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están siempre relacionados con otros en el orden científico y social, que es conveniente al menos recordar, si han de apreciarse á fondo los primeros, para poder juzgarlos con la precisa imparcialidad y estimarlos según lo reclama su valor. Nueva dificultad, pues, para encerrarnos en los no dilatados límites de una Memoria. Pero pensando ser juiciosa la observación de un elegante escritor (1) que dice: «Más merece quien busca un »premio y no lo gana, que quien puede ganarlo y no lo intenta,» acudo animoso á la pelea, ya que, aun sucumbiendo, según la máxima citada, se consigue alcanzar algo de gloria.

Empezaremos, pues, nuestro trabajo, dividiéndole, para metodizarle, en tres partes: una referente á Italia; otra que tenga relación con nuestra Patria, y la última que á Valladolid pertenezca. Mas antes, consecuentes con lo ya indicado, habremos de dirigir una mirada sobre las letras y las ciencias, íntimamente relacionadas con las artes en sus prósperas ó adversas vicisitudes.

La época del Renacimiento ha visto llevarse á cabo la más completa trasformación del espíritu humano: letras, ciencias, artes, legislación, todo avanza, todo progresa en este gran período; diríase que va á llevar la vida hasta á las tumbas, pues los muertos, que en las de siglos anteriores se representan echados, les vemos ya levantados en las del Renacimiento, poniéndose de rodillas en actitud de orar, y posteriormente aun desempeñando las ocupaciones propias del estado de las personas á quienes aquéllas estaban dedicadas.

La oscura noche de la Edad Media, que durante siglos y siglos sumergiera á la humanidad en la pavorosa negrura de la ignorancia, había borrado las huellas del saber: el hombre, ocupado en batallar, olvidaba el discurrir, empleando sus ocios en la caza ó en escuchar las sencillas canciones de sus trovadores, y, aparte de algunos destellos de la civilización árabe de los moros andaluces y de las escuelas de Medicina de Mont-

(1) Amos Salvador. Discurso premiado en los Juegos Florales del Ateneo de Logroño.—1885.
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pellier y Salermo que, rompiendo con la tradición, desde los siglos xi y xii enseñaban, ya no sobre textos, sino con hechos observados, la ciencia huyó temblorosa á refugiarse en la tranquilidad de los cláustros, habiendo hasta el idioma perdido la costumbre y aun la posibilidad de interpretarla. Si algo quedaba era, ó la ciencia artificial de la escolástica, que todo lo esterilizaba, ó ideas equivocadas y casi graciosas por lo absurdas (1).

Comenzó en Italia desde el siglo xiv la aurora del gran Renacimiento literario. Dante, gramático sutil y filósofo enciclopédico, con su inmortal poema (1308), funda la lengua italiana é inclina las ideas hacia el gusto de la antigüedad; Petrarca, gran latino y hebraista, se hace un infatigable coleccionador de manuscritos que, un siglo más tarde, el prodigioso descubrimiento de Guttenberg (1440) permitirá difundir con profusión; Boccacio, escritor fino y audaz, es el primer novelista verdaderamente italiano; Guiciardini, su primer historiador; Marsilio Ficino, su primer filósofo; Machiavello (1469 á 1527), su primer diplomático, fundador del culto sangriento de la razón de Estado; Torquatto Tasso escribe la Jerusalemme liberata; Ariosto da consejos e inspiraciones á Rafaél; Bentivoglio publica elegantes poesías, y Froben es el principal editor de las obras de Erasmo, que, por sus maliciosas audacias, preludian la Reforma religiosa. Nicéforo y otros sabios griegos, emigrando de un imperio que amenaza ruina, familiarizan á los italianos con la lengua griega; y si algunos, como Bruno d'Arezzo y Pico de la Mirandola, escriben en latín, no es ya el bárbaro

(1) Véase, para muestra, la altura á que se encontraba la Geografía: «A pesar de la autoridad de Alberto de Lila (1008), se creía cuadrada la tierra: el monge Alberico recordaba los saltos que dió el sol el año de la batalla de Muradal ó de Tolosa (1212); un tratado escrito en provenzal aseguraba que este astro pasaba el tiempo de la noche en iluminar unas veces el purgatorio y el mar otras; que la tierra estaba sostenida por el jagua, el agua por las piedras, las piedras por los cuatro evangelistas, y éstos por el fuego espiritual, emblema de los ángeles y de los serafines.»

