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ciones á la historia, siendo su principio demasiado tirante y de excesiva rigidez.

Federico Schlégel expone su pensamiento conforme con el de Bossuet, aunque dejando más campo al libre albedrío del hombre y de los pueblos. Según él, toda la filosofía se encierra en esta idea: que el hombre, habiendo sido creado libre para elegir el camino bueno ó malo, y habiendo escogido el segundo, degeneró de su naturaleza. «Si el hombre, dice Schlégel, hubiese adoptado el bien, su libertad sería semejante á la de los espíritus angélicos, los cuales son libres, y, sin embargo, abrazan siempre lo bueno. Pero el hombre caído se convirtió en una reunión de dos voluntades, la una buena, representación del genio divino; la otra mala, representación del mal genio. Esto supuesto, la misión, la gran tarea de la humanidad sobre la tierra, es hacer que la voluntad buena prevalezca sobre la mala, que el principio del bien recobre su imperio absoluto sobre el principio del mal. Salió perfecta de la mano de Dios, delinquió después, y es preciso ahora que, con las revelaciones enviadas por la Providencia, se rehabilite á costa de luchas y de trabajos.»

Schlégel, como se ve, considera la Historia á la luz de la revelación cristiana, niega la perfectibilidad indefinida como fin de la humanidad, la cual no tiene otro objeto que alcanzar su rehabilitación moral.

La escuela francesa tiene también cultivadores, que, si bien no han brillado por la profundidad del pensamiento aplicado á la ciencia de los pueblos, merecen, sin embargo, citarse. Tales son Boulanger, Turgot, San Simón y Bouchez.

En la imposibilidad de ocuparnos de cada uno de ellos, lo haremos ligeramente del último de los mencionados, por ser el que cierra este cuadro.

Bouchez ha desenvuelto su teoría histórica en la obra titulada Introducción á la ciencia de la historia. Todo su pensamiento se halla sintetizado en estos dos puntos: 1.º, que la humanidad progresa siempre y marcha sin interrupción á la conquista de lo bueno, de lo verdadero y de lo justo en el orden mo-
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ral, y á realizar, por consecuencia, la libertad, la igualdad y la fraternidad en el orden social; 2.º que la marcha de la humanidad guarda perfecta analogía, en su procedimiento, con la manera psicológica de proceder que tiene el entendimiento. La humanidad progresá, dice Bonchez, y aduce pruebas á priori y á posteriori. Las primeras están sacadas de una ley de analogía; las segundas, de los hechos. Así como la naturaleza física progresá y marcha siempre, sustituyendo una serie de creaciones sucesivas, siempre más perfectas las posteriores que las anteriores, así es forzoso que suceda en la naturaleza moral de la humanidad. El globo ha pasado por trasformaciones sucesivas, no sólo en su estructura propia, desde que era una reunión confusa de materias minerales hasta el presente, sino en sus producciones vegetales y animales. En cada período ha hecho una creación más perfecta que la anterior. Pero así como las creaciones por sí mismas no engendran otras más perfectas, sino que mueren, y las creaciones que las reemplazan son obra de la naturaleza, así en el orden moral cada progreso, cada idea nueva es una revelación de Dios que se cumple y da lugar á otra nueva. Razones á posteriori del progreso humano. En el espacio de sesenta siglos que nos presenta la Historia, vemos, dice, á la humanidad progresando por medio de relaciones nuevas en el orden moral, que se suceden, llevando siempre ventajas las últimas á las anteriores. Cada sociedad ha cumplido su objeto y llenado una misión. Los fenicios hicieron florecer la industria y el comercio. Esparta se distinguió por su espíritu guerrero. Atenas, por el desarrollo de las bellas artes. Roma lleva á cabo el pensamiento de dominar al mundo y unir pueblos esparcidos é ignorados los unos de los otros. Todas estas naciones han contribuido al progreso común. ¿Cómo se progresá? Cuestión de procedimiento. Progresá la sociedad en virtud de una ley de analogía propia del individuo. Una sociedad es un ser moral dotado de entendimiento y de voluntad. Para ella rigen en más vasta escala las mismas leyes psicológicas que rigen para cada uno de los individuos que las constituyen. Ahora bien; en cada uno de los actos del
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individuo hay que distinguir tres períodos: el período del sentimiento, el del raciocinio y el de la acción. Para obrar, es necesario que el individuo principie amando el fin de sus acciones, interesándose por él, revistiéndolo con los colores de su imaginación, y no obraría si no sintiese un atractivo que le arrastrase hacia su fin. Pero una vez amado el fin, entra el raciocinio para escogitar los medios de lograrlo; por último, amado el fin y conocidos los medios de su consecución, el hombre pasa á la realización exterior, que es el tercero y último período. Así, pues, sentimiento, pasión ó deseo, raciocinio ó cálculo y ejecución, son las tres fases por que pasa toda acción.

