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miento, que consistiría en reforzar los perfiles, en vista de que aquí el invasor puede traer artillería de sitio; en el empleo de rails de hierro para los blindajes, en la construcción de grandes almacenes centrales blindados para pólvora y proyectiles, y aun para víveres. Somos de parecer que se debe prescindir de la mampostería, excepto en la construcción de almacenes, cisternas y otras obras de esta clase, porque su obra necesita fundamentos muy sólidos, grandes gastos y mucho tiempo, todo lo cual nos llevaría insensiblemente á las obras permanentes. Y si se quiere hacer de éstas económicamente y aprisa, resultarán malas, costando poco menos dinero y tiempo que las buenas, y sin prestar mayores servicios que las semipermanentes de que hemos hablado.

Tratando de concretar nuestro pensamiento, diremos que nuestro humilde parecer es que primero hay que determinar en la región pirenaica los puntos que tienen verdadera importancia estratégica, en vista de las distintas líneas de operaciones eventuales del invasor; segundo, construir en ellos campos atrincherados semipermanentes, sobre los principios que ya hemos indicado, y bastante extensos para que cada uno de ellos pueda servir de protección y apoyo para un ejército de 50.000 hombres, fuerza que nos parece debe quedar disponible para operaciones en la primera época de la guerra, después de haber cubierto la frontera en general; y tercero, completar el sistema de obstrucción de los desfiladeros de los Pirineos.

Como las obras de cada uno de estos campos atrincherados costarán relativamente poco; no importa que alguno ó algunos de ellos resulten superfluos en el curso de las operaciones; pero lo que sí importa es tener uno preparado sobre cada línea eventual del invasor. Sin embargo, hay naturalmente que destruirlos que los sucesos de la guerra obligasen á abandonar al enemigo.

Sin tener la pretensión de conocer bastante la topografía detallada de la Península para determinar definitivamente los puntos estratégicos donde establecer los campos, nos tomaremos la libertad de indicar los que á primera vista nos han llamado la atención en la región pirenaica española.
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I.—En la parte oriental.

Figueras y Gerona. Aquélla tiene la ventaja de que el castillo de San Fernando puede servir de reduit y de base sólida para las nuevas obras; además esta plaza, estando más cerca de la frontera, cubre una parte mayor de la zona fronteriza. Pero las montañas que á corta distancia se encuentran al Norte de la plaza harán difícil desfilar las obras y ofrecen grandes ventajas á la artillería del sitiador. Como posición, Gerona es ciertamente muy superior á Figueras; pero estableciendo en este punto la defensa principal, se abandona gran parte del Ampurdán al invasor. Una y otra plaza pueden ser atacadas en la espalda por un cuerpo de ejército que bajase de Puigcerdá por Ripoll á Vich, motivo por el cual insistimos en que se obstruya este desfiladero con torres.

II.—En la parte central.

Jaca, que defiende la salida de los valles de Canfranc y de Tena, por los cuales lleva el camino más corto al objetivo principal de aquella zona, y se llega á Pamplona por el valle de Aragón y la parte llana de Navarra fuera de la acción del fuerte de San Cristóbal.

Lérida, que defiende á Aragón contra un enemigo ya dueño de Cataluña. Es, además, un nudo importante de vias férreas, y de allí arrancará la de Noguera-Pallaresa.

Zaragoza, que además de sus dos puentes (un tercero se construirá en breve) y los grandes recursos materiales que ofrece á un ejército, es cabeza de línea férrea á Madrid. No hay tampoco que olvidar la gloriosísima tradición de esta ciudad y el prestigio moral que su posesión daría al invasor.
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III.—En la parte occidental.

Pamplona, que es la llave de Navarra, y que en poder del enemigo abre á éste el acceso al Ebro inferior.
Irún, ó, mejor dicho, la línea de Irún-Enderlása que defiende el Bidasoa.
Zumárraga, ú otro punto más allá de Alsásua, que en las mejores condiciones defienda las líneas féreas de Madrid y Pamplona.
Con campos atrincherados en los puntos ya citados ó en otros que después de un detenido estudio resultasen más ventajosos bajo el punto de vista estratégico, y cortados con torres blindadas los pasos carreteros de los Pirineos, creemos que la fuerza disponible ya en el primer periodo de la guerra lograría defender la zona fronteriza hasta que las reservas acabasen su movilización y concentración, y que así el ejército español en una futura campaña eventual no solamente se cubriría de gloria, que para ello no tiene más que seguir las huellas de sus mayores, como siempre lo ha hecho, sino que también llenaría su sagrada misión de rechazar cualquiera invasión que un día pueda amenazar al patrio suelo.