Historia Universal de C. Cantú, traducida por Ferrer del Río. Tomo XVII, página 242.—Madrid, 1848.
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latin de la Edad Media, sino un idioma puro y correcto, que permite difundir por toda Europa las obras de estos escritores.

Siguen las demás naciones de lejos á la culta Italia, y el estudio y la comprensión de las literaturas antiguas contribuyen á formar las literaturas modernas. Alemania ve nacer por entonces su poesía y algunas traducciones; Inglaterra da brillo en el siglo xiii á la Universidad de Oxford, donde florece la Teología escolástica; produce Portugal después su Amadís de Gaula, inspirado tal vez por los trovadores de la misma época; Francia, que preparó su renacimiento bajo Luis XI con los emigrados griegos de Constantinopla llevados por él de Italia, le desenvuelve más tarde á consecuencia de las guerras en este país de Luis XII, Carlos VIII y Francisco I; y en cuanto á España, nada diremos ahora, ya que el cariño de hijo por una parte, y por otra la obligación del tema propuesto, me imponen, con mucho gusto mio, el deber de detenerme en ella con algún mayor reposo.

Dejemos, pues, la literatura y entremos, siquiera rápidamente, en los dominios de la ciencia. El franciscano Rogerio Bacon (1224 á 1294) establece el principio de que no hay nada cierto fuera de la observación, y haciendo por esta vía profundos adelantos, descubre las propiedades de los cuerpos, las leyes de óptica, la fuerza elástica del vapor de agua, la de los gases, é inventa el telescopio, pudiendo con razón llamarse el fundador de la Física moderna. Más tarde, Vesale (1514 á 1564) y el español Servet (1509 á 1553) analizan el cuerpo humano, cosa creída inútil y aún no permitida hasta entonces; la escuela de Padua hace adelantar la Medicina y la Cirugía sobre la enseñanza de la anatomía; las de Salerno y Montpellier ensayan los procedimientos de destilación para descubrir el efecto de ciertas plantas medicinales; Aldobrandini consigue que avance la historia natural; se introduce por entonces el estudio del Álgebra; el alemán Werner y el portugués Nonius enriquecen la geometría; el italiano Cardán la Medicina, la Fisiología y las Astronomía; el suizo Paracelso la Química, y muchas ciencias son también enseñadas por los más instruidos de los
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grandes doctores ecolásticos, profesando Matemáticas en Nápoles y Venecia el franciscano Paccioli; fundando en Viena Juan Gmundén la primera cátedra de Astronomía, en la cual le sucede Purbach, uno de cuyos discípulos, Regiomontanus, publica el primer tratado de Trigonometría y establece el primer observatorio en Nuremberg, y Novera en Bologna (1464) cuenta entre sus oyentes á Copérnico. Leonardo de Vinci (1452 á 1519), la gloria de Milán, que, á pesar de la célebre Cena por él pintada en el convento de Santa María delle Grazie y de la estatua ecuestre del monumento á la memoria de Francisco Sforza, más merece contarse entre los sabios que entre los artistas, después de probar en el canal de la Mariesana sus conocimientos hidráulicos, hace grandes adelantos en la mecánica aplicada «el paraíso de las ciencias matemáticas,» como él la llamaba, y, sobre todo, establece las bases de la Geología, ciencia que no se desarrollará sino tres siglos después; la brújula, perfeccionada por Flavio Gioja, se utiliza, surgiendo Marco Polo, Amerigo Vespuccio, Vasco de Gama y otros atrevidos navegantes, que ensanchan los límites de la Geografía, y Galileo, á quien la observación de la lámpara de la catedral de Pisa había hecho descubrir las famosas leyes del péndulo, y, aun algo antes, el danés Ticho-Brahe, y el polaco Copérnico y el sajón Kepler, cansados de sus estudios sobre las cosas de la tierra, dirigen al cielo sus investigadoras miradas, consiguiendo adivinar al fin el verdadero movimiento de las esferas celestes.

