ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 550

periciales hechas á su alrededor, así en el seno del Parlamento de las islas como en la prensa local, para que su juicio no fuera en definitiva influido por todas estas causas. Por tanto, las conclusiones á que llegó fueron, en cierta manera, desconsoladoras y un poco pesimistas respecto á la opinión y á los sentimientos del archipiélago, y á la consistencia, fuerza moral y prestigio de la autoridad británica. Es indudable que este juicio debió influir algunos años más tarde para que el Gabinete inglés, arrastrado por un impulso de admiración y de entusiasmo hacia el pueblo griego, á quien creyó digno de realizar sus ambiciosos designios, adoptara una medida radical y altamente desinteresada.

Volvió á ser Ministro Gladstone el año 1859, bajo la dirección del astuto y hábil Lord Palmerston, el más popular y el más inglés de los políticos contemporáneos. La crisis en que sucumbió la administración conservadora fué producida por la guerra de Italia, que no pudo prevenir ni evitar. Aquel acontecimiento produjo fuerte impresión en Inglaterra como en todas partes; pero contrarió y desconcertó sobremanera á Lord Derby y á sus colegas, que nunca habían podido aceptar de buen grado la alianza francesa, tan antipática en el fondo al sentimiento nacional, y que no sabían ni querían disimular el desdén y el despego que les inspiraba el Imperio napoleónico por su origen é instabilidad, por sus tendencias de propaganda revolucionaria y por el carácter esencialmente perturbador que le atribuían. El Gabinete tory propendía evidentemente, por sus antecedentes y por sus aficiones, hacia el Gobierno austriaco, aunque, por otra parte, ni quería salirse de la neutralidad ni aparecer que desahuciaba resueltamente las aspiraciones nacionales de los pueblos italianos. Había llegado á colocarse en una situación equívoca y difícil y, por tanto, insostenible. Estaba, además, vivo y muy fresco el recuerdo del máximos efecto que habían causado en el altivo é independiente pueblo inglés las impremeditadas y jactanciosas amenazas de los Coroneles franceses con motivo de la complicidad de Mazzini, de Campanella y de Simón Bernard en el atentado de Or-
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 551

sini. El Gabinete liberal que sucedió á Lord Derby inició una política benévola y simpática al Gobierno francés y, al propio tiempo, resueltamente favorable á las reivindicaciones nacionales de los italianos, caminando en esta dirección hasta el punto de prestarles indirectamente una ayuda poderosa y quizá decisiva. Muy sabido es cuánto contribuyeron los agentes diplomáticos de Inglaterra á alentar el movimiento de independencia que había estallado en la Peninsula: singularmente Sir James Hudson, Ministro de la Reina en Turín, se hizo particularmente querido y popular á causa de su activo italianismo. No se había olvidado tampoco de qué manera tan desenfrenada protegió la escuadra inglesa la expedición de Garibaldi á Sicilia. Estaban en el poder Russell y Gladstone, y no podían desmentir sus antecedentes y faltar á sus compromisos. El Ministro de Relaciones exteriores, protector de los amigos de Mazzini, perseguía una obra de convicción y de interés personal favoreciendo la revolución italiana. ¿Había Gladstone, por otra parte, de olvidar la fama y los aplausos que le habían valido aquellas sus cartas apologéticas en favor de los revolucionarios napolitanos? Además, ocupaba un puesto en el Ministerio, aunque secundario, Mr. Stansfeld, amigo particular y confidente del conspirador Mazzini.

Con estos compromisos y con estas ideas, es natural que la política iniciada y sostenida por el Ministerio liberal fuera diametralmente contraria á la que hubiese seguido su antecesor. Grande y fecundo fué este periodo en la vida pública de Gladstone; porque, prescindiendo de las preocupaciones e inquietudes que no dejó de inspirar la política exterior, la cual no entraba específicamente en su dominio, en otro campo, abriendo á su actividad y á su pujante espíritu reformista otros horizontes, pudo desplegar fructuosamente sus talentos y hacer, como la hizo, una campaña magnífica, que consolidó irrevocablemente su reputación de eminente hacendista y hombre de Estado superior.