Como se ve, la concepción de Bonchez, ni es tan elevada como la de Bossuet, ni explica satisfactoriamente la marcha de la humanidad. Admite el progreso en las sociedades, sí; pero además de ser un progreso vago, indefinido, no determina la ley constitutiva por la cual se rigen; siendo su teoría, por otra parte, una investigación hecha con buen sentido acerca de la manera de vivir y funcionar las sociedades humanas.

Hemos expuesto sucintamente los sistemas ideados por los más profundos pensadores sobre las leyes que presiden al desarrollo histórico; hemos visto á Bossuet hacer intervenir de una manera directa, inmediata y hasta personal á la Providencia en el gobierno del mundo, quitándole al hombre toda libertad, causa inmediata de que puedan imputársele los actos, y, por consiguiente, exigírsele responsabilidad por su conducta; hemos visto á Vico destruir también esa misma libertad, condenando á las sociedades humanas á un circulo de hierro y sujetándola á las duras cadenas del más feroz fatalismo; hemos observado en Herder una serie de fuerzas ordenadas en la naturaleza, á Dios existiendo en el centro de ellas latentemente, y queriendo explicar así la marcha de la humanidad; hemos consignado con Hegel, que la Historia es «el desenvolvimiento del espíritu humano en el tiempo,» subordinando á este principio la explicación de los hechos sociales; se nos ha presentado Federico Schélgel negando la perfectibilidad indefinida como fin de la humanidad, que tiene por único objeto alcanzar su rehabilita-
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tación moral; y, por último, hemos manifestado la idea de Bonchez, reducida á querer explicar el procedimiento por medio del cual se desenvuelve el género humano, desentendiéndose del fin y de la misión que realiza.

Todos estos sistemas, especialmente los de Bossuet, Vico y Herder, alrededor de los cuales giran las diferentes manifestaciones del pensamiento de los demás escritores ya citados, llevan en sí y envuelven una parte verdadera, siendo falsa la otra. Cierto, muy cierto, es como afirma Bossuet, la acción de la Providencia en el gobierno del mundo; lo es también la participación que toman en él las leyes de la razón, como sostiene Vico; siendo innegable, como proclama Herder, la intervención de las leyes de la naturaleza. Ninguno de estos elementos puede desconocerse en la Historia no gobernando uno solo de ellos solamente, sino los tres. De ahí que de su reunión, de la armonía de todos ellos, de la síntesis comprensiva de estos elementos, brotará el verdadero principio, la ley á la cual obedecerá la humanidad en su continuo y progresivo desarrollo.

Por eso nosotros, al formular como ley de la Historia el desarrollo de la libertad individual, pero bajo la dirección de la Providencia, huimos del fatalismo, por contener este sistema gérmenes de disolución, por pretender negar la condición esencial de la voluntad, es decir, la existencia de la libertad, que puede y debe considerarse como un dogma filosófico, político, moral y religioso; la negación de este indiscutible principio conduciría á la abyección más espantosa y al más feroz despotismo. Por otra parte, dando cabida en nuestro sistema á estas dos ideas, absolutamente necesarias é indispensables para llegar á la posesión de la verdad, unimos, formando una síntesis misteriosa, de un lado la acción de la Providencia y la presencia de Dios, y de otro la libertad humana.

Sólo así entendemos puede darse una solución al problema, tan delicado como trascendental, de explicar las leyes del desenvolvimiento histórico, determinando la ciencia de los pueblos.

Mariano Amador.
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LOS MALOGRADOS POETAS DE ALEMANIA

Holderlin, Lenau, Günther, Grabbe, Waiblinger y Leuthold.

