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había manifestado aún en Grecia la influencia de las artes asiáticas. Es evidente que las hojas no son de fabricación griega; el estilo general de su ornamentación es indudablemente egipcio, y en obras iguales están inspiradas las descripciones de objetos artísticos y de armas que los poemas homéricos nos han conservado. Ni les faltan como adorno los clavos de oro de cabeza gruesa que nombra á menudo Homero en sus descripciones.

Unidas estas á otras observaciones y estudios de que han sido objeto especial los adornos y objetos de varias clases que encontró el Dr. Schliemann, prestan gran auxilio á la constitución ó ilación de la historia del arte en la remota antigüedad. De este modo se sabe ya que muchos siglos antes de la época en que se supone ocurrida la guerra de Troya, predominaba la influencia de Egipto en la parte oriental de la cuenca del Mediterráneo, y así resulta confirmada la antigua tradición relativa á que las colonias egipcias fueron las que llevaron á Grecia los primeros elementos de la civilización, y así, en fin, quedan más que nunca autorizadas y más profundas las palabras de Herodoto, cuando ha dicho que Egipto es la madre de las naciones y quien enseñó á los hombres los nombres de los dioses y la manera de honrarlos.

Y á propósito de los poemas homéricos, creo oportuno mencionar una Memoria presentada á la Académie des Sciences morales et politiques de París por un sabio griego acerca de la Topografía y plan estratégico de la Iliada. Este poema, que canta las hazañas de los héroes griegos ante las murallas de Troya, celebra una de las más antiguas luchas de Europa contra Asia. Muchas veces, posteriormente, ha sido Grecia defensora de la civilización contra la barbarie, y vencedora ó vencida, su triunfo ó su derrota ha causado siempre gran conmoción en los destinos del mundo.

El correspondiente de la citada Academia estudia, entre otros muchos puntos, la llanura de la Tróada, y resuelve el emplazamiento de Ilion, no en Hissarlik, como ha hecho el Dr. Schliemann, sino en otro punto más al interior. Esta disputa, que recuerda la batalla de «los antiguos y los modernos» en el siglo xvii, y á la que se puede calificar de homérica por sus cuatro costados, se ha convertido en un duelo á muerte entre los partidarios de ambas tesis, quienes por turno demuestran hasta la evidencia las dificultades ó las imposibilidades de la solución que respectivamente apadrinan; y esta interesante controversia todavía deja campo para una tercera opinión
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opuesta á aquellas dos por igual; y que considera á Troya como á un ente de razón y á la Iliada como á un poema intermedio de realidad histórica y de ficción legendaria.

Sarah Bernahrd y Adelina Patti nos proporcionan las únicas noticias artísticas que en las postrimerías de la season ofrece Londres. La primera ha logrado satisfacer cumplidamente al público inglés en la interpretación de Lady Macbeth, empresa que casi unánimemente se consideraba imposible para ella. Pero los aplausos unánimes del público y de la crítica han venido á demostrar que, á pesar del deplorable arreglo de Richepin, del cual hablamos ya en una de estas Revistas, no obstante tener que luchar con innumerables prevenciones, entre las que se contaba el conocimiento y consagración popular de un sistema aceptado en la interpretación de la gran creación shaksperiana, Sarah ha sabido dar novedad, vigor y energía mejor sentidos y un carácter terriblemente fantástico á aquella creación. En las otras obras de su repertorio no parece haber satisfecho tanto, si se exceptúa Froufrou y el último acto de Adrienne Lecouvreur, que ha sido uno de sus mayores triunfos.

En cuanto á la Patti, continúa siendo fanáticamente adorada, y Dou Giovanni le ha proporcionado ahora una ocasión más de entusiasmar al público de Covent Sarden. Notan algunos que ha menguado un tanto su voz; pero en cambio su indescriptible arte es el mismo de siempre, y mayor su energía en la expresión y en el sentimiento. Sigue siendo el mismo sol esplendente de la escuela italiana, conocido en el mundo entero, y sólo ella puede cantar cumplidamente el Hamlet, el Barbero, la Linda, la Traviata y tantas otras que le han merecido el título de Queen of she Opera con que la saludan en Londres. La Albani ha compartido los triunfos de la Patti, y el barítono De Reszké ha adquirido en esta temporada gran fama, confirmando también la de la Scalchi-Lolli, que tan excelentes recuerdos dejó en Madrid hace algunos años.
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NOTAS CRÍTICAS

1. Academias y Ateneos.—Resumen de los trabajos llevados á cabo en cada una de las tres secciones del ATENEO DE MADRID, por D. Rafael Chichón.—2. Libros.—Revisas.