Ya para entonces, aunque seguía siendo Diputado de Oxford, se había apartado del espíritu y de las tendencias de
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 552

aquella vieja Universidad y consumado totalmente su evolución política. En el período que discurre desde el año 1859 al 1865, Gladstone consagró principalmente sus estudios y sus trabajos á la reforma rentística del país, concibiendo y desarrollando en presupuestos sucesivos un vasto plan de conjunto. Centro de este plan, alivió muchas cargas y gabelas, refundió las contribuciones é impuestos, dándoles una base más racional y equitativa y aboliendo impuestos vejatorios y anticuados, que no tenían más razón para existir que su carácter feudal; suprimió en parte los diezmos, y los reformó y aminoró en otra parte; redujo y simplificó los derechos arancelarios, y llevó á cabo, entre otras reformas útiles, encaminadas al bien de las clases populares, la reducción del impuesto sobre el papel, que tuvo por resultado la creación de la prensa barata, hoy importantísima en Inglaterra y que tan grande y poderoso influjo ejerce en su vida política. Cada una de sus exposiciones financieras anuales le valió una ovación, porque no se había visto hasta entonces en Inglaterra tanta claridad, tanta lucidez y un método tan admirable al presentar y explicar los presupuestos. Mr. Gladstone creó, con su perfecto dominio de la ciencia financiera y de la estadística, un nuevo género parlamentario, en el que han tratado después de imitarle sus sucesores.

Háso dicho, hablando de este particularísimo talento que le distingue, que Mr. Gladstone habla de números como una décima musa. Su creciente renombre, su popularidad y su alta posición en el partido liberal debían alejarle del modo de pensar de los doctores y graduados de la Universidad de Oxford, y por tanto no le cogió de nuevas, aunque la buscó, la derrota que vió á sufrir el año 1865, en que los electores universitarios prefirieron á su competidor tory Mr. Gathorne Hardy. Había previsto el suceso, y de antemano tenía aceptada la oferta de un distrito que le habían hecho los electores del Sur de Lancashire, precisamente su país natal y donde vivian sus parientes y amigos.

El año anterior el Gabinete había atravesado una grave crisis, por efecto del cariz alarmante que llegaron á adquirir los
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 553

asuntos de Dinamarca, con motivo de la larga y complicadísima cuestión de los Ducados y cuando se creyó por un momento que Inglaterra desenvainaría la espada en defensa de una nacionalidad pequeña y desgraciada, pero heroica, y para contener la ambición y la audacia de las dos grandes potencias alemanas. A punto estuvo Lord Palmerston de acometer la aventura, y muy inminente debió creer el peligro el cuátero Milner Gibson al retirarse del Ministerio. Pero la cosa no pasó de demostraciones platónicas y de amenazas encubiertas, y la Conferencia de Londres dio por único resultado el sacrificio de la valiente y abandonada Dinamarca.

Camilo de Villavaso.

(Continuará.)
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 554

EL PIANO

Observaciones sobre su historia, sistemas de enseñanza y obras más notables compuestas para este instrumento (1).

II

Sistemas de enseñanza.

Ofrece esta parte de nuestro trabajo no pequeñas dificultades; porque, en realidad, los maestros que han dejado en pos de sí una gran reputación, no nos han legado lo que científicamente se llama un sistema ó procedimiento especial y propio de enseñanza; es decir, fundado en determinadas basos doctrinales que caractericen y diferencien entre sí los procedimientos de cada uno de los expresados maestros.

Aparte de esto, hay que tener en cuenta que la educación musical, como la de todas las artes, ni se puede ni se debe sujetar á reglas fijas que encajen y ajusten á los moldes de un plan determinado, por ser muy distintas las aptitudes de los alumnos.

(1) Véase el número de la REVISTA de 10 de Abril.
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 555

EL PIANO

La primera misión del maestro es estudiar estas aptitudes, para sacar de ellas el mayor partido posible, de donde podría concluirse que el método empleado por el maestro debe variar para cada uno de los discípulos.

Por lo tanto, en materia de enseñanza no hay más que dos caminos: el bueno y el malo; el que se adapta á las condiciones del alumno, y el que las desconoce. Con el primero se forman artistas, y con el segundo se esterilizan las mejores facultades.

Por otra parte, la reseña completa de los diversos sistemas de enseñanza exigiría hablar de cada maestro en particular, pues es sabido que cada maestro tiene su manera especial de dirigir á sus discípulos. Sólo diremos que, por lo general, debe desconfiarse de los que empleen los que hablan sin cesar de sus fórmulas especiales y de sus métodos particulares, porque casi siempre son los Dulcamaras de la enseñanza.

Una diferencia puede admitirse en la enseñanza del piano, según sean los alumnos personas que lo estudien como recreo, ó aspiren á llegar á ser verdaderos pianistas. Indudablemente, la manera de dirigir á los primeros será menos severa y más breve que la que se use con los segundos; pero, en mi opinión, sobre todo en el primer período de la enseñanza, debe emplearse con todos igual severidad en el uso de los buenos principios, porque hasta los que se dediquen al estudio por puro pasatiempo y propio deleite, conseguirán mayor suma de estos resultados si su educación está bien cimentada.

