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ma sala en que aquél cuadro había de pintarse? ¿Cómo pensar en frescos sin recordar los de la capilla Sixtina, con sus escenas del Antiguo Testamento, sus vigorosos Reyes y Profetas, y, sobre todo, el nunca bastante ponderado Juicio Final, que se descubrió en 25 de Diciembre de 1541 con stupore e maraviglia di tutta Roma? ¿Cómo, tratando de escultura, hemos de olvidar la famosa estatua de David, que mereció reunir un consejo de sabios y de artistas para escoger en Florencia el sitio más digno para su emplazamiento? ¿Cómo no citar lo que fué la preocupación de casi toda la vida del gran artista, la tumba de Julio II, llamada por Vassari la tragedia della scultura? ¿Cómo prescindir de las tan conocidas cuanto admiradas tumbas de los Médicis, que probando una vez más la valentía y vigor de su cincel, nos dieron á conocer otra de las fases del enciclopédico talento del gran florentino, la de poeta? (1)—Y si dejando ya al austero Miguel Ángel nos acercamos al dulce y tierno Rafael, ¿cómo olvidar sus deliciosas Madonnas castas, felices, sonrientes en su primer manera, como en la Virgen del Pez; la del Velo; la de Foligno; la bella Jardinera; el Sposalizio, orgullo del Musco Brera, y la de la Silla, adorno del de Florencia; ó en las de su segundo estilo, ya más sabio, más dramático, como la Virgen llamada de Francisco I en el Louvre y la Madonna di San Sixto, ornamento muy preciado de la galería de Dresde? ¿Ni quién, que

(1) Excitó gran entusiasmo la figura que representa la Noche en el sepulcro de Julián de Médicis, y Juan Strozzi la elogió delicadamente en los siguientes versos:

La Notte, che tu vedi in si dolci atti,
Dormir, fu da un Angelo scolpita
In questo sasso e perche dorme ha vita:
Desta la, so nol credi, e parleratti.

Á lo cual respondió Miguel Ángel:

Caro mi e' i sonno, e più l' esser di sasso,
Mentre che' l danno e la vergogna duca:
Non veder, non sentir, mi è gran ventura;
Però non mi destar, deh! parla basso.

En cuyos energicos versos descubría el poeta el secreto de su alma, suponiendo que la Noche duerme para no ver las afrentas de la Patria.

Gazette des Beaux-Arts.—París, 1870.—Eugenio Guillaume.
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las conozca, podrá no recordar la deliciosa Santa Cecilia; ó el terrible Spasimo di Sicilia, que Madrid debe á la regia munificencia de Felipe IV; ni la preciosa Transfiguración, á la que la implacable muerte no le permitió acabar de dar la vida? Y ¿cómo pasar en silencio sus célebres Stanze del Vaticano, donde nos dejó una muestra de su genio admirable en la Sala della Signatura con los frescos de la Disputa del Santísimo Sacramento; la Escuela de Atenas; el Parnaso; la Jurisprudencia, y en la no menos notable del Heliodoro, el Sacrificio de Bolseno; Attila; la Prisión de San Pedro? Y ¿quién no tendrá presentes sus conocidas loggias del patio de San Dámaso, con la llamada biblia de Rafael, acompañada de graciosos y delicados adornos? Y, saliendo del Vaticano; ¿cómo no citar los grandes frescos que, por encargo de Agostino Chigi, hizo para el templo de Santa Maria della Pace, dando gallarda muestra de la flexibilidad de su talento en las famosas Sibilas y los cuatro Profetas, que tanto se aproximan al estilo de Miguel Angel? Ni ¿cómo pasar cerca del Palacio de la Farnesina, sin nombrar el ponderado Triunfo de la Galatea, hecho para el mismo banquero? Ni ¿cómo callar las numerosas restauraciones de toda clase de obras de arte, llevadas á cabo por el Inspector de las excavaciones y descubrimientos, que se hicieran en Roma y sus alrededores hasta la distancia de diez millas?

