ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 101

tener ocasión propicia de tratar en distinta oportunidad, puesto que habiendo de examinar aún y con más ó menos detención las novedades teatrales de lo que ya va corrido de la temporada teatral de 1883-84, en la segunda parte del mismo presente escrito, y no siendo éste el último que pienso dedicar á esta clase de asuntos teatrales, daré aquí fin á la primera, á reserva de tratar próximamente en nuevos artículos, y con el posible detenimiento de todas y cada una de las cuestiones á que he aludido en este preámbulo, y aun de algunas más, relacionadas, tanto con el estado de nuestro teatro, como con la manera de levantarlo y engrandecerlo, según de su glorioso pasado tendría derecho á esperar.

Y ahora, dejando para otra vez la continuación de cuanto al teatro se refiere en general, veamos lo que particularmente se nos ha ido dando en los teatros de la capital de España en estos últimos días, en estas últimas noches, mejor dicho.

II

Español.—Obras del repertorio es cuanto en el antiguo corral de la Pacheca se han puesto en escena durante el pasado mes de Octubre: El arte de hacer fortuna, de D. Tomás Rodríguez Rubí; García del Castañar, de Rojas Zorrilla; Por él y por mí, arreglo del francés, de D. Ventura de la Vega; La novela de la vida, de Octave Feuillet, traducción de los señores Gil y Larrea; La segunda dama duende, arreglo también del mismo Vega, y el en esta época del año consabido e indispensable Don Juan Tenorio, de Zorrilla, se han ido viendo y aplaudiendo; pero también las más de esas obras han desaparecido pronto del cartel. ¿Por qué?

Voy á decirlo: he indicado en el comienzo de este escrito, que encuentro más sensible la falta de actores que la de autores; porque en último término, y si de los últimos no nos quedaran aún algunos y buenos, con hacer bien las obras maestras de nuestro teatro, desde el gracioso pasillo de Lope de Rueda y el entremés de Quiñones de Benavente, la comedia de encargo de Lope ó el drama de Calderón, el sainete de D. Ramón de la Cruz ó la comedia de costumbres de Moratin, el juguete de Breton y la piececita de Serra, la comedia de Vega ó el drama de Hartzenbusch, la tragedia misma de Quintana ó la comedia dramática de Lopez de Ayala, entre las obras de autores que ya no existen, y otras más de aquellos cuya mano aún podemos tener la fortuna de estrechar, y no cito por no herir con omisiones susceptibilidades, todo quedaría arreglado.

Pero sobre esto aún hay que decir algo más, y día vendrá, Dios mediante, en que lo iré diciendo.
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 102

El público prefiere, indudablemente, obras nuevas á obras conocidas; pero como ni es posible que todas las que se estrenen sean buenas, cuando tantas majaderías ó atrocidades se suelen escribir, al recurrir al repertorio tiene que ser con variedad tal, que los teatros principales de Madrid semejen á los de esas poblaciones secundarias de provincia, en que cada noche se hace una obra diferente: sólo así bastaría el repertorio para llevar público á esos teatros, no teniendo compañías extraordinariamente iguales, completas y perfectas.

De esto ya iremos tratando, como de todo lo demás prometido, á medida que vayamos pudiendo adelantar en la publicación de estos artículos.

En tanto, hagamos el rápido exámen, ofrecido también, de las novedades teatrales de lo que va pasando de este año teatral en los demás coliseos, ya que ninguna hayamos visto en el Español, donde se anuncia al fin una, de mágia, por cierto.

Comedia.—Una pieza en un acto, arreglada del francés, con el título de Azuqueca, dos minutos, es lo primero puesto en escena en el coliseo de la calle del Príncipe, con el carácter de novedad.

No lo era, después de todo, realmente, toda vez que de la misma obra acababa de verse una versión distinta, y también mejorada, en el teatrito de Lara, titulándola Madrid, Zaragoza y Alicante.