§ 1. Academias y Ateneos.

ATENEO DE MADRID.—SECCIÓN DE CIENCIAS NATURALES

Error lamentable comete el Sr. D. Jaime Vera, Secretario primero de la sección, en el curso que examinamos, al comenzar su trabajo reglamentario dando gracias al Ateneo, no por la distinción que éste le dispensara otorgándole sus sufragios como justo premio á su brillante campaña en los debates acerca de las relaciones entre la ciencia frenopática y el derecho penal, sino por creer se le concedía la palabra como á representante de la escuela radical ó materialista. El Ateneo de Madrid, y esto lo sabe el Sr. Vera, es una Sociedad que difícilmente se pone de acuerdo para votar candidaturas, guiada de propósitos como el que él la supone. Subió al estrado y leyó la Memoria, por virtud de galardón merecido á sus aptitudes de inteligencia, conocimiento y palabra. Lo que hay es, que el Sr. Vera, en su calidad de intrépido paladín del materialismo, dada su vehemente adhesión á esta escuela, aprovecha la propicia ocasión que á las manos se le viene, para, con la inmunidad de que está revestido el Secretario que lee, endilgar una disertación demagógica, dar expansión á sus ideas revolucionarias y hacer un acto de profesión de fe. El Sr. Vera no se ha limitado, no se ha contenido en los límites en que debe encerrarse la Memoria de Secretaría, á saber; en la exposición del tema propuesto para debate. Rompiendo las fronteras del campo reglamentario, invade el terreno de la polémica, del ataque y la defensa; y con frase acerada, impetu y denuedo sin par, arremete contra los adversarios, excitándolos á la pelea.
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bridas meditaciones, siempre dentro de la complejión de la vida humana, que queda enteramente desconocida, riñen cruentas batallas el ángel y la bestia, los sublimes apetitos de lo ideal y los insaciables instintos de la concupiscencia. ¿Qué conoce y qué influye en estas sordas pero terribles luchas la Psicología subjetiva? Semeja, como dice Bacon, aquel soñador que buscaba las estrellas contemplándolas en la atmósfera, sin poder percibirlas por su distancia, que mirando sin cesar hacia arriba caía dentro de un lago, en cuya superficie podía haber visto, si hubiera atendido, mucho mejor reflejada la imagen de las estrellas.

Más que presentida, expresamente señalada está la exigencia de la ampliación del criterio por Kant, cuando declara que el conocimiento psicológico debe formarse mediante la sucesiva reconstrucción del concepto, á que han de cooperar por igual la especulación y la experiencia. La intuición y la observación, rectificándose recíprocamente y hallando en su mutua evolución puntos cada vez más amplios de coincidencia; el cognitio rei y el cognitio circa rem, completándose entre sí y determinando graduales y cada vez más extensos puntos de conjunción; tal parece ser la índole propia del criterio psicológico, según le concibiera Kant y según le imponen de consumo lo estadizo é inmóvil de la Psicología tradicional y el periodo fecundo en audacias hipotéticas y conjecturales que recorre la nueva Psicología. De todas estas condiciones reunidas surgirá el concierto de la Estática y Dinámica espirituales, concebidas ya en su tiempo por Herbart.

Sucede á los tiempos de Kant el vertiginoso progreso del naturalismo experimental, y la invasión creciente de lo empírico confirma cumplidamente lo ya reconocido por el padre de la Filosofía novísima. Hartmann, que recoge y condensa todo el saber positivo de las ciencias naturales, y á la vez sintetiza con vista genial, el alcance de la Filosofía especulativa, expresa en un simil hermoso la necesidad de que coincidan especulación y experiencia, que parecen, como él dice, dos mineros que trabajan en galerías subterráneas abiertas en dirección
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fundó respeto á la personalidad y admiración al cantor inimitable y astro de mayor magnitud en el cielo de la lírica contemporánea.