Asombro causa, en verdad, cuando se estudia la época del Renacimiento, el ver la universalidad de conocimientos y aptitudes de sus hombres, como si la bondad divina, compadecida del atraso en que sumieran á la humanidad los siglos medios, hubiese querido indemnizarla mandando á la tierra estos colosales genios, en quienes parecía centuplicarse la inteligencia, para estudiar y concebir, y el tiempo para ejecutar. Acabamos de observar que Rafaél, además de ser el primer pintor que conoció el mundo, fué buen arquitecto y excelente anticuario; Miguel Ángel añadió á las cualidades de Rafaél la de poeta, y sobre todo la de ser el atleta de la escultura; Leonardo de Vinci, pintor, escultor y poeta, era también gran mecánico y distinguido ingeniero, así como músico habilísimo, que cantaba con
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primor y asombraba manejando la lira de su invención, y hasta para no carecer de nada, fué nadador infatigable, gimnasta sin rival y diestro y brillante caballero en el manejo de las armas. Por último, para no multiplicar inutilmente los ejemplos, León Battista Alberti, no solo profesaba las artes, que han hecho célebre su nombre, sino que era muy buen grabador, crítico, moralista y tenía profundos conocimientos en las ciencias matemáticas; y á Orcagna y Giotto les fué tan familiar la regla y el compás para proyectar delicadísimos edificios, como el pincel ó los cinceles que emplearon en decorarlos.

Y si ahora de los artistas pasamos á sus protectores, ¡qué brillante cuadro nos presentan los Sforza y los Visconti en Milán, los Este en Ferrara, los Dándolo en Venecia, los Doria en Génova, los Gonzagas en Mántua, los Farnesios en Parma y Plasencia, los Médicis en Florencia, y los Julio II, los León X, los Sixtos, los Paulos y los Clementes, quienes, honrando al arte y favoreciendo á los que le cultivan, consiguen crear en Roma una serie de monumentos encanto de los siglos posteriores y gloria inmarcesible del Papado! Y ¡qué consideración, qué importancia la que entonces se daba á los artistas! Miguel Ángel, siendo casi un niño, ya se sienta á la mesa de Lorenzo el Magnífico, rodeado de los primeros literatos y sabios de su tiempo; el confalonier Sodarini tiene contestaciones muy duras con el Mariscal de Chaumont Carlos Amboise, gobernador de Lombardía, porque pretendía éste retener en Milán á Leonardo de Vinci, el cual estaba obligado á pintar un cuadro en el Palazzo Vecchio de Florencia; Catalina de Médicis escribe de propia mano una delicadísima carta á Miguel Ángel, rogándole hiciese la estatua ecuestre de su marido Enrique II, «como la cosa que en el mundo podría complacerla más y que ella desearía recompensar con mayor larguezza;» el Papa Clemente VII no quiere separarse del mismo Miguel Ángel y le tasa el tiempo que todos los años puede salir de Roma y aún esto precisamente para atender á las obras de la Capilla de los Médicis, y para no molestar con más ejemplos, Rafaél, niño mimado de los Castiglione, los Bembo y los Giovio, inseparable amigo
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de Ariosto y lleno de riquezas y honores, se ve asediado por las ofertas de su protector el Cardenal Bibbiena, que tenía fuerte empeño en casarle con su sobrina, y de León X, que quiso recompensar con el capelo sus talentos artísticos, ninguna de cuyas proposiciones parece fueron nunca del agrado de la voluptuosa Fornarina. Y si esto hacían los grandes señores, y los Duques y los Papas, no demostraban menor sentimiento artístico pueblos como el de Roma, que miraron como un día de duelo y de quebranto el de la temprana muerte de Rafael (6 de Abril de 1520), ó como el de Florencia que, en medio de sus continuadas revueltas intestinas, sabía conservar intactas la Judit y Holofornes de Donatello, el robo de las Sabinas de Juan de Bologna, el Perseo de Benvenuto y otras delicadas esculturas, las cuales, si bien al alcance de todo el mundo en la Loggia de Lanzi, nada tuvieron que temer, protegidas, como estaban, por la cultura de los florentinos. Vemos, pues, que si en literatura, según Blair, «el estilo es el hombre,» tiene Reinaud al decir (1) que en arte el estilo es «la época primero y el hombre después.» Probablemente los mismos artistas del Renacimiento no hubieran producido las grandes obras que llevaron sus nombres al templo de la inmortalidad si, en lugar de vivir en cortes fastuosas y espléndidas y rodeados de un público inteligente y culto, hubiesen crecido en otras circunstancias. De igual manera que una flor colocada en condiciones á propósito vive, crece y se desarrolla, adquiriendo sus hojas brillantísimos matices, pero privada del oxígeno del aire, ó en situación poco favorable, inmediatamente pierde su frescura, y se marchita y muere, así también el artista, de naturaleza sensible y delicada, en su difícil tarea de perseguir el ideal, necesita del consejo de las personas inteligentes, del aplauso de las muchedumbres; y si éstas no le comprenden, ó aquéllas no le aprecian en su justo valer, su espíritu desfallece, se agota su imaginación y concluye por esterilizarse el genio sin haber producido los óptimos frutos que de él había derecho á esperar.