Es más; hasta del propio original francés, de donde una y otra piececilla se tomaron, todavía se nos obsequió con una tercera edición en el teatro-salon Eslava, por cierto también que, hecha con tan escaso tino, que á la vez que la de la Comedia se ha representado buen número de veces, y la de Lara todavía más, la titulada El jefe de estacion desapareció del cartel rápidamente.

Es triste, muy triste la situación de nuestro teatro, en el que vemos estrenarse en una semana hasta tres traducciones, nada menos, de un mismo original traspirenaico.

¿No acusa esto una decadencia intelectual tan lamentable, como que para producir algo de provechoso fruto tiene que acudir al teatro extranjero? ¿O es que delata un mercantilismo, una industriosidad teatral tan manifiesta, que los autores se lanzan, no ya á pares, sino triplemente, con la avidez del hambre de éxitos más ó menos originales, sobre los producidos en la capital de Francia para trasladarlos á nuestras escenas?

No sé en definitiva si es lo uno, si lo otro, si ambas cosas por igual; lo que es evidente, es que esos tres arreglos han venido á probar que, según el primor con que las cosas se hacen, así obtienen mejor ó peor acogida.

El arreglo de Eslava, El jefe de estacion, nueva traducción hecha
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 103

acaso hasta en el mismo París, pues aunque firmada por D. Calixto Mandron, se atribuye á un escritor conocidísimo que reside en la capital de la vecina República, no agradó por ser su accion tan limitadísima, que acaso, acaso hace pensar agradó en París por la admirable ejecucion que allí tendria, como sucede con otras muchas obras malas que por su feliz y acertadísimo desempeño agradan. El traductor, fascinado por el éxito de ejecucion que presenciaba, creyó que la traduccion bastaba, y no bastó.

El de la Comedia, de D. Miguel Estañ y D. Julian Romea, ya más que traduccion es arreglo, en cierto modo nada más, y por virtud de más atinado desempeño gustó también más Aznueca, dos minutos.

Y por último, el de Lara, como ya era verdaderamente arreglo, intercalando nuevos personajes y nuevas escenas, tuvo éxito mucho más satisfactorio todavía, mostrándose con esto que la version de Madrid, Zaragoza y Alicante, como hecha con mayor cuidado, más estudio, más trabajo y más esmero, alcanzaba el premio que el descenido con que la una, El jefe de estacion, se hizo, y el no tan gran conocimiento del teatro con que se verificaba el de Aznueca, dos minutos, hacian que sobre sus competidoras alcanzase la version de Madrid, Zaragoza y Alicante.

Pero dejémonos de disquisiciones, que por conclusion no vienen á probar más evidentemente sino lo que he apuntado sobre nuestra decadente originalidad dramática hoy, y pasemos á tratar de algunas otras producciones de la temporada.

El otro, comedia en tres actos, original y en verso, de D. Miguel Echegaray, ha demostrado una cosa sobre la que tenía yo antes mis dudas, y es que, sin que sus obras alcancen los éxitos ruidosos que las de su hermano D. José, creo al primero hoy mucho más autor dramático que éste, en el buen sentido de la palabra, se entiende.

Ninguna obra tan adecuada como la de que se trata, para probar eso mismo con más tiempo y espacio del de que aún debo disponer.

En efecto; en el drama El gran galeoto, como en la comedia El otro, se hace jugar el propio papel al recurso de la lectura de un pasaje del propio libro; me llevaría más lejos de lo que es posible aquí, demostrar punto por punto por qué la comedia es mejor que el drama.

Lo único indudable, es que Miguel Echegaray ha querido hacer intervenir en su obra el propio episodio, empleado ya con éxito por su hermano D. José, para hacer ver que las cosas teatrales no son buenas ni malas por sí generalmente, sino por el arte y por la maña con que están hechas. Así ha pasado con el episodio dantesco de Francesca y Paolo en ambas obras leído, y así se vería mejor haciendo una detenida comparacion entre El Otro y El gran galeoto, ó cu-
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 104

tre Sin familia y cualquiera de las obras con que más ha entusiasmado el dramático de La esposa del vengador, el mejor, dramática y literariamente, de todas las producciones que el Sr. D. José Echegaray ha escrito, y acaso pueda componer, como no se aparte desde luego de la senda de exageraciones naturalistas y efectistas por la que le puedan seguir llevando injustificados éxitos.