La historia de la literatura alemana abunda en tragedias, como si la llama de la poesía, el favor de las musas, ese dote tan enviable de los hombres que aspiran á lo grande, á lo bello, á lo infinito, fuese una maldición. ¡Cuántos poetas extraviados y agitados por la demencia, después de haber derramado sobre el mundo raudales de armonía y cruzado por las regiones de lo ideal, hemos conducido ya á la morada del silencio eterno! Así como los españoles tienen su P. Juan Arolas, el trovador predilecto del Turia, que pulsaba la lira de Ossian, y en el que los alientos de la juventud y un alma de fuego lucharon con el adios al mundo y á sus pompas, apagándose la chispa divina del vate brillante en la monotonia del cláustro, aunque hasta en sus sombras sus pensamientos eran éxtasis deliciosos y poéticos, y dorados ensueños que le conducían, ora á las hadas que moran en palacio de zafir, entre los diamantes y topacios de los harenés, ora al trono de estrellas esmaltado del Señor; así como los españoles lamentan el triste sino de su Larra, que se abrió á sí mismo las puertas del sepulcro, y de su crítico discreto e inspirado poeta D. Manuel de la Revilla, los alemanes lloraremos siempre la desdichada suerte de nuestros vates Hölderlin, Lenau y Leuthold y la desgracia que perdió á los Günther, Waiblinger y Grabbe.
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Hölderlin, que en sus himnos titulados Patmos, La peregrinación, El Rhin, se remontaba á las alturas de Pindaro, aunque á veces caía cual Ícaro; Hölderlin, que en sus odas tomaba un vuelo atrevido y ditirambico, escribiendo aquellas composiciones tan cumplidas en la forma como nutridas de pensamientos, que se titulan El cantor ciego, El torrente cadenado, Ánimo de poeta, Mi propiedad, siendo junto con Klopstock, nuestro maestro más eminente en los ritmos antiguos, sobre todo en la estrofa, inventada por Alceo; Hölderlin que, á pesar de haber sido un helenófilo como el que más, demostraba su patriotismo alemán en sus poesías La muerte por la patria, El canto de los alemanes, Á los alemanes, adivinando ya el tiempo en que los germanos alcanzarían el ideal ansiado de una cultura más armoniosa, era una naturaléza delicada y romántica, que por su cultura clásica fué impelido hacia aquella disonancia indisoluble en que se perdió. El que en su novela sentimental Hiperion, ó sea el ermitaño de Grecia, se retrataba á sí mismo, y que en su fragmento dramático La muerte de Empedocles nos presentaba en aquel Fausto antiguo un retrato idealizado de sí propio, no vió en su camino sino zarzas que herían sus pies: mediaba una distancia inmensa entre sus sueños, tan altivos, y la realidad, tan estrecha, devorándole en su posición modesta como preceptor, la ambición, jamás satisfecha, el anhelo hacia la bella y armoniosa vida helénica, que consideraba como el paraíso perdido de la humanidad, y la pasión por la madre de sus discípulos de Francfort, la hermosa Diotima, que en su éxtasis llamaba una ateniense. Creyéndose un dios en las regiones de lo ideal, el apasionado de Schiller y de Fichte experimentó el dolor de quedar hombre en la tierra, y se sintió cual extranjero en el mundo que le rodeaba: desde la alta cumbre á que había llegado en alas de su inmensa fantasía, se estrelló en el seno del abismo. Su vida fué, pues, una tragedia; pero su demencia se hizo un idilio. Viviendo en la noche de la locura, desde 1807 hasta su muerte, acaecida el 7 de Junio de 1843, en casa del ilustre ebanista Zimmer, en Tubinga, el pobre bardo, á quien á pesar de la protección de Schiller ha-
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épica, consistiendo su importancia en su personalidad encantadora más que en sus obras poéticas y prosáicas, aunque éstas tienen gran copia de pensamientos originales y bellos rayos del espíritu y palabras proféticas, le tenía ocupado también la relación del mundo invisible de los espíritus con nosotros, y apoyándose en las historias bíblicas, creía en milagros continuos, en la existencia del diablo, en la aparición de los espíritus, y por lo tanto fué accesible al aventurero siciliano Cagliostro, á Antonio Federico Mesmer, el descubridor del magnetismo animal é inventor de las curas magnéticas. Aunque por eso fluctúa su imagen entre la apoteosis de parte de los unos y las burlas de los otros, el sabio, que cuando niño era extremadamente tímido y pobre en palabras, pero que después sorprendió por su locución abundante y por su afán sin segundo de comunicarse, el sabio que decía: «El amor es el alma del genio,» ha de ser respetado siempre como un sacerdote genuino de verdadera humildad, como el mejor y el más intrépido de los hombres, que se oponía á todo género de injusticia, y á él deben aplicarse las palabras que él mismo decía: «En el mundo visible y en lo que llamamos la naturaleza, la divinidad no puede acercárseños más que en el rostro de un hombre noble y grande. Un cristiano puede decir con justicia: Quien me vea á mí mira al Padre. Por ningun medio puede Dios manifestarse al hombre más que por la presencia de un hombre bueno.»

¡Tú, que hiciste cada día un uso real de tu fe para ti y las necesidades personales; tú, que sonreíste á la muerte como el sereno á la aurora, y que dijiste: «El mayor placer es el flujo y reflujo del alegre dar y tomar,» aparece también á mí para que te exprese mi amor!