Lo que hay es—poniendo punto á esta función de desagravios que hacemos, no por remordimientos de conciencia, sino como puntualización de nuestra conducta en evitación de maliciosas y torcidas sospechas y explicación cariñosa hecha al respetable poeta, á quien de todas veras queremos, aunque sin tratarlo, y admiramos, aunque cometiendo á veces con él irreverencias—lo que hay es que por conducta, hija de un criterio establecido sólidamente y en virtud de reflexión meditada, parecemos más noble y más fructífero en el campo de la crítica ejercer el rigor con los grandes poetas, y la templanza y la benevolencia con los noveles y principiantes.

Expuesto lo cual, y sin más dilaciones, entramos de lleno en la tarea ingrata de que hemos hablado.

EL AMOR Ó LA MUERTE.

(Monólogo representable).

LA ESCENA.—Sala con dos puertas laterales. Una mesa en medio. A la derecha del espectador, un balcón que da á un parque. Sale Marta por la izquierda y llega hasta la puerta de la derecha, siguiendo con ansiedad los pasos de alguno que se aleja.

PERSONAJES.—Un marido que, para serlo, engaña á una mujer, diciéndole que su novio, el dueño de sus amores, se ha casado con otra. Iván.—Novio, dueño verdadero de los amores de Marta, engañado por el hoy marido, y Marta, enardecida en amor por Iván y saturada de odio hacia su marido—por haberla engañado—que la ama con ese amor que describe el mismo Campoamor, cuando dice:

«... Todo hombre enamorado
es un loco de atar, que no está atado.»

Acción.—Marta e Iván se encuentran. Descubren el engaño. Avivase la llama del amor de ambos amantes y se irrita el odio. Iván desafía al marido; parten para el parque de la casa conjugal, después de escribir en un papel los contendientes:

—que no se culpe á nadie de mi muerte:
me mato por castigo de la vida.—

Marta los sigue con la vista; en el monólogo refiere la infame conducta de su esposo; sufre horribles angustias, que le producen de consumo sus amores y el aborrecimiento que consagra al esposo; un momento quiere evitar el duelo, pero el amor le grita:

«No quiero ver ni oír, ¡empeño vano!
¿Cómo alzarme en la ocasión suprema?
¡Pues no puedo imitarlo, que se baten.
Sólo merecen calos, cuando matan,
ó el amor, ó la muerte: he aquí el problema.»

Y se baten.

Iván queda desarmado, y el marido,

«Al verle desarmado,
con los brazos cruzados sobre el pecho,
el cobardé, á traición, ¡lo ha asesinado!»

Llora, se desespera Marta, y entre sus sollozos, exclama:

«¡Cuántas veces soñó mi pensamiento
ver su amor hecho carne en una cuna!»
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NOTAS CRÍTICAS

Consumado el crimen, sube el marido; Marta cierra la puerta y arroja la llave; forcejea su esposo, y al ceder la puerta, Marta se arroja por el balcón.

¿Qué infamia tan nefanda es esta, que ni una sola frase de atenuación tiene el desdichado esposo después que
va á matar ó á ser muerto?

¿Por qué se maltrata de
traidor de este drama, en que está siendo
vil á la entrada, á la salida infame
al que
...ama tanto,
qué hasta encuentra sabrosas en su cara
las sales nauseabundas de su llanto,
escribe localmente:
---que no so culpe á nadie de mi muerte:
má mato por cansancio de la vida. —
y el autor del poema, declara, que:
Todo hombre enamorado
es un loco de atar, que no está atado?*

¡El amor ó la muerte! he ahí el lema de Iván, ¡Marta con el desprecio! he ahí el lema del esposo. El primero, es un romántico: el segundo, la encarnación de una pasión que raya... y pasa al delirio. Para Campoamor, el primero es el héroe: para mí, ambos víctimas de su organismo, y ambos humanos. Porque, en la vida, se dan románticos y enfermos de la mente, por causa de amores—aunque pocos, que el siglo más lo preside Mercurio que Cupido.