D. José Echegaray comenzó primorosamente con El libro talonario y La esposa del vengador (1), retrocediendo desde entonces de un modo notable como autor dramático, sin exceptuar el movimiento de avance relativo de O locura ó santidad, digan lo que quieran en contra los éxitos ruidosos por él alcanzados; mientras que en su hermano, lejos de desdeñar de su lindo, exacto y filosófico cuadrito de Servir para algo, de sus primeros tiempos de dramatismo, si han tenido sus obras aplausos más ó menos entusiastas, las que como Sin familia y El otro, quedando de repertorio ahora y luego (lo que no pasará con otras después que se enfrie el calor de las aclamaciones intemperantes de la coctaneidad) testificarán de su conocimiento del mundo y de la escena, harán ver, iba á decir, demostrada mi tesis de que, habiendo empezado bien ambos autores, es hoy mejor, á mi juicio, el que no pasa por serlo. Y si no se me creo todavía, el tiempo dirá.

Volviendo á la comedia El otro, de cuyo breve examen acaso me apartaba más de lo debido, he de decir no la tengo, sin embargo, por completamente perfecta; al contrario, tiene sus defectos: tales son algunos incidentes de escasa verdad, algún rebuscamiento de consonantación violenta y forzada; pero, en conjunto, la comedia es bastante más natural, lógica y consecuente consigo mismo de lo que suelen ser las eternas obras de la mujer, el marido y el amante que en el día se escriben con frecuencia.

En cuanto á la novedad del argumento, que hay quien la niega por hallar en él analogías, en tales ó cuales detalles, con El hombre de mundo y La cruz del matrimonio, con El pañuelo blanco ó No la hagas y no la temas, y hasta alguien me dice también que con El ramillete y la carta, que yo no recuerdo en este instante, y la pieza A tiempo, que ni conozco ni puedo ahora entretonarme á buscar para comprobar eso mismo, no será yo quien ya la discuta, sobre todo cuando, cual he dicho otras veces en escritos análogos á este, la novedad escasea casi siempre en el teatro.

Pero, por lo mismo, cuando sin gran acopio de esa misma novedad se hace una obra verdadera, en lo más genérico de ella, agradable,

(1) En esta Revista de España lo escribí ya cuando, el año 1874, se estrenaron dichas producciones.
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 105

entretenida y que divierte al espectador sin espectáculos horribles ó sobrado inconvenientes, preciso es reconocer, en quien así se conduce, un autor dramático de indudable mérito.

Que Miguel Echegaray continúe como con las más de sus obras ha empezado; y si medita despacio sus planes y escribe con menos precipitación, para que pueda tener tiempo de corregir ciertas violencias de rima que deslustran la generalmente fácil, corriente y fluida vena poética que en su versificación (como lo prueba la misma de El otro), se suele advertir con gran agrado del público y de la crítica en las más de sus producciones, estoy cierto de que es el llamado á ocupar, si no en absoluto, el primero, uno de los primeros puestos entre los escritores cómico-dramáticos del último cuarto del siglo actual.

Aguas minerales, sainete en un acto y en fácil y sencillo verso, debido á otro habitual sainetista, D. Javier de Búrgos, tiene para mí la recomendación de ridiculizar á los hombres políticos; y aunque en las restantes pinturas de caracteres que en la pieza se hacen no está siempre el autor tan feliz y exacto dibujante como en aquella lo esté, sin género de duda, en alto grado; es eso ya motivo para que yo disimule mejor algunas otras imperfecciones del boceto, que esto es Aguas minerales, más bien que cuadro de algo de cuanto pasa en buen número de establecimientos balnearios. En conclusión; Aguas minerales, si no un sainete de importancia, es juguete de cierto agrado y no exenta de regular atractivo.