(1) Léonce Reinaud, Traité d'Architecture Deuxième partie, pág. 90. París, 1863.
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Mas ya que con algún reposo hemos estudiado los hombres que produjeron la colosal revolución del Renacimiento, veamos, antes de bajar la cumbre de tan elevada altura, cuál es el carácter dominante en las obras de aquellos genios.

La arquitectura del Renacimiento es soberbia; impone unas veces por la majestad de sus proporciones, seduce otras por la belleza de la forma, atrae tal vez por la riqueza de sus mármoles, por el lujo de su decoración; pero nunca conmueve, jamás despierta una idea de ese dulce misticismo que, alejándonos de las cosas de la tierra, nos acerca á lo que debiera ser la aspiración constante de nuestras almas. No tiene el encanto de aquellas manifestaciones simbólicas que, para recuerdo de su infancia, nos dejó la Religión grabadas en las Catacumbas de Roma; tampoco la modestia y sencillez de las iglesias del estilo latino; aunque rica, como á veces son las bizantinas, carece de su misterioso atractivo, desconoce la austera severidad del románico y es el polo opuesto de la sublime arquitectura gótica que, temerosa de ligarse á las cosas de este mundo, apenas quiere fijar su planta en el suelo, disminuyendo, cuanto la estabilidad lo permite, la sección de todos sus apoyos y guiando hacia el cielo las miradas de los fieles por sus multiplicadas y elevadísimas columnas. La arquitectura del Renacimiento es la arquitectura del Papa-Rey, y, como dice Reinaud (1), la arquitectura del Omnipotens aetern Deus; pero hace pensar menos en Dios, á quien se adora, que en el hombre de talento que la ha producido. Siquiera esto redunde en daño mío, ya que mi pobre prosa ha de salir maltrecha de la comparación con la poesía del ilustre Lamennais, no puedo resistir al deseo de trascribir á continuación la manera con que este insigne pensador expresa las mismas ideas, confiando al menos que, en gracia á su provecho, sabrán los lectores apreciar mi humilde abnegación. Dice así: «La idea y el sentimiento cristiano subsisten, hasta cierto punto, en estos magníficos monumentos; pero ellos han experimentado modificaciones profundas. Los pensamientos

(1) Léonce Rinaud.—Obra citada, pág. 291.
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»del hombre y sus deseos, que se separaban de la tierra y subían, subían todavía sin fin, sin término, como el edificio de las edades de la fe, se han detenido y se doblan con las curvas de la cúpula, que parece retenerlas en esfera menos elevada. »El Cristianismo se ha, en cierto modo, implantado en la vida terrestre, y cada día echa allí mayores raíces, cada día sus ramas se bajan para dar abrigo al viajero indiferente y dis traído. En fin, el carácter de la vieja catedral desaparece enteramente. El arte pagano ha invadido el templo, reina allí casi en absoluto, y este templo, que no es ya la expresión del Universo y de Dios, que le llena con él, será San Pedro de Roma, el símbolo imponente de otra grandeza y de otro poder, del poder y de la grandeza del Papado, que le elevó cerca de los soberbios palacios, desde donde mandaba al mundo.»