Sentado que el buen sistema de enseñanza es el que se acomoda á las diferentes condiciones de cada alumno, diremos que hay diversos escuelas entre los pianistas compositores, cuyas obras principales he de reseñar.

Varias clasificaciones pueden hacerse de ellos: una, dividiéndolos en dos categorías, formada la primera de pianistas propiamente dichos, y la segunda de compositores pianistas, ó más bien, de los que han escrito para el piano teniendo en cuenta las condiciones especiales del instrumento, su naturaleza, etc.; y otra de los que han escrito considerando al piano como intérprete popular de sus creaciones.

Entre los primeros merecen citarse Clementi, Cramer, Dusseck, Kalbrenner, Moscheles, etc., etc.; y entre los segundos Haydn, Mo-
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 556

zart, Beethoven, Weber, Mendelsohn, etc., etc. El piano, como hemos dicho, se presta á estas diferencias, porque siendo un instrumento que tiene efectos peculiares, posee la cualidad de servir como de traductor de la música de orquesta. Este doble carácter separa por completo la música de piano de la escrita para otro cualquier instrumento.

La verdadera clasificación es, á nuestro juicio, la que divide á los autores en cuatro escuelas:
1.ª Escuela ligada.
2.ª Escuela brillante.
3.ª Escuela de los grandes compositores pianistas, formada por Beethoven, Mozart, Mendelsohn, etc.; grupo que no constituye en realidad una escuela de piano, pero que merece capítulo aparte por estar compuesto de verdaderas estrellas del arte;
Y 4.ª Escuela moderna.

La escuela ligada, correcta, tranquila, de buen doigté, llamada de Clementi porque fué su verdadero jefe, tiene por representantes también á Crámer, Kalbrenner, Field y algunos más. El sistema de enseñanza basado en los principios establecidos por Clementi, es considerado hoy como el más perfecto, aunque se le tacha de poco brillante. Todos sabemos que tiene por base una buena posición de la mano, una ejecución ligada y un ataque de la nota tan enérgico como suave.

La música de Clementi, del patriarca del piano como se le llama, es doblemente útil por su corte clásico y severo, que contribuye á formar el buen gusto del discípulo, preparándole á recorrer horizontes más vastos, y por su doigté muy cuidado, al que se acostumbra, preservándole de contraer vicios que es importante evitar para adquirir una correcta ejecución.

Tan conveniente es esto, que los buenos profesores siempre hacen tocar á sus discípulos obras de aquel ilustre maestro. Entre ellas merecen citarse sus sonatas, sobre todo la obra 42, y su introducción al estudio del piano (Gradus ad parnassum), estudios difícilmente reemplazables por ningunos otros.

Pertenece á la misma escuela Crámer, pianista célebre por las muchas sonatas y conciertos para piano y por las diferentes series de estudios que escribió, los cuales figuran entre los textos clásicos
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 557

de todos los Conservatorios. Este eminente pianista, que tuvo un modo de decir tan correcto como reposado, lo cual le hizo célebre en los adagios y los andantes, contribuyó mucho á propagar la escuela de Clementi.

Kalbrenner, también de la escuela de Clementi y discípulo suyo, fué uno de sus mejores continuadores. Tuvo un brillantísimo mecanismo, y consiguió, por la gran igualdad de las dos manos, una ejecución y una sonoridad asombrosas. Entre sus obras figuran sonatas, rondós, caprichos, una gran polaca muy brillante y muchas variaciones sobre temas conocidos y en boga en su tiempo.

Otro discípulo de Clementi fué Field, cuyas obras musicales, sino tan grandiosas y elevadas como las que hemos citado, son agradables, elegantes y de buen gusto. Ha sido el creador de los nocturnos y precursor, por lo tanto, del inmortal Chopín. Como pianista, parece se distinguió por su brillante y acabada ejecución y por su manera admirable de interpretar las fugas de Bach y de Haendel.

Por el temor de que nuestras palabras se juzguen alabanzas apasionadas de discípulo, nos detendremos un solo instante en Jorge Mathías, cuyos maestros fueron Kalbrenner y Chopín, y que representa dignamente entre los modernos la escuela de Clementi en su mayor pureza. Es también compositor distinguido, y sus obras, como de verdadero pianista, muy adecuadas al instrumento. Entre ellas merecen citarse sus dos conciertos, las sonatas, estudios y otras muchas de menores proporciones.