En cuanto á la pieza en un acto Abuso de confianza, que estrenó después, como en las dos únicas noches que se ha representado no he podido ir á verla, omitiré consideraciones que pudieran á la postre resultar injustificadas.

En fin, La demi-monde, comedia en cinco actos y en prosa, ha sido la última novedad ofrecida en el teatro de la Comedia; y digo novedad, por serlo la versión castellana, bastante bien hecha por D. Luis Valdés, pues que, por lo demás, la obra de Alejandro Dumas, hijo, por ser sobrado conocida de mis lectores, que seguramente la han visto, en su inmensa mayoría, ya en italiano, ya en portugués, ya en francés, en Madrid ó en alguna parte de las infinitas en que se ha representado, me parece exenta de la necesidad de que me entretenga en analizarla.

Si lo hiciera largamente, sólo sería para dolerme de que se nos ofrezcan obras tan poco convenientes y nada edificantes, y eso en momentos, esto es, en una época en que, por recientes lamentables sucesos, todo lo francés debíramos verlo con cierta antipatía.

Fuera de esos motivos de censura que en la traducción encuentro, lo restante merece elogio y aplauso, no sólo por estar bien tradu-
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 106

cida la pieza francesa, sino hasta por la ingénua franqueza del traductor, que hizo poner desde luego su nombre en el cartel antes del estreno, como todos los autores deberían hacer, ya como garantía de éxito, ya como aviso preventivo.

En conclusión; un aplauso al Sr. Valdés por su trabajo, que debe animarle á emprender obras más meritorias, bajo el punto de vista de las conveniencias teatrales.

Apolo.—Varios autores dramáticos y compositores líricos, reunidos en sociedad, tomaron á su cargo la explotación del teatro de Apolo, y, sin perjuicio de ocuparme acaso otro día de la misma Asociacion, he de dedicar ahora también algunas líneas á las obras nuevas puestas en escena en la de la calle de Alcalá.

En la inauguracion se cantaron unas buenas estrofas, debidas, según se dice, á D. Miguel Ramos Carrion, y cuya música compuso expresamente para el acto por el maestro D. Manuel Fernandez Caballero.

Apropiada la letra, y perfectamente instrumentada la parte musical, la cantata á telón corrido por todos los principales artistas líricos de la compañía, coros, orquesta y música de regimiento, hizo un efecto tan brillante como justificado; y después de cantarse varias noches en union de la preciosa obra del Sr. Camprodon, por Ramos Carrion refundida, con la delicada música del maestro Arrieta, Mariana, se estrenó el drama lírico en tres actos La cruz de fuego, libro sacado por D. José Estremera de un antiguo melodrama francés, La berlina del emigrado, y que puso en música el maestro D. Miguel Marqués.

Es sensible que el primer estreno verificado en un teatro regido por la sociedad citada, no haya correspondido á las esperanzas que la misma pudiera haber fundado en la obra del discreto y occurrente poeta cómico; pero si el éxito, como digo, no fué sorprendente, sería injusto dejar en silencio la música del maestro Marqués, que tiene números muy lindos. Generalmente supónese que el joven autor de piezas sinfónicas y de concierto tan bellas como La segunda polonesa, La primera lugrima, la Marcha nupcial y otras piezas di cámara no menos lindas y atractivas, no es todo un compositor lírico-dramático. Error crasísimo: autor de delicadísimo sentimiento, Miguel Marqués no escribirá acaso piezas musicales del género popular de Barbieri ó de la estruendosidad instrumental de Wagner; pero compondrá, indudablemente, melodías dulces y sentidas, y piezas concertantes en que, si la instrumentación está bien entendida y combinada, no estarán peor tratadas en ellas las frases y hasta, si se quiere, las mismas masas melódicas. Marqués es un poeta lírico de la música, y esto ya es mucho para que pueda ser un tan concienzudo como inspirado compositor.
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 107

Y volviendo á La cruz de fuego, sólo diré ya que no encuentro completamente justificado el desvío con que el público ha tratado una obra que, si como libro no es de un interés extremo, como obra lírica es realmente muy aceptable.

