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un colgadizo el corredor en 1644, colgadizo que fué preciso derribar en 1789 por necesitar constantes reparos.

Repetidas veces se ha pensado en la continuación de las obras, aunque sin resultado. La Academia de San Fernando quiso publicar en el siglo pasado los planos de este edificio, que por acuerdo suyo ejecutó el individuo de mérito D. Diego Sánchez Sarabia; pero fueron rectificados por el académico de honor D. José Hermosilla, auxiliado de D. Juan Villanueva y D. Pedro Arnal, los cuales desempeñaron tan satisfactoriamente los trabajos, que los planos y dibujos, hechos de nuevo, merecieron la real aprobación y ser grabados y publicados con los edificios árabes de Córdoba y Granada (1).

En 1792 se hizo por los maestros D. Tomás López y Francisco de Arenas un proyecto presupuesto para cubrirlo; y en el año siguiente, el Supremo Consejo de Castilla encargó nuevos planos al arquitecto D. José Martín Aldegüela, auxiliado del ingeniero D. Domingo Belestá y de su discípulo D. Silvestre Bonilla, á fin de concluirlo y establecer en este palacio un colegio de doscientos nobles americanos. La obra no se realizó, y los planos, en número de nueve, han sido adquiridos en 1873 por la referida Academia.

En 1840, la Reina Gobernadora Doña María Cristina se proponía continuar la obra hasta verla terminada, en ocasión en que tuvo que dejar la Regencia.

Desde aquella época no se ha vuelto á pensar más en la continuación de los trabajos en este alcázar, hasta que la Comisión de Monumentos, á consecuencia de una real orden del Ministerio de Fomento, en la que se mandaba hacer un presupuesto general que abrazase todos los monumentos de la Alhambra, quiso que también se atendiera al palacio de Carlos V y se hiciera un proyecto presupuesto para su terminación, con el objeto de dedicar el edificio á algún fin artístico de público interés, como único medio de salvarlo de una lenta pero cierta destrucción. Dudamos, sin embargo, que este proyecto se rea-

(1) Actas de la Academia de San Fernando.
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lice, á no ser que las órdenes se den terminantemente por la superioridad.

II

El palacio de Carlos V es cuadrado en su planta y no de mucha extensión, pues sólo mide sesenta y dos metros de longitud por diez y siete de altura en las fachadas principales; la obra es de cantería (1) y consta de dos cuerpos; el primero, toscano, tiene los sillares almohadillados, excepto por la parte del Norte, que es liso y sin las pilastras que adornan los demás testeros, las cuales tuvieron en otro tiempo grandes manillones de bronce á la manera florentina (2). Entre estas pilastras hay dos órdenes de ventanas, rectangulares las inferiores y circulares las otras, que repitiéndose asimismo en el cuerpo alto, dan al edificio un aspecto singular. Un ancho poyo forma el zócalo del palacio, extendiéndose á todo lo largo de las fachadas de Poniente y Mediodía, como se observa en algunos edificios italianos.

Guarda el mismo número y distribución de pilastras y ventanas el segundo cuerpo, á excepción de extenderse por la parte Norte hasta cerca del palacio árabe. El orden seguido en este cuerpo es el jónico, con bastante ornamentación, formando contraste con el cuerpo bajo, tan severo. No debe extrañar este modo de edificar cargando el orden jónico sobre el toscano, pues tengase en cuenta que cuando este edificio se levantaba aún no había llegado el Renacimiento al clasicismo de Vignola, arquitecto más severo, tal vez, que los mismos antiguos.

(1) El edificio es de piedra franca; la más fina se sacó de las canteras de Santapudia, y la piedra tove, de que están hechas la Capilla, bóvedas y paredes interiores, es de Alficar y Monachil.