Hay poema, hay drama, hay tragedia; y si el autor sólo se ha propuesto ó ha concebido la acción producida por dos pasiones exaltadas para dar lugar á un conflicto y á una situación trágica, bien está. Si la concepción ha ido acompañada del intento de enaltecer al romántico para escarnecer al esclavo de la pasión; si ha entrado por algo en este artificio la intención de vejar al uno para levantar sobre el pavés al otro, yerra el autor. A Campoamor, cristiano, debe inspirarle más caridad ese marido esclavo de su pasión, que pierde toda noción de dignidad y de humanidad, que ese amante, martir de su deber y de su pendor.

Si Campoamor se limitara á pintar el conflicto y las pasiones que lo determinan y con él se avivan, nada objetaríamos. Comentador, de soslayo, y fustigador, no puede pasar inadvertido é impune á nuestra atención.

Por lo demás, ¿qué casta, honesta y pudorosa es esa Marta de mis pecados, que en momentos de tan mortal angustia tiene pensamientos tan lividinosos que le llevan á exclamar:

*¡Cuántas veces soñó mi pensamiento
ver su amor hecho carne en una cruz!

Lo que Campoamor no niega, ni negará jamás, es su donaire, su temperamento, esencialmente artista. En cuatro páginas, y forma original, revolucionaria, demagógica, hilvana un poema que dice más con lo que calla que con lo que dice.

Pensamientos é imágenes surgen de su mente en catarata:

*Al ver cómo mis colos inocentes,
explicó con el doble y la mentira,
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desgarré las palabras con los dientes
y trituré los dientes con la ira.

¡Con un día de celos
no puede competir la vida eterna!

¡Aún son para su acento
todos los poros de mi cuerpo oídos!

CÓMO REZAN LAS SOLTERAS

Poema en un canto. (Mondlogo representable.)

Escena: Galería de un templo.—A la izquierda del espectador, la puerta de salida.—A la derecha, la puerta que da entrada á la iglesia.—Personas de diferentes sexos y edades se agrupan á esta puerta para oír misa.—Durante el oficio divino se estará oyendo un armonium.

PERSONAJES.—Una soltera, que se dispone á oír misa, espera á Pablo, su novio, y oyendo misa,
tendrá un oído en Dios y otro en el diablo.

Pablo.—El novio de la soltera, que debe llegar, y no llega, y en esta impaciencia hace exclamation á su amada:

¡Qué desengaño!
No es su yegua, es el mulo dé su tío.

Vicenta, viuda:
Con más hambre de amor que diez leones.

Paulina:
«la púdica sobrina
del dean de Sigüenza,
que,
ya á preferir comienza
la milicia del Rey á la de Cristo.»

Nicolasa,
«que llama amor á amar á su manera
Casada arrepentida
que hunde el globo terráqueo con su peso
y que está ya en sazón para comida,
pues tiene mucha carne y poco hueso.»

Vicenta, Paulina y Nicolasa, soñadas rivales de la soltera.

Un monaguillo:
«que todas las mañanas,
más bien que por democrata, por pillo,
toca el himno de Riego en las campanas.»

Acción.—La soltera, que entra en la iglesia y se dispone á rezar, tiene un novio, ansía casarse. Pablo debe llegar, y lo espera. Comienza el Padre nuestro y [distraída] preocupada con su afán de casarse, olvida el rezo y exclama:

¡Si en vez de madre acabaré yo en tía!

Para tranquilizarse de este mal pensamiento, arguye:

«No, no soy fea, y para el mundo entero
no tienen más que este uso las hermosas.»
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NOTAS CRÍTICAS

Prosigue la oración; llega al Santifica... y Pablo le roba la atención.

    «No viene, y yo deseo hacer alarde
    de lo mucho que sufrí con su ausencia,
    y darle rienda suelta en su presencia
    á un gran suspiro que empecé ayer tarde.»

Así continúa el rezo, tropezando aquí, cayendo allá; pero al llegar al ¡Santo! ¡Santo!
(se celebra la misa) la soltera, en un arranque de celos, prorrumpie:

    «Ahomira
    á las viudas, casadas y solteras
    que salen á un camino
    haciendo eses de amor con las cadenas.»