De la comedia perteneciente al género de las llamadas «de santos», del insigne D. Agustín Moreto, refundiéndola como drama lírico, ha saca do el mismo Sr. Estremera San Franco de Sena, obra estrenada en el propio teatro de Apolo con general aplauso y extraordinario éxito, y en la que se conservan, á la vez que el título dado á su comedia por el autor de El desden con el desden, los principales episodios é incidentes de ella con gran respeto y admiración hacia la obra primitiva por parte del hábil refundidor.

Aparte de la omisión de alguna que otra incidental peripécia; aparte haber intercalado algo también de su cosecha el Sr. Estremera, la refundición está muy bien hecha; el drama es perfectamente adecuado para la época de las representaciones tradicionales del Don Juan Tenorio, que siempre y años há se suelen dar del de Zorrilla en los primeros días de Noviembre (sin que yo vea, por cierto, para ello una razón enteramente fundada), por su índole, estilo, especial corte y hasta por su relativa semejanza con la obra de Tirso, de que proceden las de Zamora y Zorrilla, así bien que de Molière en el drama francés, y de Mozart mismo, entre otros, en la ópera alemana; y en conjunto, la recientemente estrenada en el teatro de Apolo es entretenida, de interés por su acción misma, y por los diferentes episodios que la recomiendan á los espectadores de cierto género, y una, en fin, de las que seguramente van á ir quedando de seguro á indudable repertorio.

Pero, ¿quieren decir así el tino con que el trabajo está llevado á buen término, como el éxito incontrovertible y sin vacilaciones de la pieza, que la refundición haya debido hacerse?

Esa es cuestión que yo, que en manera alguna soy partidario de ellas, trataré algún día, pues no creo tenga un escritor el derecho de variar las obras, por bien que lo haga, como el Sr. Estremera ha procedido en este caso, de autores difuntos, y háganlo Solís ó Hartzenbusch, Asquerino ó Ayala, Emilio Alvarez ó el propio Estremera, ambos mis amigos, siempre me parecerá algo atentatorio á los derechos de todo autor.

Si el público tiene tan mal gusto que no comprende las obras como los grandes autores las escribieron, que lleve en el pecado la penitencia de no verlas representar; más de todo esto ya me ocuparé más detalladamente en sazon oportuna; hoy no hay espacio ya para ello.
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 108

Pero en tanto, celebremos que la sociedad que explota el teatro de Apolo se haya repuesto del quebranto que en sus intereses pudo causarle el poco afortunado estreno que al que voy reseñando precedió.

He dejado para lo último decir unas líneas de la música que para San Franco de Sena ha escrito el maestro D. Emilio Arrieta, puesto que no me es posible ya estudio más circunstanciado.

Para elogiarla cual merece, no es preciso, después de todo, sino consignar que toda ella, ó al menos las más de sus piezas musicales reverdecen frescamente los inmarcesibles laureles musicales de El grumete y Guerra á muerte, de Marina y El dominio azul, páginas líricas tan sentidas, tan bellas, tan conmovedoras, del glorioso tomo..... de los gloriosos tomos de producciones musicales del lozano plectro lírico del director de nuestra Escuela Nacional de Música y Declamación.

Citar las piezas mejores de la nueva particion del maestro Arrieta, equivaldría á enumerar la mayor parte de ellas; baste decir que el autor de Ildegonda y de La conquista de Granada (ó sea, por otro nombre confirmatorio, Isabel la Católica), no sólo ha compuesto en su San Franco de Sena trozos musicales dignos de su hermosa reputacion lírica, sino que alguno, como el gran duo de tenor y bajo del acto tercero, es una pieza modelo, tanto por su preparacion como por su excelente y feliz gradacion en el desarrollo de ella y esmerado final.