(2) Estos manillones se pusieron en 1541, y habiéndose rolado algunos de ellos, se quitaron los restantes, conservándose en la casa Real. Estos manillones están formados por una columna enroscada con el lema del Emperador; la cabeza del clavo de que penden, tienen esculpidas la cabeza de un león ó de un águila. En los ángulos del edificio había brazos de bronce para el alumbrado.
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PALACIO DE CÁRLOS V

En las obras de Bramante y de otros maestros del tiempo de Machuca no hay esa severidad, pues se ven en ellas órdenes iguales superpuestos, el jónico sobre el toscano, como acontece en el palacio de Carlos V, y el corintio sobre el toscano ó dórico, sin guardar esa escala y graduación sistemática, quedando el arquitecto en libertad de seguir aquello que más convenía al fin que se propusiera. Machuca el padre, obrando así, hacía más visible la riqueza escultural del segundo cuerpo y de las portadas enclavadas en el medio de las fachadas más importantes, haciendo fijar principalmente en ellas la atención, así como en un cuadro al asunto ó personaje principal se le da más luz ó color para hacerle distinguir á primera vista.

En los pedestales de las pilastras de este segundo cuerpo se ven esculpidos los bastos ó aspa de San Andrés con el eslabón y piedra inflamada, símbolo de la orden del Toisón, alternando con las columnas de Hércules, á las que se enlaza una cinta con el lema PLVS OULTRE (1). Entre las columnas emblemáticas se distingue el águila, que sujeta al mundo entre sus garras, y sobre los referidos símbolos aparecen una granada y la corona imperial. Esculpía estas veneras en 1541 el entallador Martín Cano. Dos cartelas, entre las que se extiende un ancho festón ó guirnalda de frutos y flores, sostienen la cornisa de las ventanas. La coronación de éstas son distintas, pues en tanto que unas rematan en frontones triangulares con ramos de granadas y los estigmas de la casa de Borgoña, las otras tienen dos niños con canastillos de frutos en las cabezas, y entre ellos un pedestal con tres jarros de graciosa forma. La talla y demás ornamentación de estas ventanas se hizo por Ruberto y el referido Martín Cano, trabajando en lo mismo Juan de Orea y Tomás Morales con P. de Cenzuñigy, Juan de Gante, Juan de Cubillana, Juan Martinez y P. de Alles ó Helles, también entalladores (2).

(1) No hallamos razón satisfactoria que nos explique la sustitución de la segunda palabra latina del lema Plus ultra por la francesa esculpida en los letreros del palacio, pues á nuestro juicio no la es el que trabajasen en la obra artistas extranjeros.

(2) Estos entalladores empezaron á ocuparse en el decorado de esta parte de la fa-
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nos ni había sitio donde poner los heridos, encargándose entonces de lo necesario para formar un hospital al Obispo de Mondoñedo, Fray Antonio de Guevara, notable cronista del Emperador. Los turcos habían peleado hasta la desesperación, y los cristianos fueron animados en tan furioso encuentro por el legado apostólico Fray Buenaventura, acompañado de diez frailes menores, que llevando la cruz delante de los escuadrones, exhortaban á todos y absolvían á los que morían.