(Se oye la marcha real en la iglesia, y el trote de un caballo en la calle.)

La soltera oye el trote del potro de Pablo; se le caen de la falda, el abanico, el pañuelo, el rosario y el libro de oraciones, y exclama:

    «No hay duda, pasa Pablo
    ahora que está alcanzando el señor cura.
    Me voy; si ofendo al cielo,
    le pediré mañana mil perdones.»

Y se va por la puerta de la izquierda, y
(El telón cae al son de la marcha real tocada en el armonium.)

Decididamente, el Sr. Campoamor tiene un oído en Dios y otro en el Diablo.

¿Rezan así las solteras? Las solteras cristianas, ¿creen que las hermosas no tienen otro uso que el túlamo, aunque éste sea nupcial? Las solteras criadas en el temor de Dios y fieles á su iglesia, ¿singen suspiros amañados ayer para ser exhalados hoy, para engañar al que después ha de ser su esposo y padre de sus hijos—pensando cristianamente—con la consabida lectura de la epístola de San Pedro y San Pablo? Las solteras, según el Sr. Campoamor, oyendo el trotar del potro de su novio, abandonan la casa de Dios en los instantes de alzar la divina Forma?

¡Ah, señor creyente, que habéis roto lanzas lleno de unción evangélica en tantos pasajes de vuestras obras literarias y científicas!... ¿Cómo osáis arremeter con tan loca furia contra las solteras cristianas?

No; no rezan así las solteras. Las solteras en general, aquellas que no quedan para regentar una capilla y ser damas y camaristas de una imagen; las que son capullos, cristalizadas, por su juvenil edad, podrán distraerse, revolotear con el pensamiento, con la inconsciencia de la que aún no es mariposa, describiendo mentalmente circuitos en torno de su doncel; pero ante el sacrificio de la misa, en el momento del ¡Santo! ¡Santo! caerán prostrernadas, arrepentidas y atemorizadas de haber ofendido á Dios. El Sr. Campoamor ha querido copiar del natural, y ha exagerado, alzado el modelo, haciendo de él un monstruo. La soltera que describe, es una dueña quintaona, de retorcido colmillo, piel azufrada y manos pellejosas, huesudas, descarnadas como las alas de un vampiro. Así no rezan las solteras: así rezarán, en todo caso, las solteronas.

EL INFIERNO DEL AMOR

Leyenda fantástica.

Los que han nacido, se han amamantado y vivido en un medio dado, y, por ende, sus facultades y condiciones han sido propicias al medio y las circunstancias, en que han vivido, difícilmente imposible, por mejor decir, se amoldan al gusto y á las corrientes del espíritu en épocas sucesivas, contrarias ó antitéticas á aquéllas. D. Manuel Fernández y
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repercutidos bajo bóveda inmensa y alta, el joven poeta D. José J. Herrero presentóse en el estrado, y tras leve pausa, comenzó á leer, con entonación firme y segura, un Canto á Espartaco, otro á Aben-Aboo y á Saint-Just, que forman, en nuestro concepto, lo más notable de sus estrofas.

El estilo es el hombre, se ha dicho há mucho tiempo, y nunca con tanta razón como aplicándolo al poeta Herrero y á sus poesías.

La altivez de su rostro, su ceñudo semblante y su voz de trueno, reflejáanse en sus obras.

Se siente palpitar en el Canto á Espartaco, en Aben-Aboo y en Saint-Just, la sangre del poeta, inflamada al conjuro de la idea de libertad, de patria, de amor. Ruga como el león, es rudo y violento cuando maldice; revuélvese airado como el esclavo al romper las cadenas del cautiverio que le infama; quejase y llora: pero su quejido, es un trueno, y su lloro, lava que escala y mata. Cuando expresa amores, no cae en sensiblerías mujeriles; ama á lo africano, mezclando á sus endechas, la rabia de los celos ó el altivo desprecio. Herrero es poeta, y su tono propio, su espíritu, reflejáanse cuando exclama:

    Cante mi voz la muerte y los pesares,
    Que mis cantos, cual águilas del cielo,
    Prefieren más para tender su vuelo
    Las densas brumas y los roncos mares.