Si de la arquitectura pasamos ahora á sus dos hermanas, vemos que, á imitación de lo que ya Dante hacía en literatura, también la pintura mezcla con los asuntos religiosos los mitológicos. Giotto, á pesar del sabor místico que muestra en algunas de sus obras, adorna con un Centauro el Apoteosis de San Francisco de Asís; Orcagna y Miguel Ángel, en sus composiciones sobre el Juicio Final, hacen figurar al barquero Carón, la laguna Stigia, el Minotauro, los Gigantes y todas las fábulas paganas; llegando la irreverencia al colmo de su límite con Pablo Veronese, que en uno de sus fastuosos cuadros sienta al Gran Turco á la mesa con Jesucristo. No sería aventurado asegurar que, al pintar este lienzo, dirigiría el pincel de Veronese más bien el recuerdo de las orientales fiestas venecianas que la oración y el ayuno, á cuyos auxiliares el beato Angélico y Lippo de Dalmasio demandaban sus santas inspiraciones.

Una vez en esta vía, era preciso recorrerla hasta el fin. Como dice uno de nuestros más distinguidos escritores: (2) «El Renacimiento es la vuelta al paganismo, es la adoración de la forma humana, es la exaltación de la belleza terrena, es el arte por el arte, es el culto de la materia, es la verdad racio-

(2) Don Pedro Antonio Alarcón. De Madrid á Nápoles, pág. 324.—Madrid, 1861.
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»nal.» Así, preocupados más de la forma que del sentimiento interno de la idea, no es extraño que Leonardo hiciese figurar entre las Santas á las amantes de Ludovico el Moro; que Andrés del Sarto (1488 á 1550) tomase á su mujer, la veleidosa Lucrecia, para tipo de alguna de sus Madonnas; que Miguel Ángel cubriese el Juicio Final de la Sixtina de desnudeces paganas, mereciendo por ello que el Aretino le calificase de luterano; y, para terminar, que Rafaél recordase á la bella Fornarina aun pintando sus inmortales Virgenes y ejecutase sus más voluptuosas composiciones en el mismo Vaticano, en la sala de baño de su protector y amigo el Cardenal Bibbiena. De esto á la célebre absolución de Phryné por el tribunal de los heliastas, no hay más que un paso, cuando había Hyperides, como el famoso Cardenal, que consentían al dulce Rafaél tales licencias. Con razón dice el autor antes citado: «En la Edad Media, el arte se hallaba al servicio de la Religión; y desde el Renacimiento, la religión se puso al servicio del arte.»

Hemos llegado á la cúspide del Renacimiento y, siguiendo una ley ineludible á todas las cosas humanas, forzoso nos ha de ser comenzar el descenso, que será repentino y pronto, cuanto fué anhelante y presurosa la subida. Aún se esfuerzan, con cierto éxito, algunos artistas en conservar el brillo á que las artes habían llegado, entre otros Correggio (1494 á 1534), Sebastián del Piombo, Andrés del Sarto, Julio Romano (1492 á 1546), Juan de Udine, Perino del Vaga, Francisco Penni (il Fattore); pero la señal estaba dada y era inevitable la caída. Miguel Ángel decía tristemente: Mi estilo hará maestros ignorantes; y, por desgracia, bien pronto se realizó su profecía. No se imitó más que el exceso de su fuerza, pero sin conseguir alcanzarla; lo que en él son valentías y rasgos de genio, suelen producir en sus imitadores exageraciones de mal gusto. Ya no se copiaba el antiguo, y se descuidaba la anatomía; así que, ni hay exactitud y fidelidad en el dibujo, ni dignidad y nobleza en la expresión; se había perdido por completo el sentimiento de la belleza pagana, que Rafaél y los demás grandes maestros habían revelado.
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EL RENACIMIENTO EN EL ARTE

