susillo para llegar á la cima de la perfección.

Que le sobra nuna y temperamento de artista, lo prueban sus pequeñas doloras en barro: que se elevan á verdaderos poemas, y demostración evidente, de lo dicho fuera de las muchas que ya de antemano conocemos, tenemos en la que se titula: La última gota, colocada en un ángulo de la sala F, donde hemos tenido el gusto de contemplarlo.

Gandarias nos presenta su estatua en mármol El amor y el interés (núm. 874), que, á decir verdad, es una Venus cuidadosamente ejecutada. El pensamiento, según está desarrollado, no envuelve interés ni novedad de trascendencia; forma y contornos pecan en esta
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 11

no puede pagarse en su totalidad, una Deuda flotante de importancia con relación al presupuesto y á los recursos para extinguirla, acabando de estar en juego todos los partidos políticos para ensayar sus planes de Hacienda en la esfera de la gobernación del Estado resultando todos deficientes, no podía ser señal de buenos augurios para el porvenir.

Véase, si no, la historia de los últimos años que se hizo por el mismo Ministerio de Hacienda en el año 1878, al presentar á las Cortes los presupuestos que habían de regir en el año económico de 1878-79.

«La gestión de la Hacienda—decía el Ministro—en los tres años trascurridos desde el advenimiento al Trono del Rey Don Alfonso XII, auxiliada eficazmente con el concurso de las Cortes y del país, presenta clara y distintamente resultados ventajosos, tanto en el aumento de las fuerzas y recursos de la nación como en el asiento y firmeza de los tributos y en el orden y regularidad de todos los servicios públicos, que se pierden fácilmente en periodos de guerras y de revueltas y sólo se adquieren á fuerza de tiempo y de perseverancia.»

De las declaraciones anteriores se deduce, ó por lo menos puede deducirse, que si en el año 1868 no pudo prescindirse de hacer emisiones de Deuda pública para salvar el conflicto en que estaba la Hacienda nacional, en el año 1878 tuvo que recurirse á igual procedimiento, realizándose el suceso en ambos casos con perjuicio del crédito del país. Y es el caso que en el año 1886 tiene que recurrirse igualmente á emisiones de mal agüero para salvar con el crédito de la Península el que está por los suelos en Cuba; porque en este año, como en los dos antes citados, no se combinan las emisiones que se hacen, á consecuencia de errores pasados, con planes que alejen el temor de incurrir en otros nuevos, puesto que la causa de aquéllos subsiste en la actualidad. Ahora, como entonces, la industria política acapara la producción, la reparte á medida de su gusto y la consume á satisfacción del caciquismo, de las cábalas de ciertos prohombres, quedando sólo del festín, y para la generalidad de las gentes, las migajas del opíparo banquete.
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 110

obra de exagerado realismo, lo cual llega á revestirla de un sabor moderno bastante determinado, si bien recordando determinadas obras clásicas de la antigüedad. La duda y la indecisión con que camina el artista al buscar lo verdaderamente estético según las exigencias indeterminadas del gusto moderno, ha influido no poco en la ejecución de la estatua que nos ocupa, y fuerza es confesar que, sin esta presión de la inseguridad en el éxito, su triunfo quizá hubiera sido más completo.

Las hijas del Cid (núm. 868), de Díaz y Sánchez, grupo en yeso que parece esforzarse por llamar nuestra atención, no es un trabajo tan acabado y correcto como parece á primera vista; el artista, en asunto de libre elección, como el presente, ha debido sacar más á flote su inspiración, ni las actitudes, ni las formas, ni la línea clásica han sido elegidas con acierto, lo cual tendría sólo disculpa cuando se le hubiera impuesto el asunto á pesar de su natural repugnancia; mas cuando se escoge y decide de cuanto existe en la naturaleza lo que más simpatiza con la mente del artista, y su espontaneidad marcha sin rómoras de ninguna clase por el camino de la ejecución, se imponen de por sí más apremiantes exigencias. Las hijas del Cid no parecen representar á dos hermanas ultrajadas por igual; el asunto no resulta exquisido con claridad, y aquella agrupación viene á ser incoherente y mal sentida, por lo cual no despierta el interés y la curiosidad propias del visitante á pesar de su acabada ejecución es, en fin, un grupo que entretiene, pero que no se aplaude.

Grande en tamaño y sin nada de grandioso hallamos el Cervantes en la prisión (núm. 908), de San Martín, estatua en yeso, sin expresión, sin rasgo distinguido, sin cualidad saliente que haga sentir admiración hacia el que representa la primera gloria nacional, el reconocido Príncipe de los Ingenios españoles: el público no detiene su paso ante esta estatua muda, que parece imponerse por sus dimensiones colosales, porque no ve en ella ni el gigantesco numen del retratado ni la inspiración acertada del retratista. Allí no se halla nada notable que haga sentir ni pensar, es simplemente una figura decorativa como otra cualquiera.

Una estatua de gusto grandioso viene á sacarnos en seguida de la indiferencia en que nos había sumido aquel Cervantes sin genio;
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 111

nos referimos á Leonidas en las Termópilas, estatua en yeso del señor Trilles, que revela la condición indomable del héroe espartano ante la amenaza de la derrota; por esta obra, de sí recomendable, se siente respeto y asombro á un mismo tiempo hacia los campeones de la antigüedad, y es que el cincel del artista ha impreso en ella algo de lo que caracterizó el genio clásico de Miguel Ángel Bonnarrota en aquel colosal Moisés que vienen aplaudiendo las sucesivas generaciones.