¡Él lo dice, y dice bien! su alma de poeta no se acomoda á cantar la golondrina, el arroyuelo murmurador ó la gentil zagata; ni lo tierno ni lo bucólico son su género. Así, creemos con él, que:

    ¡Amor, amor! el único delito
    Que el ancho libro de mis culpas llena;
    ¡Hermosas, patria, libertad! bendito
    ¡Hiero con que forjasteis mi cadena!

El Sr. Herrero declara, en el comienzo de su libro, que las composiciones contenidas en él, forman parte de otro que muy pronto espera publicar, siendo éstas como la avanzada y partes de un todo informado por una sola idea.

Nosotros unimos un aplauso á los muchos que cosechó la noche de la velada, y esperamos, llenos de confianza, que cumpla la promesa que hace al público y á la crítica.

CUADROS DE ANDALUCÍA

Este año ha sido fecundo en presentaciones de poetas y aspirantes á poetas en el Ateneo. El Sr. Rueda pertenece al grupo de los primeros, si bien adolece del defecto de todo poeta novel: el de pretender cultivar todos los géneros, y casi siempre aquel para que menos facultades y aptitudes tiene.

El Sr. Rueda leyó, ante un público escogido, varias poesías: Noventa estrofas, algunos sonetos y otras composiciones que, si bien guardan bellezas, no compensan á las inexperiencias de que se resienten.

El género á que pertenecen los Cuadros de Andalucía, es el propio del Sr. Rueda. Describiendo las costumbres de Sevilla, Málaga y Granada, y en general Andalucía, está inspirado y pinta á maravilla toda la hermosa realidad que hay en La juerga, A ver la novia, Pelar ta pava, etc.

Persevere el Sr. Rueda en esta clase de trabajos; dirija toda su actividad, atención y las adecuadas aptitudes que revola á perfeccionar este género que, sin duda, es
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opuesta, que oyen recíprocamente los golpes que dan, que esperan encontrarse, aunque ignoran el punto de cruce. Se halla éste ya señalado en la conciencia personal del hombre y del mundo que le rodea, por lo que toca al problema psicológico, ampliando de esta suerte su antiguo carácter antropológico para que sea cosmológico y superiormente metafísico. ¿Qué alcance tiene este criterio y cómo se compadecen dentro de él el cognitio rei y el cognitio circa rem? El progreso ulterior de la ciencia psicológica irá delineando sus derroteros. En el interin, consignemos que la conciencia es una realidad, pues, como decía Kant, es un sentimiento vivo, incomunicable, distinto. Impulsos, hábitos, tendencias, pasiones, luchas, facultad locomotriz, fuerza moral, carácter, todo, en suma, demuestra la presencia de una actividad real, de un conatus para llegar á ser conciencia personificada. Es un sujeto pensante opuesto á la cosa pensada, y á esta condición, como dice Siciliani, puede servir de punto de partida para la ciencia, pues, según afirma Maine de Birau, «la realidad consciente es el punto de partida, el primer dato, el hecho primordial de toda ciencia de nosotros mismos.» Pero el postulado de la conciencia no se puede convertir en fundamento de la ciencia (1); pues como cualidad característica de nuestra personalidad y plena luz para el saber, principio cognoscendi, la conciencia no llega á fundamento de ser, principio essendi, cual si pudiera decir el hombre de si lo que de la sustancia absoluta predica Espinosa: Homo causa sui.

Estas relaciones trascendentales, cuyo pedúnculo y raíz viva se hallan en la conciencia (inmanencia), son el venturoso anuncio que surge del fondo del experimentalismo, de la intersección y cruce de la inmanencia con la trascendencia, ó de la Psicología con la Metafísica; porque contra todas las hueras declamaciones positivistas, primero anti-filosóficas y después sólo anti-metafísicas, subsiste la eterna verdad del aforismo de Schopenhauer «todo lo físico es metafísico, y con ella el hecho

(1) Contra esta pretensión son justificadas las censuras á la Psicología introspectiva formuladas por Maudsley y ampliadas por Bain.