Fueron entonces muchas las precauciones adoptadas para evitar nuevas sorpresas, y á los soldados veteranos se encargó formasen toda la noche escuadrón para dar una seguridad á los que trabajaban. El número de éstos se aumentó con ochocientos hombres sacados de los remeros de las galeras, y las fortificaciones pudieron avanzar doscientos pasos adelante. Apretado el sitio de la Goleta, en cuya fortaleza estribaba toda la esperanza de Barbarroja, intentó acometer todo el campo cristiano y romperlo con sus numerosas masas de gente, concertando en un día señalado el simultáneo ataque de su ejército al real de los imperiales y la salida de los defensores de la Goleta. Fué este día el 26 de Junio, día memorable en aquella campaña. Las fuerzas de Barbarroja ascendían, según los cronistas de estos sucesos, á la crecida cifra de poner en campo cien mil hombres entre alarabes, moros y bárbaros, y treinta mil caballos con su contingente de turcos y aguerridos genízaros. Amaneció aquel día, poblándose de numeroso gentío los olivares, lugar siempre escogido por ellos para pelear: su espesa infantería estaba defendida por los costados con la caballería alarabe y algunas piezas de artillería. El ejército imperial puso su campo en armas, reforzándole más hacia la parte de la Goleta, de donde podía esperarse mayor daño, y con efecto, contuvo esta maniobra á los sitiados, que no hicieron por el momento salida alguna, contentándose con jugar su artillería. Los moros, ocultos en gran parte en los vallados y tapados con los árboles, esperaban la acometida en vez de acometer; y signiando su género de guerra, aguardaron á que pasadas algunas horas de la mañana, cuando ya el Emperador
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Las cuatro últimas ventanas talladas del testero de Levante, como la parte de cornisa general que la cubre, se hicieron posteriormente, cuando se cerró el portillo de este lado. Juan Dartá labró los remates, Diego de Aranda los pedestales y Juan de Vera, Cristóbal de Salazar y Pierres Moreil, lo demás (1). Nótese que estas cuatro ventanas son más inferiores en cuanto á mérito artístico que las hechas anteriormente.

Magníficas portadas de mármol pardo de sierra Elvira ocupan la parte media de las fachadas principales del palacio; el cuerpo inferior de la del lado de Mediodía es jónico, y en el frontón triangular de la puerta está esculpida la figura de la Abundancia, y sobre él las de la Fama y la Victoria, representadas con alas, entregando coronas de laurel al geniecillo que tiene enfrente. En el friso del entablamento está grabada esta inscripción: P. V. IMP. CAES. KAR. V. P. V. repetida en las puertas de los cuatro frentes del edificio. Los pedestales de este cuerpo tienen relieves con trofeos de armas romanas, turcas y árabes. Las figuras fueron esculpidas por el escultor italiano Nicolao de Corte, que hizo la de la Fama en 1537, siendo tasada en 120 ducados por Diego Siloce, Julio Aquiles y Pedro Machuca (2).

El ornato restante se labró en el mismo año y siguiente por los susodichos Cano y Ruberto con otros entalladores (3).

(1) Las cuatro ventanas y demás talla á que nos referimos se hicieron en 1591, siendo ya más crecidos los jornales; así es que á Morell y demás escultores se les daba seis reales cuando no se labraba por ajuste, en cuyo caso se daba por los remates de las ventanas que tienen jarros 30 reales, y 60 por las de granadas; por cada pedestal se entregaba 44 reales, y por cada trozo de cornisa, que comprendía una cabeza de león, una cartelín y varias flores, se daban 28.

(2) «El jueves 15 de Noviembre de 1537 se le pagó á Nicolao de Corte 120 ducados de una figura que hizo para la portada de piedra de sierra Elvira, que fué tasada por D. de Silce, Julio de Aquiles y P. de Machuca, y es la figura intitulada la Fama, lo que juraron y declararon ante Francisco de Rivera, escribano de la Alhambra.»

(3) Estos fueron P. de Prado P. Ginés, Luis de Aguilar y García de Herrada.
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Los leones, que sólo están desbastados, se hicieron por el escultor flamenco Antonio Leval posteriormente (1).

El segundo cuerpo de esta portada es corintio, y en él hay un balcón de arco sobre el que asientan dos figuras aladas que tienen en sus manos grandes tableros, donde la una escribe, en tanto que la otra parece poner de manifiesto lo escrito en aquellas tablas. A los pies de estas figuras hay un jarro, para demostrar que los hechos que la Historia, representada por esas figuras, consigna y trasmite á la posteridad, se refieren á empresas marítimas, indicándolo también los asuntos esculpidos en los netos de los pedestales, donde se representa el rapto de Auñitríte y el triunfo de Neptuno, asuntos sin duda alusivos á la toma de Túnez por el Emperador y su poderío en los mares. Simbolismo y marcadas adulaciones son éstas extrañas en nuestro tiempo, pero corriente en el que se edificaba el palacio. Completan el ornato de esta parte los tritones esculpidos en los antepechos de las ventanas laterales, y el Toisón y las repetidísimas columnas de Hércules.