En cuanto al arte religioso, se descendió, según Lamennais, «a lugares bajos, donde el horizonte se estrecha y el arte se pierde.» Los Santos de gesto teatral, de hinchados ropajes los Cristos robustos y fornidos que hicieron los Bernin, los Algardi ó los Barroccio, ni tienen el atractivo de la forma, ni el sentimiento interno de la idea. Los esfuerzos de los Carricci (1554 á 1619), Caravaggio, il Domenichino (1581 á 1641), Guido Reni, Guercicino (1490 á 1566), Salvador Rosa y otros maestros de la escuela boloñesa, así como los del florentino Carlos Dolci (1616 á 1686), y de los romanos Andrés Sachi y Carlos Moratta (llamado por sus amigos Carlouccio delle Madonnine), dan á conocer su genio, recordando á veces los buenos tiempos del arte, pero no bastan á levantarle de su postración ni consiguen hacerle volver al camino que había abandonado.

La arquitectura también olvida los puros y nobles modelos que la sirvieron de guía; se preocupa, ante todo, de lo pintoresco y de producir efectos nuevos, y se elevan pequeñas iglesias, recargadas de adornos, de dorados, de mármoles multicolores y de esculturas pretenciosas.—Carlos Maderno y el Borromino están tan alejados de Bramante como Bramante lo estuvo del estilo gótico.

Fuerza es ya salir de Italia; mas no ha de ser sin dirigir antes un cariñoso saludo á la encantadora reina del Adriático, la sin par Venecia, la de orientales recuerdos, la cantada por todos los poetas, la de los palacios de mármol, posados, cual bandada de blanquísimas palomas, sobre la tranquila superficie de las lagunas. Ellos atestiguan la gracia y elegancia de los Lombardi, del severo y majestuoso Palladio (1518 á 1583); del instruido y clásico Scamozzi (1552 á 1616); allí están las máspreciadas esculturas de Sansovino (1579 á 1670) y Donatello; en sus iglesias y museos se conservan con cariño las pinturas de Juan Bellini, de Jorge Barbarelli (il Giorgone) (1477 á 1511), quien, según Ridolfi, fu senza dubbio il primo che dimostrasse la buona strada nel dipingere; de los dos Palma; de Tintoretto, Veronese y de Tiziano (1477 á 1576), el amigo del César del siglo xvi.—Desaparecieron ya los famosos Dux; nada queda
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la importancia de tan gran negocio. Los casamientos lícitos son medios acertados para las amistades: porque de ellos resulta la fuerza de parentesco, que añadida á las otras conveniencias que obligan, ayudan á conocerlas y á conservarlas mejor sin duda, y á que entre los Príncipes que están unidos por ellos haya este vínculo más de amor. Esto muestra la razón, y la experiencia lo ha mostrado muchas veces. Mas ni la razón, ni la experiencia han mostrado nunca que sea necesario para conseguir esta amistad, ni que por sí solo este vínculo sea tan fuerte que pueda asegurar y confiar, cuando cesan otras conveniencias é intereses; que es, sin duda, el camino fundamental con que se gobiernan las Monarquías, sin que se haya visto jamás amistad fija y asentada entre ellas, en siendo los intereses encontrados, aunque concurren todas las prendas mayores de sangre. Esta es proposición tan asentada, que no ha menester ejemplares, ni conviene expresarlos (1).

