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tomaran parte en la votación miembros de la aristocracia austriaca que reclamaron su derecho fundándose en que poseían el indigenado húngaro, y á pesar de que formaban parte de la Cámara de los Senores de Austria. Tal estado de cosas no podía durar, y el conflicto á que dió lugar la ley de los matrimonios mixtos, puso la cuestión sobre el tapete.

Según el proyecto del Gobierno, sólo pertenecerán á la Alta Cámara los magnates que paguen cierta cuota de contribución territorial, y la cuarta parte de los individuos de aquélla serán vitalicios, nombrados por la Corona. El clero católico y el griego conservarán numerosa representación, aunque el primero no tan grande como la que tiene, pues ahora hasta los Obispos in partibus forman parte de la Asamblea por derecho propio. Se da también entrada on esta á algunos representantes de otras Iglesias.

El proyecto, además, quita á la Tabla de los Magnates el derecho de iniciativa en las leyes de carácter constitucional y en las de presupuestos.

Puede preverse desde ahora que la Cámara de los Diputados aprobará dicho proyecto; pero será difícil al Gobierno liberal vencer la resistencia que encontrará en la Cámara Alta. La revolución de 1848, que llamó á la vida política en Hungría á la clase media y á la población rural, no ha hecho aprender ni olvidar nada á la aristocracia, cuya manera de ser y de ver las cosas no ha variado, á pesar de estar en medio de una sociedad cuyo movimiento y cuyo progreso han sido incesantes. El espíritu de clase, aun careciendo de recursos materiales para sostenerlo decorosamente, tiene tanta fuerza en la nobleza húngara, que recuerda la frase de Chateaubriand: «La aristocracia tiene tres edades: la de la fuerza, de la que degenera en la de los privilegios, para extinguirse en la de las vanidades.» La de Hungría se encuentra en la última, y luchará desesperadamente, pero sucumbirá.

Angel de Urzáliz.
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REVISTA ARTÍSTICA

LA EXPOSICIÓN LITERARIO-ARTÍSTICA

El creciente desarrollo de la afición á las artes plásticas entre la masa del público, es causa de que las Exposiciones artísticas que anualmente se celebran en Madrid hayan llegado á ser una verdadera necesidad que confirma más y más la existencia, desde hace algunos años, de dos establecimientos para la venta en comisión de obras de arte, siempre concurridos y siempre visitados con interés por aficionados y artistas.

La Exposición nacional del año corriente, con su excepcional importancia, en número y calidad, de obras en todos los ramos de las Bellas Artes, ha despertado muchas aficiones latentes y avivado otras adormecidas, si no por los premios oficiales, que siempre dejan contentos á muy pocos, por el interés que en sí propia entraña la simple exposición al público sereno é imparcial de la obra que, buena ó mala, siempre es producto y resultado de grandes afanes. Y acostumbrado ya el público á los puros goces que procura la emoción estética, acude con afán á cuantas exposiciones artísticas se le ofrecen.

La inaugurada recientemente por la Asociación de Escritores y Artistas en el suntuoso edificio de las Escuelas de Aguirre, ha reunido los múltiples atractivos que puede ofrecer una Exposición general de las Artes y de las Letras. No nos compete hablar aquí sino de las primeras, y á ellas vamos á ceñirnos en las siguientes líneas.
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La Exposición esencialmente artística de la Asociación de Escritores y Artistas podría calificarse, en su parte pictórica, de exposición de caballete, pues con excepción de unos pocos lienzos, casi todos son del tamaño que así se denomina, y que en realidad es el más asequible á la apreciación y hasta á la simpatía de la mayoría del público. Algunos lienzos de grandes dimensiones hay, como las excelentes composiciones decorativas de D. E. Oliva, El vino y el tabaco, y el Otoño; así como algunos retratos de medio cuerpo de tamaño natural; y uno ó dos países constituyen, sin embargo, con los tapices y algunos cuadros antiguos, una parte muy considerable en la Exposición literario-artística que, contribuyendo grandemente á la magnificencia del conjunto, realzan en cierto modo el valor de la colección de los cuadros pequeños, elemento indispensable hoy para el ornato de las habitaciones modernas.