Este segundo cuerpo se hizo con arreglo á las condiciones y trazas ejecutadas por Pedro Machuca en 1548, introduciéndose ligeras reformas al llevarlo á cabo. Quedóse con la obra el susodicho Nicolao de Corte, de mancomún con el vidriero Juan del Campo, obligándose á concluirla en año y medio, y que, una vez terminada, sería reconocida y tasada por Siloce y Machuca. Si excediese la tasación de 1.100 ducados, cantidad que por la obra ofrecía el Conde de Tendilla, se había de abonar á Nicolao su valor, si no pasaba de los 1.400 que pedía. Este escultor murió sin cumplir lo estipulado, si bien, según consta, dejó hecho más de lo que importaban las cantidades que había recibido, á pesar de lo cual dióse mandamiento de embargo contra los bienes que dejó en esta ciudad, y los de

(1) «En 22 de Enero de 1564, Luis Machuca, maestro mayor de las obras reales de la Alhambra, en cumplimiento de lo que por su S.ª le ha sido mandado, dijo que ha visto la obra que hasta hoy tiene hecha Antonio Leval en los leones de piedra negra, y le parece que se le puede socorrer con 30 ducados, no habiendo recibido más dinero en cuenta de esta obra.»
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Juan del Campo, quien continuó hecho cargo de la obra hasta su terminación (1).

La portada del lado de Poniente, considerada la principal, tiene el cuerpo inferior dórico, con ocho columnas paradas, entre las que se abren tres puertas; sobre la del centro, que es mucho mayor, hay dos estatuas de mujer desnudas de cintura arriba y con alas; en una de sus manos tienen una granada, habiendo desaparecido lo que hubieron de tener en la otra, que levantan en alto. Dos niños con guirnaldas de frutos están echados en los frontones de las puertas laterales, por cima de las cuales hay dos medallones circulares con relieves, donde se representan soldados á caballo en ademán de correr seguidos de un peón. Estos relieves y figuras son de mármol blanco y están esculpidos por el susodicho Leval; las estatuas de mujer se concluyeron en 1561, nombrándose como peritos á Toribio Lievana, escultor de imagenería, y á Baltasar de Arce, que apreciaron cada una en 100 ducados; y no conformándose Leval, pidió fueran retosados, á lo que se opuso el vecedor considerando no ser costumbre cuando los peritos estaban de acuerdo; sin embargo, el Conde de Tendilla, alcaide de la Alhambra, mandó se hiciera como pedía el artista, y se nombró por parte del Rey á Siloce, quien se excusó repetidas veces, alegando por último que había hecho juramento de no tasar más, eligiendo en su lugar á Juan de Maeda, y Leval, por su parte, al escul-

(1) El contrato y condiciones para la obra de este cuerpo de la portada de Medicidía se hicieron en 26 de Octubre de 1548. No constan los asuntos que habían de representarse en los relieves, sino sólo que las figuras de encima del arco habían de ser dos victorias, lo cual no se realizó, poniendo en su lugar, como hemos dicho, dos figuras de la historia.

Terminada la obra, Juan del Campo hizo una solicitud para que se mandara tasar, pidiendo se nombrara otro en lugar de Pedro Machuca, el cual ya había muerto. En 28 de Abril se nombró á Luis Machuca en lugar de su padre. La tasación dice así. «En 18 de Mayo de 1553 Diego de Siloce, maestro mayor de la obra de la Santa Iglesia, y Luis Machuca, maestro mayor de las obras de las casas Reales de la Alhambra, dijeron que habían visto la dicha ventana de piedra prieta de sierra Elvira, que está hecha con las condiciones y traza que debía ser y conforme á la escritura; y atento á esto, y que está como requiere el lugar donde está colocada, la tasan en 1.290 ducados.»
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tor Francisco Sánchez, los cuales apreciaron la obra en poco más que lo había sido anteriormente (1). Después de estas estatuas hizo los niños y los medallones de encima de las puertas laterales (2). Deben ser del mismo Leval las cabezas de los timpanos de las tres puertas.