Y, por último, para que estos adelantos alcancen también á las ciencias morales y políticas, Paruta funda el Derecho de gentes, y los legistas sustituyen al Derecho feudal, lleno de abusos é incoherencias, primero el consuetudinario ó de fuero, y después el romano, base hoy día de la legislación de los pueblos modernos,

Pero si] grande se manifestó el Renacimiento literario y científico, el artístico, que se desarrolló simultáneamente y obedeciendo á iguales causas, fué brillante, colosal, inmenso. Tuvo su aurora, su apogeo y su ocaso, como todas las glorias huma-
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nas, cosa por otra parte fácil de prever, porque un género nuevo en arquitectura, ó en otro cualquier arte, nunca nace de repente, jamás obedece á la ley de la aparición momentánea. Ni siempre hay disponibles médicos como Vulcano, que por el sencillo procedimiento de un hachazo hagan salir á Minerva, ya armada de punta en blanco, de la cabeza de Júpiter, ni estas cosas suceden más que en las fábulas de la Mitología. En el mundo real todo va más lentamente; lo antiguo tiene sus partidarios que lo defiendan, mientras que toda idea nueva, por beneficiosa que sea, halla dificultades para ser aceptada. Jorge Stephenson arrostró grandes peligros al hacer entre Liverpool y Manchester el trazado del primer ferrocarril, teniendo precisión de ocultarse de los propietarios de los terrenos que había de atravesar, quienes le perseguían cual si fuese un facineroso; y si esto sucedía tratándose de intereses materiales y de un pueblo tan práctico como el inglés, que debía haber adivinado el provecho que sacaría del invento del pobre minero, ¿con cuánto mayor motivo no habrá dudas y vacilaciones en un asunto de estética, que se aprecia por sentimiento, y donde no hay regla fija para juzgarle? El ideal, en cualquier rama del arte, se forma por un esfuerzo colectivo de los espíritus pensadores, es la conquista, el premio de varias generaciones, que inconscientemente se asocian para el mismo fin, que á veces no se conocen, que otras se combaten, pero que todas trabajan, sin embargo, en la misma obra. Esto explica los sinsabores de los genios y el aplauso, con frecuencia tardío, que se concede á su talento. Hoy, que Mozart y Rossini son admirados como en justicia merecen, apenas se comprenden las amarguras que Don Giovanni ó Il Barbiere di Siviglia causaron á sus autores, por el desdén con que públicos tan ilustrados como los de Praga y Roma recibieron estas encantadoras producciones, y de igual modo tal vez que algún dia tenga la generación actual que avergonzarse de no haber entendido las bellezas del Tanhauser y de que á Wagner tan sólo le proteja una persona, siquiera sea muy ilustre, cuya razón se halla perturbada. Mas basta ya de digresión, que ni ejemplos ni razones ha menester nuestro
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asserto, de sobra justificado por los hechos, y volvamos á Italia, deteniéndonos singularmente en sus dos grandes centros: Florencia y Roma. Allí tuvo el arte sus Mecenas; en estas ciudades vivieron los grandes colosos del Renacimiento; en ellas, al calor de su genio, se fundieron aquellas creaciones inmortales que, después de recibir la sanción de un público fino y delicado, fueron á iluminar con sus destellos los demás países y á dar ideas e inspiraciones á otros artistas, quienes á su vez produjeron obras que son su gloria y orgullo del país que las vió formarse.