En la escuela que hemos llamado brillante citaremos en primer término á Dussek, pianista de asombrosa ejecución y de frasear elegante, á pesar de que el piano no había alcanzado en su época la perfección que hoy tiene. Fué un compositor distinguido que escribió bastantes sonatas y algunos conciertos muy notables, especialmente el 5.º, y otras obras de menor importancia, como la llamada Consolación, que se ha hecho casi popular.

En sus obras ya se ven los anuncios de la manera de escribir de los pianistas contemporáneos, pues empleó muchos pasajes de agilidad, terceras y acordes, que hacen su música más difícil de lo que generalmente se cree.

Figuran en esta escuela Hummel y Móscheles. Estos dos nom-
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 558

bres marcan un gran progreso en el arte de tocar el piano, siendo notables los adelantos que en su época realizaron los pianistas y lo que se engrandeció la importancia del instrumento.

Hummel, correcto en el decir, flexible en el ataque de las notas y elegante en su fraseo, fué gran improvisador, en cuya especialidad tuvo en cierto modo la honra de ser rival de Beethoven. Escribió muchas obras, que se distinguen por su corte serio y clásico, lo cual es natural, habiendo estado sobre todo al principio de su carrera bajo la influencia de Mozart; y aunque no se encuentra en ellas la grandiosidad y poesía de otros compositores de la misma época, su música, siempre distinguida y de buen gusto, exige para su interpretación un mecanismo perfecto y un decir elegante. Merecen mención especial dos de sus grandes conciertos, algunas sonatas, sobre todo las en la bemol y en fa sostenido, una gran fantasía, una preciosa sonata á cuatro manos, etc., etc.

Móscheles fué notable pianista, y como maestro adquirió grandísima reputación. Sus obras son numerosas; sólo citaremos las sonatas, todas notables, y los estudios, tanto de estilo como característicos, excelentes para la enseñanza de los diferentes géneros musicales. Se usan con provecho todavía, especialmente para discípulos adelantados.

Otros compositores pudiéramos citar pertenecientes también á la escuela brillante, como Herz, y sobre todos Ries, que hizo más uso del pedal que sus predecesores, y escribió conciertos y sonatas que llevan un sello que le revelan como discípulo predilecto del gran Beethoven.

Enumerados los pianistas más notables de la escuela de Clementi y de la brillante, mencionaré, aunque realmente no constituye una verdadera escuela, el grupo de los grandes compositores pianistas que han sido estrellas de primera magnitud en el arte, habiéndolo abarcado en todos sus aspectos. Entre ellos se destaca sobre todos la trinidad compuesta de Haydn, Mozart y Beethoven.

Las numerosas obras del primero no se pueden juzgar sin despojarse de las tendencias del arte moderno, sin olvidarse de lo que es la música de hoy y de los procedimientos y fórmulas que ahora preocupan al compositor; pero trasportándose á la época en que vivió el
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 559

inmortal fundador de la sinfonía, se ve que su frase es siempre correcta y dulce; y aunque sus armonías no tienen la riqueza que hay en las de sus sucesores, son siempre distinguidas y ajustadas á las reglas del más puro clasicismo.

Deben citarse, en particular para el pianista, las sonatas, fantasías, variaciones, etc., etc.

Mozart, hombre extraordinario y excepcional bajo todos aspectos, dotado de asombrosa organización artística, puede decirse que fué la personalidad más alta y digna de la celebridad que la posteridad le ha concedido. En su juventud fué, no sólo gran compositor, sino gran pianista.

Sus obras, ni se pueden detallar ni analizar someramente; sería esto ridícula pretensión, sobre todo por nuestra parte. A Mozart, al genio universal del arte, no se le juzga, se le admira y venera.

Además de la mucha música que escribió de conjunto, de orquesta y para el teatro, dejó para el piano varios conciertos, 21 sonatas, algunas á cuatro manos, y numerosas piezas que deben ser familiares á todo pianista, pues son obras en que nunca se admira bastante la elegancia y variedad de las melodías, la ternura de los adagios y andantes y, sobre todo, la corrección del estilo.

Beethoven, sin dejar de seguir las huellas de sus antecesores, particularmente en sus primeros tiempos, engrandeció el arte con sus obras magistrales, en las que se ve el fuego de una vigorosa y potente fantasía.

Pianista, improvisador, compositor instrumental religioso, dramático, se elevó con sus obras á una altura desconocida hasta entonces.