Los relieves de los pedestales de este cuerpo son de piedra

(1) En Marzo de 1558 Leval pidió 30 duendes á cuenta de las figuras de mármol blanco que estaba haciendo para la portada principal; llegado el mes de Agosto pidió otros 30, y en Marzo siguiente doce más, hasta que en Febrero de 1561 las terminó, presentando para que se las tasaran esta solicitud: «Antonio de Leval, escultor, l-eso las manos de V. S. y digo: que por mandado de V. S. tengo fechas y acabadas dos figuras de mujer de mármol blanco para la portada principal de la casa Real de la Alhambra; por tanto, á V. S. pido y suplico mando que se tasen por maestros que sepan de su arte, y lo que tasaren V. S. mande que se me pague, porque yo tengo necesidad de mi trabajo, y en lo mandar así V. S. me hará, como á su criado, muy crecida merced: Nuestro Señor, etcétera.»

Nombróse por parte del Rey á Toribio de Lievana, y Leval á Baltasar de Arce, escultores, los cuales en 5 de Marzo de 1561 declararon valer cada figura 100 escudos; pero no conformándose Leval, presentó la siguiente petición:

«Antonio de Leval, escultor, digo que á mí se notificó la tasación que se hizo de las figuras de mujer de mármol blanco que he hecho para la puerta principal de la casa Real de la Alhambra, las cuales tasaron en 100 ducados por cada figura, en la cual dicha tasación yo recibo notable agravio, porque las dichas figuras merece la manifatura de ellas más de quinientos ducados; por manera que el agravio que de la dicha tasación recibo es muy excesivo, y los tasadores que lo tasaron, como es obra tan sutil é material que no usan cada día, no están tan instruidos para poder tasar lo que merecen de herencia: por tanto, á V. S. suplico mande nombrar otros tasadores de ciencia y conciencia que entiendan bien el dicho arte, para que tornen á retas las dichas dos figuras en manera que yo sea desagraviado, pues la obra es tal que lo requiere.»

La segunda tasación dice así: «En Granada, á 13 días del mes de Abril de 1561, los dichos Juan de Maeda, tasador nombrado por el dicho Juan Arias de Mansilla, veedor, y Francisco Sánchez, nombrado por el dicho Antonio Leval... digeron que ellos han visto las dos figuras de mármol blanco que labró el dicho Antonio Leval para las casas Reales, y atendiendo á la labor que tienen y á la perfección é diligencia con que están labradas y tiempo que en ellas se pudo ocupar, les parece que es la manifatura de las dichas dos figuras 85.000 maravedís; y este es su parecer, etc.—Francisco Sánchez.—Juan de Maeda.»

(2) En 3 de Octubre de 1562, Estevan Sánchez, tasador nombrado por parte de maestro Antonio Leval é Toribio de Lievana, nombrado por el veedor Juan Arias de Mansilla digeron, que vieron el dicho redondo de mármol blanco que lleva tres figuras á ca-
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de sierra Elvira, y dignos de que se estudien detenidamente por la prolongidad y exactitud con que están hechos los más pequeños accidentes. En los de eu mediodio hay dos victorias escutadas sobre montones de armas abrazando las columnas de Hércules, entre las que está el mundo con la corona imperial y una cinta con el lema repetidísimo; dos niños, los genios de la paz, queman las armas y banderas diseminadas por el suelo; por cima se observan dos famas que tocan largas trompas. En los costados de estos pedestales se ven campamentos y armas abandonadas y esparcidas por tierra.