Italia, en lo que á la arquitectura se refiere, se encontraba en circunstancias especiales. Ya fuese por prevención al estilo que sus nominadores importaron, ó más bien por conservarse allí mejor que en otra parte los sorprendentes despojos de la civilización romana, es lo cierto que fué la primera en volver á los modelos de la antigüedad y que la ogiva nunca consiguió hacer olvidar el medio punto. Buschetto levanta en el siglo xi la catedral de Pisa, y un siglo más tarde se construye el Baptisterio y la conocida Torre inclinada, monumentos ni góticos ni bizantinos, y que por algunos de sus detalles recuerdan las construcciones antiguas, y los primeros años del siglo xiii ven elevarse en la misma ciudad los arcos semicirculares de su notable Campo Santo. Florencia en el mismo siglo hace las grandes arcadas de la iglesia Or San Michele y en 1355 edifica ya el célebre Orcagna la elegantísima Loggia de Lanzi, primer paso dado con firmeza y resolución en la nueva senda del Renacimiento italiano, sin que pueda extrañar que posteriormente Brunelleschi (1377 á 1446), en su grandiosa cúpula de Santa Maria del Fiori emplease la ogiva, porque ya existía en este monumento, empezado por Arnolfo di Lapo en 1298, y una bóveda de 40 metros de luz en aquel tiempo le pareció, sin duda demasiado atrevida para hacerla de medio punto. Por lo demás, en este severo templo, así como en su Campanile, edificado por Giotto, se ve ya bien marcado el predominio de las líneas horizontales sobre las verticales, acaso inspirado á Brunelleschi por el detenido estudio que hizo de los monumentos
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de Roma; así como también se observa un sistema nuevo, sencillo, natural y lógico, que no admite la ornamentación sino como un modo de acusar al exterior los diversos elementos de la construcción, haciéndonos por completo olvidar las formas piramidales del estilo gótico. Sigue Brunelleschi dando muestras de su buen gusto en las iglesias de San Lorenzo (1425) y Santo Spirito y en los palacios Riccardi, Strozzi y Pitti, concluido este último por el arquitecto Ammannati, autor del bello puente de la Trinitá. Sus imitadores Michelozzo Michelozzi, Benedetto da Majano y Cronaca emplean ya los órdenes clásicos con más ó menos fortuna, y León Battista Alberti (1404 á 1472) perfecciona el arte, dándole mejores proporciones y mayor delicadeza y elegancia.

Pero, dejando por ahora las orillas del Árno, vamos á dirigir nuestros pasos á la Ciudad Eterna, y en la imposibilidad, por la premura del tiempo, de examinar todas sus maravillas, citaremos solamente la Basílica de San Pedro, monumento insigne del poder de los Papas y muestra clara de la generosa piedad de la Cristiandad, que supo gastarse en ella una suma que á últimos del siglo xvii pasaba ya de 250 millones de francos, equivalentes hoy á más del doble, si se tiene en cuenta el diferente valor de la moneda. Su historia es la del verdadero Renacimiento: á ella van unidas la del batallador Julio II; la del Papa artista León X; la del emprendedor y activo Sixto V; la del pacífico y piadoso Clemente VIII; la del conciliador Paulo V, y la del sabio y virtuoso Alejandro VII; no citando sino los principales entre los 22 Pontífices que intervinieron en la obra. Todos en el pusisteis vuestras manos, podríamos decir con un célebre poeta (1). Y, en efecto, desde el milanés Bramante, ya conocido en su patria por la cúpula de Santa María delle Grazie (1495), y á quien Roma debe con el palacio de la Cancillería y el de Giraud el estilo más puro y sencillo de su arquitectura, y que es la expresión más elevada y clásica de esta parte del arte moderno, desde Bramante, decimos, quien al ser llamado por

(1) Lista (D. Alberto). A la muerte de Jesús.
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EL RENACIMIENTO EN EL ARTE

Julio II (1506) tuvo la grandiosa idea de colocar el Panteón sobre las bóvedas del templo de la Paz, hasta Borromini, que por sus celos con el Bernini consiguió el poco envidiable triunfo de ser el jefe de la escuela de la decadencia, todos los arquitectos de algún valor unieron á la gloria de su nombre la de dirigir las obras de esta inmortal basílica, mirada después como modelo para muchas iglesias del Catolicismo. Así vemos al cruditó Fra Giocondo; al florentino Julián da San Gallo; al delicado Rafael; á Baltasar Peruzzi, de gusto exquisito y original, que le valió el renombre de el Rafael de la arquitectura; á Antonio da San Gallo, de fuerte y vigoroso estilo; á Miguel Ángel, que si no tuvo tiempo de lanzar á los cielos su famosa cúpula, dejó ya concluido su modelo y precisados hasta los menores detalles; á Vignola, el sabio escritor y juicioso legislador de la arquitectura; á Guicomo della Porta, arquitecto lleno de grandiosidad e imaginación; á Domingo Fontana, inteligente restaurador de los obeliscos egipcios; á Carlos Maderno, de mejor voluntad que fortuna al proyectar la fachada del gran templo, y al Bernini, que si en el baldachino y en sus estatuas indicaba que nos íbamos alejando de los buenos tiempos del arte, supo, en cambio, en los célebres pórticos que limitan la gran plaza elíptica que precede al monumento, resolver con felicísimo acierto un problema erizado de dificultades.