Y continúa el privado argumentando sobre este particular unas veces con vigorosa dialéctica y sagaces conclusiones de estadista, otras con razonamientos sofísticos, pero que entre las veladuras de su retórica dejan siempre traslucir que los motivos decisivos para no llevar adelante la negociación estaban en el temor de herir el sentimiento religioso del país, menos fácil de satisfacer entonces de lo que supone el señor Silvela, al menos entre la multitud, y en las dificultades para envolver en esta cuestión las devoluciones que pretendía el Conde Palatino. En cuanto á aquellos dichos atribuidos al Conde Duque, «de que si el Papa no quería conceder la dispensa á la Infanta, se entregaría á Gales como querida,» y y otras hipérboles parecidas, por más que aparezcan en cartas suscritas por Carlos y por Steenie, contra tales referencias, sacadas al fin y al cabo de epistolias de novio, están las letras apostólicas de pláceme de Urbano VIII, y otros documentos históricos no menos solemnes y decisivos.

(1) Exposición del Conde Duque al Rey, Semanario Erudito, t. II, pág. 204.
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de aquellos intrépidos navegantes, de aquellos valerosos guerreros que hicieron sentir por mar y tierra el peso del robusto brazo de la temida República; pero subsiste aún el mismo brillante colorido de sus cuadros; viven inalterables sus graciosas estatuas, permanecen intactos, aunque silenciosos, sus soberbios palacios, mudos testigos de tremendo crímenes y de brillantísimas fiestas, como si Dios quisiera probarnos con esto que las obras del genio, por ser emanación de su divino espíritu, han de sobrevivir á las que produce el esfuerzo del hombre, cuando solo le domina la ambición u otra cualquiera pasión bastarda.

Crucemos los Alpes, y antes de atravesar los Pirineos, ya que no una mirada á los edificios franceses, pues no lo consientente la premura del tiempo, dediquemos al menos un recuerdo á sus célebres arquitectos Juan Bullant, Filiberto Delorme, Pedro Lescot, Dencerceau, quienes, al entrar también en las vías de la imitación de lo antiguo, supieron dar á su arquitectura un carácter especial, conforme á las exigencias del clima y adecuado á las costumbres nacionales; así como á sus escultores Juan Gonjón (llamado el Fidias francés y el Correggio de la escultura); Germán Pilón, Pedro Bontemps, Bartolomé Prieur, Juan Coussin, y á sus pintores Fouquet, Poussín y Le Sueur, y cumplido ya este deber de cortesía, entremos en nuestra querida España y comencemos la segunda parte de la grata tarea que nos hemos impuesto.

Teodosio Alonso Pesquera.

(Concluirá.)
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LA VIDA DEL CAMPO

¡Oh dulce soledad! ¡Oh grato retiro!
Esta blanca casita, rodeada de verdes olivares, cubierta de rojizas tejas, teñida en los dorados rayos del sol saliente, alegre con el perpetuo coro de los oscuros ruiseñores, brinda la paz al alma. Al pie de sus humildes muros se apaga el ruido de las mundanas miserias, y al través de sus enormes ventanas se disfruta el espectáculo grandioso de la Naturaleza. ¡Ah! Yo quisiera acabar mis días entre las cuatro tapias de mi refugio, donde sólo cultivo el trato de mis mastines fieles, donde sólo recibo una vez al año la visita de las golondrinas amigas, enterrado en la doble inmensidad del espacio y del olvido...
Tal vez, en otro tiempo, feudal castillo elevara sus góticas torres y sus soberbias almenas en este lugar de reposo, y el centinela turbase con su monótono ¡alerta! los regalados sueños de enamorada doncella. El áspero rechinar de los puentes levadizos y el estridente crujir de las espadas tajantes sobre la férrea gualdrapa, ¡quién sabe! habrán resonado, acaso, durante siglos y siglos. Quizá la sangre de cien combates fecunda la floresta risueña extentida ante mis ojos, ávidos de contemplar las infinitas combinaciones de la luz y del color en el diáframo horizonte...
Ahora, empero, todo es tranquilo bienestar, amena calma.