El Mártir de la Caridad (núm. 873), vaciado en yeso, que nos ofrece Font y Pons, está detenidamente estudiado, sin que por ello se haya interesado el público, ávido siempre de nuevas impresiones y de senderos artísticos para él desconocidos; la manera de hacer del autor es sobrado conocida, y resulta por ende que no desperta ni interés ni curiosidad en el que la examina.

Otras muchas esculturas de menos importancia contribuyen á llenar los espacios de la rotonda, y entre ellas no pocos bustos que entretienen y solazan al espectador, pero que, sin embargo, nosotros pasamos por alto, en gracia de la brevedad á que rendimos culto para no molestar á nuestros lectores.

En escultura, como en pintura, no se ha presentado una obra sobresaliente que merezca el premio de honor anunciado en el reglamento; pero, en cambio, se evidencia el progreso del arte contemporáneo, si se parangona con lo presentado en anteriores certámenes.

La juventud artística trabaja sin descanso, y la obra de esta colectividad inspirada y escogida pone para días de gloria y de engrandecimiento para nuestra patria.

El arte español tiende, pues, á hacerse original, á emanciparse de toda influencia extraña y á tomar carácter y estilo determinado; que está en vías de conseguirlo, no cabe dudarlo al considerar su progresivo desarrollo y la fe inquebrantable de nuestros jóvenes compatriotas. El arte plástico saldrá, como lo esperamos, de este período de duda y de transición, para ceñirse los laureles de la fama y de la inmortalidad

Ya nos hemos ocupado de las secciones de Pintura y de Escultura, y sólo falta decir algo sobre la Arquitectura, que por cierto no se encuentra en este certamen á la altura y grandeza con que se nos presentan sus hermanas inseparables.
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 112

Hemos visto á la primera inundar con sus colosales lienzos dos salas de dilatadas proporciones, y seis salones nada pequeños, en relación á otros locales donde se han verificado estos mismos concursos; y á pesar de tanto local, aún ha saltado y ha tenido que subir á ocupar también la parte alta de la rotonda.

La Escultura apenas llega á cubrir todos los huecos del vestíbulo y de la rotonda. La Arquitectura apenas cubre dos testeros en el piso principal de la rotonda.

Ya sabemos que el número ó la cantidad nada tienen que ver con la calidad de las obras; pero en esta Exposición hay verdadera armonía entre lo uno y lo otro. Así que, si bien en las primeras secciones el Jurado se ha visto en un aprieto por la exuberancia de obras, en esa sólo ha dado un segundo y algunos terceros.

Sólo, pues, citaremos, como más distinguido y merecedor de aplauso, el proyecto de baldaquino para la Iglesia de San Miguel de Jeréz, y como construcción moderna los planos para el gran solar de la calle de Sevilla.

Vista la poca importancia que ha llegado á revestir esta sección, dejaremos de ocuparnos de ella, para entrar á ver el juicio que han formado de tan importante certamen los señores del Jurado de calificación, y trascribimos á seguida lo que, aprobado por Real orden, se publicó en la Gaceta del 23 de Junio.

Sección de pintura, dibujo, grabado y litografía.

MEDALLA DE PRIMERA CLASE

D. Ricardo Villodas: Victoribus gloria, por unanimidad de votos.
D. Uipiano Checa: La invasión de los bárbaros, por mayoría de votos.
D. Francisco Javier Amérigo: Saqueo de Roma, por unanimidad de votos.
D. José Benlliure y Gil: La visión del Coliseo, por unanimidad.
D. Salvador Viniegra y Lasso: La bendición de los campos, por unanimidad.
Revista de España (1887-07-01 00:00:00), página 113

EXPOSICIÓN DE BELLAS ARTES

D. Salvador Martínez Cubells: Doña Inés de Castro, por mayoría de votos.

MEDALLAS DE SEGUNDA CLASE

D. Antonio Casanova y Estorach: San Fernando, Rey de España, por unanimidad de votos.
D. Gonzalo Bilbao: Dafnis y Cloe (idilio griego), por unanimidad.
D. Virgilio Mattioni: Las postrimertas de Fernando III el Santo, por unanimidad.
D. José Alcázar Tejedor: Los padres del celebrante después de la misa nueva, por unanimidad.
D. José Garnelo y Alda: Muerte de Lucano, por unanimidad.
D. Juan Pianella y Rodríguez: Los Comuneros de Castilla salen de Valladolid al mando de D. Juan de Padilla y del Obispo de Zamora, por mayoría de votos.
D. Ángel Lizcano: Cervantes y sus modelos, por mayoría de votos.
D. Eduardo Pelayo: Primavera, por unanimidad de votos.
D. Arcadio Mas y Fondevila: El Corpus Christi, por mayoría.
D. Arturo Montero y Calvo: Nerón ante el cadáver de su madre Agripina, por mayoría.
D. Tomás Muñoz Lucena: El cadáver de Álvarez de Castro, por unanimidad.
D. Mateo Silvela y Casado: La comunión de las vírgenes en las Catacumbas, por mayoría de votos.

MEDALLAS DE TERCERA CLASE

D. Vicente Poveda y Juan: Muerte del Príncipe de Viana, por mayoría de votos.
D. Antonio de Reina y Manescau: La Floralía, por unanimidad de votos.
D. Salvador Abril y Blasco: En alta mar, por unanimidad.
D. Cecilio Pla y Gallardo: Entierro de Santa Leocadia, por unanimidad.