Las esculturas de este cuerpo guardan simetría, las de un lado con las del otro; así es que se ve repetido á la inversa un hecho de guerra representado en los pedestales del medio. Dícese que es un episodio de la batalla de Pavía, y siendo verdad que el asunto expresado en estos relieves se refiera á aquella memorable jornada, el personaje á caballo que ocupa el centro de la composición bien podrá representar al Marqués de Civita de Santangel, del que Sandoval, en la vida de Carlos V, dice: «Que yendo peleando le cortaron las riendas del caballo por no llevar cadena de hierro, y como el caballo se sintió suelto, metió á su dueño por el tropel de los enemigos, aunque él siem-

balo y un soldado á pie que ha acabado en perfección, le parece á Estevan Sanchez que vale 180 ducados, y al dicho Toribio de Lievana 140 ducados, y este es su parecer; porque no se han podido conformar del juramento que hicieron.» En vista de no concer-tarse los tasadores, se nombró como tercero á Juan de Maeda, que apreció la obra en 150 ducados.

En el segundo medallón tampoco estuvieron de acuerdo los tasadores, que fueron Lievanu, escultor vecino de esta ciudad, y Francisco Sánchez, apreciándolo el primero en 140 ducados, y el segundo en 134; «porque en el dicho redondo están ciertas insinias y una lanza y dos espadas, lo cual no tiene en el otro, que está tasado en 150 ducados.» Nombróse por tercero al susodicho Maeda, el que en 21 de Enero de 1563 lo tasó en 156 ducados por el mayor tral ajo que tenía.

«Antonio Leval, escultor, beso los pies de V. S. I. y digo: que habrá tres meses que por mandado de V. S. me dieron 50 ducados para en cuenta de las cuatro figuras de muchachos que hago de mármol blanco; pido y suplico á V. S. mande al pagador de la obra Real me de 30 ducados de socorro para en cuenta de las dichas cuatro figuras, y en esto V. S. me hará muy crecida merced, etc.»
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pre con su maza de hierro iba hiriendo á una parte y á otra, hasta que fué á dar donde el Rey de Francia andaba.» La figura á que nos referimos lleva sólo una maza y está en actitud de descargarla sobre el soldado que, armado de puñal, sujeta al caballo por la brida, dispuesto á cortar ésta ó á herir al caballero. No lejos de este grupo, y entre la confusión del combate, aparece un caballo sin jinete, armado, cuando los demás no lo están, y con penacho, como lo llevaba el corcel de Francisco I en la referida acción, habiéndose omitido de propio intento el representar al Rey por respeto á su persona. En el relieve de la derecha, el caballo que ocupa el medio lleva, además de la brida, cadena, en contradicción con el texto citado; pero debe tenerse presente que este relieve se hizo algunos años después, copiado del que está en la izquierda, introduciéndose en la copia algunas ligeras modificaciones. En los retornos ó vueltas de estos pedestales vése otra escena de batalla como continuación de lo esculpido en los frentes.

Si en la portada de Mediodía se hacia memoria de las empresas marítimas del Emperador, las alegorías y demás esencias de la de Poniente aluden á los triunfos que obtuvo en batallas campales.

La traza del cuerpo que acabamos de describir se hizo por Machuca el padre; Juan de Orea esculpió los relieves del frente de los pedestales del lado izquierdo, dándosele por el de las victorias 80 ducados, y por el de la batalla 40.000 maravédises, que hacen 106 de aquéllos próximamente (1). Es digno de notar en este último relieve que el grupo de primer término situado á la izquierda, en el cual un soldado sorprende por la espalda y quita la maza á otro que, doblada la rodilla, sujeta

(1) Parece extraño que Juan de Orea no continuara haciendo los relieves de los pedestales de la fachada de Poniente, lo que hace sospechar si sería por haberse aumentado, siendo tal vez el mismo Juan de Orea que, según los datos dados á conocer por el Sr. Pi y Margall en su descripción de Almería, publicada en los Recuerdos y bellezas de España, aparece desde 1539 al 1560 haciendo la preciosa talla de la sillería del coro de la catedral de aquella población. Quizá sea padre del arquitecto del mismo nombre. Juan de Orea contrajo matrimonio en 28 de Junio de 1548 con María Machuca.