Bajo este punto de vista, nada más completo que la colección Hernández, presentada en la sala 8.ª, y las expuestas en las salas 2.ª y 3.ª, sin que esto excluya de ser comprendidas en ellas las obras que se encuentran diseminadas en el salón central y en el de actos.

Mucho y bueno hay allí, y en su conjunto encontramos hoy, como en Exposiciones anteriores, dos notas dominantes: el vigor y buena casta del colorido, y la ausencia de personalidad artística en la generalidad de las obras. No encontramos como causa generadora de la primera cualidad otra que la idiosincrasia de los artistas españoles, que por fortuna sigue asistiendoles lejos de su patria. Puede influir, y de hecho influye en muchos casos, para la concepción de sus obras, el medio artístico en que viven en París y en Roma sus autores; adviértese en ellas, ya en el dibujo, ya en el estilo, ya en los asuntos, que el artista ha obedecido á tal cual prejuicio dominante en la esfera de su acción; pero en todos los casos el color, que es como si dijéramos la sangre, el elemento esencial de vida en las obras pictóricas, es sentido por los pintores españoles cual si en ellos palpitara por herencia el espíritu del inmortal Murillo. Quien haya visitado los Salons de París, á los que acuden en gran número pintores de todos los países; quien conozca el nombre que los españoles se han granjeado allí, no podrá negar nuestro aserto, que resulta plenamente confirmado en la Exposición literario-artística, como ha venido constantemente confirmándose en otras anteriores.

Pero asimismo no se desmiente la segunda condición, por muchos reputada como defectuosa, y que hemos apuntado antes. Con escasas
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excepciones, y ciñéndonos á la Exposición actual, las obras que la constituyen presentan una uniformidad en todos los elementos que entran en su composición y ejecución, que las hacen aparecer como resultado de la enseñanza de un solo maestro ó del estudio de una misma escuela, sin que, sin embargo, pueda en rigor decirse cuál sea uno ó otra.

Y anotadas ya estas ligeras consideraciones, entremos á formular algunas de las impresiones que nos han producido las obras expuestas en el edificio de las Escuelas de Aguirre, protestando desde luego de que lo hacemos sin pretensiones críticas de ningún género.

En la sala central figura, en sitio preferente, el precioso retrato de niña del ya ilustre autor del Spoliarium, en el cual ha demostrado á sus apasionados contradictores que maneja el color con igual maestría cuando trata asuntos de imponderable energía que cuando ha de afinarle para las sutilezas de las tonalidades más delicadas; y que si sabe dar á su pincel el poderoso impulso con que produce los toques viriles de su grandiosa composición del Spoliarium, sabe asimismo, sin descender al afeminamiento y sin incurrir nunca en el amaneramiento en que incurren muchos artistas, cuando tienen que cambiar de estilo al variar de asunto, obtener el summum de la delicadeza y de la elegancia. No es, en nuestro concepto, el retrato de la hija del Sr. Araus una obra acabada en la ejecución; pero tal cual es, tiene importancia sobrada para merecer atención muy preferente, con tanto mayor motivo, cuanto que este artista es uno de los pocos en quienes puede reconocerse una personalidad artística caracterizada en el estilo y en la ejecución.

El proyecto decorativo de la capilla de la orden de Carlos III en San Francisco el Grande, obra del Sr. Plasencia, nos parece obra muy acertada y mejor sentida de lo que generalmente se advierte en asuntos de esta naturaleza, harto difíciles por lo manoseado que el género ha sido en todas épocas y por lo ocasionado que es á incoherentes extravíos. La composición de la parte inferior, sobre todo, creemos que ha de satisfacer á los más exigentes; y en cuanto se puede juzgar en tamaño muy reducido, de lo que ha de ser en todo su desarrollo el asunto, el dibujo y el colorido son de excelente escuela.