Nació Juan Gaspar Lavater el 15 de Noviembre de 1741, en Zurich, como hijo décimo segundo del estimado doctor en medicina Juan Enrique Lavater y de la bondadosa y filantrópica, pero un tanto pedantesca y caprichosa Régula Escher. Desarrollándose su espíritu más tarde y pareciéndole negado el don de hablar, mereció el mote de niño, ó sea de pupilo. La Biblia fué su lectura predilecta, y su fantasía se complació en
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bia faltado la gloria merecida, como uno de los líricos más eminentes de todos los tiempos, tenía siempre el sentimiento de la armonía; continuó escribiendo versos tan armónicos como antes, pero sin sentido alguno, y cuando el anciano tocaba la flauta, parecía que su alma lloraba sobre la tumba de su espíritu. Su sentimiento profundo de suavísima armonía era para él un dón fatal, pues le hizo insoportables las disonancias de la vida real; pero en compensación, cuando estaba privado de la razón, la música era su ángel, su estrella, su tesoro y todo su encanto. El poeta que se perdió por su idealismo exagerado, era una naturaleza encendida por las creaciones armoniosas del espíritu helénico; pero teniendo por divisa las palabras naturaleza y libertad, sobre todo en los cantos de su juventud, con los cuales embelesaba las márgenes del Neckar, nos parece como el último representante del período de tempestad de nuestra literatura.

Nació Juan Christian Federico Hölderlin el 20 de Marzo de 1770, en la ciudad de Lauffen, sobre el Neckar (Wurtenberg). Apenas despertado en el albor de la vida, perdió su padre y había de ser educado por su madre y su abuela. Cursó los estudios teológicos en Tubinga, pero éstos no lograron verter la ambrosia en su alma. Su destino le lanzó por el mundo, no dándole en Wallers Lausan (cerca de Meiningan), en casa de la amiga de Schiller, señora de Kalb, después en Francfort, en casa de un mercader, cuya esposa cantaba el poeta como la síntesis de lo bello, después en Hauptwil, cerca de Constanza, y por fin en Burdeos, sino la posición de preceptor. En 1802 volvió de repente á la patria, pálido como un muerto, los ojos salvajes, vistiendo el traje de mendigo: ya empezaba un oscuro velo á cubrir su espíritu. Y ¡en qué noche tan larga se hundió el desdichado poeta, esa gloria de la poética tu-desca!

Las sombras de la demencia envolvieron también al autor de Fausto, de Savonarola y de Los Albigeneses, el malogrado poeta Nicolás Lenau que, librado de sus dolores por la muerte, acaecida el 22 de Agosto de 1850, descansa en Weidling, cerca
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de Viena y de las selvas en que había creado sus Albigenses y cantado sus composiciones A los bosques.

Él amaba también á la mujer de otro, y estaba, como Hölderlin, bajo la influencia de una educación mujeril, y como en el poeta de Suabia, aumentóse en el bardo de Hungría la sensibilidad con los goces de la música. Pero Lenau estaba indiferente y frío enfrente del espíritu de la antigüedad clásica, y, á pesar de sus dudas y á pesar de haberse deshecho del misticismo, guardaba la fe católica; pero cual poeta verdaderamente moderno que ejercitaba una influencia poderosa sobre los vates menores Carlos Bect, Mauricio Hartmann, Alfredo Meissner y Godofredo Keller, encontraba la palabra atrevida para los sentimientos nuevos, coincidiendo la necesidad más entrañable del poeta con el anhelo del tiempo hacia la libertad en la Iglesia y en el Estado. Lenau ha dejado rastros de luz en el cielo de nuestras letras, pero no alcanzó la madurez cumplida ni la armonía que le hubiesen hecho apto para sosegar á sus inquietos contemporáneos. A él no le hicieron feliz sus composiciones encantadoras, y en su última poesía, que escribió en Setiembre de 1844, en su viaje por el Danubio de Viena á Linz, exclamaba: «¡A donde se fijen mis ojos, todo es vano!»