Lo mismo que en arquitectura, vemos germinar en Pisa la escultura en la primera mitad del siglo xiii. Bajo la dinastía artística de los Pisanos se labran los famosos púlpitos de las catedrales de Siena y Pisa, los bajos relieves de la de Orvieto y la tumba de Santo Domingo en Bolonia, demostrando en estas obras carácter verdaderamente religioso; pero ya las producciones de Andrés Pisano (1270 á 1345), que fué para la escultura lo que para la pintura su ilustre contemporáneo Giotto, si bien imbuidas del espíritu cristiano, adquieren animación y vida y una gracia más natural y humana. Crece este movimiento naturalista con el inmortal Donatello (1386 á 1466) y Lorenzo Ghiberti (1378 á 1445), autor de las celebradas puertas del Baptisterio de Florencia, dignas, según Miguel Ángel, de
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de su privanza de haber sido los más torpes en su gestión de gobierno, pero es indudable que fueron en su tiempo los más populares. El Sr. Silvela conoce personalmente y trata con más afabilidad y benevolencia que al Conde Duque á políticos contemporáneos que en cuestiones de esta índole procedieron con más inconcebible imprevisión y temeridad que el privado de Felipe VI.

RUPTURA DEL NEGOCIADO MATRIMONIO CON EL PRÍNCIPE DE GALES.

Fuera ocioso entráramos en un examen detenido de la parte de responsabilidades ó aplausos que puedan corresponder al Conde Duque por su intervención en las frustradas negociaciones para el matrimonio entre Doña Ana de Austria y el Príncipe de Gales. No puede fundarse hoy sobre este incidente diplomático juicio exacto y definitivo, mientras no se descorra el velo de misterio que encubre toda aquella negociación y que intentaron en vano esclarecer las investigaciones de Guizot y de Samuel Gardiner. De todas suertes, aun los mismos datos incompletos que sobre esto tiene recogidos la historia, no abonan las acres censuras que por el resultado de tales negociaciones fulmina el Sr. Silvela contra el Conde Duque. Por el texto de la representación ó consulta que Olivares presentó al Rey, se ve bien á las claras que el privado apreció tan bien ó mejor que cualquiera de sus contemporáneos toda la trascendencia y gravedad de este negocio de Estado. «Este negocio—decía—es ,sin duda, el más importante que en nuestros tiempos se ha ofrecido á esta Monarquía, siendo cierto que por sólo efectuarle en forma conveniente, podía ayudar mucho á los reinos de V. M. en el estado en que se hallan y ponerlos en la mayor felicidad: porque unidas estas dos Coronas y hechos unos los intereses, se podían ayudar de manera que el poder todo restante de Europa junto no les hiciese balanza. Mas esto se debe mirar con la atención y maduro consejo que V. M. se ha servido hacerlo, para tomar en él la resolución más conveniente, considerando los inconvenientes ó medios conformes á
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ser colocadas á la entrada del Paraíso, y sigue desenvolviéndose con Antonio del Pollaiuolo, Andrés Verrochio, maestro de Leonardo de Vinci, Baccio-Bandinelli, Mantegna, llamado el estatuario, y Bertoldo, director de la escuela conocida por el Jardín de los Médicis, fundada por Lorenzo el Magnífico, viéndose llegar este arte á su mayor altura con Miguel Ángel, á quien siguen ó acompañan Benvenuto Cellini (1500 á 1570), Juan de Bologna (1524 á 1604), Daniel de Volterra, Cristófano Solari, Agnolo Montórsoli. Rafael de Monteluppo, Tribolo y otros muchos ilustres imitadores, formando lugar aparte Lucas della Robbia, tierno y sencillo como el Angélico y que á su pureza de estilo une también, como él, la piedad y candoroso espíritu de la Edad Media.