Un retrato muy agradable es el que lleva el número 1.544, y fué ralo más si el esmero con que está tratada la cabeza se hubiera extendido al busto.
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Sailar, pero á quien la amistad no regocijaba sino cuando su alma era el cristianismo, habría menester plumas y pinceles que no son de este mundo.

El mismo Lavater decía: «Lo mejor que pudiese producir la tierra, lo encuentra el que halle á un verdadero amante de Dios. Lo que las apariciones de ángeles son para el santo, es un genuino cristiano para los cristianos genuinos.»

En él, que no dependiendo de formas, consideraba la religión como una dirección del corazón hacia Dios en Nuestro Señor Jesucristo y como una aspiración interior á la semejanza con Él, hemos encontrado aquel cristiano genuino. Él escribió en 4 de Diciembre de 1800 á Federico Stolberg, cuando éste había vuelto al seno de la Iglesia Católica: «Los Santos que formaba vuestra Iglesia, son el contrapeso contra innumerables esclavos de las ceremonias que ella produce y que parece que mantiene de intento. Reverencio la Iglesia Católica como una antigua fábrica gótica, ricamente adornada y majestuosa, que conserva preciosos documentos vetustos, y creo que la perdición de esta fábrica sería la perdición de todo Cristianismo eclesiástico.» Si la Iglesia evangélica reconociese santos, ciertamente que llamaría santo á Lavater, cuyas hazañas eran palabras benéficas para el pueblo, cuya personalidad grandiosa derramaba por do quier, cual esplendor etéreo, la paz y la calma, y respecto al cual escribió Göethe á Knebel: «Tanta verdad, tanta fe, tanto amor, tanta paciencia, tanta fuerza, sabiduría, diligencia, entidad, variedad y calma, no se encuentran ni en Israel ni entre los paganos.» El mismo Göethe dijo en una carta á la señora de Stein: «él es el mejor hombre y el más sabio y más entrañable de todos los hombres notables é inmortales que conozco.» Al que en su presencia traspasaba los límites que á él le prescribió su delicadeza, le tocaba Lavater el hombro exclamando: ¡Sé bueno! y ¡Sé bueno! dice en cada línea de sus obras, como Calderón en su drama La Vida es sueño.

Amaremos siempre al hombre cuyo amor puro á la humanidad y cuya bondad cristiana era el puente levadizo para
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Aunque se nos antojan un tanto duras de ejecución las frutas del sordo-mudo D. A. María del Carmen, son muy apreciables.

En la sala 2.a citaremos la escena del Quijote, que el hábil artista Sr. Sentenach ha representado con mayor acierto del que suele encontrarse al tratar de trasladar al lienzo los inmortales personajes de Cervantes. Parece ser el momento en que el ingenioso hidalgo se lanza al través de los áridos campos manchegos en busca de aventuras á la hora del alba. Está muy bien sentido el carácter propio del lugar, y aquella figura estrambótica y solitaria, que parte á defender por el mundo una idea muerta, bien representa la melancólica personalidad de todo restaurador de cosas irrestaurables.

Hay además en esta sala un buen retrato, firmado por Izquierdo; otro del diestro Mazzantini, obra de D. Serafín Segovia; dos hermosos paisés de Ramos Artla, y otro, bueno también, de Carbou y Ferrer.

En la sala 3.a hay ya más que señalar. Allí está el retrato de Labra por Luna, pintado magistralmente, pero en el cual no ha hallado, en nuestro sentir, el ilustre pintor ni el color ni el toqué que convenían al carácter plástico del original; una preciosa y elegante cabeza (1.544), de Salinas, que recuerda el color y la finura de Guido Reni; una hermosa figura de niña, del tamaño natural (871), de Alcázar Tejedor; dos figuras con mucho carácter (1.595), condición tan escasamente hallada por los pintores, de Sentenach; un árabe y una odalisca (1.368), cuya finura de tonos, color castizo e inteligente ejecución acreditan una vez más al fecundo E. Oliva, quien tiene también aquí otras dos medios figuras muy buenas (1.364).