¿Quién llevó, sino él, la sinfonía á esferas tan elevadas? ¿Quién llegó en su época á una instrumentación tan llena de timbres y sonoridades tan diversos? ¿Quién se puede comparar á él en el scherzo, género de composición tan flexible y elegante y delicado, del que puede decirse fué el inventor? ¿Qué son sus sonatas de piano, sino verdaderas sinfonías? Majestuoso y á veces melancólico en los andantes, juguetón en los scherzos, tempestuoso en los alegros, el genio inmortal de Beethoven se descubre con su pasión y desfallecimiento, su vehemencia y ternura en todas sus producciones.
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 56

bolo é imagen de la eterna esfinge con que lo absoluto se opone á la fantasía.

Consecuencia obligada de estas salidas en falso de un idealismo, más que abstracto fantástico, y desquite impuesto por una reacción natural, ha sido y aún está siendo el Criticismo moderno, heredero legítimo de la doctrina kantiana, y que significa, en primer término, un compás de espera frente á pretensiones tan absurdas y errores tan crasos como los que supone confundir la imaginación con la razón. No halla, en verdad, solución aceptable para el problema de lo absoluto el criticismo kantiano, ni como tal puede estimarse la ingeniosa, más que racional, propuesta por Lotze (Metaphisique), al inclinarse á la concepción de principio unitario ó monista, cuando dice: «No »puede existir pluralidad de cosas independientes unas de »otras; es necesario que los elementos entre los cuales haya de »ser posible una acción mutua, sean considerados como partes »de un solo ser verdaderamente existente; el pluralismo origi- »nal de nuestra manera de concebir el mundo, debe preparar »la idea de un Monismo, mediante el cual, la incomprensible »acción transitiva venga á ser inmanente.» Es el procedimiento de Lotze efecto de un raciocinio analógico, y lo por él obtenido implica un postulado cuya verificación no se alcanza, pues llega á confesar el ilustre médico-filósofo, arrastrado por una abstracción sin límites, que sólo anhela medio con que llenar el completo vacío que existe entre las cosas reales y concretas. Menos aceptable es todavía precipitar el pensamiento, como lo hace el Positivismo dogmático, que cual densa nube invade toda la cultura moderna.

Lo absoluto, opuesto á lo relativo, debe ser concebido como el principio ordenador de toda relación á ello subordinada. Y con tal exigencia especulativa y práctica, lo absoluto significa la semejanza en medio de la desemejanza, la unidad ó el nexo entre las cosas relativas, es decir, la continuidad ordenada de lo real y la racionalidad sistemática del pensamiento. Al unir, aunque sin confusión, la existencia con la cualidad de lo real, puede y debe ser concebido lo absoluto como lo perfecto, ó sea,
Revista de España (1887-03-01 00:00:00), página 560

Muchas son las que pueden recomendarse de este colosal artista, pero para los pianistas tienen grandísimo interés, además de los duos, tríos y cuartetos, en que entra el piano, las sonatas para este instrumento, entre las que sobresalen la en do menor, la appassionata, la aurora y otras varias de las treinta y cinco que escribió, y sus conciertos con orquesta, particularmente los tres últimos, de difícilísima interpretación y que exigen en el pianista excepcionales condiciones.

Weber, compositor dramático e instrumental, es el jefe de la escuela llamada romántica, en la cual brillaron también genios como los de Mendelsohn, Schubert, Schumann, etc. Fué Weber autor enérgico y apasionado, cuyas obras están sembradas de pensamientos nobles y de la mayor distinción. De sus escritos para piano deben citarse las polacas, sonatas y, sobre todo, el magnífico concierto Stück, tan popular entre los pianistas.

Schubert, compositor inagotable de la escuela romántica, celebrísimo por sus inspiradas melodías, escribió también mucho para el piano, debiendo mencionarse su gran fantasía, ob. 15, notabilísima e inspirada; las sonatas, Improntus, Momentos musicales, y otras muchas.

Mendelsohn, autor fecundísimo que escribió célebres sinfonías, oratorios y oberturas, tiene en todas sus composiciones un tinte, ya melancólico y poético, ya apasionado y fogoso y siempre distinguido.

Su música, precursora, por la forma, de la moderna, está erizada de dificultades que no ocultan nunca la idea metódica. Merecen citarse para el piano los conciertos, fugas, caprichos, rondós, sonatas, etc., y muy especialmente las inimitables romanazas sin palabras, género de que fué inventor.

Schumann, compositor de grandísimo talento, cuya música, poco generalizada y comprendida todavía, está impregnada en esa reverie germánica, tan vaga como bella, y que revela un autor poeta por excelencia.

Su manera de tratar las melodías, sus ritmos y recursos armónicos, tan originales como nuevos y elegantes, hacen que tenga, aunque en corto número, grandes admiradores. Son dignas de ci-