Además de esa pieza, la mejor de la obra, aun siendo buenas también las restantes, varias merecen especial mencion; pero no me detendré á enumerar particularmente más que la gran escena del juego, de gran dramatismo lírico; el coro femenil del último acto; la romanza de la tiple, como el duo con el tenor, que la sigue; y á decir que la gradacion de mérito es: el primer acto, bueno: el segundo mejor, y el tercero mejor aún.

Melodías dulces ó graciosas, instrumentacion rica, variedad y belleza de tonalidades, combinaciones armónicas excelentes y primorosas, de todo hay en la partitura de San Franco de Sena. Y, en fin, respecto al carácter general de la particion, conocido por sus más renombradas obras líricas el estilo melódico altamente italiano del autor de Marina, no hay que decir que en el nuevo libro de Arrieta se advierte tan bella como recomendable afición al género rossiniano, de que algun lindo recuerdo suele haber en la composicion del maestro español, sin más excepcion de bello italianismo que algun fugaz y casi imperceptible destello wagneriano. Más vale así.

Algunas decoraciones son muy bellas.

Zarzuela.—El baile Excelsior, puesto en escena bajo la direccion del signor Carlo Coppi, que no es sino una variada y á veces vistosa
Revista de España (1883-11-01 00:00:00), página 109

exhibicion de decoraciones, atrezzo y bailarinas, que ha recorrido y viene recorriendo varias grandes poblaciones de Europa, es lo que en el teatro edificado para templo de la ópera cómica española hemos visto hasta ahora: digo, tambien se pone ahora en escena el popular drama de Zorrilla Don Juan Tenorio, para rendir tributo á la tradicion, que no puede consentir en esta época del año otras manifestaciones teatrales que corran parejas con los buñuelos y las castañas.

En todas partes Don Juan Tenorio: al menos podrá descansar todas estas noches apartándome de los teatros; me hastian estas clases de tradiciones.

En cuanto al Excelsior, que se pone en escena actualmente en diferentes puntos europeos, tengo entendido que, no obstante los gastos hechos, haber alguna linda y aun artistica decoracion, varios trajes de buen gusto, aunque no todos, y bailables en que se luce la primorosa bailarina, verdadera notabilidad de gracia y ligereza, señorita Limido, que recuerda bien los triunfos de la Guy, y la Fuoco, y la Cerito entre nosotros, y otras notables artistas coreográficas, y aun á pesar de la música agradable, aunque poco original, del signor Romualdo Marenco, no ha realizado las esperanzas que hiciera cobrir.

Dicenme que acaso dependa de que en otras partes se ha presentado el baile de Luigi Manzotti todavia mejor que en Madrid. La verdad es que estas, como tantas otras cosas en la vida, ó hay que hacerlas bien, ó no hacerlas; de lo contrario, es exponerse á perder más que á ganar.

Price.—La Mascota. La Mascota y La Mascota: esto es, lo poco recomendable, en cuanto á música, se entiende; lo poquísimo aceptable como libro, y lo nada conveniente por lo que en conjunto revelan éxitos como el que esa opereta obtuvo el año anterior, alcanzó luego en provincias y sigue teniendo hoy en Madrid.

Veremos las novedades franco-austriacas que en dicho teatro están ahora en preparacion, y en tanto echemos tambien, para cerrar este alcance ó balance teatral por fin del mes que acaba de terminar, una rápida mirada á los restantes coliseos de esta corte.

Variedades.—Comprenderá el lector que, al llegar á ocuparme de los teatros llamados «por horas» ó «por funciones,» ó sea sociones, según otra denominacion tambien, que es la oficial, despues de todo, puesto que es la de los carteles, tenga que indicar he de fijarme un poco más de estos que de mis propios apuntes y recuerdos, puesto que habiendo piececillas que sólo se hacen una noche ¡tal es á veces su mérito! si por más de un motivo no he podido verlas todas, no podrá decir por cuenta propia si están escritas en prosa ó en verso, si,