García Hispaleto presenta con el núm. 1.116 una bonita figura, de más expresión y mejor ejecución que dibujo, si bien tiene excelente colorido; Galván y Candela, un retrato de niño muy acertado (1.093); Pérez Rubio un bonito boceto (1.047).

Lo que más abunda, tanto en esta sala como en todo el edificio, son los paisés. Este genere, las flores y frutas, son los más asequibles á los principiantes, y así no es extraño que abunden los paisistas sobre todo. Sin embargo, por lo mismo que es el genere más tratado, suele ser también el que más padece, y así, quien en él sobresale realiza un esfuerzo de mucha importancia. En esta sala 3.a son dignos de especial mención Ramos Artal, quien tiene tres buenos lienzos. El 1.457 es muy fino de color, algo indeciso en el dibujo y confuso en algunas masas; el 1.458, que es un estudio, tiene muy vigorosa entonación, pero el dibujo se nos antoja algo descuidado y
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duro; en cambio el tercero, cuyo número no recordamos, está sumamente acertado en luz, color y carácter; se ve que el pintor trabajó con amore el asunto.

Espina es un paisista que aspira á tener personalidad acentuada; parece inspirarse en los principios de la escuela impresionista ó efectista, y si no fuese porque al tratar de llevar estos propósitos á sus celajes le resultan éstos evidentemente falsos, sus trabajos tendrían un mérito más general. El lienzo que lleva el número 1.054, es de ejecución ligera y suelta; los tonos de los últimos términos y los de los árboles son muy acertados, pero el agua y el cielo nos parecen poco ajustados á la verdad del natural: mejor estimamos el número 1.053, gran lienzo de excelentes condiciones, y tampoco desmerece del gran espíritu observador del Sr. Espina el núm. 1.055, muy cuérgico y acertado en la entonación, así como en el dibujo. Campuzano, que tan gallardas muestras de su ingenio tiene dadas en la marina regalada al Ateneo y otras obras, presenta con el número 966 una tabla en que se nota mejor intención que resultado, si bien hay mucho acierto en la luz brillante que ilumina la escena, que es el muelle de una bahía con figuras. Hay además dos buenas marinas de Lafita de los alrededores de Cádiz (1.213 y 1.214), que ostentan gran finura de color en los cielos y mucho acierto en la varia tonalidad de las aguas; La tarde en la aldea, de Lafuente y Mella-do (971), y un rebaño á la sombra de un cobertizo, notable por la corrección del dibujo, el colorido y la luz. Lástima que por sistema ó por premura resulte bastante abocetado.

No saldremos de esta sala sin recomendar muy especialmente la excelente ejecución, suavidad en el toque y exactitud y finura del colorido de las frutas que presenta la señorita doña Fernanda Francés, y que son de lo más notable en su género (1.085). Las flores, buenas son también, pero no tanto, acaso por exceso de trabajo. Más ligeramente tratadas, hubieran resultado más justas á la distinguida artista.

En la sala 4.a no podemos mencionar sino algún buen dibujo de figura, una acuarela del malogrado Manresa (1.248) y otras dos de García Hispaletto.

En el salón de actos hay que admirar los dos grandes lienzos decorativos de Oliva: Vino y Tabaco (1.306), Flores y frutas (1.307), asuntos tratados con gran amplitud y mucha fuerza de colorido y de expresión. Podrán tacharse de algo incorrectas las figuras, pero todo
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lo admite el género á trueque de la grandiosidad y el atractivo que el autor ha logrado dar á aquellas dos rutilas mozas. Otros dos lienzos del mismo género, de Irureta: Pesca (1.556) y Caza (1.557), son muy correctos, pero tienen un color poco agradable y no corresponden á alguna otra muestra de lo que el Sr. Irureta ha sabido hacer en figura y que ocupa muy honroso puesto en el Museo del Prado. Los dos grandes bocetos alegóricos colocados sobre la tarima del estrado, son dignos de examen, y el de la izquierda, sobre todo, tiene muy buenos trozos. Una bonita Bayadera dormida, como colorido y ejecución, suelta y justa, es la de Pallares, que lleva el núm. 1389.