Lloramos aún con los sentidos versos del desgraciado Juan Christian Günther, para quien la poesía era un don divino; la llama pura que en señal de gratitud hizo elevar al cielo; la amiga á que revelaba, con la timidez y la felicidad del joven, el secreto del primer amor; su genio clemente, su consuelo en la miseria, y una fuente de paz y de recogimiento tranquilo después de las borrascas de sus errores juveniles. Son sus versos un asombro de facilidad y de fantasía, de riqueza de ideas y de verdad del sentimiento: el alemán sale al correr de su pluma en armoniosos ritmos, como si éstos fuesen la genuina forma y modo de ser del habla de Lutero. Su última composición era el postrér adios conmovedor á todos los que le habían hecho beneficios y á la prenda de su corazón. Su propia culpa y la dureza de su padre, inexorable, que arrojaba
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del umbral de su casa al hijo arrepentido, le destruyeron en la flor de su vida, lanzándole á la desesperación y á la muerte. Quien escriba la biografía de Günther, que parecía llamado al más brillante porvenir, escucha bramar el simoun de las miserias humanas, y apenas descubre un oasis lleno de encantos en la tostada arena.

Nació el malogrado poeta el 8 de Abril de 1695, en Striegau (Silesia) y sucumbió á sus dolores en Jena el 15 de Marzo de 1723. La que le amaba, su novia, le habrá dedicado la flor de la oración, cuyas fragancias se dilatan hasta el trono de la Gracia divina.

Y ¿qué diremos del titán de Westfalia, nuestro Grabbe, á quien con justicia han denominado el Miguel Angel de la tragedia, y que junto con Enrique de Kleist, es, sin duda, el mayor genio de que podría vanagloriarse la escena alemana después de Schiller? Para el poeta originalísimo y atrevido, caprichoso y fiero, que fluctuaba entre la clemencia y la arrogancia, y cuya fantasía gigante se perdió en lo inmenso, mientras su grandioso poder creador se complació demasiado en lo escéntrico y en lo extravagante, la poesía se hizo una señal de Caín. Cuando en el Teatro español se estrenan los dramas trágicos de Echegaray, en los pechos ruge el sordo trueno de la ansiedad y se aproxima la irresistible tempestad del entusiasmo; mil corazones palpitán á impulsos de una misma arteria, y el templo de Talía viste sus galas de los grandes días y de las grandes fiestas celebradas en su recinto; pero la escena alemana, esa ingrata, no se ha abierto al genial y exaltado Grabbe, en cuyas venas circulaba la sangre genuina de la musa trágica; de modo que este poeta, apasionado de lo horrible, perdió toda moderación, menospreciando las exigencias teatrales, advirtiéndose en sus últimas producciones, que no son sino bosquejos dramáticos, un laconismo amanerado. El bardo se entregó á una vida cínica, y Baco hizose su demonio. ¡Qué malestar moral, qué amargura, qué dejo de escepticismo y de sarcasmo hay en estas palabras que pronunciaba en 1827: «¡No creo ya en nada, ni espero, ni deseo, ni amo, ni odio nada!»
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Grabbe no sabía moderarse á sí mismo como artista, ni sabía ser feliz. Pero, ¡qué genio tan grande!

El espíritu de la tragedia y de una fatalidad terrible llenaba su primer drama, que con el título de El Duque Teodoro de Gothland publicó en 1827, exagerando aun las hipérboles y las situaciones horribles de Los bandidos de Schiller y de Tito Andronico, de Shakspeare. Siguió en 1829 su drama peregrino y atrevido en extremo, Don Juan y Fausto, en el que trataba de reunir en una sola acción dramática á los dos héroes de la leyenda, al idealista Faust y al sensual D. Juan Tenorio. Con este drama grandioso y con los dos relativos al reinado de los Hohenstasufen, Federico Barbarroja y Enrique VI, que salieron en 1829 y 30, su genio alcanzó el zénit de su poder creador, no pudiéndose comparar á estos dramas históricos, en cuanto á la concentración dramática, sino Ricardo II y Ricardo III, de Shakspeare. En 1831 salió su Napoleón ó los cien días, que es una poesía gigante, sí, pero una epopeya histórica, escrita en forma dramática más que un drama. Hay un aliento de grandeza y de espíritu histórico en su Annibal, siendo lo último que escribió en 1838 su drama La batalla de Herman, si drama puede llamarse una aglomeración de escenas, formando cada día de la batalla un acto y constituyendo la escena la misma selva teutoburguesa.

Al pueblo glorioso del Campeador, le diré que Grabbe, que en su Don Juan y Fausto llama á España un país que en dos mares baña su seno ardiente, escribió también el libreto para una ópera titulada El Cid, que había de componer su compañero en las tabernas de Düsseldorf, el músico Burgmüller, siendo la concepción de Grabbe una sátira contra los absurdos libretos de ópera.

No podrían imaginarse mayores contrastes que los que había en la fisonomía del autor de Don Juan y Fausto, contrastando, según dice Immermann, la belleza de su frente, tan alta, de sus ojos, azules y profundos, con la fealdad de su boca, de su barba y de su cuello:

Nadie ha censurado más las faltas de Shakspeare que