Waldemar de Becker-Reuterskiold.
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EL ACTOR ROSCIO

Quintus Roscius Gallus vió la luz del día en una miserable cabaña de esclavos de la campiña romana, en el año 135 antes de la venida de J. C. El primer nombre, Quintus, revela el dueño de Roscio, como era costumbre usual en los que estaban sujetos á la esclavitud, y el de Gallus correspondía al padre, de origen céltico sin duda. En Labunium, á la que pertenecía la humilde choza, se adoraba á la diosa Juno Sofista, que armada de un escudo y lanza, estaba revestida hasta la cabeza de una piel de cabra.

Las serpientes en Grecia y Roma obtenían un culto tan supersticioso, que fueron consideradas en diversas ocasiones como los genios tutelares del hogar; y el día de la fiesta de la diosa Juno era peligroso para las vírgenes doncellas de Labunium, por ser una obligada á llevar cierta pasta á la serpiente monstruosa, oculta en la gruta cercana, y si la serpiente comía el sabroso pastel sin hacer daño á la virgen, ésta era bendecida, porque el acto auguraba la fétil cosecha del año; y si el venenoso reptil carecía de apetito, la doncella perdía su reputación y el labrador temía la esterilidad y la miseria.

La nodriza de Roscio debió ver una serpiente en su cuna, lo que la aterró extraordinariamente; pero los auríspices consultados predijeron la futura gloria del niño. Así fué que, desde los primeros años juveniles, demostrando gracia y flexibilidad de talento para la escena, fué consagrado al estudio del arte, asistiendo con frecuencia á oír las arengas que pronunciaba en el Foro Hortensio, rival de Cicerón.
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Hortensio era mirado como un gran actor. Muchas veces Roscio fue sorprendido retratando sus gestos y actitudes delante de un espejo, y cuando se creyó apto para presentarse ante el público, tuvo que compartir sus salarios con su dueño; porque según la opinión de Plinio, el Antiguo, sólo fue emancipado en la edad madura, cuando su mérito era universalmente reconocido.

Cicerón ha elogiado su hermosa figura, diciendo que, á pesar de ser sus ojos un poco vizcos, este mismo defecto daba más viveza y expresión á su fisonomía.

Los romanos, acostumbrados á los suntuosos triunfos y á los espectáculos sangrientos del Circo, sólo admiraban los grandes efectos escénicos, el lujo de los trajes y la riqueza y variedad de las decoraciones. En los juegos dados por Pompeyo aparecieron seiscientos mulos, y en el Caballo de Troya se vió á un ejército de caballería e infantería invadir la escena.

Grandes dotes artísticas debió desplegar Roscio para excitar la atención de los espectadores, á quienes no conmovían más que las fuertes impresiones.

Las comedias de Plauto y de Terencio eran conocidas generalmente, pero Roscio les dió nueva vida y atrajo á los romanos, que comenzaron á rendir tributo á su admirable juego escénico. Sabido es el uso que hacían los actores de la máscara, que daba cierta inmovilidad á su fisonomía; así eran mayores sus esfuerzos para cautivar el ánimo con su dicción y actitudes dramáticas ó cómicas, y, sobre todo, empleando el lenguaje de las manos.

Quintiliano declara que sin el concurso de las manos y de los gestos, casi tan numerosos como las palabras mismas, el discurso está como desfigurado.

Las otras partes del cuerpo—decía—sirven de auxiliares á las palabras; pero las manos hablan por sí solas; sus actitudes diferentes bastan para prometer, amenazar, orar, llamar, despedir, indicar el horror que se experimenta, marcar el temor, la negación, expresar la alegría, el dolor, la duda, el arrepentimiento, todos los afectos.

Tan íntima importancia atribuía Quintiliano á esta clase de movimientos; lo que no nos sorprende al reflexionar que la máscara, admitida en la escena romana después de Terencio, dando cierta firmeza inmóvil y uniforme al rostro, debía hacer que se supliese esta falta con las más variadas actitudes.

La ilusión dramática desaparecía también con el uso establecido
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EL ACTOR ROSCIO

en tiempo de Cicerón de aislar la dicción y los gestos en los monólogos, cuando la emoción del artista comunicada al público debe llegar á su apogeo; de suerte que el actor hacía los gestos, un cantor decía el recitativo, y un tocador de flauta tenía el cuidado de marcar la melodía y la cadencia de las frases. Por esta razón la música dramática y las pantomimas adquirieron en Roma tan funesto desarrollo para el arte verdadero, disputándose con avidez el favor del público.