Y á su lado tenemos la sala 8.ª donde se ha instalado la colección Hernández. En figura pueden admirarse, sin restricción, la Manola de pro (887), de Alvarez Dumont, tan simpática de aspecto como agradable de color; Lo merca, ¿est á no? (893), de Joaquín Araujo, quien presenta sus dos tipos, tan bien estudiados, del silogista gitano y del ladino charro. Los caballos y mulas en venta están trazados con tanta ligereza como exactitud y precisión. Una bonita figura al carbón (948), de Leoncio Bory; una Gitana (1.137), de García Ramos (José), que es para nosotros de lo mejor que se expone, y Tres hembras juncas (1.138), de García Ramos (Juan), que son notables, entre otras condiciones, por el carácter exacto que el autor ha sabido darles; las Costumbres valencianas (1.174), de Germán Gómez, tablita que no nos explicamos cómo no figura en una colección particular desde el momento en que por primera vez se presentó; una Cabeza de estudio (1.195), de Germán Hernández, quienvuelve á presentar su Esclava de guerra y una Virgen (1.194); El columpio (1.207) (espejo decorado), de Martínez del Rincón y su composición Hoy se saca ánima del Purgatorio (1270); la Sorpresa ante su imagen y Una dama (1.290 y 1.291), de Miralles Darmanín, cuyo estilo, entonación y colorido, les dan títulos á la competencia con algunos buenos cuadros de la escuela flamenca antigua; Un heraldo (1.312) y Una aventura del Quijote (1.314), de Moreno Carbonero, que ostentan toda la energía en el dibujo y colorido de este joven maestro; las Campesinas romanas, estudio del nunca bastante llorado Rosales; una Gitana (1.525), de Sala; La alma (1.423), caprichosa y bonita figura de Cecilio Plá, y algunas otras, en fin, que no podemos mencionar por no alargar sobradamente esta reseña.

Mucho tendríamos que señalar en el género de paisaje, pero hemos de ceñirnos, por la misma razón, á citar solamente los de Morera
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y Galicia (1.317 á 1.320); los de Pinelo, entre los cuales los que llevan los números 1.419, 1.420 y 1.421 son muy notables por la exactitud con que está representada el agua; y sobre todo, el monte Calvario de Alcalá de Guadaira (1.418); el de Ramírez, que se nota con el número 1.454; el de Bernuete Recuerdos de Sada (933), tan justo de color y esmerado en la ejecución como siempre; y por fin, una joya de Casi-miro Sainz, el 1.522, que representa un rebaño que se dispone á salir al campo al amanecer.

La pintura de animales está dignamente representada por los lienzos 1.168 á 1.171 de Jiménez y Fernández; en ellos se admira la acostumbrada destreza del artista en dar expresión y vida á gallos, gallinas y pollos en animadas escenas.

En las flores y frutas, nadie puede disputar la palma al gran maestro que tenemos en España, D. Sebastián Gessa, y las cuatro obras señaladas en esta colección con los números 1.161 al 1.164 lo acreditan así una vez más. Discípula digna suya, y si no, temible competidora, es ya la señorita Emilia Menassade, quien presenta unas lilas y una frutas (1.275 y 1.276), sobre todo, éstas, dignas de un consumado maestro. Sería injusto olvidar á doña María Luisa de la Riva, muy hábil también en la pintura de flores y frutas.