Tuvo también su aurora la pintura en Pisa, creciendo y desarrollándose en Florencia y Roma. Notase en las obras de Nicolás Pisano, igualmente que en las de su hijo Juan y demás imitadores, bastante exactitud y corrección en el dibujo; da un nuevo avance Cimabue (1240 á 1300); pero el mayor maestro de este periodo fué Giotto (1266 á 1334), non meno boun cristiano che eccellente pittore, al decir de Vassari, quien en los Infortunios de Job del Campo Santo de Pisa, en los grandes frescos de la capilla de la Arena en Padua y en los de la iglesia de Assís, representando la Vida de San Francisco, operó ya una revolución completa en las artes del dibujo. No quiso copiar servilmente lo antiguo, sino que prefirió beber en sus mismas fuentes, interrogando á la naturaleza, con lo cual consiguió demostrar genio y á la vez más independencia y originalidad. Síguenle á Giotto sus discípulos Simón Memmi, Tadeo Gaddi con sus hijos Juan y Agnolo, Stefanone, Masodi Stéfano (il Giottino), Pedro Cavallini, fundador de la escuela romana, y Col Antonio del Fiore, que trabajó en Nápoles, contribuyendo todos ellos al triunfo de la reforma artística, sobresaliendo también por esta época el gran arquitecto Orcagana (1329 á 1389), que pintó en el Campo Santo de Pisa sus renombrados frescos del Triunfo de la Muerte y el Juicio Final, superior al de Giotto en Padua, y pudiendo, según algunos críticos, soste-
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ner ventajosa comparación con el que más tarde cubrió á Miguel Ángel en la capilla Sixtina. Con el siglo xv vemos aparecer á Masaccio (1401 á 1443), artista verdaderamente superior, y siguiendo sus huellas, Pablo Uccello, Francisco Peselli, Antonio de Ferrari y Pedro della Francesca, quienes, estudiando la perspectiva y dando flexibilidad á los ropajes, proporcionan á sus cuadros mayor gracia y animación; y á medida que el siglo avanza y se acelera el gran paso del Renacimiento, las obras de los Cosme Rosselli, Fra Filippo Lippi (1412 á 1469), su hijo Filippino, Lucas Signorelli, Lorenzo da Costa, se acercan más y más al naturalismo de la antigüedad, luchando, sin embargo, con los esfuerzos de la escuela que representaba el puro idealismo católico, la cual, teniendo por modelo las castas y tiernas producciones del Beato Angélico da Fiésole (1387 á 1455) y de su discípulo predilecto Benozzo Gozzoli, se alienta, por las predicaciones del célebre dominicano Savonarola, con los Sandro Boticelli, Lorenzo di Credi y Fra Bartolommeo, hasta alcanzar un penetrante atractivo en manos de Domingo Ghirlandajo y del Perugino (1446 á 1524), que tuvieron la gloria de dirigir los primeros pasos de Miguel Ángel y Rafael.

Vuelvo á citar involuntariamente estos dos nombres, á pesar del propósito formal que había hecho de huir de ellos, porque, á imitación del artista griego que, desesperanzado de poder representar el dolor de un padre á quien se obliga á presenciar el sacrificio de su hija, tapaba con un velo la cabeza de la estatua de Agamenón, de igual modo yo, temeroso, ó seguro, más bien, de no saber tratar dignamente estas dos colosales figuras, había decidido alejarme de ellas, sin utilizar siquiera la usual disculpa que la corta extensión de mi trabajo me deparaba. Mas, ¿cómo escribir sobre el Renacimiento sin tratar de sus más valiosos é infatigables campeones? ¿Cómo hablar de la pintura de Florencia sin citar siquiera el famoso cartón de la guerra de Pisa, «piuttosto cosa divina che umana», según Vassari, en cuya obra quiso el confalonier Sodarini poner á prueba el talento de Miguel Angel, en competencia con el de Leonardo de Vinci, que hacía la batalla de Anghiari para decorar la mis-