Sin embargo, la multitud, que había contraído el hábito de oír á los maestros de la elocuencia, á los grandes oradores, aguzó tanto su oído y se hizo tan sensible á la verdadera entonación y á la cantidad justa de la voz, que cuando algún actor faltaba á la medida, quitaba ó añadía una sílaba al verso, era objeto de silbidos, así como el poeta era castigado por tan severo tribunal, estallando la risa ruidosa del pueblo y de los caballeros si, como dice Horacio, las palabras no se hallaban en armonía con la situación del personaje.

Roscio era tan superior en el arte mímico, que publicó un tratado metódico y útil á los mismos oradores. Cicerón miraba como impudente á un actor que se permitía representar delante de Roscio, porque decía: «¿Cómo hacer el menor movimiento sin que este maestro sin rival descubra al instante las faltas? ¿No veís que todo lo que hace es la perfección misma, todo en él regocija y commueve? Es en su arte tan magistral, que es un honor para todo hombre que se distinga, en cualquier arte que sea, el de ser llamado el Roscio de este arte.»

Así se explicaba Cicerón en su libro sobre el Orador; otras citas revelan que Roscio representó la tragedia, á pesar de que Quintiliano le atribuye la comedia como su dominio exclusivo. Horacio le rindió sus homenajes, y Valerio Máximo decía: «No es su arte el que le presta prestigio, es él quien lo presta á su arte.»

Roscio hizo una innovación extraordinaria libertándose del uso de la máscara que embarazaba su juego escénico, porque en la fisonomía y en los ojos revelaba la expresión, y los espectadores le prodigaron más aplausos.

Cuando llegó á la vejez y sus miembros perdieron alguna parte de su antigua flexibilidad, recomendó á su tocador de flauta que le acompañara con una cadencia más lenta, á fin de poderle seguir con mayor facilidad, y el público aplaudió esta precaución conveniente de su actor favorito.
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Con tan especiales prendas iba tegiéndose el lauro de su reputación, y al aplauso que le tributaban las personas doctas acompañaba la acogida entusiasta del pueblo sevillano, al punto que la gente invadía las iglesias donde había de predicar desde las cuatro y las tres de la madrugada para oírle. Fué Sevilla el lugar de su segunda naturaleza; pues aunque nacido en la Mancha y hechos sus primeros estudios en Alcalá, fueron terminados en la Universidad de Santa María de Jesús en Sevilla, donde recibió sus grados, así como la investidura sacerdotal, conferida por el Obispo de Marruecos con licencia del Arzobispo D. Alonso Manrique, y en 1533 el nombramiento por el Cabildo de predicador de la Santa Iglesia Metropolitana. A partir de esta época, la fama de sus sermones se extendió fuera del lugar que había servido de teatro, para que se manifestase su esclarecido ingenio, y muchos Prelados quisieron atraerlo á sus diócesis, brindándosele por el Cabildo de Toledo la canongía magistral, relevándole de oposiciones y concursos por edictos y concluyendo al fin el crédito de su elocuencia y sabiduría por ser llamado por el Emperador Carlos V, que le nombró capellán y predicador suyo haciendo que le acompañase á Alemania y los Países Bajos.

Aquel profundo teólogo, poseedor de muchos conocimientos filosóficos y de las lenguas griega, hebrea y latina; de clarísima inteligencia; que manejaba la lengua española con tal pureza, propiedad y energía, que sus obras pueden colocarse á la altura de los mejores escritores ascéticos y de los más aventajados lingüistas de su siglo, entró en comunicación, por sus viajes á Alemania acompañando al Emperador, con las ideas que flotaban en la atmósfera de aquellos lugares en los momentos de su más candente y enconada lucha. Imposible habría sido al espíritu educado en el estudio, habituado á encuazar su pensamiento en las formas lógicas de la filosofía, manejando por necesidad las doctrinas teológicas que inspiraban sus sermones, oponerse incólume á la contaminación, que con pasmosa facilidad produce el choque de las ideas en sus gérmenes asentados en el espíritu y elaborados en la inteli-
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Los romanos fueron siempre amantes del arte, si no en grado tan superior como los atenienses, lo bastante al menos para ver con disgusto en tiempo de César la distracción de éste en el teatro, donde tenía la manía de leer y escribir cartas.

Se puede juzgar del ardor del público por las representaciones de Roscio, al leer lo que decía Bruto: «Yo quiero que el orador, desde que circula el rumor de que va á hablar, vea los bancos llenarse, las filas del auditorio hacerse espesas, fijando su atención; que desde la aparición de aquél, el silencio se establezca entre el público, estallando los signos de asentimiento y de admiración, las risas y las lágrimas del auditorio obedeciendo á su deseo también; que un profano que viese la escena desde lejos sin estar iniciado, adivinara que el orador encanta los espíritus y que Roscio está en escena.»

Por razones, sin duda, de la política, que agitaban á los espectadores, éstos hicieron ruido durante una representación, y con este motivo Cicerón, que encontró muy reprensible el hecho, escribió un discurso lleno de reproches. Hasta este extremo ostentaba su admiración personal por el talento del actor.

Roscio estableció una escuela de declamación, una especie de Conservatorio, mostrándose muy severo en la educación artística de sus discípulos.

Instruyó con ardor á un cómico llamado Panurgo; le llevó á su casa, sin ahorrar ningún esfuerzo, ni aun los accesos de cólera, porque ponía un celo excesivo y hasta irritable en la enseñanza cuando veía que Panurgo aprendía difícilmente sus lecciones. Afirman sus contemporáneos que no había podido encontrar un discípulo que le satisficiera completamente, porque no podía tolerar la falta más leve; pero todos los que estimaban al maestro mostraban simpatía por Panurgo y creían en su perfección solamente por haber sido amaestrado por tan eminente artista.

Panurgo, no sólo costó muchos afanes á Roscio durante los primeros años de su aprendizaje, sino que le envolvió en un proceso escandaloso.

El dueño de Panurgo había formalizado un contrato con Roscio para repartirse los salarios de su profesión, pero el joven cómico fue muerto por Flavio, que ofreció á Roscio por indemnización una propiedad de valor de 20.000 reales poco más ó menos. El dueño del primero recibió igual cantidad, pero reclamó también la mitad de la suma entregada á Roscio y le persiguió ante los tribunales.
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Cicerón se encargó de la defensa del actor, elogiando su desinterés, que alejaba la más leve sospecha de que hubiera intentado apoderarse con deliberada intención de una cantidad que no le pertenecía.

Roscio, según el testimonio de Plinio, disfrutaba un sueldo anual equivalente á 450.000 reales, y hacía diez años que había renunciado á estos honorarios, cuya cifra, según el cálculo de Cicerón, se elevaba á unos cinco millones y medio de reales, y así decía el célebre orador: «Roscio no ha cesado de servir al pueblo romano; ved el largo tiempo que ha dejado de consultar sus intereses. ¿Se puede considerar como culpable á un hombre más rico en sentimientos honrados que en arte, más amigo de la verdad que de la ostentación de su talento, en quien Roma ve el modelo del hombre leal, más todavía que del actor?»

El trabajo asalariado era en Roma objeto de muchas preocupaciones, y el desinterés de Roscio fué lo que le hizo más simpático á los romanos. Y no eran avaros, ciertamente, de sus dones á los artistas; porque una bailarina llamada Dionysia, contemporánea de Roscio, recibía anualmente 180.000 reales.

Syla, el Dictador, también se mostró admirador del genio de Roscio, y le favoreció con su amistad, haciéndole el presente de un anillo de oro, que sólo podían llevar los Magistrados y los Senadores.

Cicerón, después de haber dicho que con frecuencia la declamación y la dicción dan mucha fuerza á un verso, lo cual hace que se debilite el efecto de los siguientes, añade:

•Nunca Roscio recitó con el gesto de que podría acompañarse este verso: «El sabio no pide por sus méritos más que el honor; el salario, nunca.» No; él lo dice con una manera de dejar ir, para señalar y poner de relieve el verso siguiente: «¡Qué veo yo! ¡Es la espada con que tú te has apoderado del santuario!» Sucede lo mismo con este verso: «Socorro, ¿dónde te encontraré yo?» Que exige poca pasión, porque es seguido de esto: «¡Oh, padre! ¡Oh, patria! ¡Oh, casa de Priamo!» Estas frases confirman el juicio de que Roscio representó la tragedia.

Su muerte, acaecida en el año 62 (antes de J. C.), fué tan sentida, que un orador consagró á su memoria este homenaje glorioso: «¿Quién de nosotros es bastante insensible, bastante indiferente para no haberse conmovido por la muerte de Roscio? Ha fallecido cargado de años, sin duda, pero su gracia, su arte incomparables, nos hacían creer que él estaba al abrigo de la muerte.»
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La memoria de Roscio vive á través de las generaciones, y en este sentido no es exacta la apreciación del célebre poeta francés Alfredo de Musset, que en unas tiernas y bellísimas estrofas á la Mali-bran, agostada por sus triunfos mismos y arrebatada por el exceso de su sensibilidad y entusiasmo, muy joven aún, á la admiración del mundo, decía:

Connaissais-tu si peu l'ingratitude humaine?
Quel rêve as-tu donc fait de te tuer pour eux!
Quelques bouquets de fleurs te rendaient-ils si vaine,
Pour venir nous verser de vrais pleurs sur la scène,

Y luégo:

Le peintre et le poète
Laissezt en espirant d'inmortels sentiers
Jamais l'affreuse nuit ne les prend tout entiers.

Pero para el actor:

C'est l'oubli, la nuit, et le silence.

Si los artistas, los actores, estos admirables intérpretes de las obras escénicas, creadores también, no dejan la expresión de sus afectos grabada en el marmol, en el lienzo ó en el libro, su memoria no se borra de la imaginación humana, porque se trasmite de siglo en siglo, y los que no hemos tenido la dicha de admirar á un Máiquez ó á una Rita Luna, á Lekain ó á la Clairon, á Talma ó á la Rachel, sabemos que han hecho el encanto de su tiempo; y mientras viva la escena española, vivirán en las futuras edades los nombres inmortales de Carlos Latorre, Julián Romea, Antonio Guzmán, Joaquín Arjona, la Concepción Rodríguez, Matilde Díez, Josefa Valero, las hermanas Lamadrid, Jerónima Llorente, Joaquina Baus y los que hoy resplandecen en el templo del arte.

Nó, no existen la noche y el olvido para los grandes actores, porque todas las artes contribuyen á perpetuar su fama.

Hoy, no sólo son admirados y aplaudidos en la escena el veterano José Valero, Rafael Calvo, Antonio Vico, Emilio Mário, Manuel Catalina, la Mendoza Tenorio, Balbina Valverde y otros artistas, sino
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que, merced á los progresos de la civilización, son considerados en la sociedad, y estamos muy distantes, por fortuna, de aquellos tiempos en que, por un privilegio especial, concedía un monarca, á quien sus cortesanos llamaban el gran Rey, al que era verdaderamente un genio, al autor y cómico Molière, le peu de terre obtenu pour prière, de que nos habla Boileau.

Y la célebre Adriana Lecouvreur, tan admirada y querida, muerta en la flor de su juventud y arrojada á un muladar, según nos dice Voltaire, ne obtuvo el favor de deux cierges, et d'une bière.

El siglo en que vivimos ha sido testigo de un escándalo en París en el año 1815, en que tuvo que intervenir el Rey mismo para tributar los últimos honores á la ilustre trágica que había encantado su juventud, la señorita Rancourt.

Ya podemos tributar el culto religioso á los sublimes intérpretes del genio que dan vida y realce á las más nobles inspiraciones. Voltaire conocía el mérito que los distingue, cuando gritaba entusiasmado al oír á la señorita Clairón en Electra: «¡Ah, no soy yo quien ha hecho esto, es ella!»

Eusebio Asquerino.
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EL MAESTRÍN

Á mi madre.

I

El sol, el hermoso y espléndido sol, iluminaba con brillo y magnificencia; era aquella la más bella mañana de Mayo. La luz prestaba visos de raso á los espesos campos de trigo, altos ya y verdes aún, vigorizaba los indecisos colores de la tierra, tenía de bronce oscuro y férreo morado los montes, hacía saltar vivo centelleo de las fuentecillas y riachuelos, y en ondas y cintas de fuego, chispas y deslumbradores reflejos, caían sus rayos sobre las tersas aguas de la bahía.

Margarita miraba con alborozo infantil aquella brilladora superficie, aquel mar claro y limpio como un espejo, y sobre el cual resaltaban inmóviles los buques de modo que hubiera podido decirse que, en vez de anclas, habían echado cimientos, convirtiéndose en casas, ó que aprovechaban aquella dulce paz para reposar de sus viajes y de sus combates con las tempestades; veíanse los cascos oscuros, las arboladuras rectas, sin indicar la menor ondulación ni el menor vai-vén. Cuando por acaso viraban, hacíanlo tan imperceptiblemente como cambia de postura quien duerme sueño tranquilo y profundo. El viento, muy suave, volvía sus proas.

Algunas barquillas iban de este al otro buque perezosamente, como los pajarrillos de esta á la otra rama de un vuelo, pero sin salir á cortar largo espacio bajo aquel sol ardiente.