Hay también en esta sala muchas y buenas acuarelas, y aunque algunas de ellas, así como muchos de los lienzos y tablas, no es esta la vez primera que se exponen, no hemos juzgado esta razón bastante para retractarnos de señalarlos á la atención de nuestros lectores. Los nombres de Pradilla, Luna, Mejía, Fabrés, Casanova y otros aparecen allí al pie de obras tan notables como El Cardenal, de éste último (983); el Viejo tocador de tibias, de Luna (1.238); la Zulima de Mejía y Márquez (1.273), el Sacerdote de Baco y Cercanías de Pontevedra, de Pradilla (1.429 y 1430), y las dos de Senet, que llevan los 1569 y 1.570.

Por fin, hay muchos y muy buenos dibujos entre la colección de los que han servido para ornar las obras de D. Gaspar Núñez de Arce con las reproducciones mecánicas y reducidas de Goupil.

Poco bueno y casi nada nuevo hay en escultura. El busto de señora, de Sanmartín de la Serna, llama justamente la atención en el centro de la sala 2.a por su mucha expresión y vida. La Armonía y la Fortuna, El niño y el pato, los geniecillos que representan los elementos, es todo conocido y reputado justamente por otras tantas obras del ilustre Gandarias. Es digna de llamar la atención la esta-
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tua pequeña, bien movida y llena de carácter, del Cardenal Cisneros (1.377), obra de Oms, colocada en el salón central; y allí mismo se puede admirar un bajo relieve que representa una alegoría de Sevilla, de A. Susillo (1.698), tan elegante como bien modelado.

Como obra de talla en marfil, no se cansará de admirar todo amante del arte delicado y bello el hermoso abanico expuesto en el lado derecho del salón central, y cuyo varillaje es un verdadero prodigio.

Hay además distribuidos por diversas salas algunos cuadros antiguos, entre los que debemos señalar El retrato de cuerpo entero y tamaño natural de un gentil hombre de la corte de Felipe III y de la escuela de Velázquez, que se encuentra en el salón central. Un Salvador del Greco, que, si no es de sus mejores tiempos, tiene la expresión y colorido especial que se admira en su famoso entierro del Conde de Orgaz y en algún retrato del Museo del Prado.

Por fin, llamemos la atención de los curiosos sobre la colección de decoraciones escénicas en miniatura, y de bulto habilisimamente presentadas en la sala que en el piso alto hay dedicada al arte dramático.
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NOTAS BIBLIOGRAFICAS

CECILIA VALDÉS.—Novela de costumbres cubanas, por D. Cirilo Villaverde.—Nueva-York, 1882.

Entre las muchas obras con que las patrias letras enriquecen nuestras librerías, por rara excepción encontramos alguna debida á nuestros hermanos de las provincias españolas de allende los mares, y especialmente de la Grande Antilla, cuya cultura no desmerece en nada al lado de la que reciben los habitantes de la Península. Y si es de lamentar que aquí no lleguen todos los frutos del ingenio de aquéllos, porque esto contribuiría no poco á dar á conocer el estado moral y social de aquella comarca entre nosotros y á establecer las cordiales relaciones que deben existir, no ya sólo entre compatriotas, sino entre los que consagran sus esfuerzos á la honrosa tarea de producir para el arte, esto más aún cuando se publican libros que, sin duda, merecían alguna más estima de la que generalmente alcanzan.

Una, que ciertamente merecía ser conocida entre nosotros, es Cecilia Valdés, novela que con este título dió á luz en Nueva-York el escritor cubano Cirilo Villaverde, y que nosotros recibimos ahora.

Aunque impresa há más de un año, conviene le dediquemos siquiera dos palabras, toda vez que aquí nadie se ha ocupado de ella hasta ahora, que sepamos.

La circunstancia de haber tomado parte activa su autor en los acontecimientos políticos acaecidos en Cuba desde que en dicha isla comenzaron á tener partidarios las tendencias separatistas, no le ha permitido, según él mismo confiesa, escribir esta novela con el reposo y